中國(guó)畫鑒賞論文精選(九篇)

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第1篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

舉例來說，面對(duì)歷史名跡《寒林重汀圖》（現(xiàn)藏日本西宮市黑川古文化研究所），明代大鑒賞家董其昌認(rèn)為，此畫不僅是五代南唐畫家董源的真跡，它還是董源的杰作，并題跋了“魏府收藏董元畫天下第一”（董元與董源相通），而這個(gè)觀點(diǎn)并不為后人所接受。張大千認(rèn)為，《寒林重汀圖》不是董源的作品，而是趙幹的作品——趙幹也是五代南唐的杰出畫家，他在后主李煜朝時(shí)（961—975）為畫院學(xué)生，擅畫山水、林木、人物，長(zhǎng)于構(gòu)圖布局。啟功（1912—2005）顯然支持張大千的觀點(diǎn)，他說張大千“這個(gè)論斷十分有力，《江行卷》（即趙幹《江行初雪卷》絹本設(shè)色，現(xiàn)藏臺(tái)北國(guó)立故宮博物院藏）今有精印本，互相印證，自是有目共睹的。”（《啟功全集》第三卷，p301）啟功說，“記得五十年前在故宮院長(zhǎng)馬衡先生家看畫，在座的有張大千先生，張先生向我說起《寒林重汀圖》，以為應(yīng)是趙幹的筆跡?！彼裕F(xiàn)在有些出版物上將《寒林重汀圖》的作者標(biāo)明是董源（傳），也有的標(biāo)明是趙幹（傳），并沒有定論，這就是學(xué)術(shù)爭(zhēng)論的結(jié)果。

還是拿董源說事，再舉名跡《洞天山堂》（無(wú)款，現(xiàn)藏臺(tái)北國(guó)立故宮博物院）立軸一例。與董其昌同時(shí)代的大書法家、鑒賞家王鐸認(rèn)為，《洞天山堂》是董源的真跡，此論一直延續(xù)下來。1960年在“中國(guó)藝術(shù)珍品大展”上以十世紀(jì)山水畫家董源作品的名義展出，影響很大。但是，《洞天山堂》是董源真跡的這一鑒定意見并不是公認(rèn)的。啟功認(rèn)為，“有舊題‘洞天山堂’四字，似金人書法?！备呔雍舱f得更直截了當(dāng)，“我從風(fēng)格出發(fā)，認(rèn)為它是元代山水畫家高克恭在明初之際的追隨者的作品?！保ǜ呔雍病懂嫾疑摹獋鹘y(tǒng)中國(guó)畫家的生活和工作》，p28）所以，高居翰對(duì)《洞天山堂》立軸的鑒定意見為：作者，佚名；年代，元末或明初。

在中國(guó)書畫鑒賞方面，有關(guān)作品的作者、年代、真?zhèn)蔚确矫娴膯栴}，從來都是質(zhì)疑和爭(zhēng)論聲不休，案例舉不勝舉，這似乎已經(jīng)成為了中國(guó)書畫的一部分，因?yàn)榻^大多數(shù)的中國(guó)歷史藝術(shù)名跡，都很難確保不被質(zhì)疑。盡管如此，它確不曾妨礙過中國(guó)書畫的發(fā)展和嬗變。

但是當(dāng)時(shí)空進(jìn)入了近現(xiàn)代以后，這種爭(zhēng)議尤為激烈，廣受矚目，甚至對(duì)質(zhì)疑本身的關(guān)注已經(jīng)超過了人們對(duì)于中國(guó)書畫藝術(shù)的認(rèn)知、傳播和享受，值得關(guān)注。

著者認(rèn)為，這種文化風(fēng)尚的形成，是中西方文化觀念沖突的結(jié)果，尤其是受到了西方的文化思想中的實(shí)證論影響。所謂的實(shí)證論，就是西方的實(shí)證主義（positivism），它是一種以“實(shí)際驗(yàn)證”為中心的哲學(xué)思想。廣義而言，任何種類的哲學(xué)體系，只要求知于經(jīng)驗(yàn)材料，拒絕、排斥或形而上學(xué)的思辨，都為實(shí)證主義。狹義而言，實(shí)證主義則指法國(guó)哲學(xué)家孔德的哲學(xué)，認(rèn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)之認(rèn)識(shí)只有靠特定科學(xué)及對(duì)尋常事物的觀察才能獲得。

實(shí)證論的中心論點(diǎn)是：事實(shí)必須是透過觀察或感覺經(jīng)驗(yàn)，去認(rèn)識(shí)每個(gè)人身處的客觀環(huán)境和外在事物。實(shí)證論者認(rèn)為，雖然每個(gè)人接受的教育不同，但他們用來驗(yàn)證感覺經(jīng)驗(yàn)的原則，并無(wú)太大差異。實(shí)證主義的目的，在希望建立知識(shí)的客觀性。比如，田野考古學(xué)就是建立在實(shí)證論思想基礎(chǔ)之上的，它通過進(jìn)行實(shí)地考察，獲取實(shí)物資料，經(jīng)過研究后再下考古結(jié)論。與此同時(shí)，田野考古學(xué)又是考古學(xué)的基礎(chǔ)，沒有田野考古，考古學(xué)被認(rèn)為是無(wú)本之木，無(wú)源之水。

事實(shí)上，西方實(shí)證論的考古方法與中國(guó)傳統(tǒng)的書畫鑒賞學(xué)，是時(shí)而并行、時(shí)而交差的兩種文化思想之樹上結(jié)出的果實(shí)。兩者之間類似中醫(yī)與西醫(yī)的關(guān)系。中醫(yī)看病，先號(hào)脈再抓藥，中國(guó)人使用中醫(yī)長(zhǎng)達(dá)數(shù)千年，壽命并不比別人短；西醫(yī)看病先驗(yàn)血，吃的西藥每一種成分一清二楚，其壽命也不見得比中國(guó)人更長(zhǎng)。最關(guān)鍵的是，直至當(dāng)下，西方實(shí)證論還基本看不了中國(guó)書畫鑒定中的“毛病”，因此，中國(guó)傳統(tǒng)的書畫鑒賞學(xué)，其本身是一門已經(jīng)經(jīng)受住了歷史考驗(yàn)的獨(dú)特的東方混沌文化。

著者認(rèn)為，中國(guó)的書畫鑒賞，千百年來所使用的方法依然是“目鑒”，它主要是依據(jù)人們的視覺記憶，憑借自身的經(jīng)驗(yàn)，檢索、匯總一些類似年代、材質(zhì)、技法等時(shí)代或個(gè)人特質(zhì)，特別是針對(duì)作品風(fēng)格上的師承關(guān)系，進(jìn)行綜合判斷的鑒賞。鑒賞家們的鑒定，常常并非實(shí)物對(duì)比，而且即使是進(jìn)行實(shí)物對(duì)比，其基準(zhǔn)作品本身是否是可靠的真跡，也難以確認(rèn)，這就形成了獨(dú)特的中國(guó)書畫傳統(tǒng)鑒定方法的鮮明個(gè)性，其顯著特點(diǎn)是包含了經(jīng)驗(yàn)型、兼容性、實(shí)證性和階段性等性質(zhì)。一般來說，時(shí)間越久模糊性越強(qiáng)，清晰度就越差。這就是著者所說的中國(guó)書畫鑒賞的模糊性。

中國(guó)書畫的模糊性鑒賞，其結(jié)論是階段性的，反映出人類對(duì)書畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)由表及里、深入發(fā)展的一個(gè)無(wú)窮過程，或者是一種關(guān)注度此起彼伏、鑒賞觀點(diǎn)各自水火不容的狀態(tài)。這種模糊性鑒賞的結(jié)論，從個(gè)案上看，終難避免鑒賞家個(gè)人的偏好，但隨著歷史的流淌，一旦形成共識(shí)，它就是一種客觀存在的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，顯示出中國(guó)文化的無(wú)窮張力，具備了頑強(qiáng)的生命力。

對(duì)于中國(guó)流傳了千百年來的“目鑒”方法，西方的中國(guó)書畫學(xué)術(shù)權(quán)威高居翰也不得不表示崇敬和佩服。他說，“我們得承認(rèn)他（著者注：指董其昌，喻指中國(guó)傳統(tǒng)的‘目鑒’方法）的判斷整體上講是高明的，特別是考慮到在他那個(gè)時(shí)代沒有圖片或復(fù)制品可作類似今天這樣精密的比較研究。這一中國(guó)傳統(tǒng)的鑒賞學(xué)問是值得尊重的，我們至今都深受其惠?！保ǜ呔雍病懂嫾疑模簜鹘y(tǒng)中國(guó)畫家的生活與工作》，p13）

第2篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：鑒賞；油畫；審美；欣賞者

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2013）11-0000-01

前言

當(dāng)代大學(xué)生要適應(yīng)社會(huì)發(fā)展就應(yīng)全面發(fā)展自己，除了扎實(shí)地學(xué)好自己的專業(yè)知識(shí)，還應(yīng)具有一定的藝術(shù)欣賞能力。因?yàn)樗囆g(shù)鑒賞是提高大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)的有效途徑，對(duì)培養(yǎng)大學(xué)生的審美能力、鑒賞能力和創(chuàng)新能力有著積極的作用。目前很多高校都開設(shè)了藝術(shù)鑒賞課作為公共選修課。藝術(shù)鑒賞課的課時(shí)安排是有限的，油畫鑒賞是藝術(shù)鑒賞的內(nèi)容之一，教師如何在有限的時(shí)間內(nèi)達(dá)到良好的教學(xué)效果，不僅要給學(xué)生介紹優(yōu)秀作品的內(nèi)容和創(chuàng)作背景等，更重要的是讓學(xué)生掌握鑒賞方法，形成良好的鑒賞思維。本文主要依據(jù)美術(shù)鑒賞的過程來論述大學(xué)生該如何鑒賞油畫作品。

油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動(dòng)。所謂鑒賞，是指“人們對(duì)藝術(shù)作品感受、理解和批判的過程。人們?cè)阼b賞中的思維活動(dòng)和感情活動(dòng)一般都從藝術(shù)作品的具體感受出發(fā)，實(shí)現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍?！睆闹形覀兛梢钥闯?，油畫鑒賞是鑒賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的感受、理解與再創(chuàng)造等一系列相互聯(lián)系的精神活動(dòng)來正確認(rèn)識(shí)藝術(shù)作品的。我們欣賞一幅優(yōu)秀的油畫作品，它不但能使人悅目，得到美的熏陶，而且會(huì)給人帶來精神享受，有的作品還能引起觀者和作者的精神共鳴。

美術(shù)鑒賞的過程

在當(dāng)下的藝術(shù)市場(chǎng)中，油畫作品賣得越來越“火”，價(jià)格越來越高，廣大百姓也逐漸喜歡鑒賞和收藏油畫。作為一名油畫鑒賞者，怎樣才能看懂一幅油畫的內(nèi)容和畫家的思想呢？欣賞者在進(jìn)行美術(shù)鑒賞過程中，一般分為幾個(gè)步驟，文中主要論述審美感知、審美理解、審美再創(chuàng)造這三個(gè)步驟，并針對(duì)每一個(gè)步驟都提出相關(guān)的鑒賞方法來引導(dǎo)欣賞者對(duì)油畫作品進(jìn)行鑒賞。

1、審美感知

審美感知是指當(dāng)欣賞者開始接觸藝術(shù)作品時(shí)，就被藝術(shù)作品外在構(gòu)成形式和內(nèi)在情感意蘊(yùn)所吸引和震撼。當(dāng)欣賞者把注意力集中和停留在油畫作品上時(shí)，審美注意就開始了，感知是審美的出發(fā)點(diǎn)。欣賞者欣賞油畫時(shí)一般先是被畫面色彩和構(gòu)成形式所吸引，之后將情感移入到作品中。但審美感知不是某種單一或單純的感知反應(yīng)，它是一種積極的心理活動(dòng)過程，是人的心理諸功能、因素自由活動(dòng)的結(jié)果。這一過程在時(shí)間上相當(dāng)短促、迅速，具有直覺性的特征。

欣賞者在鑒賞油畫的審美感知階段，作品能讓欣賞者迅速地獲得藝術(shù)享受的滿足感。這時(shí)欣賞者可以運(yùn)用情感性欣賞法，因?yàn)樗囆g(shù)作品的構(gòu)成存在形式是其獨(dú)有的藝術(shù)魅力，欣賞者跟油畫作品開始見面時(shí)一般不會(huì)用理性思維去深入思考、分析，而是去捕捉藝術(shù)作品最打動(dòng)自己的地方。當(dāng)然審美感知也需要欣賞者具備一定的欣賞眼光才能發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作品。大學(xué)生開始學(xué)習(xí)鑒賞油畫作品時(shí)，一定要選擇中外美術(shù)大師的代表作，因?yàn)檫@些大師的作品都是經(jīng)過時(shí)代和歷史的檢驗(yàn)所保留下來的，也是各時(shí)代、各國(guó)最具有價(jià)值的藝術(shù)精品。我們只有多看優(yōu)秀作品，加強(qiáng)文學(xué)藝術(shù)的修養(yǎng)，欣賞油畫藝術(shù)的眼光才會(huì)越來越高。

2、審美理解

人們?cè)阼b賞中的思維活動(dòng)和感情活動(dòng)一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實(shí)現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。審美理解是欣賞者能領(lǐng)悟作品的外在構(gòu)成形式因素、內(nèi)在情感指向與藝術(shù)魅力等。在鑒賞油畫時(shí)，我們需要了解作品形成的時(shí)代特征，把握作品情感傾向，同時(shí)，還需理解與把握作品的藝術(shù)風(fēng)格、畫家人格以及藝術(shù)技巧。正如阿恩海姆所說，人觀看對(duì)象的過程，“實(shí)際上是一種把知覺特征和刺激材料所暗示出的結(jié)構(gòu)相對(duì)照的過程，而不是一種接受原刺激材料本身的過程”。[2]欣賞者面對(duì)油畫作品時(shí)，一般是在以往經(jīng)驗(yàn)的心理結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上去判斷和評(píng)價(jià)它。欣賞者的審美觀念與審美經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，還有個(gè)人的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、興趣愛好、文化修養(yǎng)、個(gè)性傾向和氣質(zhì)都起著重要的作用。如果欣賞者具有與藝術(shù)家相似的思想感情、文化學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣賞作品。

這一階段我們可以運(yùn)用理智性欣賞法來對(duì)油畫作品進(jìn)行審美理解。如鑒賞寫實(shí)主義油畫一般是先理性地了解作品題材、產(chǎn)生的背景、豐富的內(nèi)容情節(jié)和深刻的寓意等知識(shí)。鑒賞古典主義油畫我們應(yīng)站在歷史的角度用人文主義精神和美術(shù)的造型知識(shí)去解讀它們，還可以關(guān)注油畫技法等問題。大學(xué)生運(yùn)用理智性欣賞方法時(shí)應(yīng)將理性與感性、情感與理智進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。例如，當(dāng)我們面對(duì)達(dá)芬奇的名作《蒙娜麗莎》時(shí)，首先會(huì)注意到她那“神秘”的微笑，無(wú)論從哪個(gè)角度看，她都朝著你微笑，具有很強(qiáng)的藝術(shù)魅力。之后欣賞者會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面是采用穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，蒙娜麗莎那優(yōu)美的雙手和背景中靜謐的山水都同她的微笑相協(xié)調(diào)、相呼應(yīng)，整個(gè)畫面流露出自然、優(yōu)美、高雅的藝術(shù)氣息?？傮w來說，它充分體現(xiàn)出達(dá)芬奇所代表的文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義思想。

3、審美再創(chuàng)造

藝術(shù)鑒賞是一種再創(chuàng)造的行為，欣賞者的鑒賞活動(dòng)是積極能動(dòng)的精神創(chuàng)造。欣賞者應(yīng)敢于拋開藝術(shù)家與批評(píng)家既定的規(guī)范框架指令，去大膽探索對(duì)作品的再創(chuàng)造性認(rèn)識(shí)、批判等。我們可以在知覺認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，通過自己的生活經(jīng)驗(yàn)、情感記憶和審美理想，對(duì)藝術(shù)形象加以想象和聯(lián)想，使作品內(nèi)容更豐富。

這一階段欣賞者可以運(yùn)用情感與理性綜合的藝術(shù)欣賞方法，以直接感知性與分析研究性相結(jié)合而領(lǐng)略、理解藝術(shù)作品。在審美欣賞中，對(duì)作品內(nèi)在意義的理解不是靠概念而是靠想象來聯(lián)系的。想象是欣賞者在對(duì)油畫作品的感知和理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，它是把某些經(jīng)驗(yàn)的東西提出來進(jìn)行回憶、聯(lián)想、類比，有很強(qiáng)的主動(dòng)支配性，是具有綜合統(tǒng)一性能的感性活動(dòng)。當(dāng)鑒賞立體主義油畫、表現(xiàn)主義油畫時(shí)就需要我們充分發(fā)揮想象力，挖空心思去理解未表現(xiàn)出的和模糊不清的東西。因此，大學(xué)生要從古今中外的名畫中品嘗美，從生活中提煉美，之后再創(chuàng)造視覺美。非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生要想積累審美經(jīng)驗(yàn)，就應(yīng)該進(jìn)行藝術(shù)形式感的專業(yè)訓(xùn)練，培養(yǎng)自己對(duì)藝術(shù)和美的感受能力。

結(jié)語(yǔ)

欣賞者每一次鑒賞油畫作品都有利于提高自己的藝術(shù)感悟能力。作為當(dāng)代大學(xué)生，只要你對(duì)藝術(shù)充滿熱情，加強(qiáng)文學(xué)藝術(shù)的修養(yǎng)，充分運(yùn)用和調(diào)動(dòng)自己所掌握的文化知識(shí)對(duì)油畫作品加以關(guān)注，多學(xué)習(xí)、多實(shí)踐，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，就能逐步練就出敏銳而準(zhǔn)確的藝術(shù)鑒賞能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李澤厚著.美學(xué)三書[M].天津：天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2003

[2][美]魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ分?滕守堯、朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998

第3篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：文物鑒定；鑒賞；研究

文物作為一種歷史遺存具有重要的藝術(shù)、歷史與科學(xué)價(jià)值，它是中國(guó)傳統(tǒng)文化于歷代傳承中所積淀下的精華，代表著一個(gè)民族的記憶，同時(shí)也是民族文化基因與國(guó)家身份的象征，彰顯著國(guó)家特色。隨著人們物質(zhì)生活水平不斷提高，文物逐漸走進(jìn)普通人的視野。特別是近年來越炒越熱的鑒寶欄目，吸引著眾多人眼球，然而我們?cè)谏钪兴龅降乃^“文物”通常魚龍混雜，真假相間，人們難以準(zhǔn)確認(rèn)出。因此，在文物應(yīng)用前，鑒定是必不可少的。

1 文物鑒定

1.1 分類

分類是指將相間混合的文物分為互不相容且相互排斥的類別，以在實(shí)際中方便保管與研究。文物的具體分類通常同文物定義聯(lián)系密切，例如玉石或者青銅器都有特殊定義，與此定義特征相符合的就表明是這類文物。定義公式一般為：屬、種差相加等于定義。所以，我們定義陶器就應(yīng)為：主要原料為粘土，經(jīng)600℃左右的溫度燒制而成具有較強(qiáng)吸水性的全新器具。相應(yīng)的，瓷器定義為：主要原料為高嶺土，通過1200℃左右溫度燒制所成的不具吸水性的制品。采用定義分類的方法認(rèn)識(shí)文物是鑒定的特定方法之一，換言之，文物的整個(gè)分類過程就是某些方面對(duì)文物鑒定的過程。例如在商周墓葬中，曾發(fā)掘出一種青釉制品，這種器表有薄薄一層黃綠色與青色的玻璃質(zhì)釉，整體結(jié)構(gòu)較為簡(jiǎn)易，胎色灰白且硬度大，叩擊可聞金屬聲鏗鏘有力，但是此器又區(qū)別于常見瓷器的釉厚壁薄與晶瑩細(xì)膩，它到底屬于何種器物我們不得而知，此時(shí)就需要鑒定，分類就是首要的基本方法。將所有出土器物與陶器和瓷器的構(gòu)成條件分別進(jìn)行比較，得知此類青釉器物同瓷器接近，所以文物分類中將其歸為瓷器，然而青釉質(zhì)瓷又不像標(biāo)準(zhǔn)瓷器一般工藝成熟，因此將其稱為原始瓷[1]。

1.2 比較

文物鑒定中也常用到比較的方法，比較，又可稱之為類比，主要是指文物間雖各有不同，但要于不同中尋找相同。利用比較方法，可依據(jù)兩件文物于某些方面上具備的相似點(diǎn)而得出這兩件文物其他特征也具有相似性的結(jié)論。比如文物中的紋飾、墨跡、造型或者銘文等方面往往可以找到相似之處。一般做法為，根據(jù)標(biāo)準(zhǔn)物，將存在關(guān)聯(lián)的文物進(jìn)行對(duì)照，確定兩者異同，進(jìn)而多角度的比較研究鑒定對(duì)象的內(nèi)部聯(lián)系與矛盾，做出最終的定性判斷。上個(gè)世紀(jì)六十年代曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的曹雪芹畫像真?zhèn)问录筒捎昧吮容^鑒定法，河南省博物館曾經(jīng)收藏過一幅所謂的曹雪芹畫像，通過報(bào)刊介紹在當(dāng)時(shí)社會(huì)被廣泛使用，學(xué)術(shù)界對(duì)畫像真?zhèn)螁栴}眾說紛紜，這場(chǎng)真?zhèn)握搼?zhàn)轟動(dòng)一時(shí)，引發(fā)社會(huì)各界關(guān)注。徐邦達(dá)于《悼紅影議》中寫道他當(dāng)時(shí)看過畫像之后產(chǎn)生的懷疑點(diǎn)：①畫像上的書體同乾隆時(shí)代的書體風(fēng)格比較有所不同，因而推斷其上的五行敘文并非當(dāng)時(shí)所寫。②題字落款上行款并不得體，特別是每行下端幾乎要接觸到畫像，顯得迫塞難看，由此表明所作者題畫常識(shí)明顯欠缺，若真是畫家自行提款，不會(huì)如此外行。這是通過與畫家常規(guī)落款方式對(duì)比而推斷出的作畫者與題記者不是一人。③明清小像畫中，通常畫家所作題跋僅為寥寥數(shù)字的上下款，并不擅長(zhǎng)行題跋的創(chuàng)作，而此幅畫像中卻洋洋灑灑五行小敘，是出格的。這是同常規(guī)的明清小像畫款識(shí)對(duì)比而推斷出此畫款識(shí)不符合時(shí)代習(xí)俗。④像中的“艮生”一印，所表現(xiàn)出的刀法與篆法很有乾隆末期時(shí)代的浙派之人趙之琛與陳鴻壽的風(fēng)格，而曹雪芹生于乾隆中期之前，怎可有之。印章時(shí)代與畫者生前時(shí)代不符，因而得出此畫印章不對(duì)的結(jié)論。通過以上四點(diǎn)推斷，加上對(duì)畫像墨跡、印色、用紙與裝潢方面進(jìn)行鑒定，最終得出此畫為偽作[2]。

1.3 辨識(shí)

辨識(shí)是指分析并綜合文物，在擁有豐富的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)前提下，通過調(diào)查、考證以及科學(xué)檢驗(yàn)的方法，根據(jù)鑒別對(duì)象的規(guī)律，對(duì)文物本質(zhì)進(jìn)行考察，并在理論思維作用下針對(duì)此類文物形成一種普遍概念。例如鑒定古瓷，通過瓷器的釉色、紋飾以及造型就可推斷出瓷器年代與所屬窯系。這種只可

過觀看實(shí)物并且只可意會(huì)的感覺就是抽象。反之，概括就是指凡是具備此類特點(diǎn)的，均是這個(gè)時(shí)期或這個(gè)窯系的瓷器。例如，曾經(jīng)有一件署名為謝靈運(yùn)的古代墨寶引發(fā)一起筆墨公案，這件作品的真?zhèn)螁栴}一直有不同爭(zhēng)論。由于此墨跡上書四首詩(shī)，“北闕臨丹水，南宮生絳云?！睘槠渲械膬删洹⒐ο壬J(rèn)為，根據(jù)五行方位，南方為赤色、北方為黑色，此詩(shī)原為庾信所作，詩(shī)中的原句為“北闕覽玄水”，玄即黑色，而絳則是指紅色，南為紅云而北為黑水是相對(duì)應(yīng)的。而宋真宗曾將自己改名為“玄朗”，因此天下都需諱“玄”字與“朗”字，由此看出此詩(shī)中以“丹水”代替“玄水”分明是避改，因此此詩(shī)所書時(shí)間不會(huì)超過宣和年間，由此推斷出這件古代墨寶的大致時(shí)間。啟功先生正是通過這種精湛考證而辨識(shí)出文物時(shí)間。一般而言，文物鑒定旨在：一、辨?zhèn)?；二，斷代；三、評(píng)價(jià)。辨?zhèn)问俏奈锪魍ú⑹褂玫幕厩疤?，而只有明晰文物時(shí)代，才會(huì)于特定歷史環(huán)境下研究文物，進(jìn)而揭示其內(nèi)在價(jià)值與歷史地位。

2 鑒賞

鑒賞表現(xiàn)為人們對(duì)于精神世界的一種美德追求，包括想象、情感與理解等心理功能，最終轉(zhuǎn)化為評(píng)價(jià)。我們經(jīng)常會(huì)看到，一些鑒賞家在對(duì)人們細(xì)致鑒賞時(shí)，總會(huì)以贊嘆來表達(dá)內(nèi)心滿足之情，此種現(xiàn)象就是文物評(píng)價(jià)的外在表現(xiàn)形式。文物鑒賞具有如此獨(dú)特魅力，可以使人感到愉悅，獲得精神上的滿足，這是由于鑒賞的根本在于求知。從業(yè)務(wù)角度來說，一般人們參與鑒賞的主要目的有以下兩條：一是希望以一種全新認(rèn)識(shí)取代傳統(tǒng)認(rèn)知，以實(shí)現(xiàn)知識(shí)的豐富與更新。二是，期望自己可以挖掘出尚未被人們揭示的文物價(jià)值，求得全新發(fā)現(xiàn)。文物鑒賞總是需要進(jìn)行是非、真?zhèn)闻c檔次價(jià)值的判斷，這種過程仿佛是參與智力競(jìng)賽，于文化享受的過程中真實(shí)檢測(cè)自身的文物鑒賞水平。文物鑒賞從表面來看屬于個(gè)體活動(dòng)，但是實(shí)際中卻融匯現(xiàn)實(shí)且豐富的社會(huì)性及歷史性內(nèi)容，人們發(fā)表的見解具有主觀性，但其中也寄寓強(qiáng)烈的客觀性，因而諸多鑒賞家對(duì)于某個(gè)具體文物的鑒別可以達(dá)成共識(shí)，雖然可能有不同看法，但所提看法也是在共識(shí)標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上所提出的，絕對(duì)的共識(shí)，相對(duì)的差異，因此文物鑒賞中強(qiáng)調(diào)“求同存異”。啟功先生認(rèn)為，文物鑒賞存在“模糊度”，這種說法是科學(xué)的。模糊思維具有豐富內(nèi)涵，其機(jī)制同樣多層次而且多方面，顯著特點(diǎn)為鑒賞可以培養(yǎng)隨機(jī)反應(yīng)能力。文物鑒定時(shí)，我們可以通過零碎信息做出相對(duì)正確的推斷，而在文物鑒賞中，形象思維則是主要特征，一般多數(shù)文物都不可能采用定量分析來對(duì)其定性，而只是于模糊思維中尋求相對(duì)準(zhǔn)確明晰的結(jié)論。鑒賞中存在的“模糊”是指文物判斷是處于是非、真?zhèn)沃g的模糊地帶。例如我們?cè)谛稳萸嚆~器時(shí)常說其“紋飾繁縟”或者“造型雄偉”；在說明瓷器特性時(shí)常表達(dá)為“釉色瑩潤(rùn)”，說玉器稱之為“玲瓏剔透”，書畫作品表達(dá)為“飄逸瀟灑”，通常人們稍微具備一些文物知識(shí)就可以從此類模糊的詞語(yǔ)中領(lǐng)略并感受到文物概貌。文物鑒賞可以幫助人們修身養(yǎng)性，凈化人們精神世界，明代高濂曾經(jīng)所作的《燕閑清賞》就是專門討論文物鑒賞的文章，他將文物鑒賞視作一種養(yǎng)生之道也并非是沒有道理的[3]。

3 結(jié)束語(yǔ)

六朝文物 千年陳跡，文物貯存并且攜帶著人們的智慧結(jié)晶，蘊(yùn)含豐富的政治、文化、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)與社會(huì)價(jià)值。本文主要通過描述文物的鑒定與鑒賞，表達(dá)出人們生活中文物鑒定的重要性。文物的鑒定與鑒賞過程中，我們應(yīng)以正確態(tài)度與健全心態(tài)來欣賞、鑒別、利用和保護(hù)文物，以幫助人們更為深刻的了解并保護(hù)歷史，保證中華民族之魂與文明社會(huì)根基。

參考文獻(xiàn)

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第4篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：氣韻；藝術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)鑒賞

1氣韻的闡釋“氣韻”

一詞最早是由南朝時(shí)期的謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”。”氣韻生動(dòng)是六法首要的，那么什么是氣韻？氣一般是指精神氣，氣勢(shì)等，韻一般指神韻，神采等，氣韻在我國(guó)古代指人物的神采；隨著時(shí)代的發(fā)展，氣韻也發(fā)生了變化，就現(xiàn)代而言，氣韻不僅指人物的神采，神韻；在散文中的氣韻指意境，文字帶來的一種不可言傳的境界；在山水畫中的氣韻指取勢(shì)，山脈的走勢(shì)，畫面留空等。綜上所述，氣韻指文學(xué)或藝術(shù)上獨(dú)特的風(fēng)格;文章或書法繪畫的意境或韻味。氣韻一詞成為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)首要位置，是一件好的藝術(shù)作品不可缺少的一條，是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的精神和靈魂所在。氣韻不僅是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)則，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則，換言之，氣韻貫穿著藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)作品，藝術(shù)鑒賞的全過程。中國(guó)現(xiàn)代作家錢鐘書先生因?yàn)閿嗑洳煌诠湃硕辛诵碌慕Y(jié)論，他認(rèn)為六法應(yīng)為“一氣韻，生動(dòng)是也。二骨法，用筆是也……”。更有人斷為“一曰氣韻，生動(dòng)是也；二曰骨法，用筆是也•……”也許后者更符合當(dāng)時(shí)的辭藻的工整，但已無(wú)法考察六法的，如今六法的氣韻不僅是品畫的標(biāo)準(zhǔn)，更是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則，我們應(yīng)該站在更高的角度去看謝赫的六法，他是時(shí)代的產(chǎn)物，同時(shí)身為新時(shí)代的我們也要賦予他新的意義，而不應(yīng)該站在謝赫的時(shí)代去考察六法，謝赫六法不僅僅是作為藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)則，更是貫穿整個(gè)藝術(shù)體系。氣韻是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的核心，對(duì)后世的影響不可估量，在人物畫中，未動(dòng)筆先思?xì)忭?，考慮好人物的姿態(tài)神韻；在山水畫中，未動(dòng)筆先思?xì)忭?，考慮好山體的取勢(shì)，留白；在花鳥畫中，未動(dòng)筆先思?xì)忭?，考慮好構(gòu)圖，氣韻。

2氣韻是藝術(shù)創(chuàng)作中的核心

2.1氣韻的形成與文學(xué)修養(yǎng)的提升有很大關(guān)系，氣韻是藝術(shù)家人品的流露，尤其是文人畫和山水畫，很注重留白和取勢(shì)，這就要求藝術(shù)家本身要提升文化修養(yǎng)，系統(tǒng)的掌握藝術(shù)理論知識(shí)。要閱讀大量的美術(shù)理論，在不斷的學(xué)習(xí)中提升自己，同時(shí)要多思考，多看優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行臨摹、創(chuàng)作，養(yǎng)成繪畫中的“眼高手低”，即眼界要高于創(chuàng)作的技法。養(yǎng)成意在筆先，做到胸有成竹。其中的代表人物便是鄭板橋，他通過長(zhǎng)期的觀察和藝術(shù)實(shí)踐得出結(jié)論胸中之竹才是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，成為真正的師承自然，在畫竹上達(dá)到了巔峰。鄭板橋的竹子特點(diǎn)是密的時(shí)候不亂，少的時(shí)候又不疏，此刻的竹不是現(xiàn)實(shí)中竹子的再現(xiàn)，而是包含他的人生閱歷和思想情感，他不顧政策開倉(cāng)放糧，不惜丟官，曾在畫中題詩(shī)“烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上竹漁竿”，借竹抒發(fā)了他棄官為民、淡泊名利、享受人生的平靜心態(tài)，也正是他的這份曠達(dá)讓我們看見了一個(gè)竹上的巨人。2.2藝術(shù)創(chuàng)作中氣韻的養(yǎng)成和實(shí)踐分不開，需要在實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，如果說文學(xué)修養(yǎng)是創(chuàng)作中方向，那么實(shí)踐就是這個(gè)方向的動(dòng)力機(jī)器，實(shí)踐會(huì)讓我們的創(chuàng)作技法更加成熟，一個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格的形成需要大量的實(shí)踐。其中的代表人物便是石濤，他提出“收盡奇峰打草稿”，他雖是皇家后裔，但人生閱歷卻十分坎坷，四歲喪父，后削發(fā)為僧，自號(hào)苦瓜和尚，化滿腔悲憤于畫中，游歷名的山大川成就了他，他先后出游武昌、黃山、南京、揚(yáng)州等多處，也正應(yīng)驗(yàn)了他的觀點(diǎn)，在實(shí)踐中繼承并創(chuàng)新，他的畫濃重中包含滋潤(rùn)，構(gòu)圖新奇窮極變化，在無(wú)論是黃山的奇雄，還是江南的煙雨在他的筆下都別有一番滋味。2.3藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新離不開氣韻，一幅新穎的作品需要?dú)忭?，需要耐人尋味的意境或者只可意?huì)不可言傳的神氣和韻味，他就像藝術(shù)作品的靈魂，有了它作品就有了生命，也只有這樣的作品才是值得慧存的。其中值得一提的便是山人，與石濤一樣，他也是皇家后裔，面對(duì)王國(guó)的無(wú)奈，化憂郁、悲憤于書畫，他常以一花一草，一枝一鳥，一石一木構(gòu)圖，畫面構(gòu)成簡(jiǎn)單但卻包含深意，可謂墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多，意境即深遠(yuǎn)又怪誕，充滿神秘和諷刺性。他筆下的鳥兒形體簡(jiǎn)單，構(gòu)思巧妙，還常翻著白眼，體現(xiàn)了對(duì)當(dāng)政者的不滿，其名山人，似哭似笑，讓人哭笑不得，他的每一幅畫都做到了極其簡(jiǎn)練，大面積的留空給觀者留下了無(wú)線的遐想，正真做到了寥寥幾筆卻包含趣味，包含意味。也許鑒賞藝術(shù)作品不該有那么多的原則和理性；也許氣韻也只是飄渺不可闡釋；也許不該將藝術(shù)作品分為三六九等，但對(duì)于藝術(shù)這個(gè)大系統(tǒng)而言，我們需要充實(shí)研究藝術(shù)鑒賞，用鑒賞者去豐富填充這個(gè)召喚結(jié)構(gòu)，需要藝術(shù)鑒賞去完善藝術(shù)這個(gè)完整的系統(tǒng)。

3氣韻是藝術(shù)鑒賞的重要準(zhǔn)則

繪畫的最高境界便是氣韻生動(dòng)，品評(píng)一幅作品首先看氣韻，一幅畫的內(nèi)在神氣和韻味的體現(xiàn)便是氣韻。藝術(shù)鑒賞是鑒賞者和藝術(shù)家溝通的橋梁，而氣韻則是橋梁上的框架。我認(rèn)為鑒賞藝術(shù)作品中的氣韻應(yīng)該包括兩個(gè)方面，第一，看一幅作品氣韻是否生動(dòng)，從外在的筆墨，造型構(gòu)圖來品評(píng)藝術(shù)作品，欣賞一幅作品首先要不暇思索的抓住對(duì)于作品的第一印象，從整體觀察藝術(shù)作品。第二，看藝術(shù)作品的氣韻是否能引人入勝，發(fā)人深思，是否具有足夠的內(nèi)涵讓鑒賞者去回味，后者尤其重要，它是藝術(shù)作品靈魂所在。

4結(jié)論

第5篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：奎章閣；書畫活動(dòng)；藝術(shù)鑒賞

任一朝代官方書畫鑒賞活動(dòng)的開展，都離不開當(dāng)朝統(tǒng)治者的大力支持及書畫人士的積極參與。從此一角度出發(fā)，述及奎章閣的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，熱愛書畫事業(yè)的元文宗及大長(zhǎng)公主祥哥刺吉?jiǎng)t成為繞不過去的人物，加上書畫人士虞集與柯九思二人，此四人作為奎章閣書畫藝事的中心人物，他們?cè)陂w內(nèi)的書畫交流及題跋鑒賞藝事將是本文的主要研究?jī)?nèi)容。

從整個(gè)元史來看，大長(zhǎng)公主祥哥刺吉對(duì)漢族書畫藝術(shù)推動(dòng)與發(fā)展的影響和元文宗難分伯仲，更為重要的是，她對(duì)藝術(shù)的熱愛與支持極大程度地影響了后者。作為皇室直系宗親，祥哥刺吉享受著足夠的尊榮，受前任幾位皇帝如裕宗、順宗注重漢文化教育的影響及自身于皇宮內(nèi)府耳濡目染的經(jīng)歷，祥哥刺吉對(duì)漢文化有著極其深刻的了解與認(rèn)識(shí)。這樣一來，她在奎章閣的成立、發(fā)展中所起的推動(dòng)作用便成了必然。祥哥刺吉有著豐富的私人書畫收藏，在書畫藝術(shù)鑒賞方面，她曾于至治三年（1323）組織了天慶寺雅集這一大型書畫活動(dòng)，此次雅集，無(wú)論是參與人士之勝，還是所鑒賞的書畫件數(shù)之多，在整個(gè)元史上都堪稱是絕無(wú)僅有的。而從所鑒賞的書畫作品來看，尤以黃山谷之《松風(fēng)閣詩(shī)》后的十四人題跋最能說明這一活動(dòng)的勝?zèng)r。

大長(zhǎng)公主的鑒藏活動(dòng)影響顯著，元代文人袁桷《清容居士集》中對(duì)此進(jìn)行了部分描述，另外，對(duì)于參與天慶寺雅集過程的諸多文人學(xué)者，從他們的詩(shī)文集和題跋印章也可找到大量史料證據(jù)。大長(zhǎng)公主進(jìn)行了大量的書畫鑒藏，其曾有“皇姊圖書”和“皇姊珍玩”兩枚印章，專用于書畫鑒賞活動(dòng)，此外，文臣馮子振、趙巖的一些詩(shī)詞題跋亦可作為大長(zhǎng)公主書畫活動(dòng)的鑒別依據(jù)，根據(jù)這一鑒定標(biāo)準(zhǔn)，除了前述袁桷記載的數(shù)十件書畫作品外，我們可知她還曾收藏過展子虔《游春圖》、柳公權(quán)《度人經(jīng)》、宋高宗《草書七絕紈扇》、唐國(guó)詮《善見律》及宋高宗《草書洛神賦卷》等書畫作品。大長(zhǎng)公主薨于至順三年（1332），時(shí)值奎章閣興盛期，其對(duì)奎章閣的成立與發(fā)展起到了直接或間接的影響。

關(guān)于元文宗、虞集、柯九思三人，他們?cè)诳麻w籌建及發(fā)展過程中的角色定位是：若無(wú)以元文宗為代表的皇室全力支持，奎章閣無(wú)法成立，而若無(wú)虞集、柯九思的參贊規(guī)劃，奎章閣就算成立，也絕無(wú)后來發(fā)展的規(guī)模及影響。追溯歷史，此三人的私交及閣內(nèi)書畫交流之況究竟如何，有諸多史料可供參考：

文宗以萬(wàn)機(jī)之暇，游心藝事，神文圣筆，冠絕古今。

文宗之御奎章日，學(xué)士虞集、博士柯九思常侍從，以討論法書名畫之事。時(shí)授經(jīng)郎揭傒斯亦在列，比之虞集、柯九思之承寵眷者則稍疏。

虞集與柯九思常常相互唱和，為對(duì)方的書畫題跋，張雨曾詩(shī)贊曰：“侍書愛題博士畫，日日退朝書滿床?！?/p>

在未識(shí)柯九思之前，文宗即已身居漢地多年，對(duì)中原文化及漢人書畫藝事已較為熟知?？戮潘甲鳛闈h人，后得遇于文宗，對(duì)文宗在書畫藝事的理解則更深一層。文宗能在“萬(wàn)機(jī)之暇，游心藝事”，且具“神文圣筆，冠絕古今”之才藝，又稱為后來與虞、柯二人在奎章閣進(jìn)行書畫交流的重要前提。所以，虞集、柯九思在閣內(nèi)文宗御臨期間，“常常相互唱和，為對(duì)方的書畫題跋”，這無(wú)論是出于奉命侍從之因，還是為了投上所好，亦或是三人對(duì)書畫藝事的共同愛好，都形成了奎章閣書畫交流及題跋鑒賞藝事的盛況：

天歷二年（1329）四月十日柯以所藏曹娥碑進(jìn)，文宗善其精鑒，賜還之。虞集三次題記。授文林郎參書秩從五品，廿一日奉旨往秘書監(jiān)理庫(kù)藏書畫。

天歷二年（1329），是年虞集五十八歲……撰奎章閣疏、奎章閣記、奎章閣銘，刻“天歷之寶”、“奎章閣寶”二璽……

至順元年（1330）正月十二日，文宗以王獻(xiàn)之《鴨頭丸帖》賜柯九思。同日柯以私藏定武蘭亭五字損本進(jìn)呈，文宗識(shí)「天歷之寶還之。

至順元年（1330）正月廿五日文宗以內(nèi)府藏「李成寒林采芝圖賜之。特任奎章閣學(xué)士院鑒書博士，秩正五品。凡內(nèi)府所藏書畫，咸命鑒定。是日虞集跋王羲之曹娥碑。

至順元年（1330）二月，文宗以「李成文姬降胡圖賜柯，柯自跋之，虞集為之四次題跋。

文宗御臨奎章閣期間，經(jīng)常將前代書畫精品賜虞集、柯九思二人，對(duì)于宮廷內(nèi)府所藏書畫，“咸命鑒定”。而柯九思又上進(jìn)私藏書畫供文宗觀賞，虞集亦經(jīng)常在此過程中為之題跋。這便深與“文宗之御奎章日，學(xué)士虞集、博士柯九思常侍從，以討論法書名畫之事”的景況相符。

以上僅收錄了奎章閣盛期文宗與虞集、柯九思等相互間題跋鑒賞活動(dòng)的部分史料，關(guān)于閣內(nèi)歷代法書名畫的鑒藏情況，上述史料也提供了部分依據(jù)：虞集曾奉旨為奎章閣刻“天歷之寶”“奎章閣寶”二璽，又曾與柯九思等奎章要臣對(duì)內(nèi)府書畫作過相關(guān)鑒賞，因此，留與后世的書畫作品中凡有虞集、柯九思等奎章閣要臣的題跋，且蓋有此二璽者，則必曾經(jīng)過奎章大臣的手目，為元代內(nèi)府所藏。據(jù)這一鑒定標(biāo)準(zhǔn)，可知除了上述所收錄的書畫作品曾被奎章閣要臣鑒賞過，還有虞世南摹《蘭亭序》、蘇東坡《黃州寒食詩(shī)帖》等名作也曾入元代內(nèi)府。

綜上所述，奎章閣因大長(zhǎng)公主、元文宗、虞集及柯九思等歷史人物的參與而得以創(chuàng)設(shè)、發(fā)展，其在整個(gè)元史書畫上所產(chǎn)生的影響，也因這幾位人士的努力而更為深遠(yuǎn)。大長(zhǎng)公主、元文宗、虞集及柯九思等人在奎章閣內(nèi)的書畫鑒賞活動(dòng)，一方面促進(jìn)了元代官方書畫藝術(shù)的繁榮，同時(shí)對(duì)前代書畫精品的保管與收藏作出了杰出貢獻(xiàn)。且更重要的是，其對(duì)蒙元漢化的進(jìn)程起到了不可估量的推動(dòng)作用。

關(guān)于奎章閣及其在書畫史上所產(chǎn)生的影響，產(chǎn)生背景如“書畫藝術(shù)與政教的關(guān)系”“蒙元漢化”是兩條無(wú)法忽略的考證主線，關(guān)系背景能夠疏理清晰，那么對(duì)于奎章閣的產(chǎn)生及衍變過程中所出現(xiàn)的一些矛盾現(xiàn)象則能給予相對(duì)合理的解釋。至于奎章閣在客觀上對(duì)當(dāng)時(shí)及后世的書畫史產(chǎn)生了哪些影響，本文從奎章要臣書畫創(chuàng)作、交流活動(dòng)出發(fā)，兼顧后人的相關(guān)記載，作了一系列的綜述。另外，元內(nèi)府曾對(duì)前代哪些書畫作過收藏，其中經(jīng)奎章要臣所鑒賞題跋者占多少，這些作品現(xiàn)流傳于世的還剩哪些，其中的題跋內(nèi)容又能為我們研究元代官方書畫藝術(shù)提供哪些新的重要價(jià)值，除以上四人之外，揭傒斯、康里巎巎在閣內(nèi)的書畫鑒賞活動(dòng)又有哪些史料有待挖掘。凡此種種，問題十分復(fù)雜，因限于本文篇幅及目前筆者個(gè)人水平，擬今后再另作專文敘述。

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第6篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：開放；關(guān)聯(lián)；可行；鑒賞方式

高中美術(shù)鑒賞是在九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞、評(píng)述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸，是普通高中美術(shù)模塊

教學(xué)中的必修課。因此，培養(yǎng)高中生對(duì)美術(shù)作品的鑒賞能力，成為高中美術(shù)教學(xué)目標(biāo)的重中之重。

所謂美術(shù)鑒賞，就是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。這句話看似簡(jiǎn)單，卻很難理解，美術(shù)鑒賞是一種操作性不強(qiáng)的活動(dòng)，沒有固定的程式，沒有固定的答案。對(duì)一幅美術(shù)作品的鑒賞是純粹靠學(xué)生思想來支配的精神活動(dòng)，仁者見仁，智者見智，甚至有可能是霧里看花，什么也看不見。上美術(shù)鑒賞課時(shí)，老師若講起來有點(diǎn)懸、有點(diǎn)虛，常常說那是一種感覺，是一種悟性，學(xué)生聽起來就會(huì)有點(diǎn)暈，因?yàn)槊總€(gè)學(xué)生的感覺都不一樣，悟性更不一樣。久而久之，學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的鑒賞就會(huì)成為空虛的東西，感到枯燥乏味，從而提不起學(xué)習(xí)的興趣。因此，有的學(xué)生在課堂上就表現(xiàn)出昏昏欲睡，有的學(xué)生則冷眼旁觀，直接導(dǎo)致了我們很多高中美術(shù)教師寧愿給美術(shù)高考專業(yè)的學(xué)生上考前技法課，也不愿意上

“美術(shù)鑒賞”這一費(fèi)力不討好的課。

那么，如何改變這種現(xiàn)狀呢？筆者在實(shí)踐中從三個(gè)方面出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)“美術(shù)鑒賞”這一內(nèi)容，試圖構(gòu)建有效的鑒賞模式，經(jīng)過幾年的嘗試收到了較好的效果。

一、建立開放性的鑒賞教學(xué)氛圍

開放式教學(xué)，淵源于科恩（R.C.Cohn）1969年創(chuàng)建的以題目為中心的“課堂討論模型”和“開放課堂模型”——人本主義的教學(xué)理論模型，同時(shí)，還淵源于斯皮羅（Spiro）1992年創(chuàng)建的“隨機(jī)通達(dá)教學(xué)”和“情景性教學(xué)”——建構(gòu)主義的教學(xué)模式。這些教學(xué)理論模型強(qiáng)調(diào)：學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)者主動(dòng)建構(gòu)的內(nèi)部心理表征過程，教師的角色是思想的“催化劑”與“助產(chǎn)士”。教師不應(yīng)把主要精力局限于所教的內(nèi)容上，而應(yīng)注意學(xué)習(xí)者的心態(tài)（即情感與動(dòng)機(jī)）變化。教育的目標(biāo)是教師與學(xué)生共享生命歷程，共創(chuàng)人生體驗(yàn)；培育積極愉快、適應(yīng)時(shí)代變化、心理健康的人。

1.開放的氛圍

學(xué)生的個(gè)人感知是有差異性的，因此，我們?cè)诮虒W(xué)中要認(rèn)同這種差異性，只有認(rèn)同才能營(yíng)造一種開放、自由的欣賞氛圍，教學(xué)才能不斷推進(jìn)。因此，在教學(xué)中我們要建立開放的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生以個(gè)人獨(dú)特的視角去鑒賞我們的美術(shù)作品，這樣不僅能激發(fā)他

們學(xué)習(xí)的興趣，讓他們快樂地接受并理解美術(shù)作品，還能讓他們以自己的觀點(diǎn)來特殊地看待“美術(shù)”這個(gè)神秘而又多姿多彩的奇妙領(lǐng)域?！耙磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，因此，我們要關(guān)注學(xué)生的主觀感受，讓課堂具有開放的教學(xué)和學(xué)習(xí)氛圍。

例如，在《什么是美術(shù)作品》這一課中，學(xué)生曾經(jīng)向我提出這樣一個(gè)問題“美女是不是美術(shù)作品？”可以說，每一個(gè)人對(duì)美女都會(huì)有一種特殊的情愫，那么學(xué)生提出這個(gè)問題也是很正常的，美女到底是不是美術(shù)作品呢？如果教師直接回答，學(xué)生就可能受教師思維的影響，不再就這個(gè)問題去思考、去尋找可能的答案。因此，教師要給學(xué)生寬松的環(huán)境，讓學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)，所以教師在課堂中選擇了讓學(xué)生先小組討論，再以辯論賽的方式來尋找答案的教學(xué)方式。

在這個(gè)過程中可以說收到了意想不到的效果，學(xué)生的辯論非常激

烈，觀點(diǎn)也非常新穎，如一位學(xué)生說：“美女不是美術(shù)作品，因?yàn)樗拖裢饷娴娘L(fēng)景一樣是自然的，是父母創(chuàng)造的，不能說是美術(shù)作品，但是如果給她穿上精心創(chuàng)作的衣服，還有畫上精致的妝容，或者拍成照片，再或者畫成畫，那么她就變成了美術(shù)作品?！庇钟幸晃煌瑢W(xué)說：“她就是美術(shù)作品，因?yàn)樗聛砜赡苁瞧恋?，但是如果不知道愛護(hù)自己的話，那就可能會(huì)變丑，所以在她成長(zhǎng)的過程中，她就是按照美的標(biāo)準(zhǔn)不斷地完善自我，才讓我們欣賞到這么漂亮的容顏，因此她就是美術(shù)作品?！睂W(xué)生的辯論為課堂增添了活力，同時(shí)也激起了其他學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情。

因此，教師應(yīng)該給學(xué)生建立這種開放的氛圍，不能把自己的觀點(diǎn)強(qiáng)加給學(xué)生，而要讓學(xué)生通過思考、辯論去尋找答案。

2.開放的思維

我們現(xiàn)在的學(xué)生是有自己獨(dú)立思維的年輕人，因?yàn)樗麄儚男∩畹娜宋沫h(huán)境不同，在這樣一個(gè)信息大爆炸的時(shí)代，對(duì)人、對(duì)事不同的接觸讓他們對(duì)這個(gè)社會(huì)以及過去的社會(huì)有了各自迥異的想法和觀點(diǎn)。因此，在教學(xué)過程中，我們不能再讓他們像無(wú)聲的觀眾一樣作為被動(dòng)的接受者，而是應(yīng)該激發(fā)他們的學(xué)習(xí)活力，激起他們探究、發(fā)現(xiàn)、想象和表現(xiàn)的欲望，讓他們的思維、心態(tài)處于開放的

狀態(tài)。

例如，在《我們?cè)鯓舆\(yùn)用自己的眼睛》這一課中，教師帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞《蛙聲十里出山泉》這一作品，有學(xué)生說：“在這幅作品中，我感受到了泉水非常湍急，帶著小蝌蚪不斷地向下游劃去，讓我想到了蝌蚪的媽媽，青蛙正在遠(yuǎn)處焦急地呼喚著它的寶寶?！币灿袑W(xué)生說：“整幅畫面的構(gòu)圖是豎構(gòu)圖，讓人感覺水流非常長(zhǎng)，所以想到小蝌蚪游到下游的時(shí)候就已經(jīng)長(zhǎng)成青蛙了。”上面兩個(gè)答案是我們非常想聽到的，但是幾十年過去了，學(xué)生經(jīng)歷的社會(huì)環(huán)境變化了，難道他們就只有這兩種觀點(diǎn)嗎？答案是否定的。因?yàn)樵谖覀兊恼n堂上就有學(xué)生說：“這里畫的肯定是什么國(guó)家級(jí)生態(tài)保護(hù)區(qū)，不然就不會(huì)

有青蛙。”還有學(xué)生說：“這里真的好美好幽靜呀，我真想到那里去度假?！边@位學(xué)生的答案雖然背離了我們傳統(tǒng)的希望，卻也傳達(dá)了自己對(duì)作品獨(dú)特的認(rèn)識(shí)。

因此，在教學(xué)中我們不能再用我們的思維來固定學(xué)生的思維，要讓他們從傳統(tǒng)的思維中解放出來，讓他們發(fā)表自己的觀點(diǎn)，說出自己對(duì)作品獨(dú)特的感受，學(xué)生的想法跟時(shí)代有關(guān)，不可能按照老師的想法按部就班。因此，我們要鼓勵(lì)學(xué)生以他們獨(dú)特的視角去鑒賞美術(shù)作品。

總之，要為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)開放的環(huán)境，讓他們?cè)陂_放的氛圍，以開放的思維鑒賞美術(shù)作品，只有這樣才能夠讓他們產(chǎn)生研究的

沖動(dòng)，才能事半功倍。如果不顧學(xué)生的主觀感受，一味把自己或者是史學(xué)家的觀點(diǎn)強(qiáng)加給學(xué)生，只會(huì)事倍功半，甚至讓學(xué)生產(chǎn)生抵觸心理，降低學(xué)習(xí)興趣。所以，欣賞時(shí)一定要關(guān)注學(xué)生的主觀感受，讓學(xué)生自由地表達(dá)內(nèi)心的感受，構(gòu)建開放的教學(xué)環(huán)境，使欣賞教學(xué)擺脫既定框架的束縛。

二、建立關(guān)聯(lián)性的鑒賞教學(xué)體系

開放性的教學(xué)固然可以很好地讓學(xué)生參與到教學(xué)中，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，表達(dá)學(xué)生的內(nèi)心感受，但是不能很有效地提高學(xué)生的鑒賞水平。因此，在教學(xué)中教師還要引導(dǎo)學(xué)生將主觀感受與知識(shí)結(jié)構(gòu)建立關(guān)聯(lián)。這種關(guān)聯(lián)主要包括三個(gè)方面——與美術(shù)鑒賞知識(shí)建立關(guān)聯(lián)；與美術(shù)史理論知識(shí)建立關(guān)聯(lián)；與學(xué)生生活建立關(guān)聯(lián)。

1.與美術(shù)鑒賞知識(shí)建立關(guān)聯(lián)

著名藝術(shù)家豪澤爾指出：“人可以生來成為藝術(shù)家，但成為鑒

賞家卻必須經(jīng)過教育?！保ê罎蔂?，《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》）美術(shù)鑒賞不可以脫離理論知識(shí)，形成空中樓閣。俗話說：“沒有脫離整體的局部，要理解局部，就意味著要理解整體?！睂W(xué)生固然有自己的欣賞能力和理解能力，但是畢竟還不能做到很全面的理解，這就要求教師建立起相當(dāng)完整的美術(shù)知識(shí)體系，尤其應(yīng)該有意識(shí)地為學(xué)生構(gòu)建一

個(gè)具有關(guān)聯(lián)性的美術(shù)史框架，才能更好地開展美術(shù)欣賞教學(xué)。

如，欣賞《蛙聲十里出山泉》這幅作品，光有學(xué)生的主觀感受，對(duì)作品的欣賞只能說是片面的，那么如何能夠達(dá)到全面的欣賞呢？教師就可以從美術(shù)知識(shí)方面進(jìn)行引導(dǎo)。

[案例1]《蛙聲十里出山泉》教學(xué)實(shí)錄片段

師：欣賞《蛙聲十里出山泉》這幅作品，我們同學(xué)的感悟可以說是非常的不錯(cuò)，那么你們?cè)谛蕾p畫面的時(shí)候是看到了什么而得到

這樣的感受的呢？

生：彎曲的線條，讓我聯(lián)想到了水，從線條的走向又讓我感受到了它是山泉，從上而下，經(jīng)歷了很多的曲折，加上線條疏密和彎曲的變化，讓我感覺水流很湍急。

生：畫面中的墨點(diǎn)的形象就是蝌蚪，看著蝌蚪三三兩兩地向下游劃去，讓我想到了小時(shí)候蝌蚪找媽媽的故事，所以想到了青蛙也正在尋找著它的孩子們，因此想到了蛙聲。

生：畫面上面那一團(tuán)團(tuán)的大墨團(tuán)，讓我想到了幽幽深淵的高

山，線條讓我想到了從山的深處直流而下的泉水，畫面的長(zhǎng)構(gòu)圖讓我感受到山非常高，由此讓我聯(lián)想到了題目《十里蛙聲出山泉》，感覺蝌蚪游到下游就會(huì)變成青蛙。

師：說得非常不錯(cuò)，那么你們知道墨點(diǎn)、墨線、墨團(tuán)，還有構(gòu)圖在美術(shù)的術(shù)語(yǔ)中叫什么嗎？它們叫點(diǎn)、線、面、構(gòu)圖等，除此以外美術(shù)的術(shù)語(yǔ)還包括色彩、肌理、體積、明暗等。美術(shù)作品就是由這些語(yǔ)言構(gòu)成，因此，我們?cè)谛蕾p美術(shù)作品的時(shí)候，不僅要從自己的主觀感受入手，還要關(guān)注它的美術(shù)形式語(yǔ)言，這種欣賞方式就叫做形式鑒賞。

如，欣賞《高空譜曲》這幅作品，我們?nèi)绻耆罩@個(gè)固定的模式來鑒賞，先感悟，然后再點(diǎn)、線、面、色彩、明暗等一個(gè)形式一個(gè)形式地分析，最后再分析背景，進(jìn)行對(duì)比，這樣課堂就會(huì)變得很死板，學(xué)生也在機(jī)械、反復(fù)地做著同樣的事情。那么如何才能讓學(xué)生對(duì)這幅作品的鑒賞更有興趣呢？我們就要在實(shí)際的教學(xué)中將美術(shù)鑒賞知識(shí)巧妙地融合在其中。

[案例2]《高空譜曲》教學(xué)實(shí)錄片段

師：這幅作品給你什么感受？

生：安靜、畫面幽深。

師：畫面中通過什么給了你這樣的感受？

生：近處清楚可見的高墻；遠(yuǎn)處模糊的房屋；從空而降的電線；還有電線上的小鳥。

師：對(duì)比《富春山居圖》，看看兩幅作品在構(gòu)圖上有什么不同？

生：《富春山居圖》所采用的構(gòu)圖是散點(diǎn)構(gòu)圖，《高空譜曲》采用的是焦點(diǎn)構(gòu)圖。

師：在中國(guó)古代作品中幾乎都是散點(diǎn)構(gòu)圖，那么吳貫中老師為什么要以焦點(diǎn)構(gòu)圖的方式來表現(xiàn)江南的水鄉(xiāng)呢？教師介紹吳貫中老師的個(gè)人經(jīng)歷：吳老師曾出國(guó)留學(xué)，在國(guó)外期間他便致力于研究將中西方繪畫相結(jié)合，加之他對(duì)故鄉(xiāng)的懷念，所以便開創(chuàng)了將西方繪畫的焦點(diǎn)透視與中國(guó)畫的水墨意境相結(jié)合方式來表現(xiàn)江南的水鄉(xiāng)風(fēng)情。

對(duì)這幅作品的鑒賞，教師就是巧妙地將鑒賞知識(shí)應(yīng)用到了對(duì)作品的鑒賞中，先通過問題讓學(xué)生不知不覺中進(jìn)入感悟鑒賞和形式鑒賞中，再通過對(duì)比讓學(xué)生對(duì)畫家創(chuàng)作這幅作品的意圖產(chǎn)生興

趣，從中了解畫家的追求和欣賞中西方繪畫相結(jié)合的美，我們這種在不知不覺中與鑒賞知識(shí)相結(jié)合的方式?jīng)]有以前灌輸式的枯燥，反倒讓學(xué)生自覺地深入其中，不僅提高了學(xué)生的興趣，還深化了知識(shí)結(jié)構(gòu)，可謂一舉兩得。

在鑒賞過程中，我們不僅要有開放的氛圍、開放的思維，還要與鑒賞知識(shí)建立關(guān)聯(lián)，這樣我們的鑒賞才能夠更有效、更有意義。但是在與鑒賞知識(shí)建立關(guān)聯(lián)的同時(shí)，我們還要注意課堂教學(xué)的靈活性，不能讓課堂變成概念化的操作，要做到在教學(xué)中合理地運(yùn)用鑒賞知識(shí)，把它與我們的教學(xué)巧妙地結(jié)合。

2.與美術(shù)史理論知識(shí)建立關(guān)聯(lián)

在歷史的長(zhǎng)河中，美術(shù)在每個(gè)時(shí)期都有各自的特點(diǎn)，因此，在

欣賞美術(shù)作品的時(shí)候，我們要對(duì)它所處的時(shí)代和其美術(shù)特點(diǎn)有所了解，這樣才能更好地、全面地欣賞美術(shù)作品，也就是與美術(shù)史理論知識(shí)建立關(guān)聯(lián)。

例如，欣賞作品《最后的晚餐》，首先我們要了解它所處的時(shí)代背景，這將有利于我們理解這幅作品在歷史中的作用和地位。

此畫描繪的是《圣經(jīng)》中的故事。在逾越節(jié)的前一天耶穌和他的12個(gè)門徒共進(jìn)晚餐的時(shí)候，耶穌說你們當(dāng)中有人出賣了我，引起了12個(gè)門徒的騷動(dòng)。在這幅畫中我們主要分析的是達(dá)·芬奇是如何來突破常規(guī)、通過13個(gè)人物瞬間的姿態(tài)和表情來表達(dá)13個(gè)

人物的內(nèi)心世界的。要進(jìn)行這樣的分析，首先我們就要了解文藝復(fù)興時(shí)期的歷史背景，以及在繪畫上所發(fā)生的變化。

文藝復(fù)興的歷史背景：在基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的行為受到許多的約束，她們不能充分表現(xiàn)自己的歡樂和痛苦，不然就是對(duì)上帝的“褻瀆”。所以中世紀(jì)的肖像畫，一般都畫得呆板、僵硬，面部毫無(wú)表情。14世紀(jì)意大利最早產(chǎn)生了資本主義萌芽，并產(chǎn)生了最初的資產(chǎn)階級(jí)。隨著資本主義生產(chǎn)關(guān)系在意大利的發(fā)展，新興的資產(chǎn)階級(jí)為了發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)，需要科學(xué)文化知識(shí)，他們渴求擺脫教會(huì)對(duì)于人的生活和思想束縛，這是歐洲歷史上一次針對(duì)中世紀(jì)基督教神學(xué)世界觀的偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，主張以人為中心而不是以神為中心來考察一切；他們相信并且頌揚(yáng)人的價(jià)值、人的尊嚴(yán)、人的力量和人的偉大，認(rèn)為人可以創(chuàng)造一切；他們贊美人生和自然，崇尚科學(xué)和理性。

在繪畫上發(fā)生的改變：突破了中世紀(jì)肖像畫的呆板、僵硬，面部毫無(wú)表情的局限；突出人性，相信并頌揚(yáng)人的價(jià)值、人的尊嚴(yán)、人的力量和人的偉大，認(rèn)為人可以創(chuàng)造一切；他們贊美人生和自然，崇尚科學(xué)和理性，歌頌真、善、美的事物，批判假、丑、惡的事物。再如，中國(guó)古代陶瓷器的發(fā)展，有人說：“每當(dāng)伸手拾起質(zhì)樸而可愛的陶瓷碎片，于是乎，那被隱秘著的美開始輕快的歌唱，那碎片譜寫的歷史翩翩起舞?！边@是碎片譜寫的歷史，也是泥土與火的文明史。在中國(guó)，瓷器就像民族的靈魂一樣伴隨著每個(gè)朝代的發(fā)展，體現(xiàn)著每個(gè)朝代獨(dú)特的美。因此，在講解瓷器知識(shí)時(shí)就要通過瓷器的紋樣、色彩等來了解每個(gè)時(shí)代瓷器的特點(diǎn)及其形成的原因。唐代的

《青釉鳳首壺》具有濃濃的異國(guó)風(fēng)情，也體現(xiàn)了唐代對(duì)外經(jīng)濟(jì)的繁榮，人們生活的安定。宋代瓷器達(dá)到了高峰期，形成的以五大名窯為代表的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯，在紋樣和色彩的變化上都有所突破。元代出現(xiàn)的青花瓷和明代出現(xiàn)的五彩瓷，在色彩上有了新的突破，正所謂“濃妝淡抹總相宜”。不同時(shí)期人們對(duì)美的不同的追求，在藝術(shù)上得到了最終的體現(xiàn)。下面就以宋代瓷器為例，看看這一時(shí)期瓷器在紋樣和色彩上都有哪些突破。

[案例3]《中國(guó)古代瓷器藝術(shù)——宋代瓷器》教學(xué)實(shí)錄片段

師：多媒體呈現(xiàn)不同窯場(chǎng)的作品，看看它們的色彩都有什么

特點(diǎn)？

生：汝窯像雨后天空一樣的青色，官窯呈現(xiàn)出高貴的粉青色，哥窯的色彩沒有什么特別，鈞窯的色彩很漂亮，像海棠紅又像玫瑰紫，定窯是白色的。

師：思考是什么讓瓷器的色彩發(fā)生了這樣的變化？

生：燒制的工藝。

教師講解有關(guān)瓷器燒制工藝的知識(shí)，使學(xué)生對(duì)瓷器的制作有

深入的了解。

師：五窯的瓷器中有沒有哪些瓷器的紋樣比較特別？

生：比較特別的是哥窯燒制的瓷器，呈現(xiàn)出一種開裂的紋樣，就像燒制失敗的作品。

生：鈞窯上的紋樣比較特殊，感覺是自然流動(dòng)形成的。

教師再講解有關(guān)哥窯瓷器和鈞窯瓷器的知識(shí)。哥窯的瓷器就是一種缺陷美，以開片而著稱，制作師在燒制的過程中總結(jié)了失敗的經(jīng)驗(yàn)，掌握了開片的技術(shù)，創(chuàng)造了這種仿佛冬天江河里冰片碎裂的樣子。在古書中留下了一句非常精美的詩(shī)句“冰紋之美，動(dòng)魄驚

魂”。鈞窯瓷器在制作中使用了氧化銅，還原出一種紅色的斑紋，使之呈現(xiàn)出海棠紅、玫瑰紫的顏色，在燒制的過程中色彩是自由流動(dòng)的，因此，鈞窯每件作品的紋樣都不一樣，被人們稱為“夕陽(yáng)彩霞”。

由此可見，在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候，我們要將欣賞的方法與美術(shù)史理論知識(shí)巧妙地結(jié)合，以達(dá)到更好地了解美術(shù)作品的目的。

3.與學(xué)生生活建立關(guān)聯(lián)

美術(shù)是多元的，很多作品也是很難理解的，為了讓學(xué)生更好地讀懂這些作品，提高學(xué)生的鑒賞能力，教師選擇從學(xué)生的生活出發(fā)，將美術(shù)鑒賞與學(xué)生的生活建立關(guān)聯(lián)。

例如，欣賞《搗練圖》，學(xué)生往往對(duì)這些古代的長(zhǎng)卷人物畫不知如何鑒賞，那么如何引導(dǎo)他們來鑒賞這幅作品呢？教師可以先讓學(xué)生根據(jù)畫面的場(chǎng)景變化來給畫面分段，然后根據(jù)人物的動(dòng)作、表情等分析畫面中人物所從事的工作、人物的性格等，既而給畫面起名等方式來深入了解作品。

[案例4]《搗練圖》教學(xué)實(shí)錄片段

教師根據(jù)畫面的場(chǎng)景變化將作品進(jìn)行分段。

學(xué)生分了三段。

師：結(jié)合我們的生活，根據(jù)動(dòng)作、表情分析他們從事的工作，并給畫面起名字。

生：第一段就像現(xiàn)在農(nóng)村的老婆婆到河邊用棒子捶打衣服一

樣。所以應(yīng)該是洗的工作，叫“洗絲”吧。

生：第二段其中一個(gè)女人的動(dòng)作感覺像在搗線，我們小的時(shí)候媽媽經(jīng)常讓我們撐開兩只小手把毛線掛在我們手上，以便媽媽搗線。所以我們當(dāng)時(shí)的作用就應(yīng)該相當(dāng)于他前面的那個(gè)架子。另外的一個(gè)女人一手高高抬起，一手握布感覺像在縫合。整個(gè)畫面應(yīng)該叫它“理絲縫合”。

師：這位同學(xué)分析得非常不錯(cuò)，還將畫面與我們的生活緊密地聯(lián)系起來，從生活細(xì)節(jié)中感受畫面。做得非常不錯(cuò)。

生：第三段有兩個(gè)女人拉布，還有一個(gè)女人用個(gè)什么東西在布上拉扯？我想應(yīng)該是要把布弄平吧。

師：怎么弄平？仔細(xì)觀察畫面看看這個(gè)場(chǎng)景除了這幾個(gè)女人還有哪些人？他們?cè)谧鍪裁矗?/p>

生：還有一個(gè)女孩子蹲在地上，她的臉有點(diǎn)紅，并且側(cè)著臉。

另一個(gè)學(xué)生馬上搶答：“是在燒火，因?yàn)橄旅嬗袀€(gè)火盆，另外那個(gè)女人在做的應(yīng)該是熨燙?！?/p>

生：那個(gè)手里拿的東西應(yīng)該是古代的熨斗。這個(gè)發(fā)現(xiàn)讓全班同學(xué)都很激動(dòng)。

師：那這個(gè)畫面就應(yīng)該叫它熨練吧。

通過聯(lián)系生活中的細(xì)節(jié)，學(xué)生發(fā)現(xiàn)了美術(shù)作品與生活的聯(lián)系，通過生活中的細(xì)節(jié)與作品建立起感情，從而對(duì)了解作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，因此，也就很容易鑒賞作品了。

又如，在我們的課本中有這樣一課《各異的風(fēng)土人情》，講的就是中國(guó)的民間美術(shù)，我國(guó)民間藝術(shù)植根于人們的生活，用它獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)著人們對(duì)生活的熱愛。它的很多設(shè)計(jì)都與我們的節(jié)日有關(guān)系。因此，在學(xué)習(xí)這一課時(shí)我們就從節(jié)日中的民間藝術(shù)入手，了解它獨(dú)特的含義。在課的開始，老師就設(shè)計(jì)了這樣一個(gè)搶答的環(huán)節(jié)，用最快的速度列舉我們生活中與節(jié)日有關(guān)的民間藝術(shù)作

品，誰(shuí)列舉得多誰(shuí)獲勝。學(xué)生說出了好多與節(jié)日有關(guān)的民間藝術(shù)作品，教師在此基礎(chǔ)上引導(dǎo)他們說出作品獨(dú)特的含義。比如，有學(xué)生說到結(jié)婚的大紅喜字，教師就問這個(gè)喜字里面有什么寓意？教師通過從讓學(xué)生說身邊的節(jié)日入手，再了解其民間藝術(shù)的含義，激發(fā)了學(xué)生對(duì)民間美術(shù)的興趣，同時(shí)也讓學(xué)生知道了應(yīng)該如何欣賞民間藝術(shù)作品。

再如，在學(xué)習(xí)工藝選修《中國(guó)古代陶瓷藝術(shù)》一課時(shí)，由于古陶瓷藝術(shù)距離我們遙遠(yuǎn)，如何能夠提高學(xué)生對(duì)陶瓷藝術(shù)品的欣賞能力成了教師最關(guān)注的問題。為了更好地上好這一堂課，教師聯(lián)想到了曾經(jīng)非?；鸬囊粋€(gè)事件，就是2005年在英國(guó)佳士拍賣行拍賣的一件作品《鬼谷子下山圖》，這件作品創(chuàng)下了中國(guó)藝術(shù)品在世界上的最高拍賣紀(jì)錄。這段熱點(diǎn)信息一下子就調(diào)動(dòng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。教師在此基礎(chǔ)上從器形、顏色等方面引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行分析。通過從身邊的熱點(diǎn)新聞入手讓學(xué)生產(chǎn)生濃厚的興趣，這也為我們的學(xué)習(xí)帶來了很多的便利。

藝術(shù)來源于生活，生活是學(xué)習(xí)的原動(dòng)力，所以只有與學(xué)生的生活建立關(guān)聯(lián)，才能夠讓他們更有興趣、更有激情地參與到教學(xué)中來，在作品中感受生活。

三、探索更多可行的鑒賞方式

史學(xué)上豐富的理論和實(shí)踐成果為我們的教學(xué)提供了豐富的參考，但它并不是放之四海而皆準(zhǔn)的方法。美術(shù)作品之豐富、內(nèi)涵之深刻，還要求我們?cè)诮虒W(xué)中不斷地探索新的方式，尋找更多可行的鑒賞方式。

1.利用合作交流的方式進(jìn)行鑒賞

高中美術(shù)教學(xué)的指導(dǎo)思想要求我們培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立精神，倡導(dǎo)自主學(xué)習(xí)、研究性學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)探究藝術(shù)的本質(zhì)和特征。

而在我們的美術(shù)教學(xué)中，由于處于不同的文化環(huán)境和意識(shí)形

態(tài)的影響中，各個(gè)民族又產(chǎn)生了較為獨(dú)特的美術(shù)語(yǔ)言，比如，中國(guó)繪畫講求筆墨、意趣、虛實(shí)、章法等，而西方繪畫更注重透視、質(zhì)感、空間、色彩等。由于學(xué)生知識(shí)結(jié)構(gòu)、生活閱歷、個(gè)性特征等的差異，個(gè)人在鑒賞美術(shù)作品的同時(shí)又對(duì)作品進(jìn)行了再創(chuàng)造。因此，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生采用先自主學(xué)習(xí)，再合作學(xué)習(xí)，通過各抒己見、相互交流的方式，從感性的描述到理性的分析，再到解釋和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品。在這個(gè)過程中我們會(huì)獲得更多的知識(shí)和信息，更全面地鑒賞美術(shù)作品，提高我們的鑒賞能力。

2.利用現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)行鑒賞

高中美術(shù)教學(xué)的教學(xué)建議提出：要有效地運(yùn)用現(xiàn)代手段，開展美術(shù)教學(xué)。開闊學(xué)生視野，提高學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量。

美術(shù)鑒賞活動(dòng)離不開鑒賞對(duì)象。高中美術(shù)鑒賞的對(duì)象不僅包括中西方繪畫作品，還網(wǎng)羅了中外雕塑、建筑、工藝等藝術(shù)形式。課堂鑒賞往往以圖片為主，圖片的收集形式較廣，各類圖書、雜志、掛歷等都可以直接展示于課堂，網(wǎng)絡(luò)中查找的圖片、攝影、攝像等有關(guān)資料，都可以通過現(xiàn)代信息技術(shù)制作成課件直接展示，其靈活性和實(shí)用性都是傳統(tǒng)教學(xué)方法所不能及的。

如，在講到《什么是美術(shù)作品》這一課時(shí)，教師播放了音樂作品的錄像和文學(xué)作品的聲音，為學(xué)生展示了音樂、文學(xué)以及美術(shù)形象的差別。在《各異的風(fēng)土人情》一課，教師收集了扎染等多個(gè)視頻資料，將少數(shù)民族的民間藝術(shù)作品及作品的制作過程呈現(xiàn)在學(xué)生的面前，變遙不可及為方便直觀。當(dāng)然，對(duì)一些生活中較容易找到的工藝美術(shù)作品，教師可以通過自己尋找和發(fā)動(dòng)學(xué)生搜集的方法在

課堂上展示實(shí)物。如，還是《各異的風(fēng)土人情》一課，教師就是利用自己的收集和學(xué)生的收集在課堂上展示了年華、蟈蟈籠以及中國(guó)結(jié)等實(shí)物作品，這些作品能深深地吸引學(xué)生的目光，給學(xué)生最近距離的視覺、觸覺的體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生的探究興趣。

3.利用美術(shù)與自然、社會(huì)之間的關(guān)系進(jìn)行鑒賞

高中美術(shù)教學(xué)的教學(xué)目標(biāo)提出：要認(rèn)識(shí)美術(shù)與自然、社會(huì)的聯(lián)系。

美術(shù)這一藝術(shù)形式是伴隨著人類生產(chǎn)和社會(huì)活動(dòng)逐漸形成的，在長(zhǎng)期的社會(huì)發(fā)展過程中，美術(shù)作品積淀了豐厚的人文背景。任何一種美術(shù)樣式都與它賴以生成的自然條件、地域文化以及社會(huì)環(huán)境有著密切的關(guān)聯(lián)，不同的自然環(huán)境造就了不同的繪畫語(yǔ)言。例如，中國(guó)畫自古崇尚自然，以自然為師，我國(guó)幅員遼闊，東西、南北地貌的巨大差異為畫家?guī)煼ㄗ匀惶峁┝撕艽蟮膶懮臻g。北方的山高大挺拔、肌理明晰、氣勢(shì)壓人，所以北方山水畫作品多崢嶸壯闊，沉雄厚重，山石突?！绫彼畏秾挼淖髌肪投嗳⌒燮骐U(xiǎn)峻磅礴之勢(shì)；南方山水溫潤(rùn)秀美，樹木蒼郁，水汽氤氳，山水畫作品自然墨色濕潤(rùn)，清新秀逸，綿渺邃深，含蓄蘊(yùn)藉——如米芾父子的作品就表現(xiàn)了我國(guó)南方山水濕潤(rùn)縹緲的特色。

4.利用實(shí)踐的方式進(jìn)行美術(shù)鑒賞

高中美術(shù)教學(xué)的教學(xué)建議提出：要強(qiáng)化體驗(yàn)和實(shí)踐，將鑒賞與體驗(yàn)、鑒賞與動(dòng)手實(shí)踐相結(jié)合。

例如，對(duì)抽象美術(shù)作品的鑒賞，我們可以告訴學(xué)生從形式要素入手，但是學(xué)生可能還是不明白畫家究竟要表達(dá)什么？那么我們能不能嘗試先讓學(xué)生自己體驗(yàn)再進(jìn)行分析的策略。如，欣賞《百老匯爵士樂》這一作品，我們先請(qǐng)學(xué)生聽音樂來畫畫，讓學(xué)生在或激情或抒情或歡快或憂傷的音樂中表達(dá)自己的感情，看這個(gè)時(shí)候?qū)W生會(huì)怎樣表達(dá)。大部分同學(xué)根據(jù)音樂的起伏用點(diǎn)、線、面等來表現(xiàn)，這時(shí)教師就可以根據(jù)學(xué)生的表達(dá)來引導(dǎo)學(xué)生欣賞抽象美術(shù)作品中畫家所要表達(dá)的情感了。

我們要改變只在教室上課的策略，把學(xué)生拉到室外通過親身實(shí)踐來理解美術(shù)作品。例如，利用美化身邊的環(huán)境在實(shí)踐中鑒賞美術(shù)作品。讓學(xué)生裝扮校園的圍墻，這是一個(gè)親身體驗(yàn)、鑒賞美術(shù)作品的絕好機(jī)會(huì)。因?yàn)?，在這個(gè)圍墻的美化過程中學(xué)生不僅要注意構(gòu)圖的大小比例，還要注意畫與畫之間的聯(lián)系，并且還要注重色彩的搭配和線條粗細(xì)的運(yùn)用，以及用筆的流暢。這些都是我們通過課堂內(nèi)一兩幅畫的練習(xí)教學(xué)無(wú)法達(dá)到的效果，因此，除了對(duì)作品的分析，還要讓學(xué)生親身實(shí)踐進(jìn)行大膽的創(chuàng)作，通過動(dòng)手實(shí)踐不但讓學(xué)生感受了繪畫的魅力，繪畫中的語(yǔ)言要素，而且可以使學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的鑒賞能力更上一個(gè)臺(tái)階。

美術(shù)應(yīng)該是感性的、充滿感情的。文學(xué)與藝術(shù)是相通的，《維納斯》只是一尊雕塑，但它體現(xiàn)出超越時(shí)間的美；《清明上河圖》只是一卷紀(jì)實(shí)性的水墨畫，但一個(gè)盛世的繁榮市井的喧囂都躍然紙上，那道路間的論價(jià)聲透過紙張陣陣地?fù)舸蛑?，仿佛歷史在眼前

一幕幕上演，那樣的真實(shí)，那樣的生動(dòng)。

美術(shù)也是實(shí)在的、生活化的。它是和人類社會(huì)的物質(zhì)生活與精神生活有密切聯(lián)系的社會(huì)現(xiàn)象，它折射著人類意識(shí)及科技的演化。學(xué)生通過美術(shù)作品認(rèn)識(shí)客觀世界，會(huì)有一種不同于別人的全新發(fā)現(xiàn)。因此，美術(shù)鑒賞是一個(gè)無(wú)限的再創(chuàng)造過程，是在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅、愛好的過程。它對(duì)于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域具有重要作用。

美術(shù)鑒賞課不僅讓學(xué)生了解了古今中外的各種風(fēng)格的美術(shù)作品，開闊藝術(shù)視野，豐富美術(shù)知識(shí)，更重要的是還引導(dǎo)學(xué)生對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生興趣，形成接受理解和創(chuàng)造美的能力，使學(xué)生受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點(diǎn)，逐步形成高尚的審美情操，以提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教學(xué)者應(yīng)該重視這一機(jī)會(huì)，在教學(xué)中建立開放性的鑒賞方式，關(guān)注學(xué)生的主觀感受，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興

第7篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

[關(guān)鍵詞]美術(shù)；鑒賞能力；審美；生活

學(xué)生在上美術(shù)鑒賞課時(shí)沒有升學(xué)壓力，他們上起課來比較放松，重視程度不夠，幾輪鑒賞課上下來，教師在講臺(tái)上滔滔不絕、口若懸河，可部分學(xué)生在開小差，令老師很苦惱。高中為什么要開設(shè)美術(shù)鑒賞課？怎樣才能提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力？美育在高中能否實(shí)現(xiàn)面向全體學(xué)生？為了讓美術(shù)課有所改變，為了讓學(xué)生在美術(shù)課上有所學(xué)，有所得，我經(jīng)常請(qǐng)教其他美術(shù)教師，利用網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)好的教學(xué)方法，翻閱大量資料，在不斷的積累實(shí)踐中，我的課堂在發(fā)生變化，學(xué)生開始盼著上美術(shù)課。

一、努力提高教師自身素質(zhì)

高中生經(jīng)過小學(xué)、中學(xué)的文化積淀，已經(jīng)形成了自己的審美情趣，他們的知識(shí)豐富，視野開闊，欣賞藝術(shù)作品的眼光也有獨(dú)到之處，有時(shí)一幅作品就可以讓他們讀懂歷史，認(rèn)識(shí)世界。以往提到美術(shù)課，大家都認(rèn)為是畫畫，其實(shí)美術(shù)分為六大門類，鑒賞課涉獵到繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影等多個(gè)領(lǐng)域。美術(shù)鑒賞課是綜合的課程，想要上好這門課，首先，要提高美術(shù)教師自身的專業(yè)素養(yǎng)，美術(shù)教師的知識(shí)要廣博，要扎實(shí)，要豐富。鑒賞一幅繪畫作品，要收集相關(guān)的背景資料，了解畫家的生平和繪畫作品在藝術(shù)史上的價(jià)值。鑒賞一座建筑的時(shí)候，要結(jié)合古今中外類似建筑進(jìn)行橫縱向?qū)Ρ龋由罱ㄖ旧淼乃囆g(shù)印象。鑒賞書法時(shí)，要弄清書法的來龍去脈、演變歷史和派別特點(diǎn)，做到心中有數(shù)，有時(shí)還需自備筆墨寫畫上兩筆。其次，要提高美術(shù)教師自身的文學(xué)素養(yǎng)，美術(shù)教師不僅要有美術(shù)專業(yè)技能，還要學(xué)習(xí)與美術(shù)鑒賞密切相關(guān)的知識(shí)，如教育學(xué)、心理學(xué)、文學(xué)、科技、地理、歷史等。要加強(qiáng)美術(shù)與各學(xué)科的結(jié)合，作為美術(shù)活動(dòng)的引領(lǐng)者和指導(dǎo)者的美術(shù)教師，要有廣博的科學(xué)文化知識(shí)。如果一位美術(shù)教師不懂得教育學(xué)、心理學(xué)知識(shí)，如何讓學(xué)生走在正確的審美道路上？如果一位美術(shù)教師對(duì)文學(xué)常識(shí)不了解，如何帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)詩(shī)情畫意中？如果一位美術(shù)教師對(duì)地理、歷史一知半解，如何引領(lǐng)學(xué)生感受作品中的風(fēng)土人情？又如何去挖掘作品背后的時(shí)代思想？在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)方面培養(yǎng)學(xué)生的核心素養(yǎng)，首要任務(wù)是提高美術(shù)教師自身的素質(zhì)，豐盈自己，充實(shí)課堂。

二、興趣是最好的老師

興趣是最好的老師。美術(shù)本身能陶冶性情，很多學(xué)生忙于繁重的文化課，無(wú)暇分身，不愿把時(shí)間放到非高考學(xué)科上，這種情況下美術(shù)老師更應(yīng)努力讓美術(shù)課變得精彩，讓學(xué)生對(duì)美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生興趣。在上《如實(shí)地再現(xiàn)客觀世界》這節(jié)課時(shí)，我先讓學(xué)生欣賞王式廓的《血衣》這幅作品，再請(qǐng)出幾名學(xué)生扮演畫中人物，有的扮演手持血衣的農(nóng)村婦女，有的扮演受剝削的殘腿農(nóng)民，有的扮演低頭認(rèn)罪的地主，有的扮演新政府階級(jí)。學(xué)生表演得很逼真，同學(xué)們一下子被帶到了畫面中，課堂氣氛也活躍了起來。就這樣，一節(jié)好課開始了，通過表演，學(xué)生的注意力更加集中，興趣更加濃厚，很好地了解了時(shí)期的歷史，懂得了勞苦人民的遭遇，認(rèn)識(shí)到畫家筆下的藝術(shù)手法是如何表達(dá)客觀世界的，還挖掘出很多有表演潛質(zhì)的學(xué)生。保護(hù)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力是我在美術(shù)鑒賞課中的一個(gè)新嘗試。學(xué)生缺乏藝術(shù)土壤，小的時(shí)候就認(rèn)為那些想象和創(chuàng)造與美術(shù)無(wú)關(guān)，認(rèn)為美術(shù)只不過是涂涂畫畫而已。作為高中美術(shù)教師，我通過各種手段和方法引導(dǎo)學(xué)生建立對(duì)美術(shù)學(xué)科的正確認(rèn)識(shí)，逐漸培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣，在生活中拓展和升華美，以此達(dá)到以美育人、以美啟迪心靈的教育目標(biāo)。

三、營(yíng)造音美不分家的氣氛

我經(jīng)常在上課前播放與本節(jié)課有關(guān)的音樂，音樂可以開啟智慧，緩解課堂上的緊張氣氛，同時(shí)，又能創(chuàng)設(shè)情景，渲染氛圍。在講解《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》時(shí)，為了避免時(shí)間差給學(xué)生帶來的抽象概念，我以董希文的油畫《開國(guó)大典》為例進(jìn)行鑒賞和分析。那一莊嚴(yán)時(shí)刻每個(gè)中國(guó)人都銘記在心，在藝術(shù)家筆下定格為永恒。我引導(dǎo)大家用心傾聽氣勢(shì)磅礴的歌曲《紅旗頌》，與學(xué)生一起走進(jìn)藝術(shù)的殿堂，去接觸藝術(shù)的神秘，去感受藝術(shù)的力量。這時(shí)我再加上解說詞，學(xué)生在欣賞作品時(shí)聽我的解說，更容易接受和理解。認(rèn)為畫家就是在表現(xiàn)生活的瞬間，只是更加概括，更具有藝術(shù)性，學(xué)生情不自禁地產(chǎn)生了強(qiáng)烈的愛國(guó)情懷，并以此為自豪。這節(jié)課很順利地進(jìn)入主題，提高了學(xué)生的理解和鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生更好地形成健康的審美價(jià)值取向。提高美術(shù)鑒賞能力其實(shí)并不難，只要在課堂上增加一些美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)知識(shí)，讓學(xué)生了解各門類美術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)和不同的流派語(yǔ)言，讓大家可以和美術(shù)作品交流對(duì)話，從感性入手分析作品，理解作者要表達(dá)的意圖，再對(duì)作品進(jìn)行價(jià)值判斷。

四、讓學(xué)生真正成為課堂的主人

美術(shù)鑒賞課主要以學(xué)生為主體，讓學(xué)生動(dòng)起來，在課堂上強(qiáng)調(diào)學(xué)生分析理解作品的能力。面σ環(huán)作品，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從藝術(shù)的角度進(jìn)行欣賞，從作品的歷史、細(xì)節(jié)等要素加以鑒賞。每個(gè)人對(duì)不同的作品都有各自的喜好，教師可以向?qū)W生介紹自己喜歡作品的原因，再引導(dǎo)學(xué)生說出他們?yōu)槭裁聪矚g這件作品，如何鑒賞作品。在課堂上，我與學(xué)生交朋友，分享各自的鑒賞心得，一起討論作品的內(nèi)涵意義。在上《漫步中外建筑藝術(shù)》一課時(shí)，我和學(xué)生一起收集相關(guān)圖片資料，按宮殿、廟堂、陵墓、民居等類別和中外不同建筑風(fēng)格整理，并加上文字進(jìn)行評(píng)論。在收集的過程中，有的同學(xué)帶來去北京故宮和蘇杭旅游的照片，有的同學(xué)帶來少數(shù)民族村落的特色建筑群圖片，還有的同學(xué)上網(wǎng)搜集到很多圖片，我們?cè)谡n堂上欣賞到很多經(jīng)典的建筑。由于都是學(xué)生自己找到的喜歡的建筑類型，他們一起研究時(shí)很認(rèn)真，評(píng)論作品時(shí)內(nèi)容準(zhǔn)備豐富，語(yǔ)言精煉到位，我們還相約為了自己喜歡的建筑，可以在高考時(shí)考取這座建筑所在的國(guó)家或城市，進(jìn)一步欣賞和領(lǐng)略當(dāng)?shù)亟ㄖL(fēng)情，極大地提高了學(xué)生熱愛生活的能力，把建筑美學(xué)融入到生活和學(xué)習(xí)中，有效提高了學(xué)生的鑒賞力和想象力，更是提高了學(xué)生收集素材、甄別鑒賞和語(yǔ)言表達(dá)能力，同時(shí)，學(xué)生也學(xué)會(huì)了理解和尊重文化藝術(shù)的多樣性，拉近了師生的距離，加深了感情。

五、鑒賞課的拓展延伸

鑒賞教材按照美術(shù)六大分類對(duì)課程進(jìn)行了設(shè)置，多是理論性知識(shí)，缺少學(xué)生動(dòng)手操作的部分。高中生正處于心理和生理發(fā)展時(shí)期，他們需要適當(dāng)自我展現(xiàn)。在美術(shù)課堂上，我?guī)е惺苊篮蛣?chuàng)造美的思想引領(lǐng)并熏陶他們，一幅幅帶著真摯情感的美術(shù)作品出現(xiàn)在我們的課堂上。從高一年級(jí)組建新班級(jí)開始，我們就一起設(shè)計(jì)班徽和組標(biāo)；有了標(biāo)準(zhǔn)美術(shù)字的文化墻設(shè)計(jì)，可以讓班級(jí)文化更上一個(gè)臺(tái)階，在課堂上我們一起練習(xí)黑體字和宋體字；到了高二年級(jí)，同學(xué)們看到特長(zhǎng)生藝術(shù)節(jié)的美術(shù)作品都很羨慕，在鑒賞課上我開始帶領(lǐng)全班同學(xué)一起畫風(fēng)景速寫，共同創(chuàng)作具有民族特色的版畫和剪紙作品，并在教學(xué)樓大廳不定期進(jìn)行課堂作品展覽。同學(xué)們認(rèn)真積極地動(dòng)腦動(dòng)手，完成自己心中的形象，作品沒有好壞，沒有答案，充分展示個(gè)性，沒有了唯一標(biāo)準(zhǔn)的束縛，大家創(chuàng)作的作品更加靈動(dòng)，充滿想象。幾次展覽提升了同學(xué)們的信心，帶動(dòng)了整個(gè)校園的美術(shù)學(xué)習(xí)氛圍。這種通過鑒賞理論與作品創(chuàng)作相結(jié)合的美術(shù)教學(xué)方法，不僅調(diào)動(dòng)了學(xué)生的審美主動(dòng)性，更體現(xiàn)出美術(shù)教學(xué)育人育心的教學(xué)功能，更是美術(shù)課堂有效的延伸。

美術(shù)鑒賞需要想象力和創(chuàng)造力，教師要保護(hù)好學(xué)生對(duì)自然和對(duì)生活熱愛的能力，把美術(shù)融入生活，讓美術(shù)成為日常學(xué)習(xí)工作的一部分。學(xué)生的興趣要靠靈活的教學(xué)方法培養(yǎng)和吸引，要引導(dǎo)他們主動(dòng)學(xué)習(xí)，善于學(xué)習(xí)。在美術(shù)鑒賞課上既要注重藝術(shù)知識(shí)、技能和方法的積累，又要培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)、感知、欣賞、評(píng)價(jià)美的意識(shí)和基本能力。通過多年的美術(shù)鑒賞課，我發(fā)現(xiàn)只要多角度鑒賞，樹立美育觀念，就能和學(xué)生一起上好具有審美情趣的高中美術(shù)鑒賞課。沒有最好，只有更好。只要在美的路上前行，堅(jiān)持通過美術(shù)鑒賞培養(yǎng)高中生的審美情趣，就是在為培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”貢獻(xiàn)力量。我會(huì)努力上好培養(yǎng)審美情趣的美術(shù)鑒賞課，和學(xué)生一起感受其中的美。

參考文獻(xiàn)：

第8篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

關(guān)鍵詞：新課改；美術(shù)公開課

中圖分類號(hào)：G620文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1003-2851（2011）04-0153-01

對(duì)來自農(nóng)村的學(xué)生來說，在體育、音樂、美術(shù)這“小三科”中，不受多數(shù)學(xué)生歡迎、上課沒有興趣的就是美術(shù)課，除了講授的內(nèi)容比較枯燥和單調(diào)外，就是課堂氛圍缺乏激情。因此，作為一名新教師要上好美術(shù)課確有一定的難度，而要上好一節(jié)公開課則難度更大。

這位美術(shù)教師講的是“走進(jìn)具象藝術(shù)”，其教學(xué)環(huán)節(jié)是復(fù)習(xí)提問、導(dǎo)入本節(jié)課的內(nèi)容，再提出本節(jié)所講的“具象藝術(shù)”的特點(diǎn)，由討論引出課本中的一些名畫，一切都是按部就班。在賞析了幾幅其他的畫之后，教師在黑板上展示了一幅仿真的北宋張擇端的名畫《清明上河圖》，當(dāng)教師講到這幅畫所包含的歷史意義及價(jià)值時(shí)，學(xué)生頓時(shí)活躍了起來。教師按畫中結(jié)構(gòu)分為“郭外的春光”“繁忙的碼頭”“熱鬧的市區(qū)”三部分，分別講了畫中所表現(xiàn)的風(fēng)土人情、都市風(fēng)貌、商賈集市、碼頭河運(yùn)、達(dá)官顯貴、酒肆茶坊等等，其實(shí)這些都是畫中的基本常識(shí)。接著學(xué)生在課本中開始爭(zhēng)著尋找畫中一些有特色的景物。畫中逼真的情景讓學(xué)生個(gè)個(gè)驚嘆不已；直至下課時(shí)學(xué)生還沉靜在對(duì)畫中景物的觀察中，沉靜在感嘆藝術(shù)家那高超的思想性和藝術(shù)性中。這節(jié)課其實(shí)不僅讓學(xué)生學(xué)會(huì)了怎樣結(jié)合繪畫產(chǎn)生的背景去欣賞畫面所反映的物象，而且也學(xué)到了鑒賞名畫的一些基本知識(shí)。筆者認(rèn)為，這節(jié)課的成功之處就在于教師在新課改理念的下，在課堂教學(xué)中充分把握了培養(yǎng)學(xué)生興趣的環(huán)節(jié)：

一、在鑒賞中融入了文學(xué)知識(shí)

教師在分析了《清明上河圖》的畫面后，接著提出畫題“清明上河圖”中的“清明”一詞讓學(xué)生思考。雖然只是語(yǔ)文知識(shí)中一個(gè)簡(jiǎn)單詞語(yǔ)，但由于詞義的多義，使圖畫的寓意由具體轉(zhuǎn)為泛化，在更深層次上凸顯了畫的創(chuàng)作意義，進(jìn)而更加引起了學(xué)生的興趣。最后教師根據(jù)學(xué)生的回答結(jié)合材料進(jìn)行了點(diǎn)撥：一說“清明”是指畫中描繪的是清明這一具體季節(jié)前后汴京的風(fēng)貌；一說“清明”是指汴京地區(qū)某個(gè)具體的地方；一說“清明”反映的是當(dāng)時(shí)社會(huì)物貿(mào)繁榮、商賈云集、國(guó)富民裕、政治清明的社會(huì)景象，對(duì)這些“點(diǎn)撥”教師都未作肯定的回答，而是讓學(xué)生再結(jié)合畫面產(chǎn)生的背景去判斷、去思考。

二、在鑒賞中融入了歷史知識(shí)

課堂上教師同時(shí)還講了幾幅畫，講每幅畫前都要重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)作者生活的時(shí)代。教師引導(dǎo)學(xué)生：具有藝術(shù)價(jià)值的畫，不僅其具有超高的藝術(shù)造詣，同時(shí)還能反映出時(shí)代鐫刻在畫面上的歷史痕跡，讓后來者通過對(duì)畫的鑒賞去領(lǐng)略畫產(chǎn)生時(shí)的時(shí)代特色?！肚迕魃虾訄D》反映的是宋代末期的宋徽宗時(shí)代，大家要用已學(xué)的歷史知識(shí)來回答一下當(dāng)時(shí)的社會(huì)有什么特點(diǎn)？同學(xué)們邊討論邊爭(zhēng)相回答了宋徽宗時(shí)代一些特定的社會(huì)現(xiàn)象：社會(huì)處于相對(duì)的穩(wěn)定，人民群眾生活相對(duì)的富裕，國(guó)家相對(duì)的安定等。所以，這幅畫反映的就是該時(shí)代社會(huì)生活的縮影。

三、在鑒賞中融入了政治知識(shí)

教師讓學(xué)生根據(jù)教材中《清明上河圖》和西班牙作家委拉斯凱茲的油畫《教皇莫諾十世》先進(jìn)行對(duì)比討論：看看從畫面上能看到作者有怎樣的政治傾向？根據(jù)學(xué)生的討論，教師點(diǎn)撥：在《清明上河圖》中作者極盡渲染之能事，竭力頌揚(yáng)和粉飾了當(dāng)時(shí)社會(huì)的國(guó)泰民安，它既是對(duì)宋代社會(huì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)描繪，也是對(duì)統(tǒng)治者的歌功頌德；而西班牙作家委拉斯凱茲的油畫《教皇莫諾十世》則借畫面中教皇表情的呆板表達(dá)了作者對(duì)“教皇”的譏諷與不滿。歷史上任何一個(gè)時(shí)期的政治不僅反映在社會(huì)風(fēng)貌上，同時(shí)也反映在作家的意識(shí)形態(tài)中，作家或有意無(wú)意的把對(duì)事物的愛憎喜怒往往表現(xiàn)在自己的作品中，所以作品的主題也都蘊(yùn)含著極強(qiáng)的政治傾向和政治意志。因此，在鑒賞中學(xué)要會(huì)聯(lián)系和把握作家政治傾向?qū)ι鐣?huì)的影響，才能更有助于鑒賞作品的實(shí)際意義。

四、在鑒賞中融入了社會(huì)知識(shí)

教師讓學(xué)生思考：把《清明上河圖》中描繪的景物與現(xiàn)在進(jìn)行比較，看看發(fā)生了哪些變化？變化的是什么，沒變的又是什么？任何一個(gè)時(shí)代都有其張揚(yáng)的社會(huì)發(fā)展標(biāo)志。當(dāng)時(shí)代不斷發(fā)展變遷后，前代的遺留物都鐫刻著時(shí)代的痕跡將成為后代的文物，這些文物多數(shù)都具有不可再造或逆轉(zhuǎn)性。學(xué)生討論認(rèn)為：沒變的就是《清明上河圖》中的“上河”，她是自然界造就和孕育的連接各個(gè)時(shí)代的鏈條，是中華民族生生不息的靈魂，她川流不息地貫穿于人類社會(huì)發(fā)展的各個(gè)時(shí)代。而變化了的是同樣生活在“上河”邊上的百姓，隨時(shí)代的變化，人們的衣食住行或生活習(xí)慣都在發(fā)生著翻天覆地的變化，在不斷展示著人類向更高的文明化邁進(jìn)；同時(shí)變化較大的還有，就是隨著社會(huì)的發(fā)展，現(xiàn)實(shí)中存在和暴露出了各種顯性和隱性問題，如植被的破壞、資源的浪費(fèi)、森林的濫伐、河水的污染、濕地的減少、沙化的劇增等等的環(huán)境惡化現(xiàn)象，導(dǎo)致現(xiàn)在大部分地方已經(jīng)看不到清澈的溪流、河水，看不到隨處可見茂密的樹林……

五、在鑒賞中融入了審美教育

第9篇：中國(guó)畫鑒賞論文范文

【關(guān)鍵詞】教學(xué)內(nèi)容；美術(shù)鑒賞

目前高校美術(shù)鑒賞課程的設(shè)置所使用的教材大多是參考美術(shù)史論而編寫的，基本屬于20世紀(jì)60年代美學(xué)理論的框架，在鑒賞美術(shù)作品中，容易影響學(xué)生全面認(rèn)識(shí)理解和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品。21世紀(jì)的今天，隨著社會(huì)的發(fā)展，人才素質(zhì)已經(jīng)逐漸從智力型向?qū)徝佬瓦^渡，美學(xué)思想的傳授應(yīng)該貫穿這門學(xué)科的始終，它要與美，特別是藝術(shù)的發(fā)展緊密相連。因此，在美術(shù)欣賞課程的設(shè)置中，筆者建議應(yīng)該相應(yīng)地增加其中的一些講授內(nèi)容：

1現(xiàn)代美術(shù)作品的鑒賞

現(xiàn)代主義美術(shù)是極富創(chuàng)造力和個(gè)性的藝術(shù)形式，藝術(shù)家力求不重復(fù)前人，不雷同于同時(shí)代人，突顯自己的個(gè)性，從獨(dú)特的角度來審視和探討人生，探索新的繪畫語(yǔ)言。作品中體現(xiàn)出前所未有的藝術(shù)創(chuàng)新精神，而這種創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神正是我們現(xiàn)在的學(xué)生所需要培養(yǎng)的素質(zhì)。加強(qiáng)現(xiàn)代主義美術(shù)鑒賞，必將在大學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)教育中發(fā)揮積極作用。

我們?cè)阼b賞傳統(tǒng)的具象美術(shù)作品時(shí)，很容易通過畫面表現(xiàn)的人物、場(chǎng)景、情節(jié)、色彩等元素感受和理解畫家要表達(dá)的內(nèi)容情感。但在以抽象為特征的美術(shù)作品中，對(duì)抽象畫面的象征性、代表性、暗示性和形式美的鑒賞則占有主要地位。形式因素不如具象畫面中的內(nèi)容那樣顯而易見，那些夸張、變形的形象，點(diǎn)、線、面的構(gòu)成，色彩的宣泄、韻律的變化，肌理的表現(xiàn)等形成了作品獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。欣賞者只有先讀懂它獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，了解一些現(xiàn)代美術(shù)觀念，才能進(jìn)一步欣賞到畫家要表達(dá)的藝術(shù)境界。高校公共美術(shù)鑒賞教育應(yīng)有意識(shí)地從傳統(tǒng)的對(duì)美術(shù)作品的內(nèi)容的解讀上，上升到全方位的引領(lǐng)大學(xué)生從美術(shù)作品的內(nèi)在和外在因素來鑒賞作品。并在這個(gè)過程中培養(yǎng)大學(xué)生的現(xiàn)代美術(shù)審美素養(yǎng)，進(jìn)而理解現(xiàn)代美術(shù)作品。

2進(jìn)行東西方美術(shù)作品的比較

對(duì)東西方美術(shù)作品的具體比較鑒賞，是從另一個(gè)角度來進(jìn)入美術(shù)文化的學(xué)習(xí)，但比較的目的是在中外兩種美術(shù)作品的分析中求同存異，探求它們共同的精神指向。無(wú)論何時(shí)、無(wú)論何種表現(xiàn)形式，優(yōu)秀的作品總在力圖揭示人類共有的問題，昭示人類共同的理想與心愿，反映內(nèi)在的精神風(fēng)貌。美術(shù)鑒賞不是簡(jiǎn)單的欣賞、瀏覽，它必須涉獵到人類文化的諸多領(lǐng)域，美術(shù)作品鑒賞的學(xué)習(xí)，也是對(duì)人類不同歷史文化的學(xué)習(xí)。如果上升到這一認(rèn)知高度，那么我們就可以確立比較的目的之一就是為人們的鑒賞設(shè)立這樣一個(gè)理念：如果能透過兩種形式不同、地域不同的藝術(shù)作品看到藝術(shù)家們內(nèi)在思想上的聯(lián)系，就可以讓學(xué)生懂得，兩種文化的存在都是因?yàn)楦髯缘某霭l(fā)點(diǎn)不同而各具其文化意義。

3增加流行美術(shù)的鑒賞內(nèi)容

當(dāng)代大學(xué)生人大多出生于上世紀(jì)80年代。他們是極富標(biāo)志性的一代人，出生于中國(guó)社會(huì)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的80年代，成長(zhǎng)于國(guó)家全面建立市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體系的90年代，成熟于我國(guó)加入WTO的21世紀(jì)。他們的價(jià)值觀念、行為準(zhǔn)則，生活方式、愛好追求等方面都形成了與前代人的明顯區(qū)別的特征，在他們的價(jià)值觀念和社會(huì)心態(tài)上，表現(xiàn)出更明顯的世俗化的傾向及透明的心態(tài)，對(duì)新鮮事物有較快的接受能力，喜歡快節(jié)奏的流行文化。調(diào)查顯示，在美術(shù)方面則明顯地體現(xiàn)為對(duì)以動(dòng)漫、卡通、漫畫等為代表的流行藝術(shù)的熱切關(guān)注和喜愛，同時(shí)他們也扮演著流行文化積極的創(chuàng)造者和響應(yīng)者。流行藝術(shù)的盛行與當(dāng)今媒體的發(fā)達(dá)有關(guān)，一些流行藝術(shù)所表現(xiàn)的內(nèi)容，所塑造的形象是他們熟悉、羨慕、追求的，是與他們的生活相貼切的。人們對(duì)卡通、動(dòng)漫、漫畫褒貶不一，但時(shí)至強(qiáng)調(diào)對(duì)多元文化理解的今日，人們更加能以一種寬容的態(tài)度看待它們，80年代出生的新生代喜愛它們的人越來越多。它在一定程度上影響了人們的欣賞口味，價(jià)值觀，對(duì)以往的經(jīng)典美術(shù)作品是個(gè)嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。為了適應(yīng)視覺藝術(shù)廣泛影響人們生活的現(xiàn)實(shí)，很多國(guó)家的美術(shù)教育都在適時(shí)地調(diào)整變化。在這個(gè)“知識(shí)爆炸”年代里，文化的循環(huán)周期越來越快，公共美術(shù)教育中當(dāng)代文化的缺失是相當(dāng)嚴(yán)重的。因此，應(yīng)該適當(dāng)?shù)脑诟咝９裁佬g(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容里，利用現(xiàn)代流行藝術(shù)中的有益成份，恰當(dāng)引導(dǎo)，對(duì)激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)公共課的興趣，取得良好的教學(xué)效果將產(chǎn)生積極的意義，同時(shí)這也是加強(qiáng)公共美術(shù)鑒賞教育與大學(xué)生們的實(shí)際生活經(jīng)驗(yàn)緊密聯(lián)系的一種形式。

4加強(qiáng)對(duì)建筑的鑒賞

對(duì)建筑藝術(shù)的鑒賞，首先在于經(jīng)典的建筑具有行云流水般的空間序列，能夠以變化有序的空間和環(huán)境給鑒賞者提供無(wú)數(shù)流動(dòng)、變化的視覺形象，因而建筑也被稱為“凝固的音樂”。鑒賞者置身于這一序列中的情感，隨著建筑景觀的變化而起伏、而轉(zhuǎn)化，并被時(shí)間化、音樂化、生命化了。

建筑藝術(shù)的形象雖然不能直接反映生活，具有很大的抽象性，但是其風(fēng)格可以揭示出一定時(shí)代和一定社會(huì)的心理情緒、審美理想和時(shí)代精神。在歐洲，人們把建筑比喻為“石刻的史書”?！?/p>