鋼的琴電影精選(九篇)

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第1篇：鋼的琴電影范文

關(guān)鍵詞：《鋼的琴》；中小成本電影；人文關(guān)懷；歌舞片

后《英雄》時代的中國式大片，在票房和關(guān)注度等方面吸引了絕對的目光的同時，也飽受著各種批評，構(gòu)成了近年來中國電影一道獨特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開始回歸人們的視野?！爸行〕杀倦娪啊辈⒎且粋€嚴(yán)格意義上的專業(yè)術(shù)語，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導(dǎo)演、大明星”為標(biāo)識的大片區(qū)別開來。一般而言，投資額在1000 萬元人民幣以下，基本沒有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱為“小成本影片”[1]。近年來，中小成本電影在培育電影新人、推動中國電影創(chuàng)作的多元化發(fā)展、電影產(chǎn)業(yè)的良性循環(huán)等方面，已經(jīng)釋放出越來越大的能量。其中《鋼的琴》就是一部積極探索中小成本電影道路的電影。與大制作類電影不同的是，《鋼的琴》所選擇的是直面社會現(xiàn)實，顯示了貼近當(dāng)下社會現(xiàn)實、關(guān)懷當(dāng)下人們的思想情感的藝術(shù)追求。在表現(xiàn)手法上也區(qū)別于主流商業(yè)電影，其中的歌舞形式，在中國電影市場上也是一種大膽的嘗試。

1 不失幽默卻又關(guān)懷現(xiàn)實的人文氣息

故事的內(nèi)容很簡單，下崗職工陳桂林，因為女兒“小元”的監(jiān)護(hù)權(quán)要為自己的女兒造一架鋼琴，在為了實現(xiàn)女兒的愿望保住女兒的撫養(yǎng)權(quán)努力的過程中，在他昔日的工友們也一一呈現(xiàn)在觀眾的視野之中。隨著情節(jié)的不斷演進(jìn)，人物形象漸漸清晰豐滿了起來，我們看到了喪偶獨身的曾是油工的小學(xué)門衛(wèi)王抗美，敢愛敢恨的樂隊歌手淑嫻，終日混跡于麻將桌與舞廳的胖頭，曾是焊工的“妻管嚴(yán)”屠夫大劉，謹(jǐn)小慎微的木工二姐夫，改邪歸正后靠配鑰匙的手藝活為生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。這些人雖然有的在陳桂林開口借錢時，推脫、躲避，在醉酒后偷琴被抓產(chǎn)生矛盾與不悅，但在陳桂林為留住小元而造琴的感召下，還是都聚到了一起。造琴這件事就落在了這么一群人身上，當(dāng)制作木琴的構(gòu)想被現(xiàn)實后，制造一架鋼制的鋼琴一群鋼廠下崗工人面前就變得理所當(dāng)然且無可厚非。雖然其中有很多波折但是最后還是造了出來，可是最后小元的撫養(yǎng)權(quán)和陳桂林以及上一代的記憶——兩個大煙囪一樣還是沒有保住。

該片延續(xù)了導(dǎo)演在其處女作《耳朵大有福》中對東北底層工人題材的深入挖掘，以東北老工業(yè)基地為背景，將鏡頭對準(zhǔn)了一群自謀生路的下崗工人，用黑色幽默的風(fēng)格，現(xiàn)實而又不失幽默講述了對一個時代進(jìn)行了一番頗具浪漫主義色彩的追憶，向我們展示出的是對一個逝去階層的悲憫和失落?！朵摰那佟窂闹魅斯畹谋尘?，破落的工廠，狹小的房間，還有他們賴以生活的工作——小樂隊，從電影里可以看出，陳桂林和淑嫻都是熱愛著音樂的，但是當(dāng)愛好成為了一種職業(yè)，而且是最為卑微下等的職業(yè)的時候，曾經(jīng)的夢想或許早已破滅成一片片了。不僅僅是主人公，落魄的王抗美，整天無所事事甚至連女兒都被男孩子搞的懷孕的胖頭，貌似爺們實則是妻管嚴(yán)的屠夫大劉，還有曾經(jīng)的快手如今也是配鑰匙度日，唯一發(fā)跡的也只有陳桂林的老婆，只不過是傍上了一個賣假藥的大款。在電影里可以清楚的看到故事以筑夢——追夢——圓夢為敘事邏輯，陳桂林一群人表面是行是為了留住“小元”其實就如同對陳桂林為了實現(xiàn)曾經(jīng)的音樂夢想一樣，他們在一起更像是為了自己生活而救贖，救贖自己現(xiàn)在迷茫的生活，生活的意義的缺失讓他們找不到人生的方向，就像被炸掉的兩個大煙囪一樣，“那它沒有用了就只能炸掉”被時代淘汰的產(chǎn)物不能找到自己新的價值就只能被無情地拋棄。鋼琴，對于陳桂林來說，既是挽留女兒的工具，也同樣是圓自己夢的途徑，影片之中陳桂林為了造鋼琴忙里忙外，四處奔波，所有人也為了這一目標(biāo)而努力著，看似很充實，實則并沒有什么意義，就像是一場夢一樣，只不過有時候人不愿意醒來，寧愿做著一場美夢，在熱火朝天的背后，是無盡的空虛，最可怕的事情不是放棄，而是完成之后的空洞和茫然，在眾人完成鋼琴之后鏡頭先利用中景展示淑嫻的無奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陳桂林滿臉的沮喪、茫然和無措。就像是一場夢醒之后的眾人相。

時代車輪的滾動，總有一些事物要被淘汰掉，舊的老的事物難免會經(jīng)歷這樣的厄運，陳桂林一行人，在從其他途徑無法獲得鋼琴的情況下著手去造一架鋼琴，其實也還是抱有原來那種工人階級無所不能的舊思想，結(jié)果琴造出來了，只不過結(jié)果依然無法改變，眾人的造鋼琴其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變造鋼琴的那個“背景”，不能改變工人集體失敗的命運，留下的只是一廂情愿的想象實體而已。

2 中國式歌舞片的探索

中國近些年幾乎沒有人拍攝歌舞片，不是因為歌舞片在中國沒有市場，而是因為很少有人去研究它，怕拍攝不出好作品來?！朵摰那佟分幸魳返氖褂糜泻芏唷Ｓ捌写罅窟\用前蘇聯(lián)和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，“在突出張力的同時也很恰到好處地接應(yīng)了某些沉重的情感”，烘托出了強(qiáng)烈的懷舊情緒?！皬拈_頭悲傷凄涼的《三套車》，到后來歡快激昂的俄羅斯現(xiàn)代舞曲。配樂總是和人物的情感發(fā)展配合得絲絲入扣?！辈粌H如此，“中國80 年代初流行的如《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等曲目更以點題加詼諧的方式出現(xiàn)在影片的各個段落，令觀眾看片的同時更過足了耳癮。最令人意外的是就連《超級瑪麗》這樣的游戲歌曲也作為插曲出現(xiàn)在了影片中，并且該曲目還十分巧妙地起到了承上啟下連接劇情的作用?！盵2]

美國和印度歌舞片類型的穩(wěn)定與成熟，既和批量化的生產(chǎn)規(guī)模有很大關(guān)系，同時也得益于其長期以來對受眾的研究和培育。歌劇在西方是高雅的藝術(shù)，而能到百老匯欣賞歌劇則成為美國觀眾的一次精神盛宴。因此，百老匯和百老匯歌劇在美國享有崇高聲望，其長演不衰的經(jīng)典劇目更為人們所熟悉。美國歌舞片中，有多部都是改編自百老匯歌劇。與美國的《歌舞青春》、《音樂之聲》、《雨中曲》不同，《鋼的琴》之中并沒有大段的音樂來代替臺詞的作用但是其中的音樂除了類似于交代背景之外的音樂，例如陳桂林一行人聚餐結(jié)束后在大劉的松肉車上的歌唱，還有陳桂林和淑嫻的婚禮的音樂，雖然只是有很簡單的舞步，音樂也大部分都是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，可是不能忽視掉這些音樂的作用。歌舞和表演相合一，兩者并不是一個來襯托另外一個，而是僅僅的結(jié)合，中國的歌舞片的發(fā)展一直缺少高素質(zhì)的導(dǎo)演和演員，這與已經(jīng)發(fā)展的很成熟的外國歌舞劇來說是很大的差距。所以，對于中國來說，歌舞片并不需要一味的將外國歌舞片的形式全部搬進(jìn)來，雖然事實證明，中國觀眾對于外國歌舞片的反應(yīng)也很熱烈，但是一切應(yīng)該以國情為準(zhǔn)，對于我國目前的水平來說，找到會唱歌會跳舞又會表演的演員很難，找到有經(jīng)驗有好的思路并且敢于去嘗試拍攝歌舞片的導(dǎo)演也并不容易，所以《鋼的琴》的出現(xiàn)其實也為中國電影在歌舞片的發(fā)展方向上指明了一條道路，對于觀眾來說，《鋼的琴》的之中的音樂元素不僅僅只是音樂源或者音響，更多的是一種視覺和聽覺相融合的一種感官享受，對于中國電影的發(fā)展來說，既然無法成功的打到國際歌舞片的水平，為了避免發(fā)生畫虎不成反類犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊徑，找尋一條真正的適合中國歌舞片發(fā)展的方向。讓那些“中國制造”的美國歌舞片、歐洲歌舞片少一點，多一點適合中國本地特色的歌舞片。

從《鋼的琴》讓我們看到了中小成本電影創(chuàng)作方面的探索，在資金方面的局限導(dǎo)致了中小成本電影的創(chuàng)作必須要有所創(chuàng)新，但是風(fēng)險規(guī)模的縮小也同樣給了中國導(dǎo)演探索的空間，因此中國中小成本創(chuàng)作的前途和錢途都很廣闊。

參考文獻(xiàn)

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第2篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞] 《鋼琴師》；鋼琴音樂；肖邦

一、電影《鋼琴師》概述

電影《鋼琴師》根據(jù)波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman）的自傳體小說改編。影片講述了二戰(zhàn)期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護(hù)下，鋼琴家終于捱到了戰(zhàn)爭結(jié)束，迎來了自由的曙光。這部描寫二戰(zhàn)時一位波蘭猶太藝術(shù)家幸存經(jīng)歷的電影《鋼琴師》，風(fēng)靡了歐洲，震撼了美國。它被法國、英國電影協(xié)會評為“年度最佳影片”，并獲坎城電影節(jié)最佳影片獎。它又贏得了奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳劇本改編等三個重要獎項。影片取得成功有好的故事情節(jié)、演員精湛的演技等是一方面，背景音樂的烘托在其中也起著重要的作用。電影在音樂的選用上可謂是別具匠心，不僅僅是選用了肖邦的部分鋼琴曲，還運用了波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼演奏的肖邦瑪祖卡舞曲錄音?？梢妼?dǎo)演在影片的制作上下了很大的工夫。電影中的《g小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》更給觀眾留下深刻的印象。

二、電影《鋼琴師》中鋼琴音樂的運用

鋼琴音樂具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和深厚的文化底蘊，鋼琴音樂在電影中是極其活躍的因素，是情節(jié)內(nèi)容與情緒范疇的產(chǎn)物，反映著多維度空間藝術(shù)的歷史走向。鋼琴背景音樂在音色上雖然沒有弦樂群那樣豐滿，但其音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力不容小覷。鋼琴音樂在塑造人物內(nèi)心活動的細(xì)節(jié)上可謂是最好的選擇。在電影中鋼琴音樂的運用非常廣泛，可以搭配多種影片風(fēng)格。可以說鋼琴音樂是連接觀眾和電影主題的重要紐帶。電影鋼琴音樂不是空洞、單調(diào)的聲響，其內(nèi)在價值豐富、感情充沛，在無數(shù)優(yōu)秀的影片中都有鋼琴音樂的身影。影片《鋼琴師》中的鋼琴音樂塑造著主人公瓦瑞和德國軍官的心理變化和人物形象，可謂是鋼琴音樂在電影中成功運用的典范。影片中的一個個鏡頭與鋼琴音樂交融在一起，推動著故事情節(jié)的發(fā)展，充分展現(xiàn)了鋼琴音樂的魅力。影片中三段肖邦鋼琴曲的運用更是惟妙惟肖，其不僅僅加強(qiáng)了影片的戲劇性，更加突出了影片的主題。

（一）《升 c小調(diào)夜曲》在故事情節(jié)中的運用

影片一開始，講述的是1939年的華沙。德國納粹進(jìn)攻華沙，主人公波蘭猶太鋼琴家主人公瓦瑞在電臺演奏肖邦的《升 c小調(diào)夜曲》。炮火聲將這美好的氛圍打斷，波蘭寧靜的生活也被摧毀，炸彈落在電臺附近，路人紛紛逃竄，主人公不得不中斷了演奏。夜曲的特點就是高聲部優(yōu)美，低聲部以和聲伴奏作為織體，富于歌唱性?！渡?c小調(diào)夜曲》是緊縮再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，整部作品哀傷憂郁的情緒貫穿始終。這里混亂的場面加上這首《升 c小調(diào)夜曲》，更加增加了影片的凄涼之感，突出了“戰(zhàn)爭毀滅了人性”這個電影的主題。人們在這樣的場景下聽到這首鋼琴曲，不免感到悲傷。影片在選擇這段音樂的時候經(jīng)過了精心的設(shè)計，選用了亞怒什?奧萊依尼查克（波蘭鋼琴家）演奏的錄音。

在此后的日子里，由于戰(zhàn)亂，主人公瓦瑞不得不賣掉了鋼琴，被迫無奈搬進(jìn)了猶太區(qū)。為了生存主人公瓦瑞只能在一家酒館里彈琴謀生，但是德國人的迫害步步升級，主人公瓦瑞全家只能進(jìn)入集中營。后來主人公瓦瑞在朋友的幫助下，終于逃出了集中營。但是他的境遇并不好，一直是茍且偷生、東躲，十分凄慘。主人公瓦瑞感到了無助，他只能借助鋼琴凌空的無聲彈奏來撫慰自己的憂傷。

（二）《降 E 大調(diào)波蘭舞曲》在故事情節(jié)中的運用

肖邦《降E大調(diào)華麗的大波蘭舞曲》作于1830～1831年，呈獻(xiàn)給狄斯特男爵夫人。分為流暢的行板和波蘭舞曲兩部分：行板部分令人想起悠閑安靜、輕快的小舟滑行在點點鱗光的湖面上，偶爾有岸邊的倒影，然后小舟又繼續(xù)滑行。波蘭舞曲部分為3段體，擴(kuò)大的尾聲好像是第四段。第一段，第一主題降E大調(diào)、降B大調(diào)；第二段，由降E大凋轉(zhuǎn) F小調(diào)、G小調(diào)而回歸E大調(diào)，副主題降E大調(diào)、C小調(diào)；第三段為第一段重復(fù)。

主人公瓦瑞的朋友幫助他找到了一個藏身地，在這里正好有一架鋼琴，他坐到鋼琴旁開始演奏《降 E大調(diào)波蘭舞曲》，這是這首樂曲在影片中第一次出現(xiàn)。在肖邦的波蘭舞曲中《降 E大調(diào)波蘭舞曲》可謂是最大型的、最成熟的一首作品。它的伴奏形式是管弦樂伴奏，樂曲的開始就決定了其鮮明的特色：明朗樂觀。此時的主人公出現(xiàn)了幻聽，他沉浸在音樂之中，仿佛龐大的交響樂隊正為其伴奏。這個場景的畫面與音樂的交融顯得非常浪漫，加上這首《降 E大調(diào)波蘭舞曲》明朗樂觀的風(fēng)格，表現(xiàn)了此時的主人公向往美好和自由的心情。

《降 E大調(diào)波蘭舞曲》第二次出現(xiàn)是在影片的結(jié)尾部分，波蘭人民贏得了反法西斯戰(zhàn)爭的勝利。樂隊奏起了號角般的旋律，陽光普照大地，在這里，主人公坐在鋼琴旁，在金碧輝煌的音樂廳舞臺上演奏起了《降 E大調(diào)波蘭舞曲》。交響樂隊的烘托使得這首樂曲更加震撼，表達(dá)著人們?nèi)〉脛倮南矏偤妥院馈＿@首樂曲的明朗樂觀基調(diào)，更預(yù)示著人民的心聲：讓戰(zhàn)爭遠(yuǎn)離人類?！督?E大調(diào)波蘭舞曲》在表現(xiàn)主人公的情緒以及深化影片主題方面起到了積極的促進(jìn)作用。

（三）《g小調(diào)第一敘事曲》在故事情節(jié)中的運用

在廢棄的樓房里棲身的主人公瓦瑞聽到了德國納粹兵的講話及汽車的鳴笛聲，他嚇得躲到了閣樓。此刻樓下竟然響起了鋼琴聲，音樂運用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》，這時的主人公瓦瑞有些按捺不住，他也餓得不行了。于是準(zhǔn)備下樓，但是出現(xiàn)了意外。他不小心將罐頭掉到了地上，當(dāng)他撿起時一個德國軍官站在了他面前。主人公瓦瑞在集中營經(jīng)歷了很多磨難，他深知遇到德國兵的下場，這個場景觀眾們都為主人公瓦瑞捏了一把汗。但是戲劇化的一幕卻出現(xiàn)了，德國軍官卻成了主人公瓦瑞的救星。導(dǎo)演在設(shè)計這里的場景音樂時，偏偏采用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章柔板，而且是德軍軍官在到達(dá)了這所房子時彈奏的。可以說是無巧不成書，主人公瓦瑞遇到了一個喜歡音樂的德國軍官，自己的鋼琴藝術(shù)救了自己的命，這就是電影的戲劇性色彩。貝多芬的《月光奏鳴曲》的運用體現(xiàn)了當(dāng)時的德國士兵也渴求心靈暫時的安詳和平靜。這段鋼琴音樂的柔和，細(xì)膩表現(xiàn)了一位軍官的內(nèi)心情感，與當(dāng)時殘酷戰(zhàn)爭的場面形成了鮮明的對比。《月光奏鳴曲》在這里的運用也在預(yù)示主人公瓦瑞將不會有生命的危險，如果背景音樂換成了歡快的奏鳴曲將會又是另一番的景象。

導(dǎo)演正是通過巧妙地運用鋼琴音樂表達(dá)了電影的內(nèi)容，不用臺詞也能讓觀眾心領(lǐng)神會，這就是電影音樂的妙處。主人公瓦瑞在德軍軍官面前承認(rèn)自己是一位鋼琴家，可能也是鋼琴的原因，音樂無國界，音樂無距離。也正是這樣主人公瓦瑞才有了生的希望。

主人公瓦瑞坐在鋼琴前時，他忘卻了一切，所有的恐懼全部拋在了腦后。那個膽小怕事的主人公瓦瑞不見了，他變得堅強(qiáng)了起來，他扶著鋼琴，多年的痛苦磨難、多少的戰(zhàn)火紛爭都通過《g小調(diào)第一敘事曲》表現(xiàn)了出來。肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩的啟發(fā)而創(chuàng)作的。《g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦最為著名的一首《敘事曲》?！秅小調(diào)敘事曲》兩手齊奏一個莊嚴(yán)的曲調(diào)，開始是緩慢的引子引出。這首鋼琴音樂就是像在講故事，把我們帶進(jìn)了悲壯的史詩中去。這首鋼琴曲的主題是一個典型的敘事性主題。樂曲的開始處是一個余音裊裊的音調(diào)。音樂內(nèi)容表現(xiàn)得很豐富，沉著而憂傷的旋律，仿佛就是主人公瓦瑞內(nèi)心的獨白，時時發(fā)出嘆息的聲音。這段鋼琴曲本身的特色就是在講述一個被奴役的民族的苦難的歷史。樂曲的不斷發(fā)展到了連接部，他把第一、第二主題連接起來。這里有一個短促的音調(diào)，表現(xiàn)了主人公瓦瑞焦急不安的情緒。樂曲的第二個主題卻是另外的一種情緒。充滿抒情氣息、明朗、溫和，整部作品的跌宕起伏也充分表現(xiàn)了主人公瓦瑞內(nèi)心的變化，對整部影片的故事情節(jié)烘托起了重要的作用。

主人公瓦瑞在這里選擇演奏《g小調(diào)敘事曲》也是在表達(dá)自己的反抗心理。影片在這里選擇運用肖邦的音樂也是為了體現(xiàn)主人公瓦瑞的愛國之情。肖邦是主人公瓦瑞本民族的驕傲，也充分體現(xiàn)了這位膽小的鋼琴家也有偉大和堅強(qiáng)的一面。影片在這里如果不選用肖邦的作品而去選用德系音樂家的作品，會使得全片的魅力大打折扣。主人公瓦瑞坐在鋼琴前那短短的那一刻決定選擇肖邦的《第一號敘事曲》，正是表示其愛國的重要特征。作為影片的導(dǎo)演在這里的精心設(shè)計也是為了表現(xiàn)主人公瓦瑞已經(jīng)決定選擇反抗。主人公瓦瑞也知道選擇這首鋼琴曲可能會被德國人打死，但是他還是選擇了，正迎合了影片所要表達(dá)的主題。

三、結(jié) 語

反法西斯的戰(zhàn)爭結(jié)束了，主人公又回到了電臺，繼續(xù)錄制之前未完成的肖邦的《升 C小調(diào)夜曲》錄音。這時的音樂和之前開場時的音樂形成了鮮明的對比。在戰(zhàn)爭結(jié)束后又一次出現(xiàn)這首作品，仿佛就是電影的主題再現(xiàn)。完美地使影片開始時被迫中斷的演奏得到銜接，充分表明影片的統(tǒng)一性。也可以說整部影片就是一部優(yōu)美的奏鳴曲，曲式結(jié)構(gòu)迎合了影片的發(fā)展，通過展開部又回到了“呈示部”。 《升 C小調(diào)夜曲》的再現(xiàn)并不是簡單意義的重復(fù)，而是對故事情節(jié)的升華。主人公的人生悲慘經(jīng)歷，啟示我們要熱愛生活、珍惜和平。主人公那雙從德國軍官手里接過面包果醬的手，那雙捧起漂著死蚊蟲的水送向嘴邊的手，那雙被嚴(yán)寒凍僵的手，那雙扒開冒煙殘墻的手，那雙被磚頭磨出老繭的手，再次演奏起肖邦的美妙音樂。音樂化作了力量，驅(qū)走一切災(zāi)難。

電影《鋼琴師》整部電影的配樂蘊涵強(qiáng)烈的民族情結(jié)，影片的主旨就是想體現(xiàn)反戰(zhàn)、反壓迫的情緒。影片中主人公曲折的人生經(jīng)歷與肖邦的音樂相得益彰，肖邦的鋼琴曲用在這里更是錦上添花?！秅小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》這幾首肖邦鋼琴曲的運用深化了影片的內(nèi)容，渲染了影片的氣氛，加強(qiáng)了影片的戲劇性，突出了影片的主題。

[參考文獻(xiàn)]

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第3篇：鋼的琴電影范文

通過將電影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的對比可以使我們充分感受到電影藝術(shù)在視、聽的融合性所帶給我們的視覺與心理上的影響。就傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)而言，其形象的塑造主要是通過畫面來實現(xiàn)的，但是卻缺乏基本的音響效果;而就音樂藝術(shù)而言，則由于畫面的缺少而造成了沒有形象感。電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn)極大地融合了以上二者所存在著不足的現(xiàn)象，使藝術(shù)具有音響與畫面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強(qiáng)調(diào)動作性，但是在電影藝術(shù)中更多的還是強(qiáng)調(diào)視覺的動作性，而戲劇則是強(qiáng)調(diào)言語方面的動作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實、豐滿、立體感。

現(xiàn)代電影中聲音早已不僅僅限于對話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭:美國軍隊正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽見微弱的聲音以外，什么也看不見，就在這個時候，在人群中忽然傳來一個嬰兒的啼哭聲，接著便傳來了一個嚴(yán)厲的斥責(zé)聲:“悶死他，悶死他!”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個過程中，雖然我們什么也沒有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發(fā)生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現(xiàn)力比影像更強(qiáng)。這一點，已經(jīng)為當(dāng)今的廣大電影藝術(shù)家所共識，因而，創(chuàng)造更加完美、表現(xiàn)力更強(qiáng)的聽覺藝術(shù)形象，也成為當(dāng)今電影藝術(shù)的追求。

鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的地位分析

鋼琴音樂作為聽覺藝術(shù)中的一個組成部分，不僅能夠描繪出如畫的自然，還可以真實地表達(dá)出我們內(nèi)心深處的情感;我們既可以用鋼琴中美妙的音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來表現(xiàn)抽象的畫面。這種表達(dá)的實現(xiàn)正是建立在鋼琴音樂對音調(diào)運用的基礎(chǔ)上而實現(xiàn)的，也正是通過這一手法的運用使我們能夠真實地感受到鋼琴音樂自身所具有的獨特的魅力之處。鋼琴音樂藝術(shù)之所以有獨特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現(xiàn)，能夠用其特有的精神指引我們走入夢想的世界。在音樂中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂中所蘊含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂在電影藝術(shù)語言中的作用也就成為我們研究二者結(jié)合的重要動因之一，整體而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

首先，從情感方面而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的一個突出的表現(xiàn)便是情感的表現(xiàn)。眾所周知，電影作品的首要任務(wù)之一就是通過人物的塑造來講述故事、表達(dá)情感，并通過情感的表達(dá)來實現(xiàn)“以情動情”的效果。而鋼琴音樂所具有的抒情性特點恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂在電影作品中得到了廣泛的運用。

其次，則是從電影藝術(shù)中意境的營造方面而言的。從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中我們可以發(fā)現(xiàn)，對意境的營造是一個非常重要的內(nèi)容，這不僅能夠表現(xiàn)出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對作品的認(rèn)識。而意境最突出的一個特點便是情與景的融合。目前，在電影藝術(shù)中，對意境的營造中，鋼琴音樂的運用便是典型的案例，這一類在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認(rèn)可。正是由于這樣一個原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營造做好鋪墊。

從以上兩點的論述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用的重要體現(xiàn)，那么究竟是什么原因造成了鋼琴音樂在電影藝術(shù)中有著如此重要的作用呢?我想這一點更多的應(yīng)該從鋼琴音樂自身的優(yōu)勢中來談起，下面就圍繞著其重要性進(jìn)行簡要的分析。

1．鋼琴音樂之所以能夠得到人們廣泛的運用，主要是由于鋼琴自身所蘊含著的悠久的歷史文化溯源與豐富的藝術(shù)感染力所決定的。正是這兩個方面的內(nèi)涵為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個跨越時間與空間的支撐點。而就音樂與電影之間的關(guān)系而言，已經(jīng)不僅僅體現(xiàn)在音樂是電影藝術(shù)中的一個重要的組成部分，而且還體現(xiàn)在音樂能夠以自身獨特的形式來深化人物形象的作用，從而為電影藝術(shù)提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

2．眾所周知，歐洲是鋼琴音樂的發(fā)源地，并被人們冠之為歐洲古典音樂，之所以被稱為歐洲古典音樂，主要是要區(qū)別與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂，人們對鋼琴音樂的喜愛主要體現(xiàn)在他的百聽不厭、永久不衰，在對鋼琴音樂的欣賞過程中不僅能給予我們以美的享受，而且還能夠提升我們的文化與精神修養(yǎng)。作為歐洲古典音樂中的一個重要組成部分，鋼琴藝術(shù)在自身的發(fā)展過程中充分汲取了歐洲深厚的歷史文化傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵，也正是這種強(qiáng)烈的歷史縱深感和藝術(shù)內(nèi)涵才能表現(xiàn)電影藝術(shù)中完美的鋼琴藝術(shù)魅力。

電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的內(nèi)在平衡點分析

從電影的概念我們可以發(fā)現(xiàn)，電影不僅是畫面的連續(xù)性的一種組合，還是一種音樂的藝術(shù)。正是這二者之間的有機(jī)統(tǒng)一才使現(xiàn)代電影的表現(xiàn)更加具有內(nèi)涵與特點。在電影中，如果說畫面的主要功能是表現(xiàn)生活的內(nèi)涵的話，那么音樂則是為人物性格的渲染、劇情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，鋼琴音樂天生便具有融合以上二者的優(yōu)勢，他不僅能夠很自然的和電影藝術(shù)融合在一起，而且還能夠為塑造出符合電影藝術(shù)自身要求的藝術(shù)形式。雖然，電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現(xiàn)音畫合一、音畫平行、音畫對立的局面。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時展現(xiàn)給觀眾。眾所周知，鋼琴音樂在電影中的表現(xiàn)是受到影片的限制的，這其中既包括了劇情的需要，而且還包括視頻分段敘述對其造成的影響。以作品《海上鋼琴師》為例，在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的藝術(shù)魅力牽動劇情，引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。在該作品中，便通過鋼琴音樂的運用成功實現(xiàn)了延伸劇情的作用。影片中給我們講述了一個具有鋼琴天賦的孤兒所經(jīng)歷過的磨難，成功塑造了一個集喜怒哀樂于一身的偉大的主人公的形象。而音樂則貫穿在整個影片的始終，特別是涉及二戰(zhàn)的畫面時，鋼琴音樂在其中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。畫面中所表現(xiàn)出來的蕩氣回腸之情通過柔腸煽情的鋼琴音樂巧妙地表現(xiàn)了出來，成功的襯托了戰(zhàn)爭所帶給人們的痛恨之情。當(dāng)衣衫襤褸的主人公出場的時候，音樂的定位則選擇了柔和動人的曲調(diào)，而當(dāng)劇情處在悲愴的時刻，通過稱嘆叫絕的鋼琴音樂則又把影片推向了。此外，2006年出品的韓國電影《為了Horowi-tz》也是電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的一個典型的作品之一。#p#分頁標(biāo)題#e#

該作品主要給我們講述了發(fā)生在鋼琴老師金智秀與音樂神童尹京民之間的一種無法割舍的親情般的音樂故事。電影中質(zhì)樸、溫馨的畫面展現(xiàn)了師徒之間充滿坎坷但卻熾熱的情感。真摯樸實而不失震撼的故事發(fā)展情節(jié)中滲透著細(xì)膩的情感筆觸。真實而豐滿的人物，富于表現(xiàn)力，給人留下深刻印象。而片中鋼琴音樂的運用更是成為導(dǎo)演獨具匠心、精心設(shè)計的一個“妙筆”，從對該部電影的欣賞中我們也會發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂與電影藝術(shù)內(nèi)在結(jié)合給我們充分展示了藝術(shù)的獨特魅力。

第4篇：鋼的琴電影范文

［關(guān)鍵詞］ 音樂；電影；《海上鋼琴師》；電影音樂

音樂是在自然各音基礎(chǔ)上，“以一系列有固定音高的樂音按一定規(guī)律組合起來、編排起來，以樂音和噪音為表現(xiàn)媒介和載體的、用來表達(dá)人們思想感情、現(xiàn)實生活的行為方式?！彼粌H是藝術(shù)門類的一脈，而且還是作為人類的一種社會現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的；或者更確切說，它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。

1895年，法國盧米埃爾兄弟制造出“活動電影機(jī)”， 在公開放映所攝短片，電影始告正式誕生。它是以每秒鐘若干格畫幅的運轉(zhuǎn)速度，將被攝對象的運動過程拍攝在帶狀膠片上，經(jīng)過一定的工藝過程，使物質(zhì)現(xiàn)實的空間形式得以復(fù)原，成為一系列動作逐漸變化的畫面，制成可以放映的影片。它兼具聽覺、視覺的視聽藝術(shù)特性，又兼具時間、空間的時空藝術(shù)特性。作為“自然造物的補(bǔ)充，而不是替代” 的被稱為“第七藝術(shù)”的電影，將文學(xué)、音樂、戲劇、繪畫、舞蹈、雕塑、攝影等藝術(shù)融于自身，形成一種全新的影像思維的方式，使人類又一次獲得了一種全新的感知世界的經(jīng)驗，是由活動照相術(shù)結(jié)合幻燈放映發(fā)展起來的一種表現(xiàn)手段，是科學(xué)技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，是人類文明史上的一次革命。

電影音樂是指專門為影片創(chuàng)作的音樂，藝術(shù)本身都是相通的，電影音樂和電影也不例外，也從來不是單獨的樂曲，它是與影像緊緊結(jié)合密不可分的，一部沒有音樂的電影是一部不完整的電影。音樂和電影尤其像，首先，電影和音樂都有最基本的兩個要素，對于電影來說就是故事和節(jié)奏，作為音樂的話就是旋律和節(jié)奏。扒去表面的表現(xiàn)形式，其實質(zhì)都是相似的。電影音樂根據(jù)影片的特定環(huán)境、特定生活場景的需要，把握住具體人物、事物、場景、音響的特征為畫面提供聲音造型，并對畫面的動作效果及影片的時代氣氛、民族色彩、民間風(fēng)格作出補(bǔ)充與闡釋。它的藝術(shù)作用在于：參與敘事進(jìn)程、深化電影主題作用，抒情塑造人物形象，表達(dá)了人物的性格和內(nèi)心的情感，確定影片風(fēng)格、說明時間和環(huán)境渲染時代氣氛，修飾環(huán)境造型，等等。

意大利電影《海上鋼琴師》是以音樂為線索的一部令人震撼的人物傳記電影。拍攝于1999年，是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩?托納托雷的成功作品，同時也是他的“三部曲”之一。此片改編于意大利獨白劇，采用倒敘插敘的表現(xiàn)方式，以鋼琴、爵士鋼琴樂為背景，用鋼琴的88個鍵，用場景的切換、用時空的交錯、用鏡頭的完美銜接，酣暢淋漓地講述了一位“生于船、長于船、逝于船”的傳奇爵士鋼琴家“1900”的人生。描寫演繹了他從輝煌到悲劇的人生歷程，再現(xiàn)了曾經(jīng)風(fēng)行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)的輝煌，使我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力。電影故事渾然一體，自然流暢,沒有一絲突兀的感覺，影片音畫完美，纏綿結(jié)合，交流密切，柔美的傷感和激情的沖動，令人回味無窮。

為《海上鋼琴師》配樂的是世界電影界著名音樂人彥尼歐?莫瑞克耐，在音樂界有 “多產(chǎn)”作曲家的美譽。他的音樂作品：旋律質(zhì)樸、流暢，樂思寬廣、極富歌唱性，強(qiáng)大的感染力引起觀眾的共鳴。此部影片獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。彥尼歐?莫瑞克耐以鋼琴為主，用室內(nèi)樂和管弦樂組合創(chuàng)作出了優(yōu)美迷人的旋律，仿如香醇溢滿的陳年老酒，沁人心脾，令人醉在其中，樂在其意，回味無窮。主題曲Lost Boy Calling，更是旋律如歌，氣質(zhì)高雅，音色飽滿，悠遠(yuǎn)縹緲，富于內(nèi)涵，為影片增添幾許神秘與滄桑，把浪漫主義風(fēng)格推向……對影片的成功起著非常重要的作用?，F(xiàn)本文就電影《海上鋼琴師》中成功的音樂運用作一個小小的略析。

一、參與敘事進(jìn)程，深化電影主題

故事背景是電影敘事的要素之一。電影敘事通過多種方式交代故事發(fā)生的背景信息。電影中將標(biāo)識某個具體場景的音樂稱為背景音樂，音樂本體充當(dāng)敘事要素，為影視作品特定的主題思想服務(wù)、根據(jù)故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，內(nèi)容情感或人物形象故事情節(jié)的需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。只有如此，電影音樂才能夠恰到好處地詮釋特定的電影作品的內(nèi)容和情感。如：影片開始是通過小號手的演奏，帶出那張失傳已久的唱片，從而引出了“1900”這一生經(jīng)歷奇特而又讓人傷感的故事。雙簧管的單旋律音樂與搖曳的船、擺動的吊床、叮叮當(dāng)當(dāng)響的鈴鐺聲營造出一種溫馨的幸福的家庭氛圍的同時卻隱隱暗喻著一種看不見的未知的不幸因素。1900第一次聽見音樂，被音樂迷人的魅力深深吸引，從此走上了做一名鋼琴師的道路，也開始了他流離動蕩的一生。……

二、音樂出色地塑造了人物形象，表達(dá)了人物的性格和內(nèi)心的情感 音樂最不善于表現(xiàn)在視覺，但可以把握現(xiàn)實世界中有形的個體。影畫擅長表現(xiàn)人物的外部運動，電影音樂被公認(rèn)為電影的“第二臺詞”，則可表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動及情緒。在電影中人的情緒、情感的與緩和都可借助音樂得以表現(xiàn)，它最大的長處在于高度地概括人物最內(nèi)在的心理體驗及微妙豐富的感情狀態(tài)，用音樂來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感?！耙舢嬐健笔请娪八囆g(shù)中最常見的音樂描繪手法。它們將電影中每一個或一類人物的出場，以用特定的音樂主題予以宣告，以描繪出不同的人物角色。

一個音樂主題代表特定的人物或事件，使音樂和畫面人物或事件相結(jié)合，起到音樂主題顯現(xiàn)突出、貫穿、點明題意的作用。如：影片的主題配樂《愛的旋律》，當(dāng)“1900”隨興彈出了一串琶音和音階之后，偶然間看見一個容貌質(zhì)樸、秀麗的女孩，從而激發(fā)了“1900”的創(chuàng)作靈感。他凝視著女孩，隨著鍵盤的流動，溫情的、動人、優(yōu)美纏綿的樂曲緩緩從他手中而出，觀眾聽到了他發(fā)自心底的最溫柔、最純樸、最動人的“愛的旋律”的心聲。當(dāng)主題音樂進(jìn)入到主題變奏――豎琴獨奏的主題變奏里充滿了表現(xiàn)向往和渴望的旋律，但猶疑不決音型卻描繪出“1900”膽怯的心態(tài)。結(jié)構(gòu)簡單而又描繪形象深化了此時的主題，并根據(jù)故事的情節(jié)慢慢深入進(jìn)去：他想把唱片獻(xiàn)給姑娘，但又不知如何表達(dá)。伴隨著怯生生的音樂，觀眾看見“1900”拉開了女賓艙門，尋找那個女孩。而當(dāng)女孩與“1900”吻別，“1900”禮物卻沒有送出去時，音樂再次傳達(dá)出主人公無限的渴望、悵惘、失落……整段音樂曲調(diào)優(yōu)美、單純、質(zhì)樸、富于內(nèi)涵，旋律如歌、沁人心脾……正是影片《愛的旋律》的主題配樂與多次的變奏的出現(xiàn)，將觀眾帶入了“1900”和美麗姑娘的相遇――初入愛河――愛情掙扎的內(nèi)心世界，出色表現(xiàn)了“1900”單純、敏感、富于藝術(shù)氣質(zhì)的形象，使觀眾留下了惆悵的嘆息。

三、渲染時代氣氛

不同時期的樂曲從曲調(diào)、內(nèi)容、演奏形式及所用的樂器都有所區(qū)別。電影音樂可以根據(jù)影片的不同歷史時期的特點，選用符合時代背景的樂曲、樂器作為影片的主題音樂、演奏器樂，也可以運用這種音樂為影片制造背景氣氛，從而達(dá)到渲染影片時代氣氛的作用。

《海上鋼琴師》表現(xiàn)的是百年前的一個人物傳記故事，而在音樂運用上也是恰如其分地用了當(dāng)時風(fēng)靡的鋼琴、爵士鋼琴樂，完美再現(xiàn)了當(dāng)時風(fēng)行的爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)和爵士文化的輝煌時代，讓我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力。

四、場景氛圍的烘托作用，傳達(dá)過程中具有描繪性效果 根據(jù)不同的故事情節(jié)、環(huán)境、角色采用不同風(fēng)格特點的音樂去渲染和表現(xiàn)。營造某種特定環(huán)境的氣氛通過相對靈活的設(shè)計和處理，使其更好地為增強(qiáng)影視作品的表現(xiàn)力服務(wù)。

電影音樂既具有普通音樂的特征和屬性,又有其與電影作品相關(guān)的獨特個性。電影作品通過故事情節(jié)吸引觀眾，加上運用不同的樂器、不同的音色和多變的音樂風(fēng)格，渲染、烘托不同色彩的影片氛圍，則使故事情節(jié)更加豐富、形象、生動、完整，也可以使影片達(dá)到視覺和聽覺的完美組合，給觀眾視覺、聽覺滿意的雙重效果，增加影片的藝術(shù)魅力。如：影片是在輕微的抒情撥弦音樂背景下,小號手麥克斯惆悵、失落地站在潮濕階梯上沉思著，就在這一瞬間由他的思緒把觀眾引入了那個百年前飄遠(yuǎn)的年代。那場在暴風(fēng)雨中他被“1900”邀請彈鋼琴協(xié)奏曲的戲面，更是如此輕松自如、旁若無人，讓人心醉：彈琴的人讓富有浪漫氣息、高雅的鋼琴曲展現(xiàn)于觀眾面前，聽琴的人好像在跳華爾茲似的隨著船身傾斜和搖動，而客廳的三角鋼琴，也在沉穩(wěn)流暢的琴聲中隨著船的搖斜自如地四處滑動，小號手康的暈船，嘔吐不止，走路東倒西歪,歪歪斜斜，用大號演奏了好像狗熊走路一樣的滑稽、搞笑、可愛音樂音型，配以巴松、短笛等木管樂器，像是刻畫了一個笨拙的狗熊，把康這樣一個肥肥胖胖的形象，描寫得惟妙惟肖。此時的觀眾閉上眼睛就可以感受到他當(dāng)時尷尬的境遇，將船外的暴風(fēng)雨和艙內(nèi)兩人的盡情嬉戲形成了強(qiáng)烈的對比。

對修飾環(huán)境造型也有著突出的表現(xiàn)，為影片局部創(chuàng)造特定的氣氛，營造特定的環(huán)境、時代等氛圍。從而深化視覺效果，增強(qiáng)畫面的感染力。如：與爵士黑人音樂家杰里?羅爾?莫頓――一個黑人音樂家的較量，第一回合杰里?莫頓彈奏的“大肥火腿”是一首爵士鋼琴獨奏曲，一首光彩華麗、嫻熟酣暢的作品。而“1900”彈奏的是一支大家熟悉的《平安夜》；第二回合杰里?莫頓彈奏《渴望》，表現(xiàn)了大師的風(fēng)度和輝煌的技巧，而“1900”卻不用費吹灰之力把這曲子重新演奏了一遍；第三回合杰里?莫頓彈奏的炫耀技巧的樂曲“扭斷手指”，而“1900”夸張的面部神情，一雙靈活飛快的手在鍵盤上舞動，把一首如火如荼、快得令人瞠目結(jié)舌的樂曲帶入了所有人的耳朵，使得所有人目瞪口呆，驚嘆不已，杰里?莫頓手中的酒杯掉了下來。人們忘記了鼓掌?！?900”用琴體內(nèi)發(fā)燙的琴弦點燃香煙。然后他走向站在一旁、呆若木雞的杰里?莫頓。“你抽吧，我不會?！彼p輕說，然后把煙瀟灑地插在了莫頓的嘴唇上。這時大廳里才爆發(fā)出雷鳴般的掌聲與歡呼……帶來了強(qiáng)烈的視聽效果，帶來了一次鋼琴音樂會盛宴。

《海上鋼琴師》作為20世紀(jì)最偉大的影片之一，它的成功在很大程度上取決于它的音樂部分。正是因為電影音樂環(huán)節(jié)的難以把握，而這部影片中把音樂作為敘述者和情感的功能性代表，本身既是內(nèi)容，又是音樂，脫離了單獨配樂的孤獨，增加了電影的豐富性，也正是出色的音樂表現(xiàn)，才會有如此成功，如此優(yōu)秀的影片，才會塑造出“1900”這一傳奇生動的藝術(shù)形象。

［參考文獻(xiàn)］

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［3］ 李麗寧.從《海上鋼琴師》解析電影音樂［J］.電影文學(xué)，2010(13).

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［5］ 劉冬昕.《海上鋼琴師》的音樂魅力解析［J］.電影文學(xué)，2010(24).

［6］ 楊大林.電影音樂世界的又一巔峰之作――意大利影片《海上鋼琴師》音樂淺析［J］.當(dāng)代電影，2003(02).

第5篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]教學(xué)風(fēng)格。音樂，彈奏效果；音樂表現(xiàn)力

“烏克蘭詩電影”成為上世紀(jì)60－70年代烏克蘭電影的主體創(chuàng)作風(fēng)格，1964年，一部叫《被遺忘祖先的影子》的烏克蘭電影震動了整個世界影壇。這部影片如同一首絕美的敘事詩，充滿了獨特的烏克蘭民族風(fēng)格和動人的民族音樂。烏克蘭是一個極北冰凍卻充滿藝術(shù)氣息的國家，在歷史上她曾經(jīng)屬于俄羅斯的一部分，雖然現(xiàn)在獨立了，但自從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)后。在烏克蘭這個充滿音樂和藝術(shù)的熱土上便產(chǎn)生了無數(shù)用血肉乃至靈魂來創(chuàng)作和演繹俄羅斯音樂的藝術(shù)家。烏克蘭將自己的沉穩(wěn)、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，每首樂曲都像詩一樣飽含熱情又意義深遠(yuǎn)。2005年我本科畢業(yè)后，選擇了去烏克蘭繼續(xù)深造學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)，攻讀碩士學(xué)位，而我在烏克蘭的第一節(jié)鋼琴課也是從《被遺忘祖先的影子》這部影片中的音樂開始學(xué)習(xí)的。在烏克蘭學(xué)習(xí)期間。我先后師從于烏克蘭著名鋼琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音樂研究院著名鋼琴教育家、鋼琴系教研組主任Ollza和烏克蘭國立首都師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院鋼琴教育家、博士生導(dǎo)師Tomula，學(xué)習(xí)鋼琴表演及鋼琴教學(xué)。

在烏克蘭這兩年多的學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到師從外國專家學(xué)習(xí)鋼琴不僅在演奏水平上有大幅度提高，而且在詮釋音樂、表現(xiàn)音樂風(fēng)格、樹立音樂形象上都邁上了一個新高度。更重要的是在教學(xué)方面進(jìn)一步開拓了思路、拓寬了視野。結(jié)合三位國外鋼琴家、教育家的鋼琴教學(xué)法和我兩年來在烏克蘭學(xué)習(xí)音樂的認(rèn)真探研及細(xì)致揣摩，對烏克蘭鋼琴教學(xué)風(fēng)格歸納為以下幾個方面，即：嚴(yán)格而富有創(chuàng)意的基本技術(shù)練習(xí)。獨到而富于個性的教學(xué)曲目和音樂表現(xiàn)；科學(xué)而合理的教學(xué)進(jìn)程和公正的教學(xué)評估標(biāo)準(zhǔn)。

在基本技術(shù)的練習(xí)上，如果一天能有4至6個小時的練琴時間，那么就要保證2個小時的基本功練習(xí)。每天可以任意選擇一個調(diào)，練習(xí)單音和八度音階、琶音、半音階，既有同向也有反向，既有單一型也有混合型。另外，根據(jù)所練曲目的不同特點和難點。教師會為學(xué)生編出基本技術(shù)練習(xí)，讓學(xué)生作為突破難點的輔練習(xí)使用。例如：手指伸張練習(xí)、拇指靈活練習(xí)等。對于彈奏不準(zhǔn)確的琶音，教師會主張用兩個或三個音一組的變節(jié)奏加以練習(xí)，而且要求至少保證三遍沒有錯音。在彈奏時手指擺位距離也要求穩(wěn)定，以指法的調(diào)節(jié)作為均勻、流暢、快速、輕盈彈奏的準(zhǔn)備動作。此外手指彈奏要有預(yù)見性，彈奏時要準(zhǔn)確而富有節(jié)奏。每節(jié)課教師都會對不自然的彈奏狀態(tài)和多余的彈奏動作加以糾正。而且在彈奏狀態(tài)上一直強(qiáng)調(diào)松弛、自然，手指要有彈性地抓鍵，手掌則牢固地支撐成橋狀。這樣通過嚴(yán)格持久的基本練習(xí)，使手型堅固，彈奏的音質(zhì)清晰。

基本功練習(xí)的關(guān)鍵在于練習(xí)的方法和練習(xí)的質(zhì)量。學(xué)生彈奏基本功練習(xí)時，大多追求的是聲音的飽滿，以至于失去了彈性。而在烏克蘭教學(xué)過程中更多的是指導(dǎo)學(xué)生追求聲音的自然，同時也要求他們克服聲音不集中的問題。在這個追求過程中，從示范到講解，不是只停留在聲音的飽滿、清晰、快速、均勻的概念上，而是在為學(xué)生樹立樂音的概念。這樣不但為學(xué)生樂音音響的樹立創(chuàng)造了條件，而且即使學(xué)生在技術(shù)尚有欠缺、不足之時，也可做到“讓音樂帶動技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂”。

在教學(xué)曲目的選擇上，教師的任務(wù)不僅僅在于給學(xué)生布置了什么樣的曲目，更重要的是這些曲目使學(xué)生達(dá)到了什么樣的彈奏效果，怎樣有利于激發(fā)學(xué)生的音樂潛能，發(fā)揮出每位學(xué)生的演奏優(yōu)勢，展現(xiàn)他們的個性表演。而怎樣有利于學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)問題并主動加以解決，我的老師――柴可夫斯基音樂研究院的Olika教授在曲目選擇上有她自己獨到的想法。例如：對于手型不夠穩(wěn)定、手指較軟的學(xué)生，她主張多練和弦，逐步增強(qiáng)手掌的支撐力和指尖的抓鍵能力。經(jīng)過這樣的練習(xí)，手指在彈奏快速單音時就會隨心應(yīng)手了。對于彈奏速度迅捷、彈奏準(zhǔn)確但音樂表現(xiàn)不到位的學(xué)生。她會選擇抒情性的鋼琴小品來讓學(xué)生演奏，以提高學(xué)生從聽覺方面的主動感覺彈奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫瑪尼諾夫的“丁香”等?？梢哉f，她不僅注重發(fā)揮學(xué)生已有的彈奏優(yōu)勢，而且更注意解決學(xué)生彈奏中的問題。這種善于發(fā)現(xiàn)問題，并通過曲目加以有所側(cè)重地練習(xí)而解決問題的方式是鋼琴教學(xué)中至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。

在烏克蘭給我最大的感觸就是“音樂表現(xiàn)力乃鋼琴演奏的靈魂”。在教學(xué)過程中，國外鋼琴教授是通過鋼琴作品講解音樂表現(xiàn)，借助音樂表現(xiàn)貫穿講解鋼琴技術(shù)。這種因材施教的獨特鋼琴教學(xué)風(fēng)格，自始至終都在探究音樂表現(xiàn)力。一首藝術(shù)作品的演奏是否成功，音樂表現(xiàn)有決定性意義。除技術(shù)層面外，還受諸多要素的影響。以下我從三個方面歸納闡述。

一、把握不同的風(fēng)格

依據(jù)不同時代不同風(fēng)格作曲家的鋼琴音樂作品，在藝術(shù)情趣與音樂韻味方面表現(xiàn)出一定的繼承或延伸關(guān)系。這就要求學(xué)生要有整體定位和宏觀思考，以便深入到作品所表達(dá)的作曲家整個內(nèi)心世界，挖掘最有價值、最“美”的因素。

二、塑造藝術(shù)個性形象

音樂形象最重要的是在于它的生命力，學(xué)生應(yīng)當(dāng)塑造出的音樂形象是生動的、立體的。 而往往被學(xué)生忽視的是作曲家在創(chuàng)作時已經(jīng)將他的思想、情感等一切蘊藏在樂曲之中，只是有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它并通過演奏的方式，將無聲的樂譜表達(dá)出有聲的生命去詮釋、展現(xiàn)和塑造音樂形象。

三、創(chuàng)造出視聽的色彩

教師可以從電影、美術(shù)、文學(xué)的角度引導(dǎo)學(xué)生詮釋作品。我在烏克蘭上的第一節(jié)鋼琴課uogmulaMalqevuqu教授就是先給我講解了電影《被遺忘祖先的影子》的故事及音樂，這部影片從視覺，聽覺、思想、心理等方面體現(xiàn)出了一個民族的藝術(shù)氣息和深厚的文化底蘊，而且音樂帶有很濃的民族風(fēng)格，這對于深入理解烏克蘭、俄羅斯的民族音樂特點有很大的幫助。她還經(jīng)常用一幅幅圖畫給學(xué)生講解音樂內(nèi)涵。她經(jīng)常說，“音樂表現(xiàn)是有內(nèi)容的，有情景和感情的”。但音樂的色彩變幻要依靠學(xué)生很敏銳的聽覺作為根本保障，在每一次練習(xí)中，我們都應(yīng)該用心去聽，主動性的聽覺能起到監(jiān)控的作用。傾聽自己的演奏是所有音樂演奏的基石。在此基礎(chǔ)上學(xué)生演奏的音樂才能表現(xiàn)出豐富的想象力，發(fā)自內(nèi)心的感染力和光輝的生命力!

在教學(xué)進(jìn)程的安排上，鋼琴教授Tomula把一學(xué)期分為三個階段。第一階段一編定指法、確定練習(xí)重點，第二階段一慢速完整背奏，樹立正確的音響概念；第三階段一運用所有手段精雕細(xì)琢曲目，達(dá)到音樂演奏的效果。由于教師給學(xué)生布置的曲目較多，而且要求相對較 高，所以學(xué)生背譜子的磨合期往往要更長，也致使有些曲目在第二學(xué)期才能完成第三個階段的任務(wù)。第一階段常常要花費一個月的時間，只要學(xué)生在彈奏中出現(xiàn)失誤，她都要先從指法的角度考慮出好幾種方案，讓學(xué)生嘗試，從而使學(xué)生自己找出哪種指法在彈奏時更適合自己、更為準(zhǔn)確、舒適、能夠達(dá)到所需的音樂效果。在這個階段，她會先要求學(xué)生把難點背出來，以使自己在平時練習(xí)時有重點地練習(xí)并解決困難。在第二個階段，對學(xué)生彈奏不如意的地方。她會反復(fù)地講解并示范，讓學(xué)生將應(yīng)有的效果植根于心里。第三階段，探討更多的是踏板的用法和觸鍵方法。她的教學(xué)進(jìn)程更多地為了觀摩、音樂會準(zhǔn)備，而不僅僅局限于考試中。對于作品的背奏，音樂意境和形象等問題，她會在二、三教學(xué)階段貫穿始終。也正是因為她這樣的教學(xué)法風(fēng)格，才能讓我深刻地領(lǐng)悟到著名教授朱工一先生說的一句話： “要把鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)像訓(xùn)練技術(shù)一樣去對待。而且永遠(yuǎn)把兩者結(jié)合起來”的深刻含義。

在對教學(xué)效果進(jìn)行評估時，Tomula教授按照曲目的難易程度，彈奏的完整程度和學(xué)生對作品的表現(xiàn)程度將分?jǐn)?shù)分為五檔。90分以上的學(xué)生為基礎(chǔ)好，能夠較好地領(lǐng)會教師意圖，達(dá)到教師布置曲目的要求；80分至90分為能較好地完成有難度的曲目，且練習(xí)效果較顯著；70分至80分為能夠彈奏中等難度曲目的學(xué)生，60分至70分為有失誤的學(xué)生。60分以下為無法完成曲目的學(xué)生。她的這種評估方法，克服了以前憑印象或感覺粗略打分的弊端，評估手段體現(xiàn)了鋼琴考核的重要環(huán)節(jié)，且具有一定的科學(xué)性和合理性。

第6篇：鋼的琴電影范文

關(guān)鍵詞：鋼琴學(xué)習(xí)；基礎(chǔ)訓(xùn)練；注意事項

鋼琴是一門很深沉的音樂藝術(shù)，如果只是手指的不斷練習(xí)，就會感到枯燥無味，我們關(guān)注的應(yīng)該是思維的靈活性與創(chuàng)造性而非手指。音樂本身是一種情感的表達(dá)方式，不能依賴于太過絢麗的技巧，雖然流暢，但是抒發(fā)的情感卻太過空洞。要用心去理解一個作品的本質(zhì)，然后讓手指跟隨大腦的指引，把情感都注入指尖，這樣的作品才不會太過蒼白無力。但是，若是對作品沒有很深刻的認(rèn)識與體會，基本功不夠扎實，指法訓(xùn)練不到位，就無法表達(dá)出想要表現(xiàn)的感覺。學(xué)習(xí)鋼琴，必須從最基本的著手，將基本的指法練熟，循序漸進(jìn)地練習(xí)。將情感與技巧完美結(jié)合，才會達(dá)到理想的效果，即感性與理性的完美融合。

一、鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要性

很多鋼琴初學(xué)者在剛開始學(xué)習(xí)時，表現(xiàn)出濃厚的興趣與熱情，但急于求成，不重視基本功的練習(xí)，急于彈奏歌曲及其伴奏，只是為了彈奏而彈奏，對音樂的理解不夠深刻，情感也不夠充沛，也許流暢地彈奏了一首曲子，卻也只是一首沒有靈魂的曲目，有量而缺乏質(zhì)，對琴鍵的認(rèn)識也只是停留在經(jīng)常練習(xí)的曲目上，對樂譜的靈敏度極度匱乏。

鋼琴的基礎(chǔ)訓(xùn)練是通往精湛技藝的橋梁，如果你的技術(shù)撐不起你的才華，就應(yīng)該停下來思考自己缺少的是什么，是執(zhí)行力還是基礎(chǔ)知識。社會上的流行文化通俗易懂，青年學(xué)生很容易就會被吸引，從而忽略基本功的訓(xùn)練，以致彈奏較難樂曲時往往心有余而力不足。年齡和心理的特殊性決定了青年學(xué)生與其他年齡層的人學(xué)習(xí)鋼琴的差異性，因此教師應(yīng)該根據(jù)青年學(xué)生的心理和生理特點，再配合中職教育的教學(xué)特點，引導(dǎo)學(xué)生高效地把控鋼琴彈奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

二、鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)注意的幾點問題

1.身體與心靈的放松。在彈奏的時候，一定要找到自己最放松的狀態(tài)，不能想著“我這樣彈對不對，好不好，彈錯了怎么辦”，這樣糾結(jié)的心態(tài)會直接影響彈奏的效果，這時候手指會緊壓在鍵上，音色就比較沉悶；如果處于放松的狀態(tài)，手指指尖部位的肌肉就會處于彈性狀態(tài)，干凈利落地壓下去，音色就比較優(yōu)美。當(dāng)然，演奏者要充分了解樂曲，包括作品的創(chuàng)作者、作品的創(chuàng)作背景，掌握樂曲的風(fēng)格、性質(zhì)及想要表達(dá)的情感，以及自己應(yīng)該怎么彈，怎么表現(xiàn)，做到胸有成竹，自然能夠運籌帷幄，從而能夠收放自如，把握住音樂的脈搏，如若不能把握住樂曲的節(jié)奏，音樂就沒有生命，沒有靈魂。因此，要想準(zhǔn)確把控音樂節(jié)奏，就要深刻地體會樂曲的律動、脈搏以及表現(xiàn)技巧。同時，身體的配合也極其重要，要使手指與手臂、指尖的力量收放起到“揚、抑”的調(diào)節(jié)作用，配合心靈的體會，優(yōu)美的旋律自然猶如瀑布，泄流而下。

2.對手指力度的把控。彈奏鋼琴時，對手指力度的控制是極其重要的。手指的力度主要來自于掌關(guān)節(jié)，掌關(guān)節(jié)若是太僵硬或者手指肌肉的素質(zhì)不夠好，是彈奏鋼琴的致命弱點。因為掌關(guān)節(jié)若太過僵硬，則必定影響手指的靈活、獨立，彈出的音質(zhì)就不干凈，不集中，且不能成為手指的支柱，于是身體的各個部分也會跟著僵硬、緊張，不能傳遞適合的力度到達(dá)指尖，力度不適，聲音自然不夠純凈。要多練習(xí)，如果指法正確，會感覺指尖較痛，但是堅持一段時間就好了，而且練習(xí)多了，就會形成習(xí)慣，看到樂譜，就會做出相應(yīng)的反應(yīng)，自然流暢。在演奏時，眼盡量不離開譜子，所以，為了不彈錯音，手指就要對琴鍵上音之間的距離非常熟悉，也就是說手指的指距感要非常好，這樣，當(dāng)我們看到五線譜上音的走向和距離時，就可以在手指上做出相應(yīng)的反應(yīng)來。當(dāng)然，也不是絕對的不看手，當(dāng)手指要彈奏的音超過了8度，或是超過了可以用指距來量到的位置時，就要用眼睛的余光來看一下鍵盤，然后再迅速回到譜子上來。在鋼琴演奏中，我們經(jīng)常會看到鋼琴家在演奏的過程中熟練運用琴鍵的反彈力，手指幾乎是貼在鍵盤上，加快速度時，可以利用琴鍵的力量，靈活運用手部的力量，進(jìn)而靈活掌控手指落在琴鍵上的力度。

3.根據(jù)學(xué)生的特點進(jìn)行針對性練習(xí)。在鋼琴的學(xué)習(xí)中，音準(zhǔn)一直是難以突破的阻礙，需要長時間練習(xí)對音的辨識。然而，除了需要練習(xí)那些不擅長和不熟練的技巧，更多的是要做一些節(jié)奏練習(xí)，以激發(fā)學(xué)生的興趣，讓他們發(fā)現(xiàn)自己喜歡哪種韻律，來喚醒、發(fā)掘內(nèi)在的潛力。并且應(yīng)該多彈奏一些不同韻律的樂曲，強(qiáng)化學(xué)生聽覺練習(xí)，辨別音準(zhǔn)，對比自己彈奏的音調(diào)，找出不同和那些被忽略的韻律，糾正自己的錯誤之處。就像有的學(xué)生擅長高音，有的學(xué)生擅長低音，而有的學(xué)生節(jié)奏感較強(qiáng)，適合RAP一樣，在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，要讓學(xué)生在自己擅長的領(lǐng)域找到突破口，不斷探索，不斷創(chuàng)新。教師可以根據(jù)學(xué)生擅長的部分將他們分在一起，讓他們互相學(xué)習(xí)，互相比較，可以讓他們互學(xué)互教，共同提高，然后讓他們各自組合，開一場小小演奏會，發(fā)揮學(xué)生的想象力，盡情享受，在表演中提升演奏技巧，學(xué)會團(tuán)隊協(xié)作。

4.溫故而知新。在教學(xué)過程中，學(xué)習(xí)新曲目固然重要，但是對學(xué)過的曲目也應(yīng)該牢記，以作為演奏的保留曲目，因此背奏熟悉的樂器是重要的，也是必要的。對學(xué)習(xí)過的曲目要及時復(fù)習(xí)，確保記憶的長久性、準(zhǔn)確性。在復(fù)習(xí)和背奏樂曲時，應(yīng)該脫離樂譜，到實在想不起旋律時再看，否則雖然通篇熟悉，細(xì)節(jié)處卻處理得不夠完美，或者忽略了隱藏的細(xì)節(jié)，就會讓錯誤不斷延續(xù)加固，變成習(xí)慣，那彈奏的方式和技巧也就似是而非。溫故而知新，在學(xué)習(xí)舊知識的同時，深入思考，提出自己的想法，加以創(chuàng)新，消除對樂譜的依賴心理，能夠即興創(chuàng)作屬于自己風(fēng)格的伴奏，最終達(dá)到水平更上一層樓的境界，不止如此，還可以培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維、主動性和創(chuàng)造性。

學(xué)習(xí)鋼琴需要注重多方面知識的培養(yǎng)，并且一旦開始，就要保證每天都練習(xí)，假如昨天練習(xí)，而今天不練，那昨天的進(jìn)步、手法的流暢就可能消失了。在開始練習(xí)時，就需要從更早期開始練習(xí)、領(lǐng)悟，否則，對琴鍵會感到陌生，對樂譜的靈敏度也會有所下降。無論做什么，貴在專注與堅持。只要有耐心，鐵杵磨成針。沒有扎實的基本功，就像空中樓閣，是不可能穿越云霄的。每天都要反復(fù)思考自己存在的問題是什么，進(jìn)步是什么，要深入分析，并且及時和學(xué)生或老師交流，取長補(bǔ)短，不能閉門造車，只按照自己的想法去練習(xí)，最后離預(yù)期的軌道愈來愈遠(yuǎn)。有時間就聽經(jīng)典曲目的鋼琴演奏，學(xué)習(xí)鋼琴家是怎樣表現(xiàn)作品的情感，怎樣將自己融入作品，如何創(chuàng)作的。不浮躁、不急功近利，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，剛開始的學(xué)習(xí)和后面的完整演奏是有一定的區(qū)別的，一定要擺正心態(tài)，才能一步一步提高演奏技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[2]李嘉祿.鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，1993.

第7篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]海上鋼琴師　人性美　生命主體

一部優(yōu)秀的電影作品要滿足和吸引廣大觀眾．就需要具有不同的審美層次或藝術(shù)結(jié)構(gòu)。滿足觀眾不同層次的美感需要，使觀眾從影片中感受到童話般的親情、愛情和友情，感受對夢想的渴望、追求和無奈。只有讓各種感情的交織融集到一起，才能使觀眾不但能審美享受。而且還能更加深刻地理解生活。熱愛生活。意大利導(dǎo)演托納托雷導(dǎo)演的《海上鋼琴師》是這樣一部可以引起觀眾共鳴并為之思考的優(yōu)秀影作。這部電影以其獨特的構(gòu)思與表現(xiàn)手段，講述了一個被拋棄在弗吉尼亞號頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉于海底的故事。影片中浪漫完美空間、唯美精致的畫面、哀婉纏綿的音樂的烘托渲染。為我們展現(xiàn)了一段詩意浪漫的人生傳奇?？此铺摌?gòu)的一個藝術(shù)家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給觀眾的卻是對人的生命、理想和存在的無盡的思考。

一、人群中的孤獨

主人公1 900是個被遺棄在來往于歐美大陸之間的維吉尼亞號巨輪上的男嬰，被船上的鍋爐工人意外發(fā)現(xiàn)并撫養(yǎng)長大。他無父無母，沒有國家，生日，家庭，嚴(yán)格說來，他從未出生過。由于害怕被發(fā)現(xiàn)作為非法移民而只能躲藏底艙的1900看見的卻總是舷窗外鱗光閃閃的海面。工友們友善的調(diào)侃和爽朗的笑聲，大海的濤聲和稚嫩的識字聲。這就是1900的童年生活。時間改變了一切。將他身邊的人帶來又帶走，卻改變不了這藏在心底的隨波蕩漾的永恒的風(fēng)景。不久以后。養(yǎng)父丹尼受傷去世。在為死者舉行的海葬場景中。從上等艙隱約傳來了樂曲聲。當(dāng)1900循著舞會音樂聲從底艙走上船面的時候，鋼琴和音樂又構(gòu)成了他生活的世界，這是一個更為理想和浪漫的完美世界。在這個世界里。他的腦海中蓄滿了興之所至的旋律、他的指間總有流瀉不息的音符。他從來不需要樂譜，因為他有一顆自由純粹的心。

弗吉尼亞每年往返在歐洲和美國之間?？偸侨藖砣送?，有貴族，移民，偷渡者，醫(yī)生……，如同一個社會的縮影。鏡頭里出現(xiàn)的每一張面孔都清晰，帶著各自的情緒、身份、夢想奔向自由女神。1900就生活在這樣一艘船上，他用眼睛去觀察周圍的一切，用純潔的心靈去看清人性，看透生活。他從來不需要樂譜，所有的音樂都自然而然地從他那顆自由的心中流淌出來：在顛簸的大風(fēng)浪中他可以奏出舒緩、安慰的樂曲：也可以在謝利的激怒下彈出如暴風(fēng)驟雨般的音樂。只要他的雙手放上琴鍵，人們就會在他的音樂才華中沉醉，在其中感受自己那默默的靈魂心聲。一次輪船靠岸。人去船空，略顯失落和孤寂的1900獨自坐在三等艙角落里，在那臺立式鋼琴上隨著思緒輕撫琴鍵。這時傳來一架巴揚(小型手風(fēng)琴)嘹亮、深情的應(yīng)和聲，一個移民留下來和他談起了家常往事。妻子和人私奔，全家賴以生存的田地干旱荒蕪，孩子們也都因熱病死去，只有最小的女兒幸免于難。他談到了對大海的向往，對新生活的渴望。在這一過程中，1900的琴聲一直靜靜地為談話伴奏。鋼琴上猶如海濤涌動般的沉思曲調(diào)，和來自民間的樂器那嘹亮簡潔的動機(jī)之間，在傾心地交流、對答……人群熙熙攘攘，卻沒有他的歸屬。他看、他想、他彈，他的音樂是為彈給別人聽的，同時也是彈給自己的。他在音樂中施展他的才華，釋放著自我的心靈。他的心隨著音樂飄揚在弗吉尼亞的每一個角落．應(yīng)和著大海的聲音在海面上縈繞。

二、難得的友誼

人生的許多機(jī)遇都出于偶然。除了馬克斯，也許不再有誰知道1900的存在了。在風(fēng)暴中顛簸不止的船上，馬克斯嘔吐不止，跌跌撞撞。這時卻有人如履平地。來到了他面前，“怎么了Conn，暈船嗎?”。兩人在海上狂風(fēng)暴雨之際松開了鋼琴的固定栓。坐在鋼琴前隨船擺動著。在沉穩(wěn)流暢的琴聲中，三角鋼琴帶著琴凳上的兩人隨著船身的搖動和傾斜開始自如地四處滑動。鋼琴撞碎了大廳的玻璃，一路撞到船長的臥室。他們兩位被罰去鍋爐間加煤，躺在煤塊上的他們也開始了他們的友誼。

年復(fù)一年?？洼喐ゼ醽喬栆褕髲U并即將被炸毀。馬克斯匆匆趕到碼頭告訴他這船隨時會爆炸。但1900始終還沒找到。馬克斯依然堅信1900不可能離開弗吉尼亞號。他在船體上的每個角落放著那成為絕響的音樂，希望因此喚回他的朋友。當(dāng)?shù)却龥]有結(jié)果時正要離身而去的邁克斯，回望處，看到躲在暗影中的1900，聽到了他悠悠的問候：“怎么了Conn，暈船嗎?”在這久別重逢的時刻，也即將成為告別的時刻，邁克斯描述著他們共同的未來，然而1900卻向他吐露了他的心聲：“……我生于船，長于船。世界千變?nèi)f化，這艘船每次只載客兩千，既載人。也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間。在有限的鋼琴上，我自得其樂，我習(xí)慣那樣的日子，陸地?對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女、是條太長的航程、是瓶太濃的香水、是篇無從彈奏的樂章，我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命反正世間沒有人記得我，除了你，麥克斯。只有你知道我在這里，你屬于少數(shù)，你最好習(xí)慣一下。原諒我朋友，我不下船了?！弊罱K康沒將1900勸下來，真正的朋友，連死都尊重了他。

最終，馬克斯為了填飽肚子決定賣掉小號。他向樂器店老頭講述故事，向負(fù)責(zé)拆卸弗吉尼亞號的領(lǐng)班講述故事。貧困不是麥克斯最關(guān)心的問題，他留戀的是弗吉尼亞號。想念的是1900。當(dāng)麥克斯講完他的故事，走出樂器店的身影在一個越來越小的圓圈里消失時，電影留給我們一個真實的結(jié)束。一個擁有～技之長的音樂人卻在工業(yè)文明里成為連生活都難以維系的弱者。正凸現(xiàn)出這個社會的荒唐，也驗證了1900當(dāng)初不選擇下船的正確性：這個城市里什么都有，就是沒有盡頭。

三、對愛情的憧憬

在1900的孤獨生活中，也許曾有一次生命中的唯一的愛情插曲。

在1900與發(fā)明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之后，名聲大振。無數(shù)各路唱片制造商紛紛前來淘金，打算借此大發(fā)橫財。他們不斷地用甜言蜜語誘惑1900，終于得到了一次錄音機(jī)會。當(dāng)1900坐在鋼琴前開始錄制唱片時，一位清純的少女無意間進(jìn)入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍(lán)天碧海的映照下顯得格外純潔動人。在他30多年的生命里，第一次有了這樣的感動――對女性的瞳憬。1900凝望著那天使般的面龐，手指問流淌出的曲調(diào)也似水柔情。無限惆悵又無限向往。這是發(fā)自他心底的一支最淳樸、最溫柔、最動人的愛的旋律。這份情感透過美妙的音樂被記錄在模板上，這張世上僅有一份的唱片，鐫刻了他當(dāng)時的靈感 進(jìn)發(fā)，記錄了他僅有的瞬間，和他生命中永恒的純真與美好。他說，他不想和他的音樂分開。隨后拿起剛剛刻錄好的模版matrix就跑掉了。實際上，他想將唯一的這張唱片送給這位讓他動心的女孩。但盡管事前他對著鏡子演練了幾遍，依然沒有用，面對這樣的女孩，他不知道如何表達(dá)自己?；蛟S他從來都不知道如何與他人相處，音樂便是他的一切。

為了心中那美麗的戀情，他決定走下他從未離開過的船。送別1900的場景很隆重，仿佛是在迎接生命重生，而不是離別。在人們的道別聲中，1900穿著馬克斯送的大衣，風(fēng)度翩翩，堅定自己的步伐。突然，他停住了，抬頭望著遠(yuǎn)處的城市，那一眼望不到盡頭的高樓，就這樣靜靜地看著，他再也沒有向前邁出一步。就如影片的結(jié)尾他所說的，“在那延綿不斷的城市中，我能看到一切。就是看不到盡頭?！?，“使我停下的，不是我所見，而是我所未見”，陌生而無窮的世界令他害怕。他知道自己并不適合那個城市。只有在鋼琴的88個琴鍵里，他才擁有自己的有限的世界，才有自己的意義。于是，他只是把頭上的帽子拿下，很瀟灑地往空中扔了出去，轉(zhuǎn)身回到船上，什么也沒有說。

四、堅守生命的樂園

在1900所處的那個年代，工業(yè)文明初現(xiàn)端倪，并逐漸滲透到文化當(dāng)中。1900有機(jī)會可以錄制唱片。面對唱片機(jī)，1900覺得非常地陌生、荒誕和憤怒。因為他不能允許曲子脫離他而存在。他只打算把唯一的錄音送給他最心愛的女孩，因為琴聲是他的身體的一部分，他無法割裂這一部分。這種拒絕到底就是對工業(yè)文明的一種潛意識的抵抗。

第8篇：鋼的琴電影范文

（一）畫面與音樂間矛盾的對立與統(tǒng)一

談到電影音樂我們必須要先了解電影中電影畫面與音樂之間的關(guān)系。用辯證法作為的理解基礎(chǔ)，詮釋影片中的畫面與音樂間矛盾的對立與統(tǒng)一。在電影《鋼琴師》中我們可以看到電影劇情畫面是客觀存在的，而這種客觀實際的客體（如人物角色等）是以某種特定的形式重復(fù)展現(xiàn)的。我們是通過電影畫面中人物故事的發(fā)展，間接地揣摩影片作者想表達(dá)對現(xiàn)實生活的理解、態(tài)度和評價。

本片導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基一生經(jīng)歷坎坷，他出生在僑居巴黎的一個波蘭籍猶太人家庭中。在童年時代先后在德國和法國爆發(fā)了“反猶排猶浪潮”，此時的羅曼也不幸的遭遇到了這場浪潮的沖擊。他的父親是一位畫家，在反猶浪潮的沖擊下徹底失去在法國繼續(xù)生活下去的信心，于是無奈的帶著全家人回到了老家波蘭克拉科夫。二戰(zhàn)爆發(fā)后，克拉科夫被德軍占領(lǐng)，他的母親、父親和叔叔先后被德國人抓進(jìn)集中營，波蘭斯基的母親慘死于納粹建造的毒氣室內(nèi)，父親和叔叔幸免于難。后來的他于1960年3月，從波蘭國家電影學(xué)校畢業(yè)，于是和電影接下了不解之緣，并投身于電影事業(yè)。曾有過納粹集中營經(jīng)歷的羅曼，在《鋼琴師》中融入了自己的親身體驗，將影片拍得沉重而又細(xì)膩感人，用他獨特的世界觀、人生觀展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡。而這些所有的觀點、態(tài)度又是通過電影中斯皮爾曼的人生遭遇來間接闡述。這種故事情節(jié)性的畫面具有強(qiáng)烈的客觀性。這也表明了我們必須通過畫面這一媒介進(jìn)一步的去理解作者的寓意。

畫面與音樂既然有矛盾的一面，必然也是二者同時具有統(tǒng)一的一面。這就表現(xiàn)在二者的相互吸引相互補(bǔ)充。音樂欣賞具有主觀性，所以個人對音樂的理解是不確定的，它具有多義性。對于影片中《g小調(diào)敘事曲》的理解可以有很多種，我們既可通過想象把自己置身于波蘭民族詩人密茨凱維奇的詩歌《康拉德?華倫洛德》中的人物角進(jìn)行感受理解，也可置身于肖邦的人生經(jīng)歷中來理解，又或者更進(jìn)一步直接理解成自己的人生經(jīng)歷。這就要求欣賞者要有一定水平的音樂知識素養(yǎng)，并對肖邦的人身經(jīng)歷和《g小調(diào)敘事曲》都有所了解。

（二）音畫同步與音畫對位

看電影是個審美的過程，畫面是視覺性的，只有畫面的電影審美是單一的；而音樂是聽覺性的，它的加入，使人的視覺審美和聽覺審美同時得到滿足，二者相互補(bǔ)充的同時又相互作用。電影與音樂的關(guān)系可以劃分為兩種形式。一種是音畫同步的，用音樂的手段來強(qiáng)調(diào)畫面中的視覺內(nèi)容，烘托渲染氣氛增強(qiáng)感染力。這種音樂服務(wù)于畫面，沒有什么新的寓意。另一種音畫對位則不一樣，音樂和畫面在各種情緒、氣氛、內(nèi)容等方面形成對立，從而產(chǎn)生一種新的含義，產(chǎn)生一種新的獨特的藝術(shù)效果?！朵撉賻煛酚捌嬅嬷谐霈F(xiàn)的是穿著很破的斯皮爾曼在鋼琴上演奏，一邊是正在聆聽的德國軍官，并在演奏過程中了在外面車旁等待軍官小兵的畫面，背景是黑夜里一座破樓立于廢墟之中。音樂中富于豪邁的英雄氣概、戲劇性的形象和愛國主義熱情的情緒，特別是后面的暴風(fēng)驟雨似的尾聲，和畫面形成嚴(yán)肅的對比，這就是音樂和畫面的對位。影片進(jìn)行到這里，我們往往想到的就是關(guān)于這位鋼琴家的命運。這就是導(dǎo)演安排這個畫面和《g小調(diào)敘事曲》同時出現(xiàn)的目的?！奥曇粼陟`魂中得到反響，靈魂與聲音是和諧一致的”，音樂可以凈化人的靈魂。鋼琴師斯皮爾曼彈奏的《g小調(diào)敘事曲》打動了軍官，并因此使故事情節(jié)發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。實際上，根據(jù)小說《死亡的城市》記載當(dāng)時斯皮爾曼演奏的是肖邦《c小調(diào)夜曲》。波蘭斯基在還原斯皮爾曼和軍官相遇情景時沒有按歷史真實而選擇了g小調(diào)，然而這一改動卻很恰當(dāng)。影片原本一直處于被動、克制的格調(diào)，哀而不傷、恨而不怒，如果與此時畫面對應(yīng)的是《c小調(diào)夜曲》，這種消極的情緒在接下來的故事情節(jié)中很難再被打破。比起《c小調(diào)夜曲》，《g小調(diào)敘事曲》對接下來德國軍官給斯皮爾曼的接濟(jì)與幫助，和對斯皮爾曼命運的改變更具有說服力。厚積而薄發(fā)，斯皮爾曼的內(nèi)心在此也得到了一個情緒上的宣泄，影片也因此進(jìn)入了部分。

那么《g小調(diào)敘事曲》在影片中到底起什么作用呢？電影的主人公是個鋼琴師，無疑是離不開鋼琴曲的，所以，無論是劇中肖邦的《c小調(diào)夜曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》還是這部將影片推向的《g小調(diào)敘事曲》都是電影發(fā)展不可缺少的一部分，并且推動劇情的發(fā)展。所以在影片中起到一定的劇作作用。g小調(diào)敘事曲表現(xiàn)的不僅是斯皮爾曼的心理體驗，也是導(dǎo)演的主觀態(tài)度。

（三）人物形象的刻畫

音樂在人物角色的塑造上也有著獨特的藝術(shù)價值。這里需要特別指出的是，無論是密茨凱維奇的詩歌《康拉德? 華倫洛德》中的主人公，寫《g小調(diào)敘事曲》的肖邦，還是影片中的鋼琴家斯皮爾曼，甚至是影片的導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基，他們所要表達(dá)的感情是一樣的，都是表達(dá)對戰(zhàn)爭的反抗，和對祖國的追懷的強(qiáng)烈的愛國情操。

第9篇：鋼的琴電影范文

電影《鋼的琴》未映先紅，最大的贏家除了導(dǎo)演，就是憑借此片榮膺2010年第23屆東京國際電影節(jié)影帝的王千源。

王千源是典型的東北大漢，個頭高高的，身材健碩，眼睛有點迷離，然而五官清秀。他語氣里透著東北味兒的憨實，又帶著點“無所謂”的率性。盡管他與范冰冰同一期分獲影帝與影后頭銜，但在獲得上海電影節(jié)傳媒大獎之前，王千源的名字仍然有點名不見經(jīng)轉(zhuǎn)。

對于媒體冠以的“醬油影帝”“失落影帝”的名號，他有點無奈：“頂大天兒，我是個‘失蹤的影帝’。”而在獲得2011年第14屆上海國際電影節(jié)之電影頻道傳媒大獎最佳男主角之后，他才真正名聲大噪。

對于“商業(yè)大片”的各種空洞和無厘頭，人們似乎已經(jīng)耐不住反感。今時今日，王千源和《鋼的琴》的成功似乎預(yù)兆著電影情懷的回歸。這股“清流”也是中國電影市場細(xì)分下的產(chǎn)物。

“陳桂林”是時代的情懷

《鋼的琴》故事很簡單，主人公陳桂林(王千源飾)與妻子離婚，為了爭奪女兒的撫養(yǎng)權(quán)，他煞費苦心。在借錢不成，偷琴被抓后，忽悠了往日一幫工廠里的故人造一架鋼結(jié)構(gòu)的琴。這是一條明線，而暗線是，這樣一件“唯二”的事件，讓曾經(jīng)的工人又開啟了工廠的大門，重拾昔日工業(yè)時代的集體情懷。

火車、軌道、煙囪和林立的工廠骨架，在落日的余暉中，輝煌的工業(yè)時代成為影像下的回憶。陳桂林和他的工友就是這個時代轉(zhuǎn)換過程中被大浪淘洗的一員。影片的拍攝場地是曾經(jīng)紅極一時的“鞍山紅旗拖拉機(jī)廠”，導(dǎo)演一眼相中，那種輝煌過后的余韻與落寞正是劇本所要展現(xiàn)的。但主人公所要表現(xiàn)的卻是落寞之中的眷戀與激情。

“衣服很大，但你看著覺著他很冷，看著他很壞，但是他眼神很善良，他永遠(yuǎn)做著不合時宜的事情，但永遠(yuǎn)讓女人憐惜他?！睙掍摴と说拿廾弊右淮魃?，陳桂林的形象躍然而出。在東京國際電影節(jié)上，頒獎嘉賓翁倩玉說，4比1或是3比2都不算勝利。王千源是5比0，完勝!

東京國際電影節(jié)5位評委全票通過，將最佳男演員獎頒給了王千源，給他的評語是，他一個人撐起了全片。整個影片114個場景，僅王千源的就有107個。王千源在戲中的表演細(xì)膩、平實，極富感染力。在他的詮釋下，劇中主人公陳桂林的生活是那么實實在在，卻又那么荒誕不經(jīng)。有些不可思議，可又順理成章。在導(dǎo)演張猛眼里，他是堪與葛優(yōu)匹敵的喜劇演員，將影片中的現(xiàn)實和超現(xiàn)實部分都呈現(xiàn)的非常到位。

一直是名導(dǎo)鏡下的小人物

“不像不是戲，全像不是藝?！?/p>

如此精湛的演技并非一朝一夕練就?！朵摰那佟肥撬菟嚿牡霓D(zhuǎn)折點。在此之前，他已經(jīng)在影視圈磨礪了十多年了。王千源出身于演藝世家，父母都是遼寧人民藝術(shù)劇院的演員，他從小就在劇院后臺長大。母親對他的發(fā)展起著重要的作用，當(dāng)他在繪畫和表演兩條路上，不知何去何從的時候，他的母親成了他的主心骨。最終他考上了中央戲劇學(xué)院。

畢業(yè)后，沒什么“事業(yè)心”的王千源在北京兒童藝術(shù)劇團(tuán)演石頭、大樹。有一次，他為智障兒童表演，下戲之后，孩子圍在他身邊，依依不舍地叫著他劇中的名字。那一刻，他被觸動了。

他曾被陳凱歌、霍建起、楊亞洲等名導(dǎo)看中，與寧靜、鞏俐、舒淇、張豐毅、張國立等明星合作，塑造過很多生動的小人物。在《漂亮媽媽》里，他是與鞏俐吵架的路人；電視劇《三七撞上二十一》里，他是閆妮可愛的二婚丈夫“翟耀東”；《浪漫的事》里的結(jié)巴三女婿、

《空鏡子》里一說話便翹起蘭花指的娘娘腔……不管是怎樣的角色，王千源總是細(xì)細(xì)品咂，然后自然流露。他常常不按劇本演出，很多細(xì)節(jié)的發(fā)揮都為角色增添了不少光彩。

《鋼的琴》是王千源第一次在電影中擔(dān)任男一號，“這是緣分”，然而也是一種厚積薄發(fā)。《鋼的琴》的拍攝面臨資金困擾，“三天進(jìn)組，第四天開拍，根本沒有時間去體驗生活?！蓖跚г磳﹃惞鹆值乃茉焱耆嵌嗄瓯硌萁?jīng)驗的體悟。

“這部戲并不是我演的最牛的一部戲，卻是帶給我最多的一部戲?！鲍@得“電影傳媒大獎”的當(dāng)天是王千源的生日，這個獎項由100多家媒體評出，給出的評語是“王千源在《鋼的琴》中以充滿激情的表演，賦予了陳桂林這個現(xiàn)代社會堂吉訶德式人物真實的內(nèi)心情感。細(xì)膩且極具個性的表演，將一個小人物的悲哀和面對困境時頑強(qiáng)的生命力表現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾留下深刻的印象。”

推掉《借槍》，堅持情懷

《鋼的琴》是一部小成本的影片，剛開拍時，導(dǎo)演張猛和制片主任僅揣著7萬塊錢的啟動資金。之后也一直受到資金的困擾，借錢、借膠片，想著法兒讓拍攝一條過。但是導(dǎo)演壓著不說，演員感覺得到也不說，大家就這么堅持著。中間，扮演女一號的秦海璐看出了端倪，提供了部分資金，成了出品人之一。她說，曾經(jīng)為電影干過這么一件事兒，值得一輩子回味了。

王千源為了接演《鋼的琴》推掉了好幾部電視劇的片約，包括大熱的《借槍》。在拍攝遇到困難時，很多人勸他放棄，但他仍然選擇堅持?！皠〗M有困難，即便導(dǎo)演不說，也能感覺出來。但是我的戲份重，只想好好演完，不去想別的。”他對朋友說，堅持一下又如何，這一輩子有很多電視劇可以接，但這樣一部影片，難找。

張猛，這名新晉的燙手導(dǎo)演，也是《鋼的琴》的編劇。整個故事源于他的創(chuàng)作和靈感。拍攝時的各種困難，如今的他覺得已經(jīng)成為過去。