鋼的琴電影精選(九篇)

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第1篇：鋼的琴電影范文

關(guān)鍵詞：《鋼的琴》；中小成本電影；人文關(guān)懷；歌舞片

后《英雄》時(shí)代的中國(guó)式大片，在票房和關(guān)注度等方面吸引了絕對(duì)的目光的同時(shí)，也飽受著各種批評(píng)，構(gòu)成了近年來(lái)中國(guó)電影一道獨(dú)特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開(kāi)始回歸人們的視野。“中小成本電影”并非一個(gè)嚴(yán)格意義上的專業(yè)術(shù)語(yǔ)，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導(dǎo)演、大明星”為標(biāo)識(shí)的大片區(qū)別開(kāi)來(lái)。一般而言，投資額在1000 萬(wàn)元人民幣以下，基本沒(méi)有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱為“小成本影片”[1]。近年來(lái)，中小成本電影在培育電影新人、推動(dòng)中國(guó)電影創(chuàng)作的多元化發(fā)展、電影產(chǎn)業(yè)的良性循環(huán)等方面，已經(jīng)釋放出越來(lái)越大的能量。其中《鋼的琴》就是一部積極探索中小成本電影道路的電影。與大制作類電影不同的是，《鋼的琴》所選擇的是直面社會(huì)現(xiàn)實(shí)，顯示了貼近當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)、關(guān)懷當(dāng)下人們的思想情感的藝術(shù)追求。在表現(xiàn)手法上也區(qū)別于主流商業(yè)電影，其中的歌舞形式，在中國(guó)電影市場(chǎng)上也是一種大膽的嘗試。

1 不失幽默卻又關(guān)懷現(xiàn)實(shí)的人文氣息

故事的內(nèi)容很簡(jiǎn)單，下崗職工陳桂林，因?yàn)榕畠骸靶≡钡谋O(jiān)護(hù)權(quán)要為自己的女兒造一架鋼琴，在為了實(shí)現(xiàn)女兒的愿望保住女兒的撫養(yǎng)權(quán)努力的過(guò)程中，在他昔日的工友們也一一呈現(xiàn)在觀眾的視野之中。隨著情節(jié)的不斷演進(jìn)，人物形象漸漸清晰豐滿了起來(lái)，我們看到了喪偶獨(dú)身的曾是油工的小學(xué)門衛(wèi)王抗美，敢愛(ài)敢恨的樂(lè)隊(duì)歌手淑嫻，終日混跡于麻將桌與舞廳的胖頭，曾是焊工的“妻管嚴(yán)”屠夫大劉，謹(jǐn)小慎微的木工二姐夫，改邪歸正后靠配鑰匙的手藝活為生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。這些人雖然有的在陳桂林開(kāi)口借錢時(shí)，推脫、躲避，在醉酒后偷琴被抓產(chǎn)生矛盾與不悅，但在陳桂林為留住小元而造琴的感召下，還是都聚到了一起。造琴這件事就落在了這么一群人身上，當(dāng)制作木琴的構(gòu)想被現(xiàn)實(shí)后，制造一架鋼制的鋼琴一群鋼廠下崗工人面前就變得理所當(dāng)然且無(wú)可厚非。雖然其中有很多波折但是最后還是造了出來(lái)，可是最后小元的撫養(yǎng)權(quán)和陳桂林以及上一代的記憶——兩個(gè)大煙囪一樣還是沒(méi)有保住。

該片延續(xù)了導(dǎo)演在其處女作《耳朵大有?！分袑?duì)東北底層工人題材的深入挖掘，以東北老工業(yè)基地為背景，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了一群自謀生路的下崗工人，用黑色幽默的風(fēng)格，現(xiàn)實(shí)而又不失幽默講述了對(duì)一個(gè)時(shí)代進(jìn)行了一番頗具浪漫主義色彩的追憶，向我們展示出的是對(duì)一個(gè)逝去階層的悲憫和失落?！朵摰那佟窂闹魅斯畹谋尘?，破落的工廠，狹小的房間，還有他們賴以生活的工作——小樂(lè)隊(duì)，從電影里可以看出，陳桂林和淑嫻都是熱愛(ài)著音樂(lè)的，但是當(dāng)愛(ài)好成為了一種職業(yè)，而且是最為卑微下等的職業(yè)的時(shí)候，曾經(jīng)的夢(mèng)想或許早已破滅成一片片了。不僅僅是主人公，落魄的王抗美，整天無(wú)所事事甚至連女兒都被男孩子搞的懷孕的胖頭，貌似爺們實(shí)則是妻管嚴(yán)的屠夫大劉，還有曾經(jīng)的快手如今也是配鑰匙度日，唯一發(fā)跡的也只有陳桂林的老婆，只不過(guò)是傍上了一個(gè)賣假藥的大款。在電影里可以清楚的看到故事以筑夢(mèng)——追夢(mèng)——圓夢(mèng)為敘事邏輯，陳桂林一群人表面是行是為了留住“小元”其實(shí)就如同對(duì)陳桂林為了實(shí)現(xiàn)曾經(jīng)的音樂(lè)夢(mèng)想一樣，他們?cè)谝黄鸶袷菫榱俗约荷疃融H，救贖自己現(xiàn)在迷茫的生活，生活的意義的缺失讓他們找不到人生的方向，就像被炸掉的兩個(gè)大煙囪一樣，“那它沒(méi)有用了就只能炸掉”被時(shí)代淘汰的產(chǎn)物不能找到自己新的價(jià)值就只能被無(wú)情地拋棄。鋼琴，對(duì)于陳桂林來(lái)說(shuō)，既是挽留女兒的工具，也同樣是圓自己夢(mèng)的途徑，影片之中陳桂林為了造鋼琴忙里忙外，四處奔波，所有人也為了這一目標(biāo)而努力著，看似很充實(shí)，實(shí)則并沒(méi)有什么意義，就像是一場(chǎng)夢(mèng)一樣，只不過(guò)有時(shí)候人不愿意醒來(lái)，寧愿做著一場(chǎng)美夢(mèng)，在熱火朝天的背后，是無(wú)盡的空虛，最可怕的事情不是放棄，而是完成之后的空洞和茫然，在眾人完成鋼琴之后鏡頭先利用中景展示淑嫻的無(wú)奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陳桂林滿臉的沮喪、茫然和無(wú)措。就像是一場(chǎng)夢(mèng)醒之后的眾人相。

時(shí)代車輪的滾動(dòng)，總有一些事物要被淘汰掉，舊的老的事物難免會(huì)經(jīng)歷這樣的厄運(yùn)，陳桂林一行人，在從其他途徑無(wú)法獲得鋼琴的情況下著手去造一架鋼琴，其實(shí)也還是抱有原來(lái)那種工人階級(jí)無(wú)所不能的舊思想，結(jié)果琴造出來(lái)了，只不過(guò)結(jié)果依然無(wú)法改變，眾人的造鋼琴其實(shí)只是一次無(wú)奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變?cè)熹撉俚哪莻€(gè)“背景”，不能改變工人集體失敗的命運(yùn)，留下的只是一廂情愿的想象實(shí)體而已。

2 中國(guó)式歌舞片的探索

中國(guó)近些年幾乎沒(méi)有人拍攝歌舞片，不是因?yàn)楦栉杵谥袊?guó)沒(méi)有市場(chǎng)，而是因?yàn)楹苌儆腥巳パ芯克?，怕拍攝不出好作品來(lái)?！朵摰那佟分幸魳?lè)的使用有很多。影片中大量運(yùn)用前蘇聯(lián)和俄羅斯各個(gè)時(shí)期的流行歌曲作為配樂(lè)和有源音樂(lè)，“在突出張力的同時(shí)也很恰到好處地接應(yīng)了某些沉重的情感”，烘托出了強(qiáng)烈的懷舊情緒?！皬拈_(kāi)頭悲傷凄涼的《三套車》，到后來(lái)歡快激昂的俄羅斯現(xiàn)代舞曲。配樂(lè)總是和人物的情感發(fā)展配合得絲絲入扣?！辈粌H如此，“中國(guó)80 年代初流行的如《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等曲目更以點(diǎn)題加詼諧的方式出現(xiàn)在影片的各個(gè)段落，令觀眾看片的同時(shí)更過(guò)足了耳癮。最令人意外的是就連《超級(jí)瑪麗》這樣的游戲歌曲也作為插曲出現(xiàn)在了影片中，并且該曲目還十分巧妙地起到了承上啟下連接劇情的作用。”[2]

美國(guó)和印度歌舞片類型的穩(wěn)定與成熟，既和批量化的生產(chǎn)規(guī)模有很大關(guān)系，同時(shí)也得益于其長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)受眾的研究和培育。歌劇在西方是高雅的藝術(shù)，而能到百老匯欣賞歌劇則成為美國(guó)觀眾的一次精神盛宴。因此，百老匯和百老匯歌劇在美國(guó)享有崇高聲望，其長(zhǎng)演不衰的經(jīng)典劇目更為人們所熟悉。美國(guó)歌舞片中，有多部都是改編自百老匯歌劇。與美國(guó)的《歌舞青春》、《音樂(lè)之聲》、《雨中曲》不同，《鋼的琴》之中并沒(méi)有大段的音樂(lè)來(lái)代替臺(tái)詞的作用但是其中的音樂(lè)除了類似于交代背景之外的音樂(lè)，例如陳桂林一行人聚餐結(jié)束后在大劉的松肉車上的歌唱，還有陳桂林和淑嫻的婚禮的音樂(lè)，雖然只是有很簡(jiǎn)單的舞步，音樂(lè)也大部分都是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，可是不能忽視掉這些音樂(lè)的作用。歌舞和表演相合一，兩者并不是一個(gè)來(lái)襯托另外一個(gè)，而是僅僅的結(jié)合，中國(guó)的歌舞片的發(fā)展一直缺少高素質(zhì)的導(dǎo)演和演員，這與已經(jīng)發(fā)展的很成熟的外國(guó)歌舞劇來(lái)說(shuō)是很大的差距。所以，對(duì)于中國(guó)來(lái)說(shuō)，歌舞片并不需要一味的將外國(guó)歌舞片的形式全部搬進(jìn)來(lái)，雖然事實(shí)證明，中國(guó)觀眾對(duì)于外國(guó)歌舞片的反應(yīng)也很熱烈，但是一切應(yīng)該以國(guó)情為準(zhǔn)，對(duì)于我國(guó)目前的水平來(lái)說(shuō)，找到會(huì)唱歌會(huì)跳舞又會(huì)表演的演員很難，找到有經(jīng)驗(yàn)有好的思路并且敢于去嘗試拍攝歌舞片的導(dǎo)演也并不容易，所以《鋼的琴》的出現(xiàn)其實(shí)也為中國(guó)電影在歌舞片的發(fā)展方向上指明了一條道路，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，《鋼的琴》的之中的音樂(lè)元素不僅僅只是音樂(lè)源或者音響，更多的是一種視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)相融合的一種感官享受，對(duì)于中國(guó)電影的發(fā)展來(lái)說(shuō)，既然無(wú)法成功的打到國(guó)際歌舞片的水平，為了避免發(fā)生畫(huà)虎不成反類犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊徑，找尋一條真正的適合中國(guó)歌舞片發(fā)展的方向。讓那些“中國(guó)制造”的美國(guó)歌舞片、歐洲歌舞片少一點(diǎn)，多一點(diǎn)適合中國(guó)本地特色的歌舞片。

從《鋼的琴》讓我們看到了中小成本電影創(chuàng)作方面的探索，在資金方面的局限導(dǎo)致了中小成本電影的創(chuàng)作必須要有所創(chuàng)新，但是風(fēng)險(xiǎn)規(guī)模的縮小也同樣給了中國(guó)導(dǎo)演探索的空間，因此中國(guó)中小成本創(chuàng)作的前途和錢途都很廣闊。

參考文獻(xiàn)

[1]黃治. 中國(guó)中小成本電影現(xiàn)狀綜述[J].藝術(shù)評(píng)論，2008（3）

[2]吳鑫豐. 2011 年度中小成本電影創(chuàng)作態(tài)勢(shì)分析[J].浙江傳媒學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（5）

第2篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞] 《鋼琴師》；鋼琴音樂(lè)；肖邦

一、電影《鋼琴師》概述

電影《鋼琴師》根據(jù)波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman）的自傳體小說(shuō)改編。影片講述了二戰(zhàn)期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過(guò)了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運(yùn)的是他的音樂(lè)才華感動(dòng)了一名德國(guó)軍官，在軍官的冒死保護(hù)下，鋼琴家終于捱到了戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，迎來(lái)了自由的曙光。這部描寫(xiě)二戰(zhàn)時(shí)一位波蘭猶太藝術(shù)家幸存經(jīng)歷的電影《鋼琴師》，風(fēng)靡了歐洲，震撼了美國(guó)。它被法國(guó)、英國(guó)電影協(xié)會(huì)評(píng)為“年度最佳影片”，并獲坎城電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)。它又贏得了奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳劇本改編等三個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng)。影片取得成功有好的故事情節(jié)、演員精湛的演技等是一方面，背景音樂(lè)的烘托在其中也起著重要的作用。電影在音樂(lè)的選用上可謂是別具匠心，不僅僅是選用了肖邦的部分鋼琴曲，還運(yùn)用了波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼演奏的肖邦瑪祖卡舞曲錄音。可見(jiàn)導(dǎo)演在影片的制作上下了很大的工夫。電影中的《g小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》更給觀眾留下深刻的印象。

二、電影《鋼琴師》中鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用

鋼琴音樂(lè)具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和深厚的文化底蘊(yùn)，鋼琴音樂(lè)在電影中是極其活躍的因素，是情節(jié)內(nèi)容與情緒范疇的產(chǎn)物，反映著多維度空間藝術(shù)的歷史走向。鋼琴背景音樂(lè)在音色上雖然沒(méi)有弦樂(lè)群那樣豐滿，但其音樂(lè)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力不容小覷。鋼琴音樂(lè)在塑造人物內(nèi)心活動(dòng)的細(xì)節(jié)上可謂是最好的選擇。在電影中鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用非常廣泛，可以搭配多種影片風(fēng)格?？梢哉f(shuō)鋼琴音樂(lè)是連接觀眾和電影主題的重要紐帶。電影鋼琴音樂(lè)不是空洞、單調(diào)的聲響，其內(nèi)在價(jià)值豐富、感情充沛，在無(wú)數(shù)優(yōu)秀的影片中都有鋼琴音樂(lè)的身影。影片《鋼琴師》中的鋼琴音樂(lè)塑造著主人公瓦瑞和德國(guó)軍官的心理變化和人物形象，可謂是鋼琴音樂(lè)在電影中成功運(yùn)用的典范。影片中的一個(gè)個(gè)鏡頭與鋼琴音樂(lè)交融在一起，推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，充分展現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)的魅力。影片中三段肖邦鋼琴曲的運(yùn)用更是惟妙惟肖，其不僅僅加強(qiáng)了影片的戲劇性，更加突出了影片的主題。

（一）《升 c小調(diào)夜曲》在故事情節(jié)中的運(yùn)用

影片一開(kāi)始，講述的是1939年的華沙。德國(guó)納粹進(jìn)攻華沙，主人公波蘭猶太鋼琴家主人公瓦瑞在電臺(tái)演奏肖邦的《升 c小調(diào)夜曲》。炮火聲將這美好的氛圍打斷，波蘭寧?kù)o的生活也被摧毀，炸彈落在電臺(tái)附近，路人紛紛逃竄，主人公不得不中斷了演奏。夜曲的特點(diǎn)就是高聲部?jī)?yōu)美，低聲部以和聲伴奏作為織體，富于歌唱性?！渡?c小調(diào)夜曲》是緊縮再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，整部作品哀傷憂郁的情緒貫穿始終。這里混亂的場(chǎng)面加上這首《升 c小調(diào)夜曲》，更加增加了影片的凄涼之感，突出了“戰(zhàn)爭(zhēng)毀滅了人性”這個(gè)電影的主題。人們?cè)谶@樣的場(chǎng)景下聽(tīng)到這首鋼琴曲，不免感到悲傷。影片在選擇這段音樂(lè)的時(shí)候經(jīng)過(guò)了精心的設(shè)計(jì)，選用了亞怒什?奧萊依尼查克（波蘭鋼琴家）演奏的錄音。

在此后的日子里，由于戰(zhàn)亂，主人公瓦瑞不得不賣掉了鋼琴，被迫無(wú)奈搬進(jìn)了猶太區(qū)。為了生存主人公瓦瑞只能在一家酒館里彈琴謀生，但是德國(guó)人的迫害步步升級(jí)，主人公瓦瑞全家只能進(jìn)入集中營(yíng)。后來(lái)主人公瓦瑞在朋友的幫助下，終于逃出了集中營(yíng)。但是他的境遇并不好，一直是茍且偷生、東躲，十分凄慘。主人公瓦瑞感到了無(wú)助，他只能借助鋼琴凌空的無(wú)聲彈奏來(lái)?yè)嵛孔约旱膽n傷。

（二）《降 E 大調(diào)波蘭舞曲》在故事情節(jié)中的運(yùn)用

肖邦《降E大調(diào)華麗的大波蘭舞曲》作于1830～1831年，呈獻(xiàn)給狄斯特男爵夫人。分為流暢的行板和波蘭舞曲兩部分：行板部分令人想起悠閑安靜、輕快的小舟滑行在點(diǎn)點(diǎn)鱗光的湖面上，偶爾有岸邊的倒影，然后小舟又繼續(xù)滑行。波蘭舞曲部分為3段體，擴(kuò)大的尾聲好像是第四段。第一段，第一主題降E大調(diào)、降B大調(diào)；第二段，由降E大凋轉(zhuǎn) F小調(diào)、G小調(diào)而回歸E大調(diào)，副主題降E大調(diào)、C小調(diào)；第三段為第一段重復(fù)。

主人公瓦瑞的朋友幫助他找到了一個(gè)藏身地，在這里正好有一架鋼琴，他坐到鋼琴旁開(kāi)始演奏《降 E大調(diào)波蘭舞曲》，這是這首樂(lè)曲在影片中第一次出現(xiàn)。在肖邦的波蘭舞曲中《降 E大調(diào)波蘭舞曲》可謂是最大型的、最成熟的一首作品。它的伴奏形式是管弦樂(lè)伴奏，樂(lè)曲的開(kāi)始就決定了其鮮明的特色：明朗樂(lè)觀。此時(shí)的主人公出現(xiàn)了幻聽(tīng)，他沉浸在音樂(lè)之中，仿佛龐大的交響樂(lè)隊(duì)正為其伴奏。這個(gè)場(chǎng)景的畫(huà)面與音樂(lè)的交融顯得非常浪漫，加上這首《降 E大調(diào)波蘭舞曲》明朗樂(lè)觀的風(fēng)格，表現(xiàn)了此時(shí)的主人公向往美好和自由的心情。

《降 E大調(diào)波蘭舞曲》第二次出現(xiàn)是在影片的結(jié)尾部分，波蘭人民贏得了反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利。樂(lè)隊(duì)奏起了號(hào)角般的旋律，陽(yáng)光普照大地，在這里，主人公坐在鋼琴旁，在金碧輝煌的音樂(lè)廳舞臺(tái)上演奏起了《降 E大調(diào)波蘭舞曲》。交響樂(lè)隊(duì)的烘托使得這首樂(lè)曲更加震撼，表達(dá)著人們?nèi)〉脛倮南矏偤妥院?。這首樂(lè)曲的明朗樂(lè)觀基調(diào)，更預(yù)示著人民的心聲：讓?xiě)?zhàn)爭(zhēng)遠(yuǎn)離人類?！督?E大調(diào)波蘭舞曲》在表現(xiàn)主人公的情緒以及深化影片主題方面起到了積極的促進(jìn)作用。

（三）《g小調(diào)第一敘事曲》在故事情節(jié)中的運(yùn)用

在廢棄的樓房里棲身的主人公瓦瑞聽(tīng)到了德國(guó)納粹兵的講話及汽車的鳴笛聲，他嚇得躲到了閣樓。此刻樓下竟然響起了鋼琴聲，音樂(lè)運(yùn)用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》，這時(shí)的主人公瓦瑞有些按捺不住，他也餓得不行了。于是準(zhǔn)備下樓，但是出現(xiàn)了意外。他不小心將罐頭掉到了地上，當(dāng)他撿起時(shí)一個(gè)德國(guó)軍官站在了他面前。主人公瓦瑞在集中營(yíng)經(jīng)歷了很多磨難，他深知遇到德國(guó)兵的下場(chǎng)，這個(gè)場(chǎng)景觀眾們都為主人公瓦瑞捏了一把汗。但是戲劇化的一幕卻出現(xiàn)了，德國(guó)軍官卻成了主人公瓦瑞的救星。導(dǎo)演在設(shè)計(jì)這里的場(chǎng)景音樂(lè)時(shí)，偏偏采用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂(lè)章柔板，而且是德軍軍官在到達(dá)了這所房子時(shí)彈奏的?？梢哉f(shuō)是無(wú)巧不成書(shū)，主人公瓦瑞遇到了一個(gè)喜歡音樂(lè)的德國(guó)軍官，自己的鋼琴藝術(shù)救了自己的命，這就是電影的戲劇性色彩。貝多芬的《月光奏鳴曲》的運(yùn)用體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的德國(guó)士兵也渴求心靈暫時(shí)的安詳和平靜。這段鋼琴音樂(lè)的柔和，細(xì)膩表現(xiàn)了一位軍官的內(nèi)心情感，與當(dāng)時(shí)殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面形成了鮮明的對(duì)比?！对鹿庾帏Q曲》在這里的運(yùn)用也在預(yù)示主人公瓦瑞將不會(huì)有生命的危險(xiǎn)，如果背景音樂(lè)換成了歡快的奏鳴曲將會(huì)又是另一番的景象。

導(dǎo)演正是通過(guò)巧妙地運(yùn)用鋼琴音樂(lè)表達(dá)了電影的內(nèi)容，不用臺(tái)詞也能讓觀眾心領(lǐng)神會(huì)，這就是電影音樂(lè)的妙處。主人公瓦瑞在德軍軍官面前承認(rèn)自己是一位鋼琴家，可能也是鋼琴的原因，音樂(lè)無(wú)國(guó)界，音樂(lè)無(wú)距離。也正是這樣主人公瓦瑞才有了生的希望。

主人公瓦瑞坐在鋼琴前時(shí)，他忘卻了一切，所有的恐懼全部拋在了腦后。那個(gè)膽小怕事的主人公瓦瑞不見(jiàn)了，他變得堅(jiān)強(qiáng)了起來(lái)，他扶著鋼琴，多年的痛苦磨難、多少的戰(zhàn)火紛爭(zhēng)都通過(guò)《g小調(diào)第一敘事曲》表現(xiàn)了出來(lái)。肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩(shī)人密茨凱維支的敘事詩(shī)的啟發(fā)而創(chuàng)作的。《g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦最為著名的一首《敘事曲》。《g小調(diào)敘事曲》兩手齊奏一個(gè)莊嚴(yán)的曲調(diào)，開(kāi)始是緩慢的引子引出。這首鋼琴音樂(lè)就是像在講故事，把我們帶進(jìn)了悲壯的史詩(shī)中去。這首鋼琴曲的主題是一個(gè)典型的敘事性主題。樂(lè)曲的開(kāi)始處是一個(gè)余音裊裊的音調(diào)。音樂(lè)內(nèi)容表現(xiàn)得很豐富，沉著而憂傷的旋律，仿佛就是主人公瓦瑞內(nèi)心的獨(dú)白，時(shí)時(shí)發(fā)出嘆息的聲音。這段鋼琴曲本身的特色就是在講述一個(gè)被奴役的民族的苦難的歷史。樂(lè)曲的不斷發(fā)展到了連接部，他把第一、第二主題連接起來(lái)。這里有一個(gè)短促的音調(diào)，表現(xiàn)了主人公瓦瑞焦急不安的情緒。樂(lè)曲的第二個(gè)主題卻是另外的一種情緒。充滿抒情氣息、明朗、溫和，整部作品的跌宕起伏也充分表現(xiàn)了主人公瓦瑞內(nèi)心的變化，對(duì)整部影片的故事情節(jié)烘托起了重要的作用。

主人公瓦瑞在這里選擇演奏《g小調(diào)敘事曲》也是在表達(dá)自己的反抗心理。影片在這里選擇運(yùn)用肖邦的音樂(lè)也是為了體現(xiàn)主人公瓦瑞的愛(ài)國(guó)之情。肖邦是主人公瓦瑞本民族的驕傲，也充分體現(xiàn)了這位膽小的鋼琴家也有偉大和堅(jiān)強(qiáng)的一面。影片在這里如果不選用肖邦的作品而去選用德系音樂(lè)家的作品，會(huì)使得全片的魅力大打折扣。主人公瓦瑞坐在鋼琴前那短短的那一刻決定選擇肖邦的《第一號(hào)敘事曲》，正是表示其愛(ài)國(guó)的重要特征。作為影片的導(dǎo)演在這里的精心設(shè)計(jì)也是為了表現(xiàn)主人公瓦瑞已經(jīng)決定選擇反抗。主人公瓦瑞也知道選擇這首鋼琴曲可能會(huì)被德國(guó)人打死，但是他還是選擇了，正迎合了影片所要表達(dá)的主題。

三、結(jié) 語(yǔ)

反法西斯的戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了，主人公又回到了電臺(tái)，繼續(xù)錄制之前未完成的肖邦的《升 C小調(diào)夜曲》錄音。這時(shí)的音樂(lè)和之前開(kāi)場(chǎng)時(shí)的音樂(lè)形成了鮮明的對(duì)比。在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后又一次出現(xiàn)這首作品，仿佛就是電影的主題再現(xiàn)。完美地使影片開(kāi)始時(shí)被迫中斷的演奏得到銜接，充分表明影片的統(tǒng)一性。也可以說(shuō)整部影片就是一部?jī)?yōu)美的奏鳴曲，曲式結(jié)構(gòu)迎合了影片的發(fā)展，通過(guò)展開(kāi)部又回到了“呈示部”。 《升 C小調(diào)夜曲》的再現(xiàn)并不是簡(jiǎn)單意義的重復(fù)，而是對(duì)故事情節(jié)的升華。主人公的人生悲慘經(jīng)歷，啟示我們要熱愛(ài)生活、珍惜和平。主人公那雙從德國(guó)軍官手里接過(guò)面包果醬的手，那雙捧起漂著死蚊蟲(chóng)的水送向嘴邊的手，那雙被嚴(yán)寒凍僵的手，那雙扒開(kāi)冒煙殘墻的手，那雙被磚頭磨出老繭的手，再次演奏起肖邦的美妙音樂(lè)。音樂(lè)化作了力量，驅(qū)走一切災(zāi)難。

電影《鋼琴師》整部電影的配樂(lè)蘊(yùn)涵強(qiáng)烈的民族情結(jié)，影片的主旨就是想體現(xiàn)反戰(zhàn)、反壓迫的情緒。影片中主人公曲折的人生經(jīng)歷與肖邦的音樂(lè)相得益彰，肖邦的鋼琴曲用在這里更是錦上添花?！秅小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》這幾首肖邦鋼琴曲的運(yùn)用深化了影片的內(nèi)容，渲染了影片的氣氛，加強(qiáng)了影片的戲劇性，突出了影片的主題。

[參考文獻(xiàn)]

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第3篇：鋼的琴電影范文

通過(guò)將電影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的對(duì)比可以使我們充分感受到電影藝術(shù)在視、聽(tīng)的融合性所帶給我們的視覺(jué)與心理上的影響。就傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫(huà)藝術(shù)而言，其形象的塑造主要是通過(guò)畫(huà)面來(lái)實(shí)現(xiàn)的，但是卻缺乏基本的音響效果;而就音樂(lè)藝術(shù)而言，則由于畫(huà)面的缺少而造成了沒(méi)有形象感。電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn)極大地融合了以上二者所存在著不足的現(xiàn)象，使藝術(shù)具有音響與畫(huà)面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強(qiáng)調(diào)動(dòng)作性，但是在電影藝術(shù)中更多的還是強(qiáng)調(diào)視覺(jué)的動(dòng)作性，而戲劇則是強(qiáng)調(diào)言語(yǔ)方面的動(dòng)作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫(huà)的特點(diǎn)，還要考慮畫(huà)面的安排，關(guān)注畫(huà)面美，同時(shí)還善于通過(guò)各種音響來(lái)構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫(huà)面的高度融合性，使得形象更為真實(shí)、豐滿、立體感。

現(xiàn)代電影中聲音早已不僅僅限于對(duì)話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭:美國(guó)軍隊(duì)正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽(tīng)見(jiàn)微弱的聲音以外，什么也看不見(jiàn)，就在這個(gè)時(shí)候，在人群中忽然傳來(lái)一個(gè)嬰兒的啼哭聲，接著便傳來(lái)了一個(gè)嚴(yán)厲的斥責(zé)聲:“悶死他，悶死他!”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個(gè)過(guò)程中，雖然我們什么也沒(méi)有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發(fā)生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現(xiàn)力比影像更強(qiáng)。這一點(diǎn)，已經(jīng)為當(dāng)今的廣大電影藝術(shù)家所共識(shí)，因而，創(chuàng)造更加完美、表現(xiàn)力更強(qiáng)的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)形象，也成為當(dāng)今電影藝術(shù)的追求。

鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的地位分析

鋼琴音樂(lè)作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)中的一個(gè)組成部分，不僅能夠描繪出如畫(huà)的自然，還可以真實(shí)地表達(dá)出我們內(nèi)心深處的情感;我們既可以用鋼琴中美妙的音符來(lái)表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來(lái)表現(xiàn)抽象的畫(huà)面。這種表達(dá)的實(shí)現(xiàn)正是建立在鋼琴音樂(lè)對(duì)音調(diào)運(yùn)用的基礎(chǔ)上而實(shí)現(xiàn)的，也正是通過(guò)這一手法的運(yùn)用使我們能夠真實(shí)地感受到鋼琴音樂(lè)自身所具有的獨(dú)特的魅力之處。鋼琴音樂(lè)藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)，能夠用其特有的精神指引我們走入夢(mèng)想的世界。在音樂(lè)中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂(lè)中所蘊(yùn)含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)語(yǔ)言中的作用也就成為我們研究二者結(jié)合的重要?jiǎng)右蛑?，整體而言，鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的作用主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。

首先，從情感方面而言，鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的一個(gè)突出的表現(xiàn)便是情感的表現(xiàn)。眾所周知，電影作品的首要任務(wù)之一就是通過(guò)人物的塑造來(lái)講述故事、表達(dá)情感，并通過(guò)情感的表達(dá)來(lái)實(shí)現(xiàn)“以情動(dòng)情”的效果。而鋼琴音樂(lè)所具有的抒情性特點(diǎn)恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊(yùn)含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂(lè)在電影作品中得到了廣泛的運(yùn)用。

其次，則是從電影藝術(shù)中意境的營(yíng)造方面而言的。從中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中我們可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)意境的營(yíng)造是一個(gè)非常重要的內(nèi)容，這不僅能夠表現(xiàn)出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對(duì)作品的認(rèn)識(shí)。而意境最突出的一個(gè)特點(diǎn)便是情與景的融合。目前，在電影藝術(shù)中，對(duì)意境的營(yíng)造中，鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用便是典型的案例，這一類在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認(rèn)可。正是由于這樣一個(gè)原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來(lái)渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營(yíng)造做好鋪墊。

從以上兩點(diǎn)的論述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的作用的重要體現(xiàn)，那么究竟是什么原因造成了鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中有著如此重要的作用呢?我想這一點(diǎn)更多的應(yīng)該從鋼琴音樂(lè)自身的優(yōu)勢(shì)中來(lái)談起，下面就圍繞著其重要性進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

1．鋼琴音樂(lè)之所以能夠得到人們廣泛的運(yùn)用，主要是由于鋼琴自身所蘊(yùn)含著的悠久的歷史文化溯源與豐富的藝術(shù)感染力所決定的。正是這兩個(gè)方面的內(nèi)涵為電影藝術(shù)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)提供了一個(gè)跨越時(shí)間與空間的支撐點(diǎn)。而就音樂(lè)與電影之間的關(guān)系而言，已經(jīng)不僅僅體現(xiàn)在音樂(lè)是電影藝術(shù)中的一個(gè)重要的組成部分，而且還體現(xiàn)在音樂(lè)能夠以自身獨(dú)特的形式來(lái)深化人物形象的作用，從而為電影藝術(shù)提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。

2．眾所周知，歐洲是鋼琴音樂(lè)的發(fā)源地，并被人們冠之為歐洲古典音樂(lè)，之所以被稱為歐洲古典音樂(lè)，主要是要區(qū)別與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂(lè)，人們對(duì)鋼琴音樂(lè)的喜愛(ài)主要體現(xiàn)在他的百聽(tīng)不厭、永久不衰，在對(duì)鋼琴音樂(lè)的欣賞過(guò)程中不僅能給予我們以美的享受，而且還能夠提升我們的文化與精神修養(yǎng)。作為歐洲古典音樂(lè)中的一個(gè)重要組成部分，鋼琴藝術(shù)在自身的發(fā)展過(guò)程中充分汲取了歐洲深厚的歷史文化傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵，也正是這種強(qiáng)烈的歷史縱深感和藝術(shù)內(nèi)涵才能表現(xiàn)電影藝術(shù)中完美的鋼琴藝術(shù)魅力。

電影藝術(shù)與鋼琴音樂(lè)結(jié)合的內(nèi)在平衡點(diǎn)分析

從電影的概念我們可以發(fā)現(xiàn)，電影不僅是畫(huà)面的連續(xù)性的一種組合，還是一種音樂(lè)的藝術(shù)。正是這二者之間的有機(jī)統(tǒng)一才使現(xiàn)代電影的表現(xiàn)更加具有內(nèi)涵與特點(diǎn)。在電影中，如果說(shuō)畫(huà)面的主要功能是表現(xiàn)生活的內(nèi)涵的話，那么音樂(lè)則是為人物性格的渲染、劇情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，鋼琴音樂(lè)天生便具有融合以上二者的優(yōu)勢(shì)，他不僅能夠很自然的和電影藝術(shù)融合在一起，而且還能夠?yàn)樗茉斐龇想娪八囆g(shù)自身要求的藝術(shù)形式。雖然，電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫(huà)合一、音畫(huà)平行、音畫(huà)對(duì)立的局面。試聽(tīng)的綜合感受主要是把電影畫(huà)面和音樂(lè)的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫(huà)面和音樂(lè)同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。眾所周知，鋼琴音樂(lè)在電影中的表現(xiàn)是受到影片的限制的，這其中既包括了劇情的需要，而且還包括視頻分段敘述對(duì)其造成的影響。以作品《海上鋼琴師》為例，在這部影片中鋼琴音樂(lè)始終用自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力牽動(dòng)劇情，引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。在該作品中，便通過(guò)鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用成功實(shí)現(xiàn)了延伸劇情的作用。影片中給我們講述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒所經(jīng)歷過(guò)的磨難，成功塑造了一個(gè)集喜怒哀樂(lè)于一身的偉大的主人公的形象。而音樂(lè)則貫穿在整個(gè)影片的始終，特別是涉及二戰(zhàn)的畫(huà)面時(shí)，鋼琴音樂(lè)在其中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。畫(huà)面中所表現(xiàn)出來(lái)的蕩氣回腸之情通過(guò)柔腸煽情的鋼琴音樂(lè)巧妙地表現(xiàn)了出來(lái)，成功的襯托了戰(zhàn)爭(zhēng)所帶給人們的痛恨之情。當(dāng)衣衫襤褸的主人公出場(chǎng)的時(shí)候，音樂(lè)的定位則選擇了柔和動(dòng)人的曲調(diào)，而當(dāng)劇情處在悲愴的時(shí)刻，通過(guò)稱嘆叫絕的鋼琴音樂(lè)則又把影片推向了。此外，2006年出品的韓國(guó)電影《為了Horowi-tz》也是電影藝術(shù)與鋼琴音樂(lè)結(jié)合的一個(gè)典型的作品之一。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#

該作品主要給我們講述了發(fā)生在鋼琴老師金智秀與音樂(lè)神童尹京民之間的一種無(wú)法割舍的親情般的音樂(lè)故事。電影中質(zhì)樸、溫馨的畫(huà)面展現(xiàn)了師徒之間充滿坎坷但卻熾熱的情感。真摯樸實(shí)而不失震撼的故事發(fā)展情節(jié)中滲透著細(xì)膩的情感筆觸。真實(shí)而豐滿的人物，富于表現(xiàn)力，給人留下深刻印象。而片中鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用更是成為導(dǎo)演獨(dú)具匠心、精心設(shè)計(jì)的一個(gè)“妙筆”，從對(duì)該部電影的欣賞中我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂(lè)與電影藝術(shù)內(nèi)在結(jié)合給我們充分展示了藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

第4篇：鋼的琴電影范文

［關(guān)鍵詞］ 音樂(lè)；電影；《海上鋼琴師》；電影音樂(lè)

音樂(lè)是在自然各音基礎(chǔ)上，“以一系列有固定音高的樂(lè)音按一定規(guī)律組合起來(lái)、編排起來(lái)，以樂(lè)音和噪音為表現(xiàn)媒介和載體的、用來(lái)表達(dá)人們思想感情、現(xiàn)實(shí)生活的行為方式。”它不僅是藝術(shù)門類的一脈，而且還是作為人類的一種社會(huì)現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的；或者更確切說(shuō)，它是人類社會(huì)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。

1895年，法國(guó)盧米埃爾兄弟制造出“活動(dòng)電影機(jī)”， 在公開(kāi)放映所攝短片，電影始告正式誕生。它是以每秒鐘若干格畫(huà)幅的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，將被攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)過(guò)程拍攝在帶狀膠片上，經(jīng)過(guò)一定的工藝過(guò)程，使物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的空間形式得以復(fù)原，成為一系列動(dòng)作逐漸變化的畫(huà)面，制成可以放映的影片。它兼具聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)的視聽(tīng)藝術(shù)特性，又兼具時(shí)間、空間的時(shí)空藝術(shù)特性。作為“自然造物的補(bǔ)充，而不是替代” 的被稱為“第七藝術(shù)”的電影，將文學(xué)、音樂(lè)、戲劇、繪畫(huà)、舞蹈、雕塑、攝影等藝術(shù)融于自身，形成一種全新的影像思維的方式，使人類又一次獲得了一種全新的感知世界的經(jīng)驗(yàn)，是由活動(dòng)照相術(shù)結(jié)合幻燈放映發(fā)展起來(lái)的一種表現(xiàn)手段，是科學(xué)技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，是人類文明史上的一次革命。

電影音樂(lè)是指專門為影片創(chuàng)作的音樂(lè)，藝術(shù)本身都是相通的，電影音樂(lè)和電影也不例外，也從來(lái)不是單獨(dú)的樂(lè)曲，它是與影像緊緊結(jié)合密不可分的，一部沒(méi)有音樂(lè)的電影是一部不完整的電影。音樂(lè)和電影尤其像，首先，電影和音樂(lè)都有最基本的兩個(gè)要素，對(duì)于電影來(lái)說(shuō)就是故事和節(jié)奏，作為音樂(lè)的話就是旋律和節(jié)奏。扒去表面的表現(xiàn)形式，其實(shí)質(zhì)都是相似的。電影音樂(lè)根據(jù)影片的特定環(huán)境、特定生活場(chǎng)景的需要，把握住具體人物、事物、場(chǎng)景、音響的特征為畫(huà)面提供聲音造型，并對(duì)畫(huà)面的動(dòng)作效果及影片的時(shí)代氣氛、民族色彩、民間風(fēng)格作出補(bǔ)充與闡釋。它的藝術(shù)作用在于：參與敘事進(jìn)程、深化電影主題作用，抒情塑造人物形象，表達(dá)了人物的性格和內(nèi)心的情感，確定影片風(fēng)格、說(shuō)明時(shí)間和環(huán)境渲染時(shí)代氣氛，修飾環(huán)境造型，等等。

意大利電影《海上鋼琴師》是以音樂(lè)為線索的一部令人震撼的人物傳記電影。拍攝于1999年，是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩?托納托雷的成功作品，同時(shí)也是他的“三部曲”之一。此片改編于意大利獨(dú)白劇，采用倒敘插敘的表現(xiàn)方式，以鋼琴、爵士鋼琴樂(lè)為背景，用鋼琴的88個(gè)鍵，用場(chǎng)景的切換、用時(shí)空的交錯(cuò)、用鏡頭的完美銜接，酣暢淋漓地講述了一位“生于船、長(zhǎng)于船、逝于船”的傳奇爵士鋼琴家“1900”的人生。描寫(xiě)演繹了他從輝煌到悲劇的人生歷程，再現(xiàn)了曾經(jīng)風(fēng)行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)的輝煌，使我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂(lè)魅力。電影故事渾然一體，自然流暢,沒(méi)有一絲突兀的感覺(jué)，影片音畫(huà)完美，纏綿結(jié)合，交流密切，柔美的傷感和激情的沖動(dòng)，令人回味無(wú)窮。

為《海上鋼琴師》配樂(lè)的是世界電影界著名音樂(lè)人彥尼歐?莫瑞克耐，在音樂(lè)界有 “多產(chǎn)”作曲家的美譽(yù)。他的音樂(lè)作品：旋律質(zhì)樸、流暢，樂(lè)思寬廣、極富歌唱性，強(qiáng)大的感染力引起觀眾的共鳴。此部影片獲得了第57屆金球獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。彥尼歐?莫瑞克耐以鋼琴為主，用室內(nèi)樂(lè)和管弦樂(lè)組合創(chuàng)作出了優(yōu)美迷人的旋律，仿如香醇溢滿的陳年老酒，沁人心脾，令人醉在其中，樂(lè)在其意，回味無(wú)窮。主題曲Lost Boy Calling，更是旋律如歌，氣質(zhì)高雅，音色飽滿，悠遠(yuǎn)縹緲，富于內(nèi)涵，為影片增添幾許神秘與滄桑，把浪漫主義風(fēng)格推向……對(duì)影片的成功起著非常重要的作用?，F(xiàn)本文就電影《海上鋼琴師》中成功的音樂(lè)運(yùn)用作一個(gè)小小的略析。

一、參與敘事進(jìn)程，深化電影主題

故事背景是電影敘事的要素之一。電影敘事通過(guò)多種方式交代故事發(fā)生的背景信息。電影中將標(biāo)識(shí)某個(gè)具體場(chǎng)景的音樂(lè)稱為背景音樂(lè)，音樂(lè)本體充當(dāng)敘事要素，為影視作品特定的主題思想服務(wù)、根據(jù)故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，內(nèi)容情感或人物形象故事情節(jié)的需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。只有如此，電影音樂(lè)才能夠恰到好處地詮釋特定的電影作品的內(nèi)容和情感。如：影片開(kāi)始是通過(guò)小號(hào)手的演奏，帶出那張失傳已久的唱片，從而引出了“1900”這一生經(jīng)歷奇特而又讓人傷感的故事。雙簧管的單旋律音樂(lè)與搖曳的船、擺動(dòng)的吊床、叮叮當(dāng)當(dāng)響的鈴鐺聲營(yíng)造出一種溫馨的幸福的家庭氛圍的同時(shí)卻隱隱暗喻著一種看不見(jiàn)的未知的不幸因素。1900第一次聽(tīng)見(jiàn)音樂(lè)，被音樂(lè)迷人的魅力深深吸引，從此走上了做一名鋼琴師的道路，也開(kāi)始了他流離動(dòng)蕩的一生?！?/p>

二、音樂(lè)出色地塑造了人物形象，表達(dá)了人物的性格和內(nèi)心的情感 音樂(lè)最不善于表現(xiàn)在視覺(jué)，但可以把握現(xiàn)實(shí)世界中有形的個(gè)體。影畫(huà)擅長(zhǎng)表現(xiàn)人物的外部運(yùn)動(dòng)，電影音樂(lè)被公認(rèn)為電影的“第二臺(tái)詞”，則可表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)及情緒。在電影中人的情緒、情感的與緩和都可借助音樂(lè)得以表現(xiàn)，它最大的長(zhǎng)處在于高度地概括人物最內(nèi)在的心理體驗(yàn)及微妙豐富的感情狀態(tài)，用音樂(lè)來(lái)抒發(fā)人物的內(nèi)心情感?！耙舢?huà)同步”是電影藝術(shù)中最常見(jiàn)的音樂(lè)描繪手法。它們將電影中每一個(gè)或一類人物的出場(chǎng)，以用特定的音樂(lè)主題予以宣告，以描繪出不同的人物角色。

一個(gè)音樂(lè)主題代表特定的人物或事件，使音樂(lè)和畫(huà)面人物或事件相結(jié)合，起到音樂(lè)主題顯現(xiàn)突出、貫穿、點(diǎn)明題意的作用。如：影片的主題配樂(lè)《愛(ài)的旋律》，當(dāng)“1900”隨興彈出了一串琶音和音階之后，偶然間看見(jiàn)一個(gè)容貌質(zhì)樸、秀麗的女孩，從而激發(fā)了“1900”的創(chuàng)作靈感。他凝視著女孩，隨著鍵盤的流動(dòng)，溫情的、動(dòng)人、優(yōu)美纏綿的樂(lè)曲緩緩從他手中而出，觀眾聽(tīng)到了他發(fā)自心底的最溫柔、最純樸、最動(dòng)人的“愛(ài)的旋律”的心聲。當(dāng)主題音樂(lè)進(jìn)入到主題變奏――豎琴獨(dú)奏的主題變奏里充滿了表現(xiàn)向往和渴望的旋律，但猶疑不決音型卻描繪出“1900”膽怯的心態(tài)。結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單而又描繪形象深化了此時(shí)的主題，并根據(jù)故事的情節(jié)慢慢深入進(jìn)去：他想把唱片獻(xiàn)給姑娘，但又不知如何表達(dá)。伴隨著怯生生的音樂(lè)，觀眾看見(jiàn)“1900”拉開(kāi)了女賓艙門，尋找那個(gè)女孩。而當(dāng)女孩與“1900”吻別，“1900”禮物卻沒(méi)有送出去時(shí)，音樂(lè)再次傳達(dá)出主人公無(wú)限的渴望、悵惘、失落……整段音樂(lè)曲調(diào)優(yōu)美、單純、質(zhì)樸、富于內(nèi)涵，旋律如歌、沁人心脾……正是影片《愛(ài)的旋律》的主題配樂(lè)與多次的變奏的出現(xiàn)，將觀眾帶入了“1900”和美麗姑娘的相遇――初入愛(ài)河――愛(ài)情掙扎的內(nèi)心世界，出色表現(xiàn)了“1900”單純、敏感、富于藝術(shù)氣質(zhì)的形象，使觀眾留下了惆悵的嘆息。

三、渲染時(shí)代氣氛

不同時(shí)期的樂(lè)曲從曲調(diào)、內(nèi)容、演奏形式及所用的樂(lè)器都有所區(qū)別。電影音樂(lè)可以根據(jù)影片的不同歷史時(shí)期的特點(diǎn)，選用符合時(shí)代背景的樂(lè)曲、樂(lè)器作為影片的主題音樂(lè)、演奏器樂(lè)，也可以運(yùn)用這種音樂(lè)為影片制造背景氣氛，從而達(dá)到渲染影片時(shí)代氣氛的作用。

《海上鋼琴師》表現(xiàn)的是百年前的一個(gè)人物傳記故事，而在音樂(lè)運(yùn)用上也是恰如其分地用了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡的鋼琴、爵士鋼琴樂(lè)，完美再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)風(fēng)行的爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)和爵士文化的輝煌時(shí)代，讓我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂(lè)魅力。

四、場(chǎng)景氛圍的烘托作用，傳達(dá)過(guò)程中具有描繪性效果 根據(jù)不同的故事情節(jié)、環(huán)境、角色采用不同風(fēng)格特點(diǎn)的音樂(lè)去渲染和表現(xiàn)。營(yíng)造某種特定環(huán)境的氣氛通過(guò)相對(duì)靈活的設(shè)計(jì)和處理，使其更好地為增強(qiáng)影視作品的表現(xiàn)力服務(wù)。

電影音樂(lè)既具有普通音樂(lè)的特征和屬性,又有其與電影作品相關(guān)的獨(dú)特個(gè)性。電影作品通過(guò)故事情節(jié)吸引觀眾，加上運(yùn)用不同的樂(lè)器、不同的音色和多變的音樂(lè)風(fēng)格，渲染、烘托不同色彩的影片氛圍，則使故事情節(jié)更加豐富、形象、生動(dòng)、完整，也可以使影片達(dá)到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的完美組合，給觀眾視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)滿意的雙重效果，增加影片的藝術(shù)魅力。如：影片是在輕微的抒情撥弦音樂(lè)背景下,小號(hào)手麥克斯惆悵、失落地站在潮濕階梯上沉思著，就在這一瞬間由他的思緒把觀眾引入了那個(gè)百年前飄遠(yuǎn)的年代。那場(chǎng)在暴風(fēng)雨中他被“1900”邀請(qǐng)彈鋼琴協(xié)奏曲的戲面，更是如此輕松自如、旁若無(wú)人，讓人心醉：彈琴的人讓富有浪漫氣息、高雅的鋼琴曲展現(xiàn)于觀眾面前，聽(tīng)琴的人好像在跳華爾茲似的隨著船身傾斜和搖動(dòng)，而客廳的三角鋼琴，也在沉穩(wěn)流暢的琴聲中隨著船的搖斜自如地四處滑動(dòng)，小號(hào)手康的暈船，嘔吐不止，走路東倒西歪,歪歪斜斜，用大號(hào)演奏了好像狗熊走路一樣的滑稽、搞笑、可愛(ài)音樂(lè)音型，配以巴松、短笛等木管樂(lè)器，像是刻畫(huà)了一個(gè)笨拙的狗熊，把康這樣一個(gè)肥肥胖胖的形象，描寫(xiě)得惟妙惟肖。此時(shí)的觀眾閉上眼睛就可以感受到他當(dāng)時(shí)尷尬的境遇，將船外的暴風(fēng)雨和艙內(nèi)兩人的盡情嬉戲形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

對(duì)修飾環(huán)境造型也有著突出的表現(xiàn)，為影片局部創(chuàng)造特定的氣氛，營(yíng)造特定的環(huán)境、時(shí)代等氛圍。從而深化視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫(huà)面的感染力。如：與爵士黑人音樂(lè)家杰里?羅爾?莫頓――一個(gè)黑人音樂(lè)家的較量，第一回合杰里?莫頓彈奏的“大肥火腿”是一首爵士鋼琴獨(dú)奏曲，一首光彩華麗、嫻熟酣暢的作品。而“1900”彈奏的是一支大家熟悉的《平安夜》；第二回合杰里?莫頓彈奏《渴望》，表現(xiàn)了大師的風(fēng)度和輝煌的技巧，而“1900”卻不用費(fèi)吹灰之力把這曲子重新演奏了一遍；第三回合杰里?莫頓彈奏的炫耀技巧的樂(lè)曲“扭斷手指”，而“1900”夸張的面部神情，一雙靈活飛快的手在鍵盤上舞動(dòng)，把一首如火如荼、快得令人瞠目結(jié)舌的樂(lè)曲帶入了所有人的耳朵，使得所有人目瞪口呆，驚嘆不已，杰里?莫頓手中的酒杯掉了下來(lái)。人們忘記了鼓掌?！?900”用琴體內(nèi)發(fā)燙的琴弦點(diǎn)燃香煙。然后他走向站在一旁、呆若木雞的杰里?莫頓?！澳愠榘?，我不會(huì)。”他輕輕說(shuō)，然后把煙瀟灑地插在了莫頓的嘴唇上。這時(shí)大廳里才爆發(fā)出雷鳴般的掌聲與歡呼……帶來(lái)了強(qiáng)烈的視聽(tīng)效果，帶來(lái)了一次鋼琴音樂(lè)會(huì)盛宴。

《海上鋼琴師》作為20世紀(jì)最偉大的影片之一，它的成功在很大程度上取決于它的音樂(lè)部分。正是因?yàn)殡娪耙魳?lè)環(huán)節(jié)的難以把握，而這部影片中把音樂(lè)作為敘述者和情感的功能性代表，本身既是內(nèi)容，又是音樂(lè)，脫離了單獨(dú)配樂(lè)的孤獨(dú)，增加了電影的豐富性，也正是出色的音樂(lè)表現(xiàn)，才會(huì)有如此成功，如此優(yōu)秀的影片，才會(huì)塑造出“1900”這一傳奇生動(dòng)的藝術(shù)形象。

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第5篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]教學(xué)風(fēng)格。音樂(lè)，彈奏效果；音樂(lè)表現(xiàn)力

“烏克蘭詩(shī)電影”成為上世紀(jì)60－70年代烏克蘭電影的主體創(chuàng)作風(fēng)格，1964年，一部叫《被遺忘祖先的影子》的烏克蘭電影震動(dòng)了整個(gè)世界影壇。這部影片如同一首絕美的敘事詩(shī)，充滿了獨(dú)特的烏克蘭民族風(fēng)格和動(dòng)人的民族音樂(lè)。烏克蘭是一個(gè)極北冰凍卻充滿藝術(shù)氣息的國(guó)家，在歷史上她曾經(jīng)屬于俄羅斯的一部分，雖然現(xiàn)在獨(dú)立了，但自從格林卡奠定了俄羅斯民族樂(lè)派的基礎(chǔ)后。在烏克蘭這個(gè)充滿音樂(lè)和藝術(shù)的熱土上便產(chǎn)生了無(wú)數(shù)用血肉乃至靈魂來(lái)創(chuàng)作和演繹俄羅斯音樂(lè)的藝術(shù)家。烏克蘭將自己的沉穩(wěn)、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂(lè)中，每首樂(lè)曲都像詩(shī)一樣飽含熱情又意義深遠(yuǎn)。2005年我本科畢業(yè)后，選擇了去烏克蘭繼續(xù)深造學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)，攻讀碩士學(xué)位，而我在烏克蘭的第一節(jié)鋼琴課也是從《被遺忘祖先的影子》這部影片中的音樂(lè)開(kāi)始學(xué)習(xí)的。在烏克蘭學(xué)習(xí)期間。我先后師從于烏克蘭著名鋼琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音樂(lè)研究院著名鋼琴教育家、鋼琴系教研組主任Ollza和烏克蘭國(guó)立首都師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院鋼琴教育家、博士生導(dǎo)師Tomula，學(xué)習(xí)鋼琴表演及鋼琴教學(xué)。

在烏克蘭這兩年多的學(xué)習(xí)過(guò)程中，我深刻體會(huì)到師從外國(guó)專家學(xué)習(xí)鋼琴不僅在演奏水平上有大幅度提高，而且在詮釋音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格、樹(shù)立音樂(lè)形象上都邁上了一個(gè)新高度。更重要的是在教學(xué)方面進(jìn)一步開(kāi)拓了思路、拓寬了視野。結(jié)合三位國(guó)外鋼琴家、教育家的鋼琴教學(xué)法和我兩年來(lái)在烏克蘭學(xué)習(xí)音樂(lè)的認(rèn)真探研及細(xì)致揣摩，對(duì)烏克蘭鋼琴教學(xué)風(fēng)格歸納為以下幾個(gè)方面，即：嚴(yán)格而富有創(chuàng)意的基本技術(shù)練習(xí)。獨(dú)到而富于個(gè)性的教學(xué)曲目和音樂(lè)表現(xiàn)；科學(xué)而合理的教學(xué)進(jìn)程和公正的教學(xué)評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)。

在基本技術(shù)的練習(xí)上，如果一天能有4至6個(gè)小時(shí)的練琴時(shí)間，那么就要保證2個(gè)小時(shí)的基本功練習(xí)。每天可以任意選擇一個(gè)調(diào)，練習(xí)單音和八度音階、琶音、半音階，既有同向也有反向，既有單一型也有混合型。另外，根據(jù)所練曲目的不同特點(diǎn)和難點(diǎn)。教師會(huì)為學(xué)生編出基本技術(shù)練習(xí)，讓學(xué)生作為突破難點(diǎn)的輔練習(xí)使用。例如：手指伸張練習(xí)、拇指靈活練習(xí)等。對(duì)于彈奏不準(zhǔn)確的琶音，教師會(huì)主張用兩個(gè)或三個(gè)音一組的變節(jié)奏加以練習(xí)，而且要求至少保證三遍沒(méi)有錯(cuò)音。在彈奏時(shí)手指擺位距離也要求穩(wěn)定，以指法的調(diào)節(jié)作為均勻、流暢、快速、輕盈彈奏的準(zhǔn)備動(dòng)作。此外手指彈奏要有預(yù)見(jiàn)性，彈奏時(shí)要準(zhǔn)確而富有節(jié)奏。每節(jié)課教師都會(huì)對(duì)不自然的彈奏狀態(tài)和多余的彈奏動(dòng)作加以糾正。而且在彈奏狀態(tài)上一直強(qiáng)調(diào)松弛、自然，手指要有彈性地抓鍵，手掌則牢固地支撐成橋狀。這樣通過(guò)嚴(yán)格持久的基本練習(xí)，使手型堅(jiān)固，彈奏的音質(zhì)清晰。

基本功練習(xí)的關(guān)鍵在于練習(xí)的方法和練習(xí)的質(zhì)量。學(xué)生彈奏基本功練習(xí)時(shí)，大多追求的是聲音的飽滿，以至于失去了彈性。而在烏克蘭教學(xué)過(guò)程中更多的是指導(dǎo)學(xué)生追求聲音的自然，同時(shí)也要求他們克服聲音不集中的問(wèn)題。在這個(gè)追求過(guò)程中，從示范到講解，不是只停留在聲音的飽滿、清晰、快速、均勻的概念上，而是在為學(xué)生樹(shù)立樂(lè)音的概念。這樣不但為學(xué)生樂(lè)音音響的樹(shù)立創(chuàng)造了條件，而且即使學(xué)生在技術(shù)尚有欠缺、不足之時(shí)，也可做到“讓音樂(lè)帶動(dòng)技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂(lè)”。

在教學(xué)曲目的選擇上，教師的任務(wù)不僅僅在于給學(xué)生布置了什么樣的曲目，更重要的是這些曲目使學(xué)生達(dá)到了什么樣的彈奏效果，怎樣有利于激發(fā)學(xué)生的音樂(lè)潛能，發(fā)揮出每位學(xué)生的演奏優(yōu)勢(shì)，展現(xiàn)他們的個(gè)性表演。而怎樣有利于學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并主動(dòng)加以解決，我的老師――柴可夫斯基音樂(lè)研究院的Olika教授在曲目選擇上有她自己獨(dú)到的想法。例如：對(duì)于手型不夠穩(wěn)定、手指較軟的學(xué)生，她主張多練和弦，逐步增強(qiáng)手掌的支撐力和指尖的抓鍵能力。經(jīng)過(guò)這樣的練習(xí)，手指在彈奏快速單音時(shí)就會(huì)隨心應(yīng)手了。對(duì)于彈奏速度迅捷、彈奏準(zhǔn)確但音樂(lè)表現(xiàn)不到位的學(xué)生。她會(huì)選擇抒情性的鋼琴小品來(lái)讓學(xué)生演奏，以提高學(xué)生從聽(tīng)覺(jué)方面的主動(dòng)感覺(jué)彈奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫瑪尼諾夫的“丁香”等?？梢哉f(shuō)，她不僅注重發(fā)揮學(xué)生已有的彈奏優(yōu)勢(shì)，而且更注意解決學(xué)生彈奏中的問(wèn)題。這種善于發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，并通過(guò)曲目加以有所側(cè)重地練習(xí)而解決問(wèn)題的方式是鋼琴教學(xué)中至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

在烏克蘭給我最大的感觸就是“音樂(lè)表現(xiàn)力乃鋼琴演奏的靈魂”。在教學(xué)過(guò)程中，國(guó)外鋼琴教授是通過(guò)鋼琴作品講解音樂(lè)表現(xiàn)，借助音樂(lè)表現(xiàn)貫穿講解鋼琴技術(shù)。這種因材施教的獨(dú)特鋼琴教學(xué)風(fēng)格，自始至終都在探究音樂(lè)表現(xiàn)力。一首藝術(shù)作品的演奏是否成功，音樂(lè)表現(xiàn)有決定性意義。除技術(shù)層面外，還受諸多要素的影響。以下我從三個(gè)方面歸納闡述。

一、把握不同的風(fēng)格

依據(jù)不同時(shí)代不同風(fēng)格作曲家的鋼琴音樂(lè)作品，在藝術(shù)情趣與音樂(lè)韻味方面表現(xiàn)出一定的繼承或延伸關(guān)系。這就要求學(xué)生要有整體定位和宏觀思考，以便深入到作品所表達(dá)的作曲家整個(gè)內(nèi)心世界，挖掘最有價(jià)值、最“美”的因素。

二、塑造藝術(shù)個(gè)性形象

音樂(lè)形象最重要的是在于它的生命力，學(xué)生應(yīng)當(dāng)塑造出的音樂(lè)形象是生動(dòng)的、立體的。 而往往被學(xué)生忽視的是作曲家在創(chuàng)作時(shí)已經(jīng)將他的思想、情感等一切蘊(yùn)藏在樂(lè)曲之中，只是有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它并通過(guò)演奏的方式，將無(wú)聲的樂(lè)譜表達(dá)出有聲的生命去詮釋、展現(xiàn)和塑造音樂(lè)形象。

三、創(chuàng)造出視聽(tīng)的色彩

教師可以從電影、美術(shù)、文學(xué)的角度引導(dǎo)學(xué)生詮釋作品。我在烏克蘭上的第一節(jié)鋼琴課uogmulaMalqevuqu教授就是先給我講解了電影《被遺忘祖先的影子》的故事及音樂(lè)，這部影片從視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)、思想、心理等方面體現(xiàn)出了一個(gè)民族的藝術(shù)氣息和深厚的文化底蘊(yùn)，而且音樂(lè)帶有很濃的民族風(fēng)格，這對(duì)于深入理解烏克蘭、俄羅斯的民族音樂(lè)特點(diǎn)有很大的幫助。她還經(jīng)常用一幅幅圖畫(huà)給學(xué)生講解音樂(lè)內(nèi)涵。她經(jīng)常說(shuō)，“音樂(lè)表現(xiàn)是有內(nèi)容的，有情景和感情的”。但音樂(lè)的色彩變幻要依靠學(xué)生很敏銳的聽(tīng)覺(jué)作為根本保障，在每一次練習(xí)中，我們都應(yīng)該用心去聽(tīng)，主動(dòng)性的聽(tīng)覺(jué)能起到監(jiān)控的作用。傾聽(tīng)自己的演奏是所有音樂(lè)演奏的基石。在此基礎(chǔ)上學(xué)生演奏的音樂(lè)才能表現(xiàn)出豐富的想象力，發(fā)自內(nèi)心的感染力和光輝的生命力!

在教學(xué)進(jìn)程的安排上，鋼琴教授Tomula把一學(xué)期分為三個(gè)階段。第一階段一編定指法、確定練習(xí)重點(diǎn)，第二階段一慢速完整背奏，樹(shù)立正確的音響概念；第三階段一運(yùn)用所有手段精雕細(xì)琢曲目，達(dá)到音樂(lè)演奏的效果。由于教師給學(xué)生布置的曲目較多，而且要求相對(duì)較 高，所以學(xué)生背譜子的磨合期往往要更長(zhǎng)，也致使有些曲目在第二學(xué)期才能完成第三個(gè)階段的任務(wù)。第一階段常常要花費(fèi)一個(gè)月的時(shí)間，只要學(xué)生在彈奏中出現(xiàn)失誤，她都要先從指法的角度考慮出好幾種方案，讓學(xué)生嘗試，從而使學(xué)生自己找出哪種指法在彈奏時(shí)更適合自己、更為準(zhǔn)確、舒適、能夠達(dá)到所需的音樂(lè)效果。在這個(gè)階段，她會(huì)先要求學(xué)生把難點(diǎn)背出來(lái)，以使自己在平時(shí)練習(xí)時(shí)有重點(diǎn)地練習(xí)并解決困難。在第二個(gè)階段，對(duì)學(xué)生彈奏不如意的地方。她會(huì)反復(fù)地講解并示范，讓學(xué)生將應(yīng)有的效果植根于心里。第三階段，探討更多的是踏板的用法和觸鍵方法。她的教學(xué)進(jìn)程更多地為了觀摩、音樂(lè)會(huì)準(zhǔn)備，而不僅僅局限于考試中。對(duì)于作品的背奏，音樂(lè)意境和形象等問(wèn)題，她會(huì)在二、三教學(xué)階段貫穿始終。也正是因?yàn)樗@樣的教學(xué)法風(fēng)格，才能讓我深刻地領(lǐng)悟到著名教授朱工一先生說(shuō)的一句話： “要把鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)像訓(xùn)練技術(shù)一樣去對(duì)待。而且永遠(yuǎn)把兩者結(jié)合起來(lái)”的深刻含義。

在對(duì)教學(xué)效果進(jìn)行評(píng)估時(shí)，Tomula教授按照曲目的難易程度，彈奏的完整程度和學(xué)生對(duì)作品的表現(xiàn)程度將分?jǐn)?shù)分為五檔。90分以上的學(xué)生為基礎(chǔ)好，能夠較好地領(lǐng)會(huì)教師意圖，達(dá)到教師布置曲目的要求；80分至90分為能較好地完成有難度的曲目，且練習(xí)效果較顯著；70分至80分為能夠彈奏中等難度曲目的學(xué)生，60分至70分為有失誤的學(xué)生。60分以下為無(wú)法完成曲目的學(xué)生。她的這種評(píng)估方法，克服了以前憑印象或感覺(jué)粗略打分的弊端，評(píng)估手段體現(xiàn)了鋼琴考核的重要環(huán)節(jié)，且具有一定的科學(xué)性和合理性。

第6篇：鋼的琴電影范文

關(guān)鍵詞：鋼琴學(xué)習(xí)；基礎(chǔ)訓(xùn)練；注意事項(xiàng)

鋼琴是一門很深沉的音樂(lè)藝術(shù)，如果只是手指的不斷練習(xí)，就會(huì)感到枯燥無(wú)味，我們關(guān)注的應(yīng)該是思維的靈活性與創(chuàng)造性而非手指。音樂(lè)本身是一種情感的表達(dá)方式，不能依賴于太過(guò)絢麗的技巧，雖然流暢，但是抒發(fā)的情感卻太過(guò)空洞。要用心去理解一個(gè)作品的本質(zhì)，然后讓手指跟隨大腦的指引，把情感都注入指尖，這樣的作品才不會(huì)太過(guò)蒼白無(wú)力。但是，若是對(duì)作品沒(méi)有很深刻的認(rèn)識(shí)與體會(huì)，基本功不夠扎實(shí)，指法訓(xùn)練不到位，就無(wú)法表達(dá)出想要表現(xiàn)的感覺(jué)。學(xué)習(xí)鋼琴，必須從最基本的著手，將基本的指法練熟，循序漸進(jìn)地練習(xí)。將情感與技巧完美結(jié)合，才會(huì)達(dá)到理想的效果，即感性與理性的完美融合。

一、鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要性

很多鋼琴初學(xué)者在剛開(kāi)始學(xué)習(xí)時(shí)，表現(xiàn)出濃厚的興趣與熱情，但急于求成，不重視基本功的練習(xí)，急于彈奏歌曲及其伴奏，只是為了彈奏而彈奏，對(duì)音樂(lè)的理解不夠深刻，情感也不夠充沛，也許流暢地彈奏了一首曲子，卻也只是一首沒(méi)有靈魂的曲目，有量而缺乏質(zhì)，對(duì)琴鍵的認(rèn)識(shí)也只是停留在經(jīng)常練習(xí)的曲目上，對(duì)樂(lè)譜的靈敏度極度匱乏。

鋼琴的基礎(chǔ)訓(xùn)練是通往精湛技藝的橋梁，如果你的技術(shù)撐不起你的才華，就應(yīng)該停下來(lái)思考自己缺少的是什么，是執(zhí)行力還是基礎(chǔ)知識(shí)。社會(huì)上的流行文化通俗易懂，青年學(xué)生很容易就會(huì)被吸引，從而忽略基本功的訓(xùn)練，以致彈奏較難樂(lè)曲時(shí)往往心有余而力不足。年齡和心理的特殊性決定了青年學(xué)生與其他年齡層的人學(xué)習(xí)鋼琴的差異性，因此教師應(yīng)該根據(jù)青年學(xué)生的心理和生理特點(diǎn)，再配合中職教育的教學(xué)特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生高效地把控鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)訓(xùn)練。

二、鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)注意的幾點(diǎn)問(wèn)題

1.身體與心靈的放松。在彈奏的時(shí)候，一定要找到自己最放松的狀態(tài)，不能想著“我這樣彈對(duì)不對(duì)，好不好，彈錯(cuò)了怎么辦”，這樣糾結(jié)的心態(tài)會(huì)直接影響彈奏的效果，這時(shí)候手指會(huì)緊壓在鍵上，音色就比較沉悶；如果處于放松的狀態(tài)，手指指尖部位的肌肉就會(huì)處于彈性狀態(tài)，干凈利落地壓下去，音色就比較優(yōu)美。當(dāng)然，演奏者要充分了解樂(lè)曲，包括作品的創(chuàng)作者、作品的創(chuàng)作背景，掌握樂(lè)曲的風(fēng)格、性質(zhì)及想要表達(dá)的情感，以及自己應(yīng)該怎么彈，怎么表現(xiàn)，做到胸有成竹，自然能夠運(yùn)籌帷幄，從而能夠收放自如，把握住音樂(lè)的脈搏，如若不能把握住樂(lè)曲的節(jié)奏，音樂(lè)就沒(méi)有生命，沒(méi)有靈魂。因此，要想準(zhǔn)確把控音樂(lè)節(jié)奏，就要深刻地體會(huì)樂(lè)曲的律動(dòng)、脈搏以及表現(xiàn)技巧。同時(shí)，身體的配合也極其重要，要使手指與手臂、指尖的力量收放起到“揚(yáng)、抑”的調(diào)節(jié)作用，配合心靈的體會(huì)，優(yōu)美的旋律自然猶如瀑布，泄流而下。

2.對(duì)手指力度的把控。彈奏鋼琴時(shí)，對(duì)手指力度的控制是極其重要的。手指的力度主要來(lái)自于掌關(guān)節(jié)，掌關(guān)節(jié)若是太僵硬或者手指肌肉的素質(zhì)不夠好，是彈奏鋼琴的致命弱點(diǎn)。因?yàn)檎脐P(guān)節(jié)若太過(guò)僵硬，則必定影響手指的靈活、獨(dú)立，彈出的音質(zhì)就不干凈，不集中，且不能成為手指的支柱，于是身體的各個(gè)部分也會(huì)跟著僵硬、緊張，不能傳遞適合的力度到達(dá)指尖，力度不適，聲音自然不夠純凈。要多練習(xí)，如果指法正確，會(huì)感覺(jué)指尖較痛，但是堅(jiān)持一段時(shí)間就好了，而且練習(xí)多了，就會(huì)形成習(xí)慣，看到樂(lè)譜，就會(huì)做出相應(yīng)的反應(yīng)，自然流暢。在演奏時(shí)，眼盡量不離開(kāi)譜子，所以，為了不彈錯(cuò)音，手指就要對(duì)琴鍵上音之間的距離非常熟悉，也就是說(shuō)手指的指距感要非常好，這樣，當(dāng)我們看到五線譜上音的走向和距離時(shí)，就可以在手指上做出相應(yīng)的反應(yīng)來(lái)。當(dāng)然，也不是絕對(duì)的不看手，當(dāng)手指要彈奏的音超過(guò)了8度，或是超過(guò)了可以用指距來(lái)量到的位置時(shí)，就要用眼睛的余光來(lái)看一下鍵盤，然后再迅速回到譜子上來(lái)。在鋼琴演奏中，我們經(jīng)常會(huì)看到鋼琴家在演奏的過(guò)程中熟練運(yùn)用琴鍵的反彈力，手指幾乎是貼在鍵盤上，加快速度時(shí)，可以利用琴鍵的力量，靈活運(yùn)用手部的力量，進(jìn)而靈活掌控手指落在琴鍵上的力度。

3.根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行針對(duì)性練習(xí)。在鋼琴的學(xué)習(xí)中，音準(zhǔn)一直是難以突破的阻礙，需要長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)對(duì)音的辨識(shí)。然而，除了需要練習(xí)那些不擅長(zhǎng)和不熟練的技巧，更多的是要做一些節(jié)奏練習(xí)，以激發(fā)學(xué)生的興趣，讓他們發(fā)現(xiàn)自己喜歡哪種韻律，來(lái)喚醒、發(fā)掘內(nèi)在的潛力。并且應(yīng)該多彈奏一些不同韻律的樂(lè)曲，強(qiáng)化學(xué)生聽(tīng)覺(jué)練習(xí)，辨別音準(zhǔn)，對(duì)比自己彈奏的音調(diào)，找出不同和那些被忽略的韻律，糾正自己的錯(cuò)誤之處。就像有的學(xué)生擅長(zhǎng)高音，有的學(xué)生擅長(zhǎng)低音，而有的學(xué)生節(jié)奏感較強(qiáng)，適合RAP一樣，在鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中，要讓學(xué)生在自己擅長(zhǎng)的領(lǐng)域找到突破口，不斷探索，不斷創(chuàng)新。教師可以根據(jù)學(xué)生擅長(zhǎng)的部分將他們分在一起，讓他們互相學(xué)習(xí)，互相比較，可以讓他們互學(xué)互教，共同提高，然后讓他們各自組合，開(kāi)一場(chǎng)小小演奏會(huì)，發(fā)揮學(xué)生的想象力，盡情享受，在表演中提升演奏技巧，學(xué)會(huì)團(tuán)隊(duì)協(xié)作。

4.溫故而知新。在教學(xué)過(guò)程中，學(xué)習(xí)新曲目固然重要，但是對(duì)學(xué)過(guò)的曲目也應(yīng)該牢記，以作為演奏的保留曲目，因此背奏熟悉的樂(lè)器是重要的，也是必要的。對(duì)學(xué)習(xí)過(guò)的曲目要及時(shí)復(fù)習(xí)，確保記憶的長(zhǎng)久性、準(zhǔn)確性。在復(fù)習(xí)和背奏樂(lè)曲時(shí)，應(yīng)該脫離樂(lè)譜，到實(shí)在想不起旋律時(shí)再看，否則雖然通篇熟悉，細(xì)節(jié)處卻處理得不夠完美，或者忽略了隱藏的細(xì)節(jié)，就會(huì)讓錯(cuò)誤不斷延續(xù)加固，變成習(xí)慣，那彈奏的方式和技巧也就似是而非。溫故而知新，在學(xué)習(xí)舊知識(shí)的同時(shí)，深入思考，提出自己的想法，加以創(chuàng)新，消除對(duì)樂(lè)譜的依賴心理，能夠即興創(chuàng)作屬于自己風(fēng)格的伴奏，最終達(dá)到水平更上一層樓的境界，不止如此，還可以培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維、主動(dòng)性和創(chuàng)造性。

學(xué)習(xí)鋼琴需要注重多方面知識(shí)的培養(yǎng)，并且一旦開(kāi)始，就要保證每天都練習(xí)，假如昨天練習(xí)，而今天不練，那昨天的進(jìn)步、手法的流暢就可能消失了。在開(kāi)始練習(xí)時(shí)，就需要從更早期開(kāi)始練習(xí)、領(lǐng)悟，否則，對(duì)琴鍵會(huì)感到陌生，對(duì)樂(lè)譜的靈敏度也會(huì)有所下降。無(wú)論做什么，貴在專注與堅(jiān)持。只要有耐心，鐵杵磨成針。沒(méi)有扎實(shí)的基本功，就像空中樓閣，是不可能穿越云霄的。每天都要反復(fù)思考自己存在的問(wèn)題是什么，進(jìn)步是什么，要深入分析，并且及時(shí)和學(xué)生或老師交流，取長(zhǎng)補(bǔ)短，不能閉門造車，只按照自己的想法去練習(xí)，最后離預(yù)期的軌道愈來(lái)愈遠(yuǎn)。有時(shí)間就聽(tīng)經(jīng)典曲目的鋼琴演奏，學(xué)習(xí)鋼琴家是怎樣表現(xiàn)作品的情感，怎樣將自己融入作品，如何創(chuàng)作的。不浮躁、不急功近利，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，剛開(kāi)始的學(xué)習(xí)和后面的完整演奏是有一定的區(qū)別的，一定要擺正心態(tài)，才能一步一步提高演奏技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1997.

[2]李嘉祿.鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1993.

第7篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]海上鋼琴師　人性美　生命主體

一部?jī)?yōu)秀的電影作品要滿足和吸引廣大觀眾．就需要具有不同的審美層次或藝術(shù)結(jié)構(gòu)。滿足觀眾不同層次的美感需要，使觀眾從影片中感受到童話般的親情、愛(ài)情和友情，感受對(duì)夢(mèng)想的渴望、追求和無(wú)奈。只有讓各種感情的交織融集到一起，才能使觀眾不但能審美享受。而且還能更加深刻地理解生活。熱愛(ài)生活。意大利導(dǎo)演托納托雷導(dǎo)演的《海上鋼琴師》是這樣一部可以引起觀眾共鳴并為之思考的優(yōu)秀影作。這部電影以其獨(dú)特的構(gòu)思與表現(xiàn)手段，講述了一個(gè)被拋棄在弗吉尼亞號(hào)頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長(zhǎng)為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉于海底的故事。影片中浪漫完美空間、唯美精致的畫(huà)面、哀婉纏綿的音樂(lè)的烘托渲染。為我們展現(xiàn)了一段詩(shī)意浪漫的人生傳奇。看似虛構(gòu)的一個(gè)藝術(shù)家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給觀眾的卻是對(duì)人的生命、理想和存在的無(wú)盡的思考。

一、人群中的孤獨(dú)

主人公1 900是個(gè)被遺棄在來(lái)往于歐美大陸之間的維吉尼亞號(hào)巨輪上的男嬰，被船上的鍋爐工人意外發(fā)現(xiàn)并撫養(yǎng)長(zhǎng)大。他無(wú)父無(wú)母，沒(méi)有國(guó)家，生日，家庭，嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，他從未出生過(guò)。由于害怕被發(fā)現(xiàn)作為非法移民而只能躲藏底艙的1900看見(jiàn)的卻總是舷窗外鱗光閃閃的海面。工友們友善的調(diào)侃和爽朗的笑聲，大海的濤聲和稚嫩的識(shí)字聲。這就是1900的童年生活。時(shí)間改變了一切。將他身邊的人帶來(lái)又帶走，卻改變不了這藏在心底的隨波蕩漾的永恒的風(fēng)景。不久以后。養(yǎng)父丹尼受傷去世。在為死者舉行的海葬場(chǎng)景中。從上等艙隱約傳來(lái)了樂(lè)曲聲。當(dāng)1900循著舞會(huì)音樂(lè)聲從底艙走上船面的時(shí)候，鋼琴和音樂(lè)又構(gòu)成了他生活的世界，這是一個(gè)更為理想和浪漫的完美世界。在這個(gè)世界里。他的腦海中蓄滿了興之所至的旋律、他的指間總有流瀉不息的音符。他從來(lái)不需要樂(lè)譜，因?yàn)樗幸活w自由純粹的心。

弗吉尼亞每年往返在歐洲和美國(guó)之間?？偸侨藖?lái)人往，有貴族，移民，偷渡者，醫(yī)生……，如同一個(gè)社會(huì)的縮影。鏡頭里出現(xiàn)的每一張面孔都清晰，帶著各自的情緒、身份、夢(mèng)想奔向自由女神。1900就生活在這樣一艘船上，他用眼睛去觀察周圍的一切，用純潔的心靈去看清人性，看透生活。他從來(lái)不需要樂(lè)譜，所有的音樂(lè)都自然而然地從他那顆自由的心中流淌出來(lái)：在顛簸的大風(fēng)浪中他可以奏出舒緩、安慰的樂(lè)曲：也可以在謝利的激怒下彈出如暴風(fēng)驟雨般的音樂(lè)。只要他的雙手放上琴鍵，人們就會(huì)在他的音樂(lè)才華中沉醉，在其中感受自己那默默的靈魂心聲。一次輪船靠岸。人去船空，略顯失落和孤寂的1900獨(dú)自坐在三等艙角落里，在那臺(tái)立式鋼琴上隨著思緒輕撫琴鍵。這時(shí)傳來(lái)一架巴揚(yáng)(小型手風(fēng)琴)嘹亮、深情的應(yīng)和聲，一個(gè)移民留下來(lái)和他談起了家常往事。妻子和人私奔，全家賴以生存的田地干旱荒蕪，孩子們也都因熱病死去，只有最小的女兒幸免于難。他談到了對(duì)大海的向往，對(duì)新生活的渴望。在這一過(guò)程中，1900的琴聲一直靜靜地為談話伴奏。鋼琴上猶如海濤涌動(dòng)般的沉思曲調(diào)，和來(lái)自民間的樂(lè)器那嘹亮簡(jiǎn)潔的動(dòng)機(jī)之間，在傾心地交流、對(duì)答……人群熙熙攘攘，卻沒(méi)有他的歸屬。他看、他想、他彈，他的音樂(lè)是為彈給別人聽(tīng)的，同時(shí)也是彈給自己的。他在音樂(lè)中施展他的才華，釋放著自我的心靈。他的心隨著音樂(lè)飄揚(yáng)在弗吉尼亞的每一個(gè)角落．應(yīng)和著大海的聲音在海面上縈繞。

二、難得的友誼

人生的許多機(jī)遇都出于偶然。除了馬克斯，也許不再有誰(shuí)知道1900的存在了。在風(fēng)暴中顛簸不止的船上，馬克斯嘔吐不止，跌跌撞撞。這時(shí)卻有人如履平地。來(lái)到了他面前，“怎么了Conn，暈船嗎?”。兩人在海上狂風(fēng)暴雨之際松開(kāi)了鋼琴的固定栓。坐在鋼琴前隨船擺動(dòng)著。在沉穩(wěn)流暢的琴聲中，三角鋼琴帶著琴凳上的兩人隨著船身的搖動(dòng)和傾斜開(kāi)始自如地四處滑動(dòng)。鋼琴撞碎了大廳的玻璃，一路撞到船長(zhǎng)的臥室。他們兩位被罰去鍋爐間加煤，躺在煤塊上的他們也開(kāi)始了他們的友誼。

年復(fù)一年。客輪弗吉尼亞號(hào)已報(bào)廢并即將被炸毀。馬克斯匆匆趕到碼頭告訴他這船隨時(shí)會(huì)爆炸。但1900始終還沒(méi)找到。馬克斯依然堅(jiān)信1900不可能離開(kāi)弗吉尼亞號(hào)。他在船體上的每個(gè)角落放著那成為絕響的音樂(lè)，希望因此喚回他的朋友。當(dāng)?shù)却龥](méi)有結(jié)果時(shí)正要離身而去的邁克斯，回望處，看到躲在暗影中的1900，聽(tīng)到了他悠悠的問(wèn)候：“怎么了Conn，暈船嗎?”在這久別重逢的時(shí)刻，也即將成為告別的時(shí)刻，邁克斯描述著他們共同的未來(lái)，然而1900卻向他吐露了他的心聲：“……我生于船，長(zhǎng)于船。世界千變?nèi)f化，這艘船每次只載客兩千，既載人。也載夢(mèng)想，但范圍離不開(kāi)船頭與船尾之間。在有限的鋼琴上，我自得其樂(lè)，我習(xí)慣那樣的日子，陸地?對(duì)我來(lái)說(shuō)，陸地是艘太大的船，是位太美的美女、是條太長(zhǎng)的航程、是瓶太濃的香水、是篇無(wú)從彈奏的樂(lè)章，我沒(méi)法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命反正世間沒(méi)有人記得我，除了你，麥克斯。只有你知道我在這里，你屬于少數(shù)，你最好習(xí)慣一下。原諒我朋友，我不下船了。”最終康沒(méi)將1900勸下來(lái)，真正的朋友，連死都尊重了他。

最終，馬克斯為了填飽肚子決定賣掉小號(hào)。他向樂(lè)器店老頭講述故事，向負(fù)責(zé)拆卸弗吉尼亞號(hào)的領(lǐng)班講述故事。貧困不是麥克斯最關(guān)心的問(wèn)題，他留戀的是弗吉尼亞號(hào)。想念的是1900。當(dāng)麥克斯講完他的故事，走出樂(lè)器店的身影在一個(gè)越來(lái)越小的圓圈里消失時(shí)，電影留給我們一個(gè)真實(shí)的結(jié)束。一個(gè)擁有～技之長(zhǎng)的音樂(lè)人卻在工業(yè)文明里成為連生活都難以維系的弱者。正凸現(xiàn)出這個(gè)社會(huì)的荒唐，也驗(yàn)證了1900當(dāng)初不選擇下船的正確性：這個(gè)城市里什么都有，就是沒(méi)有盡頭。

三、對(duì)愛(ài)情的憧憬

在1900的孤獨(dú)生活中，也許曾有一次生命中的唯一的愛(ài)情插曲。

在1900與發(fā)明爵士樂(lè)的傳奇鋼琴手Jelly同船競(jìng)技鋼琴琴藝之后，名聲大振。無(wú)數(shù)各路唱片制造商紛紛前來(lái)淘金，打算借此大發(fā)橫財(cái)。他們不斷地用甜言蜜語(yǔ)誘惑1900，終于得到了一次錄音機(jī)會(huì)。當(dāng)1900坐在鋼琴前開(kāi)始錄制唱片時(shí)，一位清純的少女無(wú)意間進(jìn)入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍(lán)天碧海的映照下顯得格外純潔動(dòng)人。在他30多年的生命里，第一次有了這樣的感動(dòng)――對(duì)女性的瞳憬。1900凝望著那天使般的面龐，手指問(wèn)流淌出的曲調(diào)也似水柔情。無(wú)限惆悵又無(wú)限向往。這是發(fā)自他心底的一支最淳樸、最溫柔、最動(dòng)人的愛(ài)的旋律。這份情感透過(guò)美妙的音樂(lè)被記錄在模板上，這張世上僅有一份的唱片，鐫刻了他當(dāng)時(shí)的靈感 進(jìn)發(fā)，記錄了他僅有的瞬間，和他生命中永恒的純真與美好。他說(shuō)，他不想和他的音樂(lè)分開(kāi)。隨后拿起剛剛刻錄好的模版matrix就跑掉了。實(shí)際上，他想將唯一的這張唱片送給這位讓他動(dòng)心的女孩。但盡管事前他對(duì)著鏡子演練了幾遍，依然沒(méi)有用，面對(duì)這樣的女孩，他不知道如何表達(dá)自己?；蛟S他從來(lái)都不知道如何與他人相處，音樂(lè)便是他的一切。

為了心中那美麗的戀情，他決定走下他從未離開(kāi)過(guò)的船。送別1900的場(chǎng)景很隆重，仿佛是在迎接生命重生，而不是離別。在人們的道別聲中，1900穿著馬克斯送的大衣，風(fēng)度翩翩，堅(jiān)定自己的步伐。突然，他停住了，抬頭望著遠(yuǎn)處的城市，那一眼望不到盡頭的高樓，就這樣靜靜地看著，他再也沒(méi)有向前邁出一步。就如影片的結(jié)尾他所說(shuō)的，“在那延綿不斷的城市中，我能看到一切。就是看不到盡頭?！?，“使我停下的，不是我所見(jiàn)，而是我所未見(jiàn)”，陌生而無(wú)窮的世界令他害怕。他知道自己并不適合那個(gè)城市。只有在鋼琴的88個(gè)琴鍵里，他才擁有自己的有限的世界，才有自己的意義。于是，他只是把頭上的帽子拿下，很瀟灑地往空中扔了出去，轉(zhuǎn)身回到船上，什么也沒(méi)有說(shuō)。

四、堅(jiān)守生命的樂(lè)園

在1900所處的那個(gè)年代，工業(yè)文明初現(xiàn)端倪，并逐漸滲透到文化當(dāng)中。1900有機(jī)會(huì)可以錄制唱片。面對(duì)唱片機(jī)，1900覺(jué)得非常地陌生、荒誕和憤怒。因?yàn)樗荒茉试S曲子脫離他而存在。他只打算把唯一的錄音送給他最心愛(ài)的女孩，因?yàn)榍俾暿撬纳眢w的一部分，他無(wú)法割裂這一部分。這種拒絕到底就是對(duì)工業(yè)文明的一種潛意識(shí)的抵抗。

第8篇：鋼的琴電影范文

（一）畫(huà)面與音樂(lè)間矛盾的對(duì)立與統(tǒng)一

談到電影音樂(lè)我們必須要先了解電影中電影畫(huà)面與音樂(lè)之間的關(guān)系。用辯證法作為的理解基礎(chǔ)，詮釋影片中的畫(huà)面與音樂(lè)間矛盾的對(duì)立與統(tǒng)一。在電影《鋼琴師》中我們可以看到電影劇情畫(huà)面是客觀存在的，而這種客觀實(shí)際的客體（如人物角色等）是以某種特定的形式重復(fù)展現(xiàn)的。我們是通過(guò)電影畫(huà)面中人物故事的發(fā)展，間接地揣摩影片作者想表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解、態(tài)度和評(píng)價(jià)。

本片導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基一生經(jīng)歷坎坷，他出生在僑居巴黎的一個(gè)波蘭籍猶太人家庭中。在童年時(shí)代先后在德國(guó)和法國(guó)爆發(fā)了“反猶排猶浪潮”，此時(shí)的羅曼也不幸的遭遇到了這場(chǎng)浪潮的沖擊。他的父親是一位畫(huà)家，在反猶浪潮的沖擊下徹底失去在法國(guó)繼續(xù)生活下去的信心，于是無(wú)奈的帶著全家人回到了老家波蘭克拉科夫。二戰(zhàn)爆發(fā)后，克拉科夫被德軍占領(lǐng)，他的母親、父親和叔叔先后被德國(guó)人抓進(jìn)集中營(yíng)，波蘭斯基的母親慘死于納粹建造的毒氣室內(nèi)，父親和叔叔幸免于難。后來(lái)的他于1960年3月，從波蘭國(guó)家電影學(xué)校畢業(yè)，于是和電影接下了不解之緣，并投身于電影事業(yè)。曾有過(guò)納粹集中營(yíng)經(jīng)歷的羅曼，在《鋼琴師》中融入了自己的親身體驗(yàn)，將影片拍得沉重而又細(xì)膩感人，用他獨(dú)特的世界觀、人生觀展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡。而這些所有的觀點(diǎn)、態(tài)度又是通過(guò)電影中斯皮爾曼的人生遭遇來(lái)間接闡述。這種故事情節(jié)性的畫(huà)面具有強(qiáng)烈的客觀性。這也表明了我們必須通過(guò)畫(huà)面這一媒介進(jìn)一步的去理解作者的寓意。

畫(huà)面與音樂(lè)既然有矛盾的一面，必然也是二者同時(shí)具有統(tǒng)一的一面。這就表現(xiàn)在二者的相互吸引相互補(bǔ)充。音樂(lè)欣賞具有主觀性，所以個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解是不確定的，它具有多義性。對(duì)于影片中《g小調(diào)敘事曲》的理解可以有很多種，我們既可通過(guò)想象把自己置身于波蘭民族詩(shī)人密茨凱維奇的詩(shī)歌《康拉德?華倫洛德》中的人物角進(jìn)行感受理解，也可置身于肖邦的人生經(jīng)歷中來(lái)理解，又或者更進(jìn)一步直接理解成自己的人生經(jīng)歷。這就要求欣賞者要有一定水平的音樂(lè)知識(shí)素養(yǎng)，并對(duì)肖邦的人身經(jīng)歷和《g小調(diào)敘事曲》都有所了解。

（二）音畫(huà)同步與音畫(huà)對(duì)位

看電影是個(gè)審美的過(guò)程，畫(huà)面是視覺(jué)性的，只有畫(huà)面的電影審美是單一的；而音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)性的，它的加入，使人的視覺(jué)審美和聽(tīng)覺(jué)審美同時(shí)得到滿足，二者相互補(bǔ)充的同時(shí)又相互作用。電影與音樂(lè)的關(guān)系可以劃分為兩種形式。一種是音畫(huà)同步的，用音樂(lè)的手段來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中的視覺(jué)內(nèi)容，烘托渲染氣氛增強(qiáng)感染力。這種音樂(lè)服務(wù)于畫(huà)面，沒(méi)有什么新的寓意。另一種音畫(huà)對(duì)位則不一樣，音樂(lè)和畫(huà)面在各種情緒、氣氛、內(nèi)容等方面形成對(duì)立，從而產(chǎn)生一種新的含義，產(chǎn)生一種新的獨(dú)特的藝術(shù)效果?！朵撉賻煛酚捌?huà)面中出現(xiàn)的是穿著很破的斯皮爾曼在鋼琴上演奏，一邊是正在聆聽(tīng)的德國(guó)軍官，并在演奏過(guò)程中了在外面車旁等待軍官小兵的畫(huà)面，背景是黑夜里一座破樓立于廢墟之中。音樂(lè)中富于豪邁的英雄氣概、戲劇性的形象和愛(ài)國(guó)主義熱情的情緒，特別是后面的暴風(fēng)驟雨似的尾聲，和畫(huà)面形成嚴(yán)肅的對(duì)比，這就是音樂(lè)和畫(huà)面的對(duì)位。影片進(jìn)行到這里，我們往往想到的就是關(guān)于這位鋼琴家的命運(yùn)。這就是導(dǎo)演安排這個(gè)畫(huà)面和《g小調(diào)敘事曲》同時(shí)出現(xiàn)的目的。“聲音在靈魂中得到反響，靈魂與聲音是和諧一致的”，音樂(lè)可以凈化人的靈魂。鋼琴師斯皮爾曼彈奏的《g小調(diào)敘事曲》打動(dòng)了軍官，并因此使故事情節(jié)發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。實(shí)際上，根據(jù)小說(shuō)《死亡的城市》記載當(dāng)時(shí)斯皮爾曼演奏的是肖邦《c小調(diào)夜曲》。波蘭斯基在還原斯皮爾曼和軍官相遇情景時(shí)沒(méi)有按歷史真實(shí)而選擇了g小調(diào)，然而這一改動(dòng)卻很恰當(dāng)。影片原本一直處于被動(dòng)、克制的格調(diào)，哀而不傷、恨而不怒，如果與此時(shí)畫(huà)面對(duì)應(yīng)的是《c小調(diào)夜曲》，這種消極的情緒在接下來(lái)的故事情節(jié)中很難再被打破。比起《c小調(diào)夜曲》，《g小調(diào)敘事曲》對(duì)接下來(lái)德國(guó)軍官給斯皮爾曼的接濟(jì)與幫助，和對(duì)斯皮爾曼命運(yùn)的改變更具有說(shuō)服力。厚積而薄發(fā)，斯皮爾曼的內(nèi)心在此也得到了一個(gè)情緒上的宣泄，影片也因此進(jìn)入了部分。

那么《g小調(diào)敘事曲》在影片中到底起什么作用呢？電影的主人公是個(gè)鋼琴師，無(wú)疑是離不開(kāi)鋼琴曲的，所以，無(wú)論是劇中肖邦的《c小調(diào)夜曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》還是這部將影片推向的《g小調(diào)敘事曲》都是電影發(fā)展不可缺少的一部分，并且推動(dòng)劇情的發(fā)展。所以在影片中起到一定的劇作作用。g小調(diào)敘事曲表現(xiàn)的不僅是斯皮爾曼的心理體驗(yàn)，也是導(dǎo)演的主觀態(tài)度。

（三）人物形象的刻畫(huà)

音樂(lè)在人物角色的塑造上也有著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。這里需要特別指出的是，無(wú)論是密茨凱維奇的詩(shī)歌《康拉德? 華倫洛德》中的主人公，寫(xiě)《g小調(diào)敘事曲》的肖邦，還是影片中的鋼琴家斯皮爾曼，甚至是影片的導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基，他們所要表達(dá)的感情是一樣的，都是表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反抗，和對(duì)祖國(guó)的追懷的強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情操。

第9篇：鋼的琴電影范文

電影《鋼的琴》未映先紅，最大的贏家除了導(dǎo)演，就是憑借此片榮膺2010年第23屆東京國(guó)際電影節(jié)影帝的王千源。

王千源是典型的東北大漢，個(gè)頭高高的，身材健碩，眼睛有點(diǎn)迷離，然而五官清秀。他語(yǔ)氣里透著東北味兒的憨實(shí)，又帶著點(diǎn)“無(wú)所謂”的率性。盡管他與范冰冰同一期分獲影帝與影后頭銜，但在獲得上海電影節(jié)傳媒大獎(jiǎng)之前，王千源的名字仍然有點(diǎn)名不見(jiàn)經(jīng)轉(zhuǎn)。

對(duì)于媒體冠以的“醬油影帝”“失落影帝”的名號(hào)，他有點(diǎn)無(wú)奈：“頂大天兒，我是個(gè)‘失蹤的影帝’?！倍讷@得2011年第14屆上海國(guó)際電影節(jié)之電影頻道傳媒大獎(jiǎng)最佳男主角之后，他才真正名聲大噪。

對(duì)于“商業(yè)大片”的各種空洞和無(wú)厘頭，人們似乎已經(jīng)耐不住反感。今時(shí)今日，王千源和《鋼的琴》的成功似乎預(yù)兆著電影情懷的回歸。這股“清流”也是中國(guó)電影市場(chǎng)細(xì)分下的產(chǎn)物。

“陳桂林”是時(shí)代的情懷

《鋼的琴》故事很簡(jiǎn)單，主人公陳桂林(王千源飾)與妻子離婚，為了爭(zhēng)奪女兒的撫養(yǎng)權(quán)，他煞費(fèi)苦心。在借錢不成，偷琴被抓后，忽悠了往日一幫工廠里的故人造一架鋼結(jié)構(gòu)的琴。這是一條明線，而暗線是，這樣一件“唯二”的事件，讓曾經(jīng)的工人又開(kāi)啟了工廠的大門，重拾昔日工業(yè)時(shí)代的集體情懷。

火車、軌道、煙囪和林立的工廠骨架，在落日的余暉中，輝煌的工業(yè)時(shí)代成為影像下的回憶。陳桂林和他的工友就是這個(gè)時(shí)代轉(zhuǎn)換過(guò)程中被大浪淘洗的一員。影片的拍攝場(chǎng)地是曾經(jīng)紅極一時(shí)的“鞍山紅旗拖拉機(jī)廠”，導(dǎo)演一眼相中，那種輝煌過(guò)后的余韻與落寞正是劇本所要展現(xiàn)的。但主人公所要表現(xiàn)的卻是落寞之中的眷戀與激情。

“衣服很大，但你看著覺(jué)著他很冷，看著他很壞，但是他眼神很善良，他永遠(yuǎn)做著不合時(shí)宜的事情，但永遠(yuǎn)讓女人憐惜他?！睙掍摴と说拿廾弊右淮魃希惞鹆值男蜗筌S然而出。在東京國(guó)際電影節(jié)上，頒獎(jiǎng)嘉賓翁倩玉說(shuō)，4比1或是3比2都不算勝利。王千源是5比0，完勝!

東京國(guó)際電影節(jié)5位評(píng)委全票通過(guò)，將最佳男演員獎(jiǎng)?lì)C給了王千源，給他的評(píng)語(yǔ)是，他一個(gè)人撐起了全片。整個(gè)影片114個(gè)場(chǎng)景，僅王千源的就有107個(gè)。王千源在戲中的表演細(xì)膩、平實(shí)，極富感染力。在他的詮釋下，劇中主人公陳桂林的生活是那么實(shí)實(shí)在在，卻又那么荒誕不經(jīng)。有些不可思議，可又順理成章。在導(dǎo)演張猛眼里，他是堪與葛優(yōu)匹敵的喜劇演員，將影片中的現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)部分都呈現(xiàn)的非常到位。

一直是名導(dǎo)鏡下的小人物

“不像不是戲，全像不是藝。”

如此精湛的演技并非一朝一夕練就?！朵摰那佟肥撬菟嚿牡霓D(zhuǎn)折點(diǎn)。在此之前，他已經(jīng)在影視圈磨礪了十多年了。王千源出身于演藝世家，父母都是遼寧人民藝術(shù)劇院的演員，他從小就在劇院后臺(tái)長(zhǎng)大。母親對(duì)他的發(fā)展起著重要的作用，當(dāng)他在繪畫(huà)和表演兩條路上，不知何去何從的時(shí)候，他的母親成了他的主心骨。最終他考上了中央戲劇學(xué)院。

畢業(yè)后，沒(méi)什么“事業(yè)心”的王千源在北京兒童藝術(shù)劇團(tuán)演石頭、大樹(shù)。有一次，他為智障兒童表演，下戲之后，孩子圍在他身邊，依依不舍地叫著他劇中的名字。那一刻，他被觸動(dòng)了。

他曾被陳凱歌、霍建起、楊亞洲等名導(dǎo)看中，與寧?kù)o、鞏俐、舒淇、張豐毅、張國(guó)立等明星合作，塑造過(guò)很多生動(dòng)的小人物。在《漂亮媽媽》里，他是與鞏俐吵架的路人；電視劇《三七撞上二十一》里，他是閆妮可愛(ài)的二婚丈夫“翟耀東”；《浪漫的事》里的結(jié)巴三女婿、

《空鏡子》里一說(shuō)話便翹起蘭花指的娘娘腔……不管是怎樣的角色，王千源總是細(xì)細(xì)品咂，然后自然流露。他常常不按劇本演出，很多細(xì)節(jié)的發(fā)揮都為角色增添了不少光彩。

《鋼的琴》是王千源第一次在電影中擔(dān)任男一號(hào)，“這是緣分”，然而也是一種厚積薄發(fā)?！朵摰那佟返呐臄z面臨資金困擾，“三天進(jìn)組，第四天開(kāi)拍，根本沒(méi)有時(shí)間去體驗(yàn)生活?！蓖跚г磳?duì)陳桂林的塑造完全是多年表演經(jīng)驗(yàn)的體悟。

“這部戲并不是我演的最牛的一部戲，卻是帶給我最多的一部戲。”獲得“電影傳媒大獎(jiǎng)”的當(dāng)天是王千源的生日，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)由100多家媒體評(píng)出，給出的評(píng)語(yǔ)是“王千源在《鋼的琴》中以充滿激情的表演，賦予了陳桂林這個(gè)現(xiàn)代社會(huì)堂吉訶德式人物真實(shí)的內(nèi)心情感。細(xì)膩且極具個(gè)性的表演，將一個(gè)小人物的悲哀和面對(duì)困境時(shí)頑強(qiáng)的生命力表現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾留下深刻的印象。”

推掉《借槍》，堅(jiān)持情懷

《鋼的琴》是一部小成本的影片，剛開(kāi)拍時(shí)，導(dǎo)演張猛和制片主任僅揣著7萬(wàn)塊錢的啟動(dòng)資金。之后也一直受到資金的困擾，借錢、借膠片，想著法兒讓拍攝一條過(guò)。但是導(dǎo)演壓著不說(shuō)，演員感覺(jué)得到也不說(shuō)，大家就這么堅(jiān)持著。中間，扮演女一號(hào)的秦海璐看出了端倪，提供了部分資金，成了出品人之一。她說(shuō)，曾經(jīng)為電影干過(guò)這么一件事兒，值得一輩子回味了。

王千源為了接演《鋼的琴》推掉了好幾部電視劇的片約，包括大熱的《借槍》。在拍攝遇到困難時(shí)，很多人勸他放棄，但他仍然選擇堅(jiān)持。“劇組有困難，即便導(dǎo)演不說(shuō)，也能感覺(jué)出來(lái)。但是我的戲份重，只想好好演完，不去想別的?！彼麑?duì)朋友說(shuō)，堅(jiān)持一下又如何，這一輩子有很多電視劇可以接，但這樣一部影片，難找。

張猛，這名新晉的燙手導(dǎo)演，也是《鋼的琴》的編劇。整個(gè)故事源于他的創(chuàng)作和靈感。拍攝時(shí)的各種困難，如今的他覺(jué)得已經(jīng)成為過(guò)去。