音樂探索論文精選(九篇)

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第1篇：音樂探索論文范文

1.地方師范院校音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的探索與研究——以重慶師范大學(xué)為例

2.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程

3.音樂專業(yè)碩士研究生研究能力的培養(yǎng)研究 

4.山東省音樂學(xué)碩士研究生教育現(xiàn)狀調(diào)查

5.我院首次頒發(fā)音樂碩士、學(xué)士學(xué)位

6.中美音樂教育方向碩士研究生培養(yǎng)模式比較 

7.有關(guān)高師音樂學(xué)碩士研究生教育問題的若干思考

8.音樂教育碩士研究生教學(xué)模式初探

9.綜合性大學(xué)藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)質(zhì)量之研究

10.音樂學(xué)碩士研究生培養(yǎng)方案的現(xiàn)狀與思考 

11.上海音樂學(xué)院第一個(gè)音樂碩士誕生 

12.日本東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)部的研究生教育情況 

13.關(guān)于高師音樂學(xué)碩士研究生教育規(guī)模及質(zhì)量的探討與思考

14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學(xué)音樂教育碩士培養(yǎng)解析 

15.中美德音樂表演專業(yè)碩士教育的并置比較

16.臺(tái)灣師范大學(xué)在職音樂教學(xué)碩士培養(yǎng)模式探究

17.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)現(xiàn)狀之反思

18.我國音樂學(xué)碩士學(xué)位論文使用調(diào)查研究方法的分析與反思

19.積極探索 勇于實(shí)踐 積聚能量 服務(wù)社會(huì)——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇

20.從NBPTS音樂教師專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)談我國高師音樂教育碩士的培養(yǎng)

21.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新

22.淺議英國的音樂表演碩士教育

23.音樂教育研究的社會(huì)調(diào)查方法應(yīng)用探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的調(diào)查分析

24.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)改革研究

25.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置量化分析的可行性 

26.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程(上) 

27.關(guān)于藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的思考

28.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新

29.2000-2010年中國近現(xiàn)代音樂史方向碩士畢業(yè)論文綜述

30.音樂學(xué)碩士學(xué)位論文的假劣之風(fēng)當(dāng)遏止

31.新疆音樂學(xué)碩士點(diǎn)建設(shè)的回顧與展望

32.中美藝術(shù)管理碩士研究生入學(xué)要求比較之思考——以中國音樂學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)和美國喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)為例

33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述

34.中美音樂學(xué)科專業(yè)學(xué)位碩士培養(yǎng)之比較及思考

35.社會(huì)現(xiàn)實(shí)下的分享與抗?fàn)帯醒胍魳穼W(xué)院音樂學(xué)系碩士和博士研究生的入學(xué)、教學(xué)與畢業(yè)要求

36.音樂碩士研究生擴(kuò)招現(xiàn)狀與分析

37.音樂教育社會(huì)調(diào)查研究的方法學(xué)探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的研究

38.留美碩士座談音樂治療學(xué) 

39.論音樂學(xué)碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機(jī)制

40.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)的若干思考 

41.民族音樂學(xué)方向碩士論文的社會(huì)調(diào)查方法審視

42.上海師范大學(xué)音樂學(xué)碩士點(diǎn)介紹 

43.簡論加強(qiáng)音樂碩士導(dǎo)師隊(duì)伍建設(shè)

44.學(xué)術(shù)的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學(xué)專業(yè)碩士研究生課的記錄與感想

45.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育教師調(diào)查問卷簡析

46.音樂學(xué)系92屆碩士研究生通過論文答辯

47.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育學(xué)生調(diào)查問卷簡析

48.普通高校音樂藝術(shù)碩士[MFA]培養(yǎng)的定位思考

49.學(xué)術(shù)型碩士研究生學(xué)習(xí)態(tài)度調(diào)查研究——以音樂舞蹈生為例

50.我國音樂教育碩士培養(yǎng)中存在的問題及解決策略  

51.我國應(yīng)當(dāng)設(shè)立音樂表演類碩士專業(yè)學(xué)位

52.音樂治療的臨床操作規(guī)律  

53.音樂藝術(shù)碩士教育研究中的標(biāo)志性參數(shù) 

54.論藝術(shù)碩士研究生學(xué)術(shù)活動(dòng)平臺(tái)構(gòu)建的學(xué)科價(jià)值與意義——以廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院學(xué)術(shù)活動(dòng)周為例

55.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置的動(dòng)態(tài)致變因素分析

56.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士舞臺(tái)表演實(shí)踐的教學(xué)保證

57.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置問卷的調(diào)查分析

58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學(xué)碩士研究生課程中設(shè)置的必要性及其意義

59.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置研究的數(shù)學(xué)實(shí)證

60.音樂學(xué)碩士“聲樂教學(xué)與研究”方向?qū)I(yè)課程改革探析

61.赴美留學(xué)生馬淑慧獲音樂教育學(xué)碩士學(xué)位回國

62.武漢音樂學(xué)院2003屆碩士研究生畢業(yè)

63.音樂學(xué)碩士“聲樂類研究方向”名稱需準(zhǔn)確和規(guī)范 

64.中國音樂學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院獲準(zhǔn)開展同等學(xué)力人員申請(qǐng)碩士學(xué)位工作

65.吉林藝術(shù)學(xué)院喜獲音樂學(xué)、繪畫藝術(shù)(油畫版畫)兩學(xué)科碩士學(xué)位授予權(quán)

66.高師音樂學(xué)碩士研究生教育課程體系的建構(gòu)

67.長江師范學(xué)院藝術(shù)碩士(音樂)學(xué)科簡介

68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學(xué)院聲樂碩士研究生杜兵印象

69.藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查與思考

70.音樂教育學(xué)科研究方法現(xiàn)狀分析——基于五所高校碩士學(xué)位論文的定量研究

71.音樂類碩士學(xué)位論文的定量評(píng)估

72.音樂節(jié)奏與英語節(jié)奏的共性研究  

73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學(xué)2011年音樂學(xué)碩士學(xué)位論文綜述

74.中西音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育現(xiàn)狀比較及啟示

75.音樂藝術(shù)碩士需提高文學(xué)修養(yǎng)

76.思考與實(shí)踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育

77.技巧·修養(yǎng)·境界——音樂“專業(yè)碩士”學(xué)位教學(xué)的三個(gè)基本追求

78.對(duì)吉林大學(xué)音樂專業(yè)碩士研究生課程建設(shè)的思考

79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究

80.皖西鑼鼓——中國傳統(tǒng)音樂的一支奇葩——讀田耀農(nóng)先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》

81.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)在課程設(shè)置中存在的問題及其對(duì)策

82.高等師范院校音樂專業(yè)碩士研究生教育中引入“社會(huì)導(dǎo)師”的可行性研究

83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生楊健

84.中央音樂學(xué)院一九八七年攻讀碩士學(xué)位研究生入學(xué)試題

85.《西安音樂學(xué)院碩士研究生學(xué)位論文選》序言

86.大陸電視音樂傳播的價(jià)值觀調(diào)整  

87.音樂和語言神經(jīng)基礎(chǔ)的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較  

88.以審美為核心的音樂教育改革  

89.音樂訓(xùn)練對(duì)認(rèn)知能力的影響  

90.四川音樂學(xué)院表演專業(yè)首屆碩士研究生舉行畢業(yè)音樂會(huì)

91.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授

92.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢

93.“普通高校音樂教育專業(yè)師資培養(yǎng)模式與研究生教育改革”成果報(bào)告 

94.國際關(guān)系中的音樂與權(quán)力 

95.關(guān)于歌劇《黨的女兒》中音響運(yùn)用的實(shí)踐與探索

96.春花秋實(shí) 繼往開來——武漢音樂學(xué)院學(xué)位與研究生教育的發(fā)展 

97.中央音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師談研究生教育 

98.為了一個(gè)承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦區(qū)域音樂文化研究 促進(jìn)音樂地理理論建設(shè)

100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學(xué)教授周世斌  

101.面向移動(dòng)終端的普通高校音樂教學(xué)云平臺(tái)構(gòu)建研究 

102.論儀式音樂的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)及在傳統(tǒng)音樂中的核心地位 

103.音樂與情緒誘發(fā)的機(jī)制模型 

104.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思 

105.北京市音樂旅游資源分布規(guī)律研究

106.音樂療法配合長強(qiáng)穴按壓對(duì)初產(chǎn)婦產(chǎn)程及分娩結(jié)局的影響 

107.音樂療法在失語癥康復(fù)中的應(yīng)用 

108.美國音樂版權(quán)制度轉(zhuǎn)型經(jīng)驗(yàn)的梳解與借鑒 

109.音樂干預(yù)在癡呆癥患者中的應(yīng)用研究 

110.高師音樂學(xué)碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的審視

111.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授 

112.中國當(dāng)代音樂學(xué)家  

113.華南師范大學(xué)音樂學(xué)院概況 

114.“學(xué)生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現(xiàn)象之探究 

第2篇：音樂探索論文范文

音樂表演專業(yè)隸屬于現(xiàn)在的音樂與舞蹈學(xué)院，作為曾經(jīng)藝術(shù)系四個(gè)專業(yè)中唯一的音樂舞蹈類專業(yè)，在之前的發(fā)展都是較為緩慢和不健全的。經(jīng)過近幾年的建設(shè)和發(fā)展，音樂表演專業(yè)如今已經(jīng)成為了音樂與舞蹈學(xué)院的重點(diǎn)建設(shè)專業(yè)，為百色學(xué)院培養(yǎng)更多應(yīng)用型人才做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

音樂表演專業(yè)的發(fā)展主要是從課程設(shè)置、實(shí)習(xí)基地建設(shè)、畢業(yè)音樂會(huì)、教師教學(xué)觀摩音樂會(huì)和教師音樂會(huì)、學(xué)生專業(yè)比賽等幾個(gè)方面進(jìn)行改革建設(shè)的。

一、課程設(shè)置

圍繞學(xué)校的辦學(xué)定位和應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，按照本科人才培養(yǎng)方案的指導(dǎo)思想和基本原則，結(jié)合調(diào)研結(jié)果以及本專業(yè)崗位的社會(huì)市場需求，以實(shí)踐式課堂與舞臺(tái)相結(jié)合為主要教學(xué)模式，從2015級(jí)開始對(duì)人才培養(yǎng)方案進(jìn)行修訂。

在課程設(shè)置方面減少部分不適應(yīng)發(fā)展的理論課程，調(diào)整部分實(shí)踐課，新開設(shè)部分實(shí)踐課，探索新的教學(xué)途徑，不斷提高教學(xué)的實(shí)用性和科學(xué)性，促進(jìn)對(duì)技能型、實(shí)用型人才培養(yǎng)。根據(jù)學(xué)校的人才培養(yǎng)方案修訂指導(dǎo)意見、調(diào)研反饋結(jié)果以及崗位能力的要求，對(duì)2015級(jí)音樂表演專業(yè)本科人才培養(yǎng)方案做出了以下調(diào)整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學(xué)時(shí)學(xué)分。如刪復(fù)調(diào)課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優(yōu)化課程，增加特色課程，總體課程結(jié)構(gòu)更加合理。將原有的舞臺(tái)表演藝術(shù)課升級(jí)，并更名為作品排演課。夯實(shí)理論基礎(chǔ)，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實(shí)踐性學(xué)分比重明顯增加。

通過開設(shè)的課程或者在課程內(nèi)容中體現(xiàn)，如民族特色課程有原生態(tài)藝術(shù)表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業(yè)演出檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成果，演出內(nèi)容部分體現(xiàn)出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設(shè)

為加快音樂與舞蹈學(xué)院轉(zhuǎn)型發(fā)展，提高音樂表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)質(zhì)量，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，豐富舞臺(tái)表演和演唱能力，熟悉舞臺(tái)表演的流程，了解舞臺(tái)設(shè)備的使用等，2014年百色學(xué)院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協(xié)議，在原有共建教學(xué)實(shí)踐基地的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化合作。本著優(yōu)勢互補(bǔ)、資源共享、互惠雙贏、共同發(fā)展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學(xué)，共同育人，合作就業(yè)，共同發(fā)展提升合作水平。其中，合作辦學(xué)作為繼續(xù)深化教學(xué)實(shí)踐基地的建設(shè)，聘請(qǐng)相關(guān)業(yè)務(wù)骨干為客座教授或者實(shí)踐指導(dǎo)老師，對(duì)比賽、演出等進(jìn)行指導(dǎo)，共同參與音樂表演應(yīng)用型人才培養(yǎng)的過程；共同育人作為選拔一定的優(yōu)秀學(xué)生可以參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，同時(shí)，根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)及時(shí)調(diào)整人才培養(yǎng)方案，嘗試新的教學(xué)改革，逐步豐富與合作單位的合作內(nèi)容，提高合作水平，不斷完善應(yīng)用型人才培養(yǎng)的成果；合作就業(yè)作為錄用我院優(yōu)秀本科畢業(yè)生，實(shí)現(xiàn)雙方互利共贏；共同發(fā)展可以舉辦專場音樂會(huì)、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進(jìn)行各種類型、各個(gè)層次的演出、作品創(chuàng)作，同時(shí)進(jìn)行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)宣傳、民族文化傳承與保護(hù)等方面開展合作，為服務(wù)地方和發(fā)揚(yáng)民族文化做出貢獻(xiàn)。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，使得音樂與舞蹈學(xué)院取得了豐碩的成果。音樂表演專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)視野更加寬廣，藝術(shù)審美和舞臺(tái)演出層次得以不斷提高，人才培養(yǎng)質(zhì)量較以往有較大提升。由于學(xué)習(xí)歌舞團(tuán)的不少原創(chuàng)節(jié)目或經(jīng)歌舞團(tuán)教師指導(dǎo)過的參賽節(jié)目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學(xué)生們的舞臺(tái)實(shí)踐能力也有了較大提高。總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，今后必須繼續(xù)保持互利共贏的合作思想和指導(dǎo)原則，繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢，實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)和資源共享，繼續(xù)加強(qiáng)雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機(jī)制，把課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來，挖掘優(yōu)秀的民族資源，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

三、改變畢業(yè)論文的形式

將畢業(yè)論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會(huì)并存。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）是應(yīng)用型人才培養(yǎng)的重要組成部分，也是衡量教學(xué)水平、學(xué)生畢業(yè)與進(jìn)行學(xué)位資格認(rèn)證的重要依據(jù)。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）有其專業(yè)特殊性和特殊要求，為更好地體現(xiàn)這一專業(yè)特色，促進(jìn)學(xué)生業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，在經(jīng)過前期充分調(diào)研的基礎(chǔ)上，決定音樂表演畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）以畢業(yè)音樂會(huì)（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進(jìn)行。音樂表演的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）采用舉辦畢業(yè)音樂會(huì)（舞蹈專場）或撰寫畢業(yè)論文（理論研究）的形式進(jìn)行。

畢業(yè)音樂會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場）具有專業(yè)學(xué)術(shù)性質(zhì)，是學(xué)生表演水平及組織排演能力的重要體現(xiàn)。在完成過程中，要充分體現(xiàn)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的要求，既要遵循科學(xué)研究的一般規(guī)律，又要符合本科教學(xué)的基本要求，體現(xiàn)思想性、創(chuàng)造性、學(xué)術(shù)性、專業(yè)性與藝術(shù)性的特點(diǎn)，注意突出紅色、民族和邊疆的獨(dú)特資源優(yōu)勢和應(yīng)用型人才辦學(xué)特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導(dǎo)、中期檢查、評(píng)分、答辯等環(huán)節(jié)，制定明確的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，指導(dǎo)教師要了解與檢查籌備畢業(yè)音樂會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的實(shí)施情況，組織質(zhì)量檢查活動(dòng)，做好畢業(yè)音樂會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的總結(jié)等。并要符合如下要求：

（一）應(yīng)設(shè)置一定的準(zhǔn)入條件

根據(jù)專業(yè)主修學(xué)生第五、第六學(xué)期專業(yè)課的平均成績劃線，后15%的學(xué)生不具備開音樂會(huì)（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業(yè)和取得學(xué)位的重要條件。

（二）學(xué)生自主原則

學(xué)生舉辦畢業(yè)音樂會(huì)（舞蹈專場），要綜合運(yùn)用所掌握基本知識(shí)和表演技能，在指導(dǎo)教師的指導(dǎo)下，獨(dú)立自主地策劃、組織、統(tǒng)籌、排演一場具有專業(yè)性質(zhì)的畢業(yè)音樂會(huì)（或舞蹈專場）。整個(gè)過程中，指導(dǎo)教師給予必要指導(dǎo)，但主要以學(xué)生為主。

四、建立教學(xué)觀摩音樂會(huì)制度和教師音樂會(huì)制度

在各項(xiàng)改革的內(nèi)容中，教師教學(xué)觀摩音樂會(huì)是屬于從教師的層面自己進(jìn)行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學(xué)觀摩會(huì)，形成長效機(jī)制，以此不斷改進(jìn)教學(xué)方式、方法，提高教風(fēng)、學(xué)風(fēng)，形成學(xué)術(shù)氛圍濃郁的良好教學(xué)環(huán)境。觀摩音樂主要是提高教師對(duì)于教學(xué)的積極性和主動(dòng)性，是對(duì)自己近段教學(xué)集中的展示和檢驗(yàn)，是能較客觀的體現(xiàn)出教和學(xué)的成果，同時(shí)也是一次教師與教師之間，教師與學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)交流的良好機(jī)會(huì)。具體改革內(nèi)容如下：

（一）規(guī)范音樂會(huì)的內(nèi)容和形式

對(duì)于音樂會(huì)的曲目要求、演唱水平、海報(bào)節(jié)目單制作、服裝裝扮等各個(gè)方面，教師要嚴(yán)格把關(guān)，精心設(shè)計(jì)。

（二）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策

鼓勵(lì)教師舉辦教學(xué)觀摩音樂會(huì)、教師音樂會(huì)等形式的音樂會(huì)。對(duì)于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質(zhì)獎(jiǎng)勵(lì)。

（三）音樂會(huì)后總結(jié)

音樂會(huì)后教研室對(duì)音樂會(huì)中間出現(xiàn)的問題和值得大家學(xué)習(xí)的方面都要及時(shí)進(jìn)行總結(jié)，不斷在改進(jìn)中提高音樂會(huì)的水平。

通過改革觀摩音樂會(huì)、教師音樂會(huì)，教師和學(xué)生都收獲了知識(shí)，也發(fā)現(xiàn)了問題，同時(shí)達(dá)到了教學(xué)相長的教學(xué)目的，提高了教師的教學(xué)水平和學(xué)生的專業(yè)水平，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，豐富了學(xué)生的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。

五、設(shè)置專業(yè)比賽項(xiàng)目

百色學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項(xiàng)目就只有學(xué)校一年一次的校園文化藝術(shù)節(jié)中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個(gè)比賽形式都是在全院的范圍內(nèi)進(jìn)行的業(yè)余比賽，就是說對(duì)于學(xué)習(xí)歌唱和舞蹈專業(yè)的同學(xué)要同其他學(xué)院的業(yè)余選手進(jìn)行比賽，這樣跟其他學(xué)院的同學(xué)就沒有可比性?；谶@樣的考慮，建議二級(jí)學(xué)院在院內(nèi)舉辦專業(yè)性較強(qiáng)的比賽項(xiàng)目。

具體比賽規(guī)則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業(yè)比賽

爭取由學(xué)院團(tuán)委舉辦，提高比賽規(guī)格，擴(kuò)大比賽影響，將比賽與紅色合唱團(tuán)一起打造成學(xué)院的精品項(xiàng)目、特色項(xiàng)目，為百色學(xué)院實(shí)施紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋荣愐?guī)則

聲樂和舞蹈教研室進(jìn)行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范的行為，制定出具有專業(yè)性和科學(xué)性的比賽規(guī)則。

（三）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策，提高學(xué)生的參與度和積極性

第3篇：音樂探索論文范文

鋼琴改編曲作為一種社會(huì)性很強(qiáng)的音樂生產(chǎn)方式,在中國和西方的音樂生活里均占有重要地位。但在中、西方的學(xué)術(shù)界,“改編創(chuàng)作”這一實(shí)踐所被看待和研究的情況是很不相同的,這種區(qū)別反映在不勝枚舉的具體言論中,詳見下文:

眾所周知,匈牙利作曲家弗朗茨?李斯特(Franz Liszt, 1811―1886)在鋼琴改編曲方面是當(dāng)之無愧的“大家”,一份研究鋼琴改編曲的重要文獻(xiàn)曾這樣評(píng)價(jià)李斯特在鋼琴改編曲方面的貢獻(xiàn):“偉大的弗朗茨?李斯特是……鋼琴改編曲的真正意義上的第一位巨星。在李斯特一生數(shù)量浩大(的)音樂創(chuàng)作活動(dòng)中,鋼琴改編曲占有顯著的地位,超過了之前任何一位作曲家,對(duì)于鋼琴改編曲而言,李斯特可謂前無古人,后亦難以有來者超越?！薄竞罘f君,2006(一):17】應(yīng)當(dāng)說這個(gè)評(píng)價(jià)是不過分的,不過李斯特的作曲家名聲卻常常因?yàn)樗S碩的改編曲實(shí)踐而大打折扣。比如,肖邦就曾在給一位朋友的信中這樣評(píng)價(jià)李斯特:“當(dāng)我以創(chuàng)作藝術(shù)家的角度想到李斯特時(shí),在我眼前出現(xiàn)的是一個(gè)面紅耳赤、矯揉造作的他……我覺得他偏離了藝術(shù),偏離了創(chuàng)作的本質(zhì)和創(chuàng)作的道德。以創(chuàng)作而論,他不上道。他洞悉一切,但他想乘別人的飛馬登上繆斯的帕納塞斯山(Parnassus)。這些話僅止于你我之間――他是個(gè)卓越的裝訂師,只擅于將別人的作品裝訂在自己的封面里……”【莫里森,1996:42―43】一方面的評(píng)價(jià)是“巨星”,另一面的評(píng)價(jià)是“裝訂師”,兩相比較,隱現(xiàn)各自的價(jià)值觀傾向(如果肖邦作為一個(gè)作曲家,對(duì)改編曲實(shí)踐的評(píng)語太過苛刻的話,接下來不妨再看音樂學(xué)家的看法)。

改編創(chuàng)作在西方常被歸入“平庸音樂”[Trivialmusik]、“低等藝術(shù)”[die untere Kunst]“實(shí)用音樂”[Gebrauchsmusik]或“社交音樂”[umgangsm?]Big]等的行列,這種音樂一般被認(rèn)為不具備(或缺乏)審美價(jià)值(而更多具備的是實(shí)用價(jià)值)。德國音樂學(xué)家卡爾?達(dá)爾豪斯(Carl Dahlhaus,1928―1989)盡管試圖為這些音樂所遭受的貶低作辯護(hù)――認(rèn)為對(duì)于此類音樂應(yīng)采取不同于藝術(shù)音樂的另一種評(píng)價(jià)準(zhǔn)繩,但言語之間也透露出不少無奈,例如他曾說:“根據(jù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),音樂被卷入一種不顧及作品的原有形象和意義的濫用中,這就是歪曲:一種庸俗化。從整體中拆出片斷――把舒伯特的《菩提樹》變成一首民間風(fēng)味的歌曲就是一個(gè)典型的例子――一種在說明文字和角色變更方面的干預(yù)在美學(xué)的支配下都是令人懷疑的?！从谀亟礒大調(diào)的小步舞曲從交響樂中脫離出來并作為舞曲使用,它就不再是原來的作品了;它已變?yōu)楣δ苄缘哪涿髌??！迅木幾鳛槲恼掳l(fā)表,署上改編人的名。似乎他是作者,這種處理――盡管是無意識(shí)的――表現(xiàn)出實(shí)用性音樂對(duì)審美統(tǒng)治性標(biāo)準(zhǔn)的服從、對(duì)同一性和不可觸犯性以及獨(dú)創(chuàng)性等概念的服從?！缃恍浴姆椒ㄗ非笙嗷ミm應(yīng);但作為暴發(fā)戶,它們變得平庸。”【達(dá)爾豪斯,2006:146】

而反觀國內(nèi),學(xué)者對(duì)于鋼琴改編曲的創(chuàng)造性和價(jià)值是充分肯定的,許多研究者都曾專門論及這一實(shí)踐的積極意義。譬如,作曲家儲(chǔ)望華曾談到:“從多年的實(shí)踐中我深深地體會(huì)到,改編曲是普及中國鋼琴作品的一條必經(jīng)之路……并以此為起點(diǎn),進(jìn)而不斷豐富和發(fā)展中國的鋼琴創(chuàng)作?！薄緟切蘖?2004:58;徐燕琴,2007:137】魏廷格將中國鋼琴改編曲的一般意義歸結(jié)為:1)引導(dǎo)音樂欣賞,提升審美質(zhì)量;2)推動(dòng)鋼琴技巧的發(fā)展;3)增加新的審美價(jià)值?！疚和⒏?1999:65】吳修林將中國鋼琴改編曲的意義總結(jié)為四點(diǎn):1)推動(dòng)了中國音樂的普及;2)豐富世界鋼琴音樂曲庫,有助于讓世界認(rèn)識(shí)中國民族音樂;3)推動(dòng)了民族音樂的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)方式的探索,啟迪了中國的鋼琴音樂創(chuàng)作;4)對(duì)所被改編的原曲(傳統(tǒng)器樂曲的)藝術(shù)價(jià)值作了進(jìn)一步挖掘和發(fā)展?！緟切蘖?2004:58―59】侯穎君也在學(xué)位論文中談到了鋼琴改編曲對(duì)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的積極推動(dòng)力:1)有利于音樂作品的推廣及普及;2)推動(dòng)鋼琴音色向更豐富的層次發(fā)展;3)強(qiáng)化了鋼琴技術(shù)向更高層發(fā)展的趨向?！竞罘f君,2006(一):21】

幾乎可以說,鋼琴改編曲這一實(shí)踐無論就其行為本身還是行為產(chǎn)品而言,在中國學(xué)界基本上是被肯定的。就此項(xiàng)研究所受重視的程度而言,中國(起碼就近二十年的勢頭來看)是超過西方的。在西方音樂學(xué)界,改編曲現(xiàn)象不太能引發(fā)學(xué)術(shù)興趣。首先,學(xué)術(shù)研究(特別是19世紀(jì)以后)更看重原創(chuàng)性(originality),一般認(rèn)為“創(chuàng)新”是推動(dòng)歷史進(jìn)程的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力,研究音樂作品的“新意”更有助于把握音樂思想和音樂歷史的演變脈絡(luò)。而在多數(shù)學(xué)者看來,改編曲在原創(chuàng)性方面恰恰是值得懷疑的。哪怕是對(duì)于染指改編創(chuàng)作的大作曲家們(比如巴赫、李斯特、勃拉姆斯等),其權(quán)威學(xué)者(傳記學(xué)者除外,作為生平事件,改編活動(dòng)自然也會(huì)被嚴(yán)肅看待)也較少關(guān)注他們的改編曲;其次,改編創(chuàng)作大多是為了某種具體的用途(通常是為了適于某種樂器、某種編制、某種場合、某種興趣或某種音樂以外的意圖等),常被歸入(如上所述)“平庸音樂”、“低等藝術(shù)”或“實(shí)用音樂”的行列,由此成為一個(gè)只為少數(shù)人感興趣的邊緣領(lǐng)域,較少作為獨(dú)立、專門的研究課題,多是附屬(纏繞)在其他課題之下(中),沒有進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的中心區(qū)域。而我國近二三十年來卻出現(xiàn)了大量的相關(guān)研究,從作曲家、理論家、表演者到普通的樂迷都有參與,文獻(xiàn)數(shù)量龐大,且不乏有作為碩士學(xué)位論文!題者①。

由此可見,同一種實(shí)踐,在中、西方的音樂學(xué)界所被賦予的學(xué)術(shù)尊嚴(yán)是不同的,對(duì)于其深層原因,筆者試探性地分析如下。

緣由反思:兩種文化與學(xué)術(shù)背景

至于這一現(xiàn)象的深層原因,筆者以為主要是在于歷史與文化的方面。首先,從歷史的角度看:1)在19世紀(jì)末西方音樂大規(guī)模傳入中國以來,中國本土并不存在現(xiàn)代意義上的“作曲”、“作曲家”和“作品”等概念。我們有傳統(tǒng)記譜法,不過音樂仍主要靠口傳和示范來傳承,音樂“作品”不是音樂家的靈感創(chuàng)造,它在傳承過程中經(jīng)受著重構(gòu)、替代和變化,不存在現(xiàn)代意義上的、可與演奏相脫離的“作曲”、“作品”,以及可與演奏者分開的“職業(yè)作曲家”概念?！緞⒇戙y,2008:56】進(jìn)而,不難想見,在20世紀(jì)六七十年代中國作曲家開始大規(guī)模嘗試“改編”實(shí)踐的時(shí)候,可供他們改編的“作品”是很有限的,他們需要大量地從民間取材,這就與西方改編者從現(xiàn)成作品中取材的情況有很大程度的不同②,民間素材的樸素性與不確定性決定中國鋼琴改編曲不可能不包含創(chuàng)造性勞動(dòng)――必然地要求一個(gè)“從民間音樂”向“藝術(shù)音樂”的轉(zhuǎn)換過程。2)鋼琴是外來樂器,鋼琴音樂自然也是外來藝術(shù),中國在沒有鋼琴音樂資源和基礎(chǔ)的情況下想要發(fā)展自己民族的鋼琴音樂,則必然需要一個(gè)學(xué)習(xí)、摸索、試驗(yàn)的階段,鋼琴改編曲正是應(yīng)合了這一歷史需要的一種習(xí)作形式(可以使作曲家暫時(shí)不顧慮旋律寫作以及受眾在音樂理解方面的困難,而主要致力于鋼琴音響和技術(shù)的探索),它是通向“鋼琴原創(chuàng)曲”的一個(gè)有意義的準(zhǔn)備階段。因此從發(fā)展民族性鋼琴音樂的歷史進(jìn)程來看,鋼琴改編曲被賦予較高的意義和價(jià)值是合情合理的,這也與西方的情況不同。3)更退一步,從發(fā)展民族和聲的歷史進(jìn)程(受音樂進(jìn)化論的影響,當(dāng)時(shí)包括王光祈等一批進(jìn)步人士普遍認(rèn)為,西方模式的多聲音樂是音樂發(fā)展的高級(jí)階段,我們民族的音樂需要向多聲音樂的方向“進(jìn)化”【王光祈,1923:124】)來看,鋼琴是探索這一課題的最便捷的試驗(yàn)田地(我們的本土樂器中主要是單聲性的,不宜用來探索民族和聲),鋼琴改編曲作為相關(guān)探索的重要形式之一,自然也被認(rèn)可具有重要的價(jià)值。

其次,從文化的角度看:1)中國音樂本身主要是單聲性的,沒有和聲概念。鋼琴作為一種外來的多聲性樂器,其與中國音樂的本性是不符的,這意味著鋼琴改編曲的作者需要卷入更多的創(chuàng)造性勞動(dòng),其中最重要的是編配和聲以及運(yùn)用織體(如何使和聲與曲調(diào)相協(xié)調(diào)),在這兩方面,改編者所做的其實(shí)不是改編(因?yàn)闆]有現(xiàn)成的東西供他改)而完全是創(chuàng)造。西方雖然也有類似的情況③,但考慮到改編主體的經(jīng)驗(yàn)世界(和聲因素對(duì)于早期中國作曲家而言是陌生的,而對(duì)于西方作曲家則是“自然”的)以及文化差異等因素(為西方曲調(diào)配和聲時(shí)所需協(xié)調(diào)的是同一種文化內(nèi)部的兩種元素,而為中國曲調(diào)配和聲則需要協(xié)調(diào)的是兩種文化元素,而其中一種元素――和聲――本身也需要探索和創(chuàng)造,因?yàn)樗幌裎鞣侥菢佑谐墒斓暮吐曮w系),中國的鋼琴改編曲所需投入的創(chuàng)造性成分(其實(shí)是同時(shí)伴隨著探索民族和聲的努力)仍然要比西方更多④,因此其“相對(duì)價(jià)值”也就更大。2)就中、西方的“改編”實(shí)踐背后的動(dòng)因和用途而言,也存在層面的差別。西方人在進(jìn)行樂曲改編時(shí),其內(nèi)心的驅(qū)動(dòng)力多數(shù)是“個(gè)人性的”:或是出于改編者本人對(duì)某件樂器、音色的偏愛(如李斯特之于鋼琴、柏遼茲之于樂隊(duì)、海菲茲之于小提琴等),或是為了改編者本人能更好地炫技(如李斯特、陶西格、拉赫瑪尼諾夫、西落蒂、霍洛維茨等等),或是為了改編者本人教學(xué)之用(如巴赫、布索尼等);而我國的鋼琴改編曲則很少是出于這種“個(gè)人性的”原因,無論是為了借西方的媒體(鋼琴)向世界宣傳我們的民族音樂,還是為了發(fā)展我們自己的鋼琴音樂,從而豐富我們的音樂資源(多一個(gè)品種),都反映的是一種“民族性、社會(huì)性、文化性”的訴求。“動(dòng)機(jī)層面較高”,這也是致使鋼琴改編曲在中國更受重視的原因之一。

以上分析了鋼琴改編曲這一實(shí)踐在中、西方學(xué)界存在價(jià)值差異的幾點(diǎn)原因,旨在喚起對(duì)相關(guān)課題的更多討論,其中觀點(diǎn)多屬筆者一孔之見,未必充分和到位,懇請(qǐng)專家不吝指正。關(guān)于鋼琴改編曲還有許多有意思的論題,比如其審美價(jià)值與實(shí)用價(jià)值的關(guān)系問題,它的社會(huì)意義問題,它的發(fā)展方向問題等等,希望有更多同仁參與和關(guān)注。

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①根據(jù)筆者目前掌握的文獻(xiàn)情況,至少已有兩篇碩士學(xué)位論文以鋼琴改編曲為!題,分別是南京師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士研究生朱曉玲(研究方向?yàn)殇撉傺葑嗯c教育,導(dǎo)師為司徒壁春教授)的碩士學(xué)位論文《對(duì)李斯特鋼琴改編曲的解析》(2005年5月通過答辯),和上海音樂學(xué)院鋼琴系碩士研究生侯穎君(研究方向?yàn)殇撉俦硌?導(dǎo)師為趙曉生教授)的碩士學(xué)位論文《論鋼琴改編曲的音響、和聲、材料和結(jié)構(gòu)重組》(2006年5月通過答辯)。

②在西方,作曲家的社會(huì)身份雖然是到貝多芬的年代才最終定型的,但早在中世紀(jì)時(shí)期,“作曲”的意識(shí)就已經(jīng)萌芽?！鞠匿僦?2008:論文提要】

③西方也不乏對(duì)民間歌曲所做的編配,如德國的勃拉姆斯、俄國的巴拉吉列夫、匈牙利的巴托克、柯達(dá)伊、利蓋蒂等;此外,在對(duì)原本屬于非和聲性的器樂曲(如各種弦樂和管樂曲等)進(jìn)行改編時(shí),改編者也許重新配置和聲。

第4篇：音樂探索論文范文

（一）教學(xué)方法和教學(xué)手段落后

高校原有的課程設(shè)置以及傳統(tǒng)的教學(xué)方法及手段顯然不能適應(yīng)市場對(duì)人才的要求。對(duì)于新一代的學(xué)生來說，強(qiáng)大的信息量和求知欲、表現(xiàn)欲使得他們對(duì)教師有更高的要求和期望。

（二）缺乏獨(dú)立的實(shí)踐教學(xué)考核體系

對(duì)實(shí)踐性的課程與活動(dòng)沒有專門的考核和評(píng)價(jià)方式，導(dǎo)致參與實(shí)踐教學(xué)的老師受到的重視不夠，缺乏應(yīng)有的激勵(lì)機(jī)制。

（三）實(shí)踐教學(xué)設(shè)施及基地不健全

很多高校音樂專業(yè)的學(xué)生缺乏舞臺(tái)鍛煉的機(jī)會(huì)，學(xué)校沒有為他們積極建立、提供相對(duì)較為穩(wěn)定、集中的實(shí)踐場所，使他們的專業(yè)知識(shí)始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業(yè)必須對(duì)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)進(jìn)行改革。建立一支有熱情、有經(jīng)驗(yàn)的實(shí)踐教學(xué)師資隊(duì)伍，為他們建立起專門的實(shí)踐教學(xué)考核評(píng)價(jià)體系，為實(shí)踐教學(xué)營造良好的環(huán)境，多方拓展、建立相對(duì)穩(wěn)定的校內(nèi)外實(shí)踐基地，為學(xué)生們創(chuàng)造各種社會(huì)實(shí)踐機(jī)會(huì)。

二、高校藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)研究與實(shí)施方案

近年來，高校的實(shí)踐教學(xué)普遍弱化，而藝術(shù)類學(xué)科又是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，對(duì)學(xué)生的表演及創(chuàng)編能力要求較高，這就要求必須加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐課程比重，積極提高實(shí)踐教學(xué)方法的的改革。

（一）建立完整和相對(duì)獨(dú)立的實(shí)踐教學(xué)體系

在堅(jiān)持“厚基礎(chǔ)、寬專業(yè)”的原則下，對(duì)一些難度較大，但實(shí)用性不太強(qiáng)的理論課程進(jìn)行一些必要的課時(shí)縮減，有意識(shí)地增加實(shí)踐教學(xué)模塊的建設(shè)。如舞蹈、管樂、民樂排練實(shí)踐模塊；建立系合唱隊(duì)、學(xué)生劇團(tuán)、演出管理機(jī)構(gòu)等等?？梢杂行У靥岣邔W(xué)生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應(yīng)社會(huì)。而這些實(shí)踐類模塊的建設(shè)，應(yīng)該在教學(xué)中形成常態(tài)保持下來。

（二）與校外相關(guān)單位聯(lián)系，建立穩(wěn)定的實(shí)踐教學(xué)與實(shí)習(xí)基地，為培養(yǎng)應(yīng)用型、復(fù)合型人才提供平臺(tái)

為師生搭建技能鍛煉和舞臺(tái)實(shí)踐的平臺(tái)，與地方政府、廠礦企業(yè)、部隊(duì)等多家單位建立關(guān)系，既推動(dòng)了當(dāng)?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展又提供給學(xué)生展現(xiàn)自身才能的機(jī)遇，同時(shí)也對(duì)音樂學(xué)專業(yè)人材培養(yǎng)模式奠定了基礎(chǔ)。

（三）安排教師參與藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，有意識(shí)地培養(yǎng)教師的實(shí)踐指導(dǎo)能力

在實(shí)踐教學(xué)中，安排教師參加實(shí)踐教學(xué)，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學(xué)理念如以課題帶動(dòng)教學(xué)、在藝術(shù)實(shí)踐中提高專業(yè)水平以及互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的教學(xué)方式，都應(yīng)是教師所必須接受和學(xué)習(xí)的。

（四）畢業(yè)實(shí)習(xí)和畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）的把關(guān)和質(zhì)量評(píng)價(jià)

畢業(yè)生主要教學(xué)任務(wù)是畢業(yè)實(shí)習(xí)和畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文），擬定學(xué)生畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）選題及指導(dǎo)教師，在畢業(yè)實(shí)習(xí)中結(jié)合個(gè)人的選題有針對(duì)性地實(shí)習(xí)，并收集畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的素材和資料，使兩個(gè)實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)緊密的結(jié)合起來。

（五）完善藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)管理制度，加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)管理

將實(shí)踐教學(xué)作為常態(tài)來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學(xué)計(jì)劃，考核方式。對(duì)實(shí)踐課程老師嚴(yán)格管理，使其明白實(shí)踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術(shù)實(shí)踐流于形式，走過場。對(duì)于學(xué)生而言，更要使其明白實(shí)踐對(duì)于其能力培養(yǎng)的重要作用，使得各層次的學(xué)生都能得到鍛煉，并為實(shí)踐能力強(qiáng)的學(xué)生提供廣闊空間以及脫穎而出的機(jī)會(huì)。

三、高校音樂專業(yè)藝術(shù)實(shí)踐質(zhì)量評(píng)價(jià)模式探索

第5篇：音樂探索論文范文

前人栽樹，后人乘涼。今天，當(dāng)我們聚集在一起舉行中日音樂國際比較會(huì)議之際，我們很自然地就會(huì)以崇敬的心情懷念田邊尚雄、林謙三、岸邊成雄、瀧遼一、王光祈、楊蔭瀏、常書鴻、黃翔鵬等中日音樂學(xué)界的前輩，是他們以遠(yuǎn)大的學(xué)術(shù)眼光、科學(xué)的研究方法、辛勤的學(xué)術(shù)勞動(dòng)，開辟了中日音樂比較研究這一方沃土，為我們提供了廣闊的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)造了豐碩的學(xué)術(shù)成果，將中日音樂比較研究推向了一個(gè)，在此，我們謹(jǐn)對(duì)他們的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)和學(xué)術(shù)恩惠致以崇高的敬意！

對(duì)于前輩們的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)，我曾經(jīng)在拙文《中日音樂比較研究的歷史、現(xiàn)狀及其展望》中做過初步論述，在此從略。下面我就以《中日音樂比較研究的新發(fā)展》為題，對(duì)現(xiàn)狀作一初步分析。

自1995年10月，在中國福州舉辦第一屆中日音樂比較研究國際學(xué)術(shù)研討會(huì)以來，已歷時(shí)18年，每兩年一次的盛會(huì)識(shí)新朋會(huì)舊友，話學(xué)術(shù)敘友情，如今已迎來第十次聚會(huì)。作為18年歷史的見證者，我為中日音樂比較研究的人才成長、學(xué)術(shù)發(fā)展而感到由衷的欣慰。

一、研究者——從事中日音樂比較研究的學(xué)者人數(shù)逐年增多。學(xué)術(shù)研究水平不斷提高，為中日音樂比較研究事業(yè)的發(fā)展提供了結(jié)構(gòu)較為合理的學(xué)術(shù)梯隊(duì)。

學(xué)術(shù)研究事業(yè)的發(fā)展，首先靠的是研究者，只有培養(yǎng)了大量高素質(zhì)的研究人才才能促進(jìn)學(xué)術(shù)研究水平的不斷提高。記得當(dāng)?shù)谝粚弥腥找魳繁容^研究國際學(xué)術(shù)研討會(huì)在中國福建師范大學(xué)召開的時(shí)候，參會(huì)者近三十人左右，其中中方代表二十人左右，日方代表不足十人；到第七屆中日音樂比較研究國際學(xué)術(shù)研討會(huì)在中國武漢音樂學(xué)院召開時(shí)，出席會(huì)議者達(dá)78人，其中中方學(xué)者52人，日方學(xué)者26人。如果說研究者人數(shù)的大幅增加，只是從“量”的方面體現(xiàn)了研究隊(duì)伍壯大的話，那么，從老中青研究者學(xué)術(shù)論文研究議題的擴(kuò)展、內(nèi)容的豐富、水平的提高，就更體現(xiàn)了研究成果“質(zhì)”方面的超越。由此，我們就可以增強(qiáng)信心，倍受鼓舞了。

18年前的中年學(xué)者，蒲生鄉(xiāng)昭、蒲生美津子、樋口昭、張前、陳應(yīng)時(shí)、俞人豪、孫玄齡、增山賢治等人如今都已成為研究成果豐碩、學(xué)術(shù)造詣深厚的中日音樂比較研究的優(yōu)秀學(xué)者。例如：蒲生鄉(xiāng)昭《日本古典音樂探究》、張前《中日音樂交流史》、陳應(yīng)時(shí)《中國樂律學(xué)研究》、王耀華《三弦藝術(shù)論》、《琉球御座樂與中國音樂》等，都已經(jīng)成為中日音樂比較研究領(lǐng)域頗具影響的著作。

像金城厚、塚原康子、山本宏子、寺田直子、大塚拜子、呂錘寬、趙維平、周耘、馬達(dá)等，當(dāng)年的青年學(xué)者，經(jīng)過18年的研究實(shí)踐，積累了豐富的學(xué)術(shù)研究經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造了優(yōu)秀的學(xué)術(shù)成果，已經(jīng)成長為成熟的中日音樂比較研究者。他們中出現(xiàn)了眾多的優(yōu)秀論著。

這18年來，出席歷屆會(huì)議的許多研究生導(dǎo)師，都將自己的博士生、碩士生帶來參會(huì)，使這些學(xué)生在學(xué)術(shù)交流和實(shí)地音樂考察中成長，甚至于在中日音樂比較研究領(lǐng)域里尋找學(xué)位論文的題目，由此出現(xiàn)了周耘、劉富琳、裴雅勤、王州、徐元勇、孫寧寧、劉銀貞、許志斌、王翠、毛丫、長嶺亮子等人的博士學(xué)位論文或較為優(yōu)秀的中日音樂比較研究的學(xué)術(shù)成果，得到學(xué)術(shù)界的肯定，有些已經(jīng)成長為該研究領(lǐng)域的中堅(jiān)力量。

值得注意的是，以上這后兩類的中青年學(xué)者絕大部分都具有博士學(xué)位，接受過比較嚴(yán)格的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，掌握了科學(xué)的研究方法，具備了扎實(shí)的理論基礎(chǔ)、寬厚的基本知識(shí)，專業(yè)起點(diǎn)比較高，我們相信，經(jīng)過不斷的持續(xù)努力，他們一定能夠取得學(xué)術(shù)質(zhì)量更高的研究成果。

二、研究內(nèi)容——傳統(tǒng)研究領(lǐng)域進(jìn)一步深化，新的研究領(lǐng)域?qū)矣虚_拓。學(xué)術(shù)成果豐碩，研究水準(zhǔn)不斷提升。

縱觀18年來的歷屆中日音樂比較研究國際學(xué)術(shù)研討會(huì)所發(fā)表的論文，我們可以看到，音樂史學(xué)、樂譜學(xué)、樂器學(xué)等傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域，不僅得到了繼承，并且不斷深化。

對(duì)中日音樂交流史的研究，原本是田邊尚雄、岸邊成雄和瀧遼一等先生在上世紀(jì)前半葉開創(chuàng)、后半葉得以發(fā)展的學(xué)術(shù)領(lǐng)域。自1995年以來，歷屆中日音樂比較研究國際會(huì)議和各種刊物中，都有為數(shù)眾多的有關(guān)本領(lǐng)域的文章。例如，趙維平、賀星、張前、袁靜芳、蒲生美津子、平間充子、蒲生鄉(xiāng)昭等人的論文，分別對(duì)中日古代在宮廷音樂、催馬樂、雅樂與唐代大曲、雅樂與燕樂、樂曲《放鷹樂》、《蘭陵王》等方面的交流，作了較為深入的論述。

與此同時(shí)，還出現(xiàn)了楊民康、管建華、塚原康子、葛西周、過本香子、新掘歡乃等人的諸多論文，將研究視域從古代轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代、當(dāng)代中日音樂交流史和交流現(xiàn)狀。其中，周耘、楊長安的某些論文直接將視域投向當(dāng)今音樂生活，起著以研究來參與和干預(yù)現(xiàn)實(shí)音樂生活的作用。

日本著名學(xué)者林謙三先生是對(duì)遺存于日本的中國古代樂譜進(jìn)行解讀研究的先行者，他的《琵琶古譜的研究》、《琵琶譜新考》等眾多論文為該領(lǐng)域的研究作出了重要貢獻(xiàn)。在歷屆中日音樂比較研究國際會(huì)議和這18年來的各種刊物上，也有許多學(xué)者發(fā)表了關(guān)于該領(lǐng)域的研究論文。如：陳應(yīng)時(shí)、應(yīng)有勤、澳大利亞學(xué)者Steven C，Nelson等分別發(fā)表文章，或者提出“掣拍說”為新的節(jié)奏翻譯方法，或者對(duì)“掣拍說”進(jìn)行論證和爭議，這都有利于將古譜的解譯研究引向深入。

對(duì)于中日兩國樂器的歷史、形制和演奏方法的研究，林謙三曾有《東亞樂器考》等、三谷陽子有《東亞琴箏的研究》等、東洋音樂學(xué)會(huì)曾出版《琵琶音樂研究》等，成為成果頗為豐碩的傳統(tǒng)研究領(lǐng)域。近十八年來，與琴、箏、琵琶相關(guān)的研究領(lǐng)域也有了新的進(jìn)展，新出現(xiàn)了俞人豪、閻林紅、符麗琴、林月里、楊寶元、余明、朱佳、何麗麗、余丹紅、鄭瑞貞等人的論文，分別對(duì)中日傳統(tǒng)箏音樂的歷史與形態(tài)、箏人、箏曲演奏技巧、傳統(tǒng)箏的樂律體系、箏曲結(jié)構(gòu)與藝術(shù)特點(diǎn)，琵琶的樂器學(xué)問題、清代琵琶和清代刊行的琵琶譜、中日琵琶音位發(fā)展、日本琵琶本土化保存發(fā)展的文化因素、日本琵琶流派與中國琵琶的流派等進(jìn)行了研究。在尺八研究方面，除了中日音樂比較研究國際會(huì)議不斷有新的論文出現(xiàn)之外，中國浙江省文化藝術(shù)研究院舉辦的尺八專題研討會(huì)和近年來出現(xiàn)的新論文，都正在將該領(lǐng)域的研究不斷引向深入。應(yīng)有勤、王建欣、鄭榮達(dá)、趙維平、劉正國等人的論文，對(duì)中日尺八的歷史及形制異同、正倉院藏樂器尺八、賈湖遺址出土的“骨龠”與日本尺八源流的關(guān)系等問題進(jìn)行了探討，雖然見解頗有歧義，但是都在認(rèn)真探索，將中日尺八關(guān)系的研究逐漸引向深入。

還有學(xué)者以樂器壁畫為基礎(chǔ)在從事音樂圖像學(xué)的研究，如：樋口昭教授曾多次前往新疆地區(qū)考察壁畫中的音樂繪制情況，有多篇除了以上中日音樂關(guān)系的傳統(tǒng)研究領(lǐng)域之外，近十八年來，在音樂形態(tài)、樂種比較、宗教音樂、音樂教育等方面的研究，都有比較大的進(jìn)展。

在音樂形態(tài)研究方面，陳應(yīng)時(shí)、鄭榮達(dá)、吳國偉、胡企平、劉富琳、裴雅琴、金城厚、莊永平、馬塞達(dá)、呂洪靜、修海林等人的論文，分別對(duì)中日音樂的樂律、宮調(diào)、旋律特點(diǎn)、音樂結(jié)構(gòu)等作了論述。

許多論文對(duì)明清樂、琉球音樂等做了較為深入的研究，如：在明清樂研究方面，出現(xiàn)了鄭錦揚(yáng)、徐元勇、樋口昭、錢國禎、楊桂香等人撰寫的有關(guān)明清樂源流、曲目、樂器、樂譜等的研究論文。在琉球音樂研究方面，王耀華、呂錘寬、劉富琳等人的論文，分別對(duì)琉球御座樂的復(fù)原研究、《福壽歌》、《鬧元宵》、《四大景》、《一年才過》、《天初曉》、《清江引》、《急三槍》、《紗窗外》、《相思病》等曲目源流的考證、日本琉球音樂對(duì)中國曲調(diào)的受容、變易及其規(guī)律性、琉球音樂對(duì)中國傳統(tǒng)音樂受容變易的三種類型、臺(tái)灣北管樂與琉球御座樂之比較、組舞·能·中國戲曲之比較等進(jìn)行了研究。

在中日佛教音樂關(guān)系研究方面，近十八年的成果尤其豐富，研究漸趨深入。出現(xiàn)了周耘、巖田郁子有關(guān)黃檗宗聲明諸多方面研究。楊民康嘉雍群培關(guān)于中國傣族藏族和日本佛教音樂比較研究、新掘歡乃對(duì)嚴(yán)密流詠歌、日本聲明進(jìn)行研究等的許多論文。

中日音樂教育的比較研究也是近十八年來引起較多學(xué)者關(guān)注的一個(gè)研究領(lǐng)域。既有上世紀(jì)初日本音樂教育對(duì)中國音樂教育的影響研究，也有對(duì)中日音樂教育現(xiàn)狀及其相關(guān)問題的研究和比較研究，涉及中日音樂教育歷史、大中小學(xué)各個(gè)層次的音樂教育、課程標(biāo)準(zhǔn)、教材教法等方面的比較研究。出現(xiàn)了張前、汪毓和、王安國、馬達(dá)、馮蕓、尾高曉子、孫玄齡、伊野義博、趙琴等人撰寫的相關(guān)論文。

三、研究方法——經(jīng)歷了以文獻(xiàn)學(xué)為特色、比較音樂學(xué)方法的運(yùn)用.到重視實(shí)地調(diào)查、“文化脈絡(luò)中的音樂研究”。再到電子計(jì)算機(jī)的開發(fā)利用、多視野多學(xué)科多方法結(jié)合的變遷，隨著時(shí)代的發(fā)展不斷探究創(chuàng)新。

回顧歷史，我們可以發(fā)現(xiàn)，上個(gè)世紀(jì)的前半和中葉，田邊尚雄、林謙三、岸邊成雄等老一輩研究家，有著扎實(shí)而深厚的文獻(xiàn)學(xué)功底，因此，在他們的研究中，文獻(xiàn)資料的搜集、整理、?？?、分析和使用，成為他們得心應(yīng)手的重要基礎(chǔ)。尤其是岸邊成雄先生，他的唐代音樂史的研究過程，實(shí)際上就是音樂史料學(xué)學(xué)科建設(shè)的過程，用東方所特有的豐富的典藏文獻(xiàn)來為當(dāng)時(shí)的比較音樂學(xué)研究做出了自己的獨(dú)特貢獻(xiàn)。同時(shí)，他們也以開放的心態(tài)運(yùn)用歷史意識(shí)、實(shí)證方法，用世界音樂的視野來研究日本音樂。

到上世紀(jì)80年代初，沐浴著改革開放春風(fēng)的一批中國音樂研究者得到了日本等國的國際友人的支持，能夠走出國門，到國外去進(jìn)行實(shí)地考察，因此，從這一時(shí)期開始，深入現(xiàn)地調(diào)查，不僅研究音樂的特點(diǎn)，而且追尋產(chǎn)生該音樂特點(diǎn)的文化緣由，也就是“文化脈絡(luò)中的音樂研究”成為中日音樂比較研究的主要方法。并且提倡“局內(nèi)人”“局外人”雙視角相結(jié)合的方法、多學(xué)科多視域相結(jié)合的“多重證據(jù)法”等，推動(dòng)了中曰音樂比較研究的進(jìn)一步發(fā)展。

進(jìn)入本世紀(jì)以來，以上研究方法又有了新的開拓。例如：在運(yùn)用文獻(xiàn)研究法時(shí)，不僅運(yùn)用一種語言的文獻(xiàn)，而且同時(shí)對(duì)兩種或者三種以上語言的相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行考查，使資料更為全面，論證更為充分，得出的結(jié)論更有說服力，更為可靠。如蒲生鄉(xiāng)昭《外國人對(duì)早期三味線的記錄》，除了運(yùn)用日語文獻(xiàn)之外，還運(yùn)用了中文、葡萄牙語、英語等多語種文獻(xiàn)資料，以探尋早期三味線的蹤跡。

又如：實(shí)地考察，不滿足于對(duì)一個(gè)國家一個(gè)地區(qū)的考察，而是像《亞洲太鼓的“口唱歌”》的作者山本宏子那樣，以多年在印度尼西亞、中國、日本的實(shí)地調(diào)查為基礎(chǔ)，對(duì)用狀聲字來記錄打擊樂的口唱歌、鑼鼓經(jīng)這種記譜形式進(jìn)行綜合比較研究。

金城厚、矢向正人等又將視野投向音樂研究中對(duì)電子計(jì)算機(jī)的運(yùn)用。金城厚在《民歌旋律類似性的計(jì)算機(jī)處理》一文中，介紹了他與坪井邦明、松島俊明、野田千香等人，共同開發(fā)的處理旋律類似性的“歌詞音列法”計(jì)算機(jī)軟件及其運(yùn)用。矢向正人在《計(jì)算機(jī)對(duì)長唄譜的認(rèn)識(shí)》一文中，報(bào)告了他所研究的利用計(jì)算機(jī)記錄長唄譜的實(shí)驗(yàn)結(jié)果，他開發(fā)了名為GIDA-U（Generally

Integrated Data

formatnagn fomaga Utanotation）的電子計(jì)算機(jī)軟件，該軟件既能記錄長唄譜，也能記錄其它傳統(tǒng)音樂的樂譜，而且還有開拓國際標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)音樂記譜法的廣闊前景。

綜上所述，18年來，以中日音樂比較研究國際學(xué)術(shù)研討會(huì)為代表的中日音樂比較研究事業(yè)在蓬勃發(fā)展。人才輩出，正在形成年齡結(jié)構(gòu)、知識(shí)結(jié)構(gòu)合理的學(xué)術(shù)梯隊(duì)：研究領(lǐng)域不斷拓展和深化，研究水準(zhǔn)不斷提高；研究方法不斷創(chuàng)新。

在2007年9月的第七屆中日音樂比較研究國際學(xué)術(shù)研討會(huì)上，曾經(jīng)有人提出：我們?nèi)绾纬揭魳穼W(xué)大師，如何突破“后岸邊成雄時(shí)代”、“后楊蔭瀏黃翔鵬時(shí)代”。我認(rèn)為，這一問題的提出，本身就是一種有危機(jī)感和積極向上精神的體現(xiàn)。但是，由于音樂學(xué)作為人文學(xué)科的一個(gè)組成部分，它的學(xué)術(shù)研究成果具有傳承性和積累性，后一代的成果往往是對(duì)前一代成果的補(bǔ)充和豐富，我們的職責(zé)是，繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，爭取更大奉獻(xiàn)。只要我們齊心協(xié)力，一步一個(gè)腳印地穩(wěn)步前進(jìn)，是一定能夠把前人開創(chuàng)的中日音樂比較研究事業(yè)不斷推向新的境地，迎來一個(gè)又一個(gè)新的學(xué)術(shù)研究。到了那個(gè)時(shí)候，卓越研究成果的問世，杰出研究人才的出現(xiàn)，就成為水到渠成、順理成章的事了。我們期待著這一天的早日到來。

第6篇：音樂探索論文范文

關(guān)鍵詞：音樂，學(xué)生，創(chuàng)造性，想象力，培養(yǎng)

Abstract: with the development of society, the progress of science and technology, creativity is no longer the sign of genius, and become a survival skills. 21 century is the century of creative, need a large number of dare to explore, innovative creative talent, music education as a basic education middle and primary school the important contents in training students' creative ability is very prominent role.

Keywords: music, students, creative, imagination, develop

中圖分類號(hào)：G623.71文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：

一、更新觀念、轉(zhuǎn)換角色

要在音樂教學(xué)中有效地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，要做到以下幾點(diǎn)。首先，教師必須是創(chuàng)造者，除了自覺獻(xiàn)身教育和具有較深廣的學(xué)科與文化素質(zhì)外，還需要有創(chuàng)新的思想意識(shí)，創(chuàng)造性思維能力和創(chuàng)造性活動(dòng)能力。音樂教學(xué)本身是富有創(chuàng)造性的藝術(shù)學(xué)科。音樂教師應(yīng)自覺地摒棄傳統(tǒng)的以傳授音樂知識(shí)、訓(xùn)練音樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)的教育模式，拋棄以教師為中心，以集體唱歌為主要教學(xué)形式的教育方式，確立現(xiàn)代教育觀，實(shí)現(xiàn)教師角色的轉(zhuǎn)變。教師要善于營造民主、平等、愉悅的教學(xué)氛圍，使學(xué)生保持旺盛的求知欲；要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的思維特點(diǎn)，鼓勵(lì)學(xué)生積極探索，要盡可能多地給學(xué)生提供個(gè)性化體驗(yàn)、自由嘗試和表現(xiàn)自我的條件（機(jī)會(huì)）。教師忌用權(quán)威的標(biāo)準(zhǔn)否定學(xué)生的思維想像；忌用成人的眼光看學(xué)生眼中的世界；忌用冷漠的態(tài)度對(duì)待學(xué)生的求知，教師應(yīng)盡一切可能使學(xué)生無拘無束地投入到各種音樂活動(dòng)中去。同時(shí)，還要根據(jù)學(xué)生不同的發(fā)展情況、興趣愛好提供或選擇適合其發(fā)展需要的機(jī)會(huì)、手段、方法等，這樣才利于學(xué)生在民主、安全的環(huán)境中發(fā)展他們的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力。音樂教師要想沖出當(dāng)今學(xué)生“喜愛音樂，而不愛上音樂課”的困境，真正培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，關(guān)鍵之一就是教師要敢于解放自己的教學(xué)個(gè)性，勇于在實(shí)踐中探索、創(chuàng)造新的教育教學(xué)新方法。只有這樣，才能真正發(fā)掘教師的創(chuàng)造潛力，才能激發(fā)學(xué)生群體的創(chuàng)造潛能，也才能創(chuàng)造出具有“創(chuàng)造性”的音樂教學(xué)，培養(yǎng)出具有“創(chuàng)造性”的學(xué)生。

二、注重對(duì)學(xué)生想象力的培養(yǎng)

音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的形象思維和想象力，應(yīng)從“聽”入手。音樂是聽覺的藝術(shù)，教學(xué)中以聽覺為先導(dǎo)，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)中獲得美感和情感體驗(yàn)，激發(fā)他們的音樂情感，發(fā)展他們的音樂創(chuàng)造能力。音樂教學(xué)中的“聽”，不是讓學(xué)生盲目地聽，也不是教師填鴨式或一相情愿式的講解音樂，而應(yīng)該充分調(diào)動(dòng)和激發(fā)學(xué)生的形象思維，發(fā)展聯(lián)想和想像，引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂中，去發(fā)現(xiàn)、去探索?！耙龑?dǎo)”就是教師讓學(xué)生在聆聽的基礎(chǔ)上利用談話、講授、討論、圖畫、演示、創(chuàng)設(shè)意境等多種手段點(diǎn)撥、啟發(fā)學(xué)生，通過音樂藝術(shù)實(shí)踐，使學(xué)生感受音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色、旋律、音程、和聲、調(diào)式（調(diào)性）和曲式等，讓學(xué)生利用已具備的欣賞經(jīng)驗(yàn)去聯(lián)想、想像、體會(huì)、感受和理解音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和表現(xiàn)形式。例如我在教唱合唱曲《黃河船夫曲》時(shí)，首先把作者及創(chuàng)作的時(shí)代背景向?qū)W生交代清楚，并通過多媒體課件播放這首反映黃河船夫們搏擊黃河場面的歌曲，這樣本人不費(fèi)吹灰之力就把學(xué)生學(xué)生帶到了戰(zhàn)火紛飛的時(shí)期，并通過視、聽此歌曲，使學(xué)生親臨其境，展開聯(lián)想，進(jìn)入了較高的藝術(shù)想象境地。從而提高了學(xué)生對(duì)音樂的理解力和想象力。

小學(xué)低年級(jí)可采取節(jié)奏樂器演奏、唱游、律動(dòng)、表演唱、舞蹈等活動(dòng)，引導(dǎo)培養(yǎng)學(xué)生在隨意和注意中感受和發(fā)現(xiàn)聲音是有高低、長短、強(qiáng)弱之分，有音色和音區(qū)等各種區(qū)別。在低年級(jí)教學(xué)中，要注意引導(dǎo)低年級(jí)學(xué)生用節(jié)奏樂器伴奏和運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)形式感受并表現(xiàn)不同節(jié)拍的特點(diǎn)及樂曲的情感和音樂形象。中高年級(jí)和初中階段，要引導(dǎo)學(xué)生從音樂現(xiàn)象的感知積累中，逐步認(rèn)知和掌握音樂的規(guī)律，發(fā)展音樂想像能力，逐步探索音樂要素的特征和作用。教學(xué)中，既要注意發(fā)展學(xué)生的想像力，又要注意給予正確的啟發(fā)和引導(dǎo)，教師要善于設(shè)計(jì)問題，以富于啟發(fā)性的提問，留給學(xué)生充分聯(lián)想、想像和思考的空間，通過教師的啟發(fā)和引導(dǎo)，將學(xué)生領(lǐng)入音樂情境之中，使學(xué)生的形象思維和想象能力得以發(fā)展。

三、靈活多樣的綜合評(píng)價(jià)

教師對(duì)學(xué)習(xí)效果的科學(xué)評(píng)價(jià)，會(huì)影響到學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)的動(dòng)力。如果僅僅局限于音樂知識(shí)和技能的范圍，那么，很多人的音樂學(xué)習(xí)將變得失去意義。因此，教師應(yīng)將學(xué)生在音樂知識(shí)、知識(shí)技能方面的進(jìn)步與文化藝術(shù)修養(yǎng)等各方面結(jié)合起來?？己朔绞揭`活多樣，要重視學(xué)生的自評(píng)，要有利于增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心、提高學(xué)習(xí)音樂的興趣和音樂情感的表現(xiàn)。要根據(jù)各學(xué)段不同的目標(biāo)及學(xué)生不同的音樂水平恰當(dāng)選用評(píng)價(jià)形式和評(píng)價(jià)方法，在眾多的考核項(xiàng)目中，讓學(xué)生自選有興趣、有特長的項(xiàng)目進(jìn)行考核，可以讓學(xué)生根據(jù)個(gè)人的能力，揚(yáng)長避短，滿足表現(xiàn)欲，發(fā)展特長。教師應(yīng)用發(fā)展的觀點(diǎn)因才評(píng)價(jià)，讓學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的明燈永不熄滅。

四、加強(qiáng)課外活動(dòng)教學(xué)

課外活動(dòng)課是音樂課的延伸，課外活動(dòng)課這種特殊的課堂教學(xué)形式，使學(xué)生創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒?dòng)課除完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是要把活動(dòng)的主動(dòng)權(quán)交給學(xué)生。鼓勵(lì)學(xué)生編創(chuàng)歌、舞、音樂劇。音樂活動(dòng)課特別注意音樂與相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系，它有助于學(xué)生擴(kuò)大音樂文化視野，促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂的體驗(yàn)與感受，提高學(xué)生音樂鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造以及藝術(shù)審美能力。如我校組織學(xué)生參加校園藝術(shù)節(jié)、畢業(yè)典禮、開學(xué)典禮、教師節(jié)等，以及區(qū)、市級(jí)文藝匯演比賽、大型歌舞聯(lián)歡會(huì)、元旦聯(lián)歡會(huì)等等，學(xué)生在組織、排練、演出的過程中不斷地磨煉和考驗(yàn)自己，有效激發(fā)了團(tuán)隊(duì)精神、合作精神，有利于智力發(fā)展和良好個(gè)性心理品質(zhì)的形成，更有利于創(chuàng)新能力的提高。

第7篇：音樂探索論文范文

我國有著優(yōu)秀的民族音樂源泉，需要我們?nèi)ヌ剿?，去研究。而今，教育過程被簡化成了考試，學(xué)生受教育的目的只是為了升學(xué)，忽略了人文精神培養(yǎng)。知識(shí)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展將促使社會(huì)價(jià)值取向更為傾向于對(duì)科學(xué)和藝術(shù)互相兼容滲透的崇尚。音樂教育就要以人為中心，更大的發(fā)揮其實(shí)現(xiàn)社會(huì)目標(biāo)，緩解社會(huì)諸多問題的作用。作為新的經(jīng)濟(jì)變革中的音樂教育，將逐步成為知識(shí)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的直接動(dòng)力，也將成為知識(shí)經(jīng)濟(jì)最終目標(biāo)的積極參與者和成果分享者。隨著知識(shí)經(jīng)濟(jì)、文化生活質(zhì)量和品味的提高，音樂教育不管是在內(nèi)容上還是在形式上，都毫無疑問的將打破原的固定模式，更好的與經(jīng)濟(jì)生活相結(jié)合。社會(huì)的發(fā)展已經(jīng)不僅僅是只需要高層次文化知識(shí)的人才，社會(huì)的發(fā)展越來越需要具有專業(yè)知識(shí)的人才。

素質(zhì)教育是當(dāng)前基礎(chǔ)教育改革的主旋律，而音樂教育是小學(xué)素質(zhì)教育中不容忽視的重要內(nèi)容，它對(duì)學(xué)生的思想道德、智能、情感、身心健康等素質(zhì)的形成，有著其它學(xué)科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學(xué)校教育教學(xué)改革的突破口，是促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面提高，培養(yǎng)高質(zhì)量、高水平的跨世紀(jì)合格建設(shè)人才的切實(shí)有效措施。

音樂教學(xué)中很重要的是學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而現(xiàn)在的學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)失去興趣和主動(dòng)性，根據(jù)這一現(xiàn)狀，我提出了《音樂教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣》這一研究課題，目的是讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中體驗(yàn)，感受音樂的輕松愉悅，感受自我音色的美，提高學(xué)習(xí)音樂的興趣，用科學(xué)的方法，促進(jìn)我校學(xué)生音樂素質(zhì)的提高。

2課題研究的目標(biāo)

提高中學(xué)生的音樂素養(yǎng)。通過多種渠道、多種形式、多種內(nèi)容的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的科學(xué)音樂教育，使學(xué)生體會(huì)到音樂的美，演唱歌曲的輕松愉悅。提高學(xué)生演唱的積極性和自信心，提高學(xué)習(xí)音樂的興趣。

3課題研究的對(duì)象與范圍

實(shí)驗(yàn)班級(jí)：7-8年級(jí)的音樂實(shí)驗(yàn)班（每學(xué)年兩個(gè)班級(jí)）

對(duì)比班級(jí)：相應(yīng)年級(jí)的普通班（每學(xué)年兩個(gè)班級(jí)）

4培養(yǎng)中學(xué)生音樂興趣的主要途徑、方法：

4.1主要途徑：在音樂學(xué)科教學(xué)中引導(dǎo)。在課堂，讓學(xué)生體會(huì)音樂課的樂趣。

4.2主要方法：比較觀察法、個(gè)案分析法。

比較觀察法：觀察比較學(xué)生平時(shí)在課內(nèi)外教學(xué)中表現(xiàn)出來的對(duì)不同教學(xué)方法的反映和取得的教學(xué)效果，加以記錄和分析，并得出結(jié)論。

個(gè)案分析法：選取有代表性的學(xué)生個(gè)體作為長期觀察對(duì)象，在不同階段有計(jì)劃運(yùn)用不同教學(xué)手段，觀察并分析其發(fā)展動(dòng)態(tài)，進(jìn)行科學(xué)比對(duì)，最終得出結(jié)論。

5研究步驟

5.1準(zhǔn)備階段（2012年7月―2012年9月）

（1）收集資料。

（2）確定參加研究的班級(jí)。

（3）制定研究計(jì)劃。

5.2實(shí)施階段（2012年10月～2013年8月）

（1）深入研究音樂的相關(guān)理論。

（2）在參加研究的班級(jí)中進(jìn)行科學(xué)的教育研究，探索并建立輕松愉快的課堂教學(xué)模式。

（3）階段小結(jié)。

5.3課堂總結(jié)階段（2013年8月～2014年5月）

（1）撰寫和整理研究論文。

（2）收集和整理可交流優(yōu)秀教案。

第8篇：音樂探索論文范文

關(guān)鍵詞：民族聲樂 花腔 綜述

花腔是一種裝飾性、華彩性很強(qiáng)的聲樂演唱技法，具有高度技巧和豐富的表現(xiàn)力。大約在十六世紀(jì)中葉，歐洲就已經(jīng)出現(xiàn)了裝飾性唱法的音樂風(fēng)格，后來逐步發(fā)展成為具有高度技巧的“花腔”；十七世紀(jì)末的閹人歌唱把這種聲樂炫技推上頂峰；我國傳統(tǒng)音樂中也有關(guān)于“花腔”的記載，多見于戲曲或民間歌曲中。隨著中外文化交流，西方聲樂藝術(shù)于十九世紀(jì)傳入中國，花腔的演唱風(fēng)格也隨之播下種子。在上世紀(jì)六十年代初，尚德義曾嘗試過花腔歌曲的創(chuàng)作，但其處女作《飛翔吧，祖國的雄鷹》由于種種干擾而夭折；1971年由尚德義作曲、王悼作詞的《千年的鐵樹開了花》發(fā)表并由著名花腔歌唱家孫家馨首唱，引起了強(qiáng)烈反響，奠定了花腔藝術(shù)的地位；之后，尚德義又創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的花腔藝術(shù)作品。其他作曲家如白成仁、施光南、陸在易、姜一民、劉聰、徐景新和胡廷江等也都有成功的花腔藝術(shù)作品問世。近年胡庭江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《青春小鳥》及2010年春節(jié)晚會(huì)上常思思演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品為越來越多的觀眾接受和喜愛?；ㄇ坏倪\(yùn)用不僅對(duì)我國民族聲樂的創(chuàng)作和教學(xué)有很大推動(dòng)作用，而且從發(fā)聲方法到演唱風(fēng)格都有擴(kuò)展，同時(shí)也提高了民族聲樂的藝術(shù)性和欣賞價(jià)值。因此，對(duì)民族聲樂中花腔藝術(shù)的研究顯得尤為重要，越來越引起學(xué)界的關(guān)注。

一、研究現(xiàn)狀

上世紀(jì)八九十年代就已有了對(duì)我國民族花腔的相關(guān)研究，但數(shù)量較少，更多的研究集中在新世紀(jì)以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業(yè)論文及科教藝術(shù)期刊中。本文從花腔歌曲的創(chuàng)作、演唱處理、花腔技巧訓(xùn)練與教學(xué)、花腔作品的美學(xué)價(jià)值等方面，對(duì)這些研究成果進(jìn)行簡要總結(jié)和梳理。

（一）花腔歌曲的創(chuàng)作

這方面的研究以對(duì)尚德義花腔藝術(shù)創(chuàng)作的研究最為突出。尚德義是我國當(dāng)代著名作曲家，他開創(chuàng)了花腔歌曲創(chuàng)作的先河，對(duì)歌曲創(chuàng)作和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展有著深遠(yuǎn)意義。目前的研究主要有以下方面：

1、花腔歌曲的創(chuàng)作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對(duì)尚德義花腔創(chuàng)作技法進(jìn)行了分析，指出他在創(chuàng)作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統(tǒng)性終止式的巧妙運(yùn)用、大膽創(chuàng)新的轉(zhuǎn)調(diào)和嚴(yán)謹(jǐn)和諧的曲式結(jié)構(gòu)等方面，對(duì)西方創(chuàng)作手法有一定的借鑒和創(chuàng)新。蔡莉還對(duì)尚德義的轉(zhuǎn)調(diào)技法創(chuàng)作進(jìn)行了一定的闡述，從同主音轉(zhuǎn)調(diào)、等音轉(zhuǎn)調(diào)、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、羽徵調(diào)式的交替、平行大小調(diào)交替等方面進(jìn)行分析。另外，也有對(duì)花腔歌曲創(chuàng)作的曲式進(jìn)行研究的，如王瑋對(duì)胡廷江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進(jìn)行分析，論述了花腔運(yùn)用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對(duì)《瑪依拉變奏曲》和《火把節(jié)的歡樂》從曲式結(jié)構(gòu)方面進(jìn)行了分析研究。

2、花腔歌曲創(chuàng)作的民族性

尚德義在歌曲創(chuàng)作方面的積極探索，實(shí)現(xiàn)了花腔與民族音調(diào)的完美結(jié)合，如濃郁哈薩克風(fēng)情的《牧笛》、新疆維吾爾族風(fēng)情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風(fēng)格的《火把節(jié)的歡樂》、蒙古族長調(diào)特點(diǎn)的《小鳥飛來了》、藏族風(fēng)格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創(chuàng)作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調(diào)中的顫音、小跳音，評(píng)劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調(diào)相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有民族調(diào)式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術(shù)、音樂審美中的“民族因素”，以及對(duì)我國傳統(tǒng)音樂中“散板”節(jié)奏的借鑒。彭根發(fā)在“尚德義教授作品音樂會(huì)”學(xué)術(shù)研討會(huì)上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調(diào)式、和聲、旋法創(chuàng)作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個(gè)性?！蓖踬R著重研究了各民族地區(qū)的典型節(jié)奏型和民族風(fēng)格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運(yùn)用，并結(jié)合具體花腔歌曲的節(jié)奏型方面進(jìn)行了實(shí)例地方性分析和探討。

3、虛詞、襯詞的運(yùn)用

尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達(dá)內(nèi)容和情感，他認(rèn)為為了更好地表現(xiàn)作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時(shí)地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達(dá)歌詞所不能表達(dá)的情緒”，以使花腔有發(fā)揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進(jìn)手法，使激動(dòng)的情緒層層遞進(jìn)直至散板式的華彩長句出現(xiàn)，才使音樂的情緒真正達(dá)到了全曲的最”，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果；《今年梅花開》則巧妙地運(yùn)用東北民歌中的“啦啦調(diào)”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對(duì)原有詞意的拓展和深化，有些則是對(duì)歌詞未盡之意的補(bǔ)充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補(bǔ)充是必要的。

在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運(yùn)用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對(duì)聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術(shù)特色分析時(shí)，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了“情與景、聲與情”的疊合。

（二）花腔歌曲的演唱

學(xué)界對(duì)花腔演唱的研究主要是對(duì)某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對(duì)性較強(qiáng)，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風(fēng)格或主要對(duì)華彩部分的分析與藝術(shù)處理等方面展開的。

1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對(duì)《七月的草原》討論時(shí)，把宋斌廷原詞和經(jīng)過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進(jìn)行對(duì)比，認(rèn)為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創(chuàng)作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時(shí)的氣息要求和母音的情感表現(xiàn)的細(xì)膩處理[16]。殷志華對(duì)《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進(jìn)行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進(jìn)行不同的加花處理，還強(qiáng)調(diào)了很多花腔女高音適當(dāng)改變曲子節(jié)奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優(yōu)美富有歌唱性[5]。楊明玉結(jié)合自己畢業(yè)音樂會(huì)的演唱進(jìn)行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時(shí)，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動(dòng)去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態(tài)。李燕探討了尚德義花腔藝術(shù)歌曲演唱的“情調(diào)性”、 演唱情感的“真實(shí)性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協(xié)調(diào)性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術(shù)歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。

2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關(guān)系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時(shí)，音色具有很強(qiáng)的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對(duì)《春江花月夜》演唱中開頭結(jié)尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。

3、花腔演唱的人文素質(zhì)要求?；ㄇ谎莩卟坏羞^硬的技巧，還要注意人文修養(yǎng)的提高，才能真正完整地表現(xiàn)出花腔歌曲的內(nèi)容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對(duì)演唱者的人文素質(zhì)和演唱技巧都要求很高的作品?！?/p>

（三）花腔歌曲的訓(xùn)練與教學(xué)

作為新穎別致的藝術(shù)風(fēng)格，把花腔應(yīng)用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容、發(fā)展和鞏固聲樂學(xué)習(xí)者的技能技巧、激發(fā)演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術(shù)創(chuàng)造思維，促進(jìn)演唱者心態(tài)的健康發(fā)展，有利于提高聲樂演唱和教學(xué)的質(zhì)量。因此，對(duì)花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓(xùn)練以及花腔在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用等研究有現(xiàn)實(shí)意義。

楊d對(duì)西方花腔技法和我國傳統(tǒng)潤腔技法進(jìn)行了比較研究，總結(jié)了兩者的異同與聯(lián)系，對(duì)目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導(dǎo)意義。韋亦B指出了傳統(tǒng)音階練習(xí)方式對(duì)花腔訓(xùn)練的局限性，提出選擇優(yōu)秀花腔歌曲中有針對(duì)性的樂句和樂段作為練聲曲，加強(qiáng)連貫性、靈活性以及字聲結(jié)合訓(xùn)練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓(xùn)練方法，即柔軟性和圓連音的訓(xùn)練、音階琶音的訓(xùn)練、漸強(qiáng)與漸弱的訓(xùn)練、跳音的訓(xùn)練、顫音的訓(xùn)練和其他裝飾音訓(xùn)練等，并且給出了一定的訓(xùn)練提示或訓(xùn)練步驟。

（四）美學(xué)方面

這部分研究多針對(duì)某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現(xiàn)的意境美，或是從作曲家對(duì)花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開。

1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》美學(xué)研究中，提出花腔部分對(duì)表達(dá)凄涼之美的重要作用，認(rèn)為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點(diǎn)睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調(diào)表現(xiàn)出快速靈巧的獨(dú)特色彩，運(yùn)用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，這也正是作品獨(dú)特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達(dá)到“此時(shí)無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節(jié)奏、重復(fù)模進(jìn)、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當(dāng)而豐富地表達(dá)了主題。對(duì)《春江花月夜》楊英分別從選材、創(chuàng)作題材、器樂化的人聲運(yùn)用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進(jìn)行了全方位的賞析，認(rèn)為它“將中西方的音樂元素和審美意識(shí)融會(huì)貫通，用聲樂藝術(shù)和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。

2、美學(xué)思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發(fā)聲自然流暢，追求美的品質(zhì)，不為花腔而花腔?！痹谏械铝x教授作品音樂會(huì)學(xué)術(shù)研討會(huì)上，張小平評(píng)價(jià)說“其美學(xué)價(jià)值在于對(duì)音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學(xué)觀念?！辟I巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術(shù)風(fēng)格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想。

二、研究評(píng)述

總體來看，目前學(xué)界對(duì)我國民族花腔藝術(shù)的研究較為重視，涉及到了花腔藝術(shù)的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術(shù)在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進(jìn)一步的深入和探討。

在花腔歌曲創(chuàng)作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創(chuàng)作上，對(duì)其他作曲家的花腔創(chuàng)作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創(chuàng)作成就及創(chuàng)作特點(diǎn)方面論述的，如創(chuàng)作特點(diǎn)多以民族題材、時(shí)代特點(diǎn)、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、民族風(fēng)格與西洋技法的統(tǒng)一等方面展開，而非對(duì)花腔本身創(chuàng)作特點(diǎn)的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術(shù)作品的花腔部分創(chuàng)作特點(diǎn)為題，專門對(duì)四首花腔藝術(shù)歌曲的花腔部分進(jìn)行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運(yùn)用在歌曲表現(xiàn)中的作用，也并非是真正的“花腔創(chuàng)作特點(diǎn)”。總之，此類研究多是“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。

在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對(duì)整首花腔歌曲曲式結(jié)構(gòu)或風(fēng)格進(jìn)行分析，之后專門針對(duì)花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進(jìn)行論述的，有的則具體到小節(jié)，具體到個(gè)別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經(jīng)驗(yàn)或演唱提示。這些研究對(duì)我國民族花腔聲樂演唱的發(fā)展有一定促進(jìn)作用，但這類研究缺乏系統(tǒng)總結(jié)，涉獵范圍較小。另外對(duì)花腔本身的特點(diǎn)及發(fā)聲過程中各腔體和全身肌肉運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的研究并不是很多。

在花腔歌曲教學(xué)與訓(xùn)練方面的研究相對(duì)較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創(chuàng)作對(duì)我國民族聲樂教學(xué)的作用與貢獻(xiàn)；涉及民族花腔訓(xùn)練方法的也僅有兩篇，都提倡對(duì)聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節(jié)奏、力度等方面的訓(xùn)練。對(duì)于教師如何根據(jù)學(xué)生不同的聲音特點(diǎn)，進(jìn)行民族花腔訓(xùn)練，對(duì)以往教學(xué)經(jīng)驗(yàn)成敗的總結(jié)，以及學(xué)生學(xué)習(xí)花腔過程的體會(huì)和心得等方面討論相對(duì)較少。此外，花腔的教學(xué)與訓(xùn)練是花腔藝術(shù)在我國生根、發(fā)芽、枝繁葉茂的重要環(huán)節(jié)，對(duì)我國民族聲樂教學(xué)有較大促進(jìn)作用，這方面研究有待于進(jìn)一步加強(qiáng)和完善。

在花腔美學(xué)特征方面，從現(xiàn)有研究成果來看，多是對(duì)整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊(yùn)，作曲家花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開的，對(duì)于與之相關(guān)的心理學(xué)、形態(tài)分析學(xué)以及對(duì)它的藝術(shù)功能、使用功能等美學(xué)方面的研究相對(duì)缺乏。

綜上所述，作為一門特色藝術(shù)種類，花腔的應(yīng)用在我國民族聲樂中已取得了較大發(fā)展，學(xué)界研究也取得一定的成就，但對(duì)除尚德義以外的其他作曲家花腔創(chuàng)作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結(jié)合方式，以及對(duì)我國花腔歌曲演唱處理方面的系統(tǒng)總結(jié)等方面還有待于完善。為進(jìn)一步加強(qiáng)花腔在民族聲樂中的運(yùn)用和藝術(shù)價(jià)值，還需在多方面做出更大努力和補(bǔ)充，如花腔被普遍認(rèn)為是“舶來”的藝術(shù)，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質(zhì)的區(qū)別，民族聲樂中花腔藝術(shù)本身的特點(diǎn)；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結(jié)合、運(yùn)用和發(fā)展，其時(shí)代背景和社會(huì)心理以及人們審美價(jià)值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發(fā)展趨勢等都是值得進(jìn)一步研究和探討的。

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第9篇：音樂探索論文范文

關(guān)鍵詞：屈家營古音樂，保護(hù)現(xiàn)狀，創(chuàng)新開發(fā)

廊坊自古為元、明、清三朝的京畿門戶，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的文化積累。宋遼時(shí)期，兩國疆界分廊坊于南北，楊家將守三關(guān)的英雄悲歌就發(fā)生于此，至今永清縣仍保存著的宋遼古棧道，就是宋遼對(duì)峙時(shí)宋太祖趙匡胤所建的戰(zhàn)爭防御體系，被譽(yù)為“地下長城”。正是因?yàn)槔确挥兄煌瑢こ５臍v史，才鑄就了其璀璨的文化。

任何音樂文化都離不開歷史文化的熏染，在廊坊固安就流傳著一個(gè)很獨(dú)特的音樂文化現(xiàn)象，那就是被譽(yù)為中國“音樂活化石”、“中國文化之瑰寶”的“屈家營古音樂”，與西安仿唐樂舞、湖北編鐘樂、北京智化寺古樂并稱為中國四大古樂。固安的“屈家營古音樂”，樂風(fēng)古樸，音樂以其嚴(yán)格的教習(xí)制度，保持了古樂的純凈，直至今天仍彰顯其特有的古韻。從永清縣保存的“地下長城”到固安縣的“屈家營古音樂”，就印證了廊坊悠久的物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的歷史。

近些年來各級(jí)文化部門對(duì)“屈家營古音樂”進(jìn)行了多方面的保護(hù)工作。筆者在對(duì)“屈家營古音樂”現(xiàn)狀進(jìn)行了多方了解和調(diào)研后，進(jìn)行了更加深入的研究和探索，從以下兩個(gè)方面進(jìn)行闡述：

1.“屈家營古音樂”的現(xiàn)狀

1.1“屈家營古樂”的歷史淵源

“屈家營古音樂”創(chuàng)始于元明時(shí)期,源自佛寺，后流傳于民間，以口傳心授的方式代代相傳，其演奏多以音樂會(huì)的形式出現(xiàn)。它的這種演奏形式也是我國保存較完整的古代音樂形式。音樂以吹奏和打擊為主要的演奏樂器。論文大全。其演奏的樂器包括管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼，也有用于集合會(huì)員和初會(huì)開道的大號(hào)銅鑼。“屈家營古音樂”的音樂內(nèi)容極其豐富，包括宗教佛事、民間哀樂、故事傳說、封建宗法、軍政事務(wù)、自然生態(tài)、節(jié)令、動(dòng)物、景致與儒家學(xué)說、人物、事跡等諸多方面。其現(xiàn)存的作品有《玉芙蓉》、《紂君堂》等13支套曲；《金字經(jīng)》、《討軍令》等7支大板曲；《五圣佛》、《賀三寶》等20多支小曲和一套打擊樂曲。由普通流行的傳統(tǒng)曲牌和本身獨(dú)有的曲目兩大類組成。在演奏時(shí)，每一個(gè)演員都有其固定的角色，有總管、攢管、香首、師者和一般會(huì)員、會(huì)友等。

“屈家營古音樂”的演奏有其特定的時(shí)間。一般會(huì)在，農(nóng)歷正月初一與七月十五這種傳統(tǒng)活動(dòng)日中演奏。正月初一的演出是拜會(huì)和游廟。七月十五的演出是紀(jì)念祖師師曠和超度亡靈。除此之外，平時(shí)在趕廟會(huì)和給喪事送樂以及參加求雨等活動(dòng)中演奏。

從“屈家營古音樂”的古樂文化，到演奏的曲目可以窺見，其音樂內(nèi)容和演奏風(fēng)格之豐富，樂譜之完整，技藝之精湛，顯示了它的獨(dú)特，更顯示了它600年來聲聲不息的旺盛的生命力。

1.2 屈家營古音樂的保護(hù)現(xiàn)狀

自1984年起，當(dāng)?shù)匚幕块T就開始了對(duì)“屈家營古音樂”進(jìn)行緊急的搶救及整理保護(hù)工作。經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，“屈家營古音樂”于2006年5月20日，被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

中央音樂學(xué)院院長趙沨、中國藝術(shù)研究院音樂研究所所長張振濤等百余位中外學(xué)者及專家，曾慕名前往固安縣考察“屈家營古音樂”。他們一致認(rèn)為：“屈家營古音樂”的樂風(fēng)相當(dāng)于西方巴赫時(shí)代的音樂風(fēng)格，音樂平和、古雅，是我們現(xiàn)在能聽到的唯一的古代宮廷音樂。1987年6月19日，聯(lián)合國科教文組織在北京召開了亞太地區(qū)音樂學(xué)術(shù)討論會(huì)，“屈家營古音樂”以其特有的音樂會(huì)形式參加表演。與會(huì)的二十多個(gè)國家的一百多位專家觀看其演奏，之后給予了極高的評(píng)價(jià)。他們認(rèn)為“屈家營古音樂”是世界古老的音樂藝術(shù)之一，堪稱“世界音樂之根”。其“屈家營古音樂會(huì)”被世人所矚目。

“屈家營古音樂”在受到國內(nèi)外音樂界鐘愛和褒揚(yáng)的同時(shí)，河北省及廊坊市各級(jí)政府和文化部門也已經(jīng)行動(dòng)起來，對(duì)它進(jìn)行保護(hù)和整理。2009年6月由河北省文化廳監(jiān)制，河北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心錄制，由河北百靈音像出版社出版發(fā)行的《河北民間音樂傳統(tǒng)曲目集成（CD）》中收錄了全省31個(gè)代表性音樂會(huì)的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，共計(jì)432首，其中包括廊坊的屈家營、南響口等在內(nèi)的十一個(gè)音樂會(huì)的錄音和錄像。收錄廊坊的“屈家營音樂會(huì)”、“南響口音樂會(huì)”等音樂會(huì)樂曲160首，時(shí)長約14個(gè)小時(shí)。在錄音、錄像期間，演奏“屈家營古音樂”的民間藝人，盡情展示了自己的演奏技藝。其中最具特色的有雙管演奏樂手，他能同時(shí)吹奏兩個(gè)管子；雙云鑼手同時(shí)能敲擊兩個(gè)云鑼，其技術(shù)之精湛、花樣之繁多，讓在場錄音、錄像及文字記錄的專家們嘆為觀止。

1.3“屈家營古音樂”的延續(xù)與繼承

從古至今，我國的音樂教習(xí)多以口傳心受為主。“屈家營古音樂”就是仍保留著以身口相傳為文化鏈接而得以延續(xù)的，可以說它是活的文化。在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天，很多年輕人已經(jīng)不再了解，那曾經(jīng)古老滄桑的宮廷雅樂了，更多的是搖滾、爵士音的沖擊。那么，要想使“屈家營古音樂”這一文化瑰寶得以繼承，培養(yǎng)傳承人，創(chuàng)造古樂更多的傳承人資源，已成為一個(gè)更嚴(yán)峻的問題擺在了我們的面前。為了解決這一問題，河北省文化廳已于2008年正式將演奏“屈家營古音樂”83歲的老樂師馮月池和32歲的年輕樂手屈炳慶，確定為第一批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目代表性傳承人。在屈家營村還培養(yǎng)了一批年輕的學(xué)員，按音樂會(huì)會(huì)規(guī)有條不紊地向老樂師學(xué)藝，為古音樂的傳承增添了新的活力。因?yàn)橐魳奉惖姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)具有其特殊性，河北省文化廳做出的這一決定，為傳承人的保護(hù)和開發(fā)新的傳承人資源，邁出了可喜的一步。論文大全。

1.4“屈家營古音樂”的建設(shè)

為了搶救、挖掘、保護(hù)“屈家營古音樂”及“屈家營古音樂會(huì)”之形式；為了發(fā)揚(yáng)光大這一民族文化，從廊坊市到固安縣都采取了很多有效地保護(hù)措施。其中，固安縣出臺(tái)并實(shí)施了搶救保護(hù)“屈家營古音樂”的“五個(gè)一工程”，出版了一本古樂圖書（即趙復(fù)興編著的《古樂奇葩》，已由中國文聯(lián)出版社于2008年11月正式出版發(fā)行）、并錄制了一套古樂光盤、還培養(yǎng)了一支年輕隊(duì)伍、建設(shè)了一處陣地、形成了一個(gè)很具規(guī)模的產(chǎn)業(yè)。政府部門通過縣、鄉(xiāng)、村三級(jí)融資的方式，解決了音樂會(huì)堂土地使用的問題，先后完成了會(huì)堂通柏油路、通電、打井等基礎(chǔ)性建設(shè)工程。2000年春，屈家營音樂會(huì)堂建設(shè)工程開始正式啟動(dòng)，會(huì)堂位于屈家營村東，占地9.8畝。2005年8月，會(huì)堂主體落成，建筑面積達(dá)966.5平方米。從各級(jí)政府大力加強(qiáng)對(duì)“屈家營古音樂會(huì)”的建設(shè)，為喜愛和研究“屈家營古音樂”的愛樂者們提供了一個(gè)平臺(tái)。

2. 對(duì)屈家營古音樂的創(chuàng)新開發(fā)

2.1在現(xiàn)代文明下古樂保護(hù)的新矛盾

音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以延續(xù)與它至今仍存在的環(huán)境即“生境”有著直接的密切關(guān)系，保護(hù)古音樂不僅是要留住它的聲和形，更要注重保護(hù)使之生存的這種“境”。正如對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，它“不僅存處在一種歷時(shí)性的‘傳統(tǒng)’中，而且處在一種共時(shí)性的‘生境’中，……其共時(shí)性的‘生境’，也不會(huì)是一個(gè)封閉性的單一的‘點(diǎn)’，而是一個(gè)能和相關(guān)文化、相關(guān)生態(tài)、相互影響或互相作用的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)”（1）。也就是說，當(dāng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)離開了其所存在的文化生態(tài)，其性質(zhì)就可能發(fā)生無法估量的改變。

在現(xiàn)代文明的經(jīng)濟(jì)大情境下，要想使具有古樂特色的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以延續(xù)并發(fā)展，一般地做法是把其推向市場。一些音樂制作者為了迎合市場需求，在原有音樂的基礎(chǔ)上加入了一些現(xiàn)代原素。那么，這種古樂進(jìn)入經(jīng)濟(jì)市場就會(huì)脫離自身的生長環(huán)境，將失去原來固有的古韻之味。在市場化的今天，如果為了保留其原味而沒有融入現(xiàn)代的理念，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“屈家營古音樂”要進(jìn)入經(jīng)濟(jì)市場，人們是否能接受這種“新”的古樂表演，也成為了一個(gè)新的矛盾問題擺在了我們的面前。

當(dāng)今，若想永遠(yuǎn)的繼承和保留“屈家營古音樂”，那么，進(jìn)行科學(xué)的，全面的保護(hù)，并對(duì)其進(jìn)行有針對(duì)性的創(chuàng)新開發(fā)，形成產(chǎn)業(yè)化才是它的必經(jīng)之路。產(chǎn)業(yè)化對(duì)文化的傳播具有不可估量的作用，也只有在這種發(fā)展的前提下才能保持古韻之味如長青之藤永遠(yuǎn)不衰。

2.2 借高校教育優(yōu)勢，尋找專業(yè)人才

一個(gè)國家國民的素質(zhì)的高低，首先要看其國人對(duì)其文化的知曉。那么，對(duì)國粹之精華的知曉首先要靠教育的傳播。

2.2.1教育的傳承與創(chuàng)新，給古老音樂注入了春天的魅力

高校是傳承教育，施教學(xué)生的沃土，如能讓古樂在課堂上響起，讓年輕學(xué)子們感受古老的“屈家營古音樂”的魅力。聆聽和觀賞這種以笙、管為吹奏，云鑼為打擊的音樂合奏形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)、研究和創(chuàng)作欲望，從而使他們成為這支研究隊(duì)伍的生力軍，讓古老音樂永葆春天的魅力。

如果將“屈家營古樂”以音樂鑒賞課的形式引入課堂，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，進(jìn)行合理的改編創(chuàng)作，并與原來的古樂進(jìn)行對(duì)比欣賞，這樣還能激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣和和創(chuàng)作熱情。學(xué)生們還可將它做為畢業(yè)論文的一個(gè)研究方向，創(chuàng)建研究小組，對(duì)其進(jìn)行專業(yè)的、多方面的、多角度的研究。

2.2.2通過高校教育培養(yǎng)的專業(yè)精英，建設(shè)多元產(chǎn)業(yè)化團(tuán)隊(duì)

音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要產(chǎn)業(yè)化開發(fā)，既要保持原生態(tài)、又要有利于傳承，還要進(jìn)行表演上的創(chuàng)新、提高音樂的觀賞性和傳播性，是一系列矛盾的探索性的事業(yè)。那么，多學(xué)科的參與，與多元化、系統(tǒng)化的研究已勢在必行。

屈家營村位于固安縣中南部，隸屬于禮讓店鄉(xiāng),地處京、津、保三大城市的中間地帶?？山柚苓吀咝５娜瞬艃?yōu)勢和高校的學(xué)術(shù)環(huán)境，研究一套合理的開發(fā)戰(zhàn)略，即通過高校教育培養(yǎng)專業(yè)精英，建設(shè)多元產(chǎn)業(yè)化團(tuán)隊(duì)，這是一個(gè)值得思考的戰(zhàn)略手段。論文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音樂、經(jīng)濟(jì)、市場營銷、管理學(xué)、史學(xué)、傳播學(xué)、旅游管理等眾多專家，在他們的把脈和引導(dǎo)下，能從更高層次探索古樂的產(chǎn)業(yè)化之路，提升古樂的鑒賞價(jià)值，為產(chǎn)業(yè)化開發(fā)做科學(xué)的技術(shù)指引。

通過對(duì)“屈家營古音樂”現(xiàn)今的保護(hù)和開發(fā)，要想使這支古樂不像夜空滑落的流星，只有一閃即逝的光芒。那么，只有堅(jiān)持走教育傳播古樂文化，教育培養(yǎng)精英，政府為其制定專門之政策，大力做好傳承人的培養(yǎng)，走產(chǎn)業(yè)化之路，才能使“屈家營古音樂”成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)寶庫中永遠(yuǎn)不會(huì)流失的并閃光的鉆石。

注釋：

①楊曉.音樂學(xué)院與音樂性非物質(zhì)文化遺產(chǎn).音樂創(chuàng)作,2007年第二期.

②周文中,鄧啟耀.總序――民族文化的自我傳習(xí)、保護(hù)與發(fā)展.周楷模,云南民族音樂論.云南大學(xué)出版社,2000,5.

【參考文獻(xiàn)】

［1］固安縣文化體育局.屈家營音樂搶救保護(hù)工作的情況.2009,3.

［2］中國藝術(shù)報(bào)莫讓古樂再“斷弦”——老音樂家與河北屈家營音樂會(huì)的保護(hù).

wenhuacn.com/news_article.asp?classid=11&newsid=4576.2006-12-22.