藝術(shù)形式論文精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)形式論文范文

從龍被的圖案上分析，明代中期之前，黎族婦女通常把人們對祖宗的虔誠崇拜紋樣化并織于龍被上，或是把日常生活中所見的動植物形態(tài)加以提煉或再創(chuàng)造，使之成為龍被上的紋樣。明代中期之后，黎族受到漢族文化的影響，龍被中出現(xiàn)了漢文化中的標志性元素，從根本上改變了明代中期之前的龍被純粹黎族文化的面貌。圖1所展示的三聯(lián)幅龍被，從圖案上分析，此幅龍被的內(nèi)容主要包含動物圖案、植物圖案及自然界方面的圖案等。動物圖案有飛鳳、麒麟、喜鵲等，植物圖案有梅花等花卉綠植，自然界方面的圖案有太陽、云朵等。鳳朝向太陽，是“丹鳳朝陽”的意思，喻示天下太平、普天同慶、人民豐衣足食、生活美好，也是中國皇權(quán)的象征。圖中麒麟腳踏祥云，栩栩如生，是仁慈祥和的象征，也常常比喻杰出之人品德高尚、地位崇高。喜鵲在中國傳統(tǒng)習俗中被認為是一種報喜的吉祥鳥，喻示喜事臨門，是好運與福氣的象征。而此幅龍被上的兩只喜鵲分別站立在梅花枝頭，置于畫面兩側(cè)，故有喜上眉梢、雙喜臨門、喜報春先等寓意，象征著生活的美好。此龍被上出現(xiàn)了大量花卉紋等植物紋樣，而花卉紋等植物紋樣是中國母系氏族社會文化遺存中的重要紋樣，黎族婦女將繁花盛開、枝葉茂密、果實豐盈的植物視為女陰的象征，對其崇拜，以祈求生殖繁盛、繁衍不息，因此這類紋樣也從色彩上看，這幅“三聯(lián)幅飛鳳與麒麟”龍被的中心圖案主要由白、黃、藍、綠、棕等顏色繡成。鳳與麒麟的形象栩栩如生，輪廓清晰。龍被的染料由礦物質(zhì)和植物汁液混合而成，根據(jù)溫度變化和所搭配物質(zhì)的不同染出不同色彩的布料。這也使得龍被的染料制作受到了較大的限制，在一定程度上導致龍被色彩的單純性。色彩藝術(shù)家約翰內(nèi)斯•伊頓曾說過：“色彩是從原始時代就存在的概念，色彩感覺是人類原始的本能之一?！鄙什粌H僅是一個民族或一個國家的獨特偏好，更包含著人們對事物的情感。此幅“三聯(lián)幅飛鳳與麒麟”龍被以黑色為底色，以白、黃、藍、綠、棕色作為裝飾，色彩組合搭配得當，色彩強烈而和諧，具有濃烈的民族氣息。從構(gòu)圖上看，此幅龍被構(gòu)圖嚴謹，層次分明。動物圖案構(gòu)成此龍被的主體。鳳與麒麟朝向太陽，居于畫面的中心位置，另四只麒麟置于主體畫面的四角，鳳與麒麟表達了此幅龍被的主要含義，喻示著天下太平、人們生活更加幸福美好等。而四周的植物紋樣則以左右對稱的方式置于畫面上，聯(lián)珠團花、柔婉多姿的植物紋樣不僅體現(xiàn)了母系氏族的文化，象征著生命的繁衍不息，同時也是黎族婦女聰明智慧的展現(xiàn)。

二、黎族龍被的現(xiàn)狀及藝術(shù)價值

黎族龍被是代表黎族傳統(tǒng)織錦技術(shù)最高成就的藝術(shù)瑰寶。隨著社會發(fā)展和環(huán)境變化，經(jīng)濟建設(shè)和各項社會事業(yè)快速發(fā)展，男耕女織的自給自足的自然經(jīng)濟受到?jīng)_擊。黎錦制作所需要的纖維材料如樹皮纖維、麻纖維、藤纖維等資源越來越稀少，后繼乏人、原料匱乏是黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝瀕危的主要原因。而隨著科學技術(shù)的進步，一大批色彩豐富的現(xiàn)成色線出現(xiàn)，導致人們對染料的認識也越來越淡薄。值得慶幸的是，2006年6月，黎錦被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，越來越受到重視。

三、結(jié)語

第2篇：藝術(shù)形式論文范文

以往的表演、導演以及舞臺機械圖解劇作中逐漸將自我表現(xiàn)形式喪失，對演員與觀眾間的溝通與交流造成限制。因此，由于時代的革新，使得新時期戲劇表現(xiàn)形式也逐漸注重時間藝術(shù)、空間藝術(shù)、形體藝術(shù)、聽覺以及視覺等方面的綜合，以彰顯戲劇藝術(shù)的劇場性與舞臺性，同時也加強了演員與觀眾的交流，對現(xiàn)代化技術(shù)予以充分利用，并將多種表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出來：面具的盛行、肢體語言的興起、舞臺多樣化、劇場拓展以及舞美創(chuàng)意等。像演員的肢體語言，其實就是用形體語言將人的復雜本能、情緒以及意識用語言不盡意、言之不足的內(nèi)容表達出來的一種表演形式。

二、戲劇表現(xiàn)方式的創(chuàng)新

國內(nèi)很多藝術(shù)家八方出擊、四面顧盼對一種現(xiàn)代化戲劇表現(xiàn)方式予以尋找，最終將其突破口找出，即同是藝術(shù)范疇的小說、詩歌、散文以及電影等銀山金礦，所以，藝術(shù)家對其中的瑰寶和精華予以汲取，并將其完美融合于戲劇中。

三、戲劇藝術(shù)發(fā)展前景

未來戲劇藝術(shù)必將向商業(yè)化方向發(fā)展，此為戲劇繁榮昌盛的必然趨勢。對于戲劇演員而言，今后會歸于市場，無需專屬劇院。并由導演決定劇目，再依照劇目之需選拔演員，從理論方面優(yōu)化配置資源，該現(xiàn)象與市場經(jīng)濟原則相符合。而對于戲劇而言，其目的是對觀眾審美水平進行培養(yǎng)，弘揚我國數(shù)千年戲劇文化。因此，應(yīng)該盡可能的平衡演員補貼，降低劇目獎勵評比率，以培養(yǎng)演員為藝術(shù)獻身的道德素養(yǎng)與職業(yè)精神。由此戲劇才能達到更為真實的效果。對于戲劇本身而言，今后會逐漸滲透小劇種，如此環(huán)境中，很多具有艱難生存境遇的小劇種就會嘗試著對其音樂、燈光、舞美以及配器等予以改進，以此吸引更多的年輕觀眾，進而這些小劇種就會升級為文化熱點，此為中國戲劇前景的一個管窺。此外，今后我國戲劇藝術(shù)還會融入現(xiàn)代科技，以吸引更多的觀眾群，彰顯戲劇獨特的表演魅力。

四、結(jié)語

第3篇：藝術(shù)形式論文范文

（一）影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的融合

影視藝術(shù)是伴隨著社會的進步與科技的發(fā)展而興盛起來的，在競爭日益激烈的年代中，人們生活的苦與樂都會通過影視藝術(shù)作品得到反映。所謂的影視音樂是影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的高度融合，影視音樂能夠以抽象、概括的思維來體現(xiàn)影視的中心以及主題思想，從而賦予影視藝術(shù)嶄新的生命力。分析眾多的影視作品，我們不難發(fā)現(xiàn)古典的交響樂一直以來是影視作品中常用的音樂，在不同年代的影視作品中都可以得到體現(xiàn)，像動畫片《貓與老鼠》中，不僅實現(xiàn)了影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的融合，而且也實現(xiàn)了古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合。在廣袤的音樂時空中，持久綿延的音樂與瞬時音樂是影視作品中重要的組成部分，這兩種音樂風格各異，從它們不同的音樂風格中，我們能夠認識到多種的社會形態(tài)，像馮小剛導演的作品《夜宴》，那種輕慢的音樂與血心屠殺的場面形成鮮明的對比，伴隨著屠殺場面的不斷推進，音樂也有輕慢的古典旋樂轉(zhuǎn)換成鋼琴樂與交響樂的激烈撞擊，期間強烈的視覺畫面也與音樂交融在一起，彰顯了影片中高貴的女性色彩以及皇權(quán)主義。縱觀當前的影視作品，我們可以意識到音樂與畫面影視藝術(shù)是相互融合、相互作用的，音畫綜合效果已是影視作品中的重要組成部分。廣大的觀眾已在不知不覺間接受著這種融合藝術(shù)所帶來的影響，在不覺間被具有光影的畫面以及流動的音樂所吸引。經(jīng)典影片中的《出水芙蓉》與《音樂之聲》一直以來都受到了觀眾的好評，那究竟是什么因素感染、感動著觀眾，沒有人能夠給出一個確切的答案，事實上，這種感染力來自影視畫面與音樂藝術(shù)相結(jié)合而帶來的特殊魅力。

（二）音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)的融合

音樂與文學之間有著密切的聯(lián)系，同時二者都可以展現(xiàn)人類真摯的情感。一方面音樂能夠激發(fā)人類對文學創(chuàng)作的靈感，給予人們無盡的想象力。另一方面，文學是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)語言，能夠表現(xiàn)音樂的主題。中國的何戰(zhàn)壕、陳鋼將文學作品《梁?！犯木幊闪诵√崆賲f(xié)奏曲，西方的柴可夫斯基將莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》改編成了交響樂幻想曲，這些都是音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中總會有精彩與低沉的旋律，而這些旋律正如樂章中的插曲，或者是幾個跳躍的音符。盡管文學藝術(shù)與音樂藝術(shù)存在有一定的差別，但正是二者之間的差別，才使得二者融合起來更具有魅力。文學與音樂都屬于藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而藝術(shù)是具有共性的，文學藝術(shù)以及音樂藝術(shù)正是在這種共性的基礎(chǔ)上以它們各自不同的特點與方式，如若將這兩種藝術(shù)融合起來，相互借鑒、相互作用、相互學習、相互取長補短，那么無論是從文學藝術(shù)的角度講，還是音樂藝術(shù)的角度講都會收到良好的功效，可以說二者的結(jié)合，能夠達到雙贏的目的。歌曲便是文學與音樂結(jié)合的最好典范，歌曲吸收了二種藝術(shù)的特點，很好的表達了人類的情感體驗。從一定程度上講，音樂表達的情感比較抽象，但具有很強的生動性，而文學則相反，文學表達的情感細膩，但是生動性差。如此看來，用音樂渲染文學，用文學來解釋音樂，實現(xiàn)取長補短的效果是創(chuàng)作歌曲時需要達到的終極目標。

（三）音樂藝術(shù)中各種表現(xiàn)形式與風格的混搭

在音樂藝術(shù)中，有多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，器樂、聲樂、旋律音樂、節(jié)奏音樂、古典風格、民族風格、流行風格等等，各種表現(xiàn)形式的混搭與風格的混搭已成為新媒體時代環(huán)境下音樂藝術(shù)的趨勢與潮流。在多個平臺中顯現(xiàn)出這一“藝術(shù)混搭”。比如歌曲演唱與節(jié)奏音樂的融合成為說唱藝術(shù)，民族風格與流行音樂混搭成為新民歌的新體裁。在綜藝晚會與一些大型藝術(shù)展演中，電視導演也紛紛嘗試應(yīng)用各種混搭形式來豐富屏幕。

二、結(jié)語

第4篇：藝術(shù)形式論文范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)融合與統(tǒng)一景觀設(shè)計繪畫藝術(shù)

景觀設(shè)計的基本表達方式和建筑一樣，是繪畫。在景觀設(shè)計學成為獨立的一門學科之前，園林藝術(shù)（或園藝）和建筑是平行發(fā)展的；建筑師不僅是設(shè)計建筑，還兼顧園林的設(shè)計和室內(nèi)空間的設(shè)計。自從1919年由德國著名建筑家、設(shè)計理論家沃爾特·格羅皮烏斯創(chuàng)建世界上第一所設(shè)計學院“包豪斯”設(shè)計學院，才使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學有了統(tǒng)一的標準。

一、繪畫史的變革

自從人類開始產(chǎn)生意識以來，繪畫是最能反映人類生活的一種藝術(shù)形式。早在2萬年前的石器時代就出現(xiàn)了人類用繪畫來描繪對生活的真實記錄與感受。隨著人類文明的不斷進步，繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復興，在道立體主義、構(gòu)成主義、風格派，繪畫藝術(shù)不僅在表現(xiàn)形式上發(fā)生了巨大變化，在內(nèi)容形式上也通過藝術(shù)家們的不斷嘗試創(chuàng)造出了反映時代精神和人文思想的新作品。

繪畫藝術(shù)是在歷史變革中首當其沖的藝術(shù)形式。wWw.133229.COM19世紀以來，藝術(shù)資助力量雖資本主義的發(fā)展急劇改變，藝術(shù)服務(wù)的對象不再僅僅是封建貴族階級，而是富裕的資本家，操縱藝術(shù)市場的是畫廊和藝術(shù)沙龍，藝術(shù)家不必畫權(quán)貴喜歡的題材，而廣闊的市場中有自己更大的選擇，因此出現(xiàn)了新藝術(shù)的探索。對繪畫藝術(shù)變革最早做出反應(yīng)的是“印象派”，隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變，印象派畫家開始在繪畫中反映時展，利用光學發(fā)展的成功，改變固有的色彩體系，創(chuàng)造了一個視覺革命的神話。

當塞尚開始用色塊的相互序列來構(gòu)件物體的空間，尋求各種關(guān)系的和諧的時候，“立體主義”這個影響歐洲新藝術(shù)變革的繪畫形式開始產(chǎn)生，它的出現(xiàn)直接影響了現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代產(chǎn)品和現(xiàn)代平面設(shè)計的形式基礎(chǔ)。隨著巴布羅·畢加索和喬治·布拉克的不斷交流，探索，最終使“立體主義”在歐洲廣為發(fā)展。立體主義的產(chǎn)生給當時正處在新城市不斷建立，而又想擺脫傳統(tǒng)束縛的建筑家門很大的啟發(fā)。

二、繪畫對景觀設(shè)計的影響

1858年紐約當局希望在城市中央預留一塊土地作為城市公園，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽為現(xiàn)代景觀之父的奧姆斯·泰德與同伴卡爾弗特·沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞，自此開始了他的公園和景觀設(shè)計之路。奧姆斯·泰德的設(shè)計把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫(yī)院庭園、濱水地帶及城市廣場以及各其他部分聯(lián)系起來，使城市成為一個有機整體。奧姆斯·泰德的設(shè)計不僅受到英國田園牧歌風格和優(yōu)美如畫風格的影響，還在其作品中充分表達了對空間的理解以及場地分割的處理手法都成為了今后景觀設(shè)計中的經(jīng)典。

位于西班牙巴薩羅那得居里公園，是西班牙天才設(shè)計師安東尼·高迪的作品，實際上這個公園他只完成了一半，最早的設(shè)計構(gòu)思是有居里提出的，他希望高迪能幫他設(shè)計一個英式園林，而高迪則希望把這個公園設(shè)計成為和周圍鄉(xiāng)村環(huán)境和諧融為一體的公園。他在這個項目中身體力行，最具特色要數(shù)公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌，高迪借鑒印象派繪畫中“點彩”的技巧，運用細小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面，陶瓷片在陽光的照射下會產(chǎn)生混合效果使圖案更加立體豐富，而且畫面上的各種純色會因?qū)Ρ汝P(guān)系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現(xiàn)實主義藝術(shù)大師胡安·米羅的風格，只不過高迪的畫是立體的。有時真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。

在從立體主義到風格主義、印象派、結(jié)構(gòu)主義一步步抽象的過程中，進一步的發(fā)揮了立體主義的理性結(jié)構(gòu)和特色，通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認為：“黃色是光線運動的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談。”彼得·沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念，不論在他設(shè)計的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中，我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強調(diào)人工強化的自然已與野外的自然狀態(tài)的完全不同了，運用色彩的層次來喻示空間的變化，同時運用不同材質(zhì)色塊的區(qū)分來強調(diào)人工環(huán)境對自然環(huán)境的升華。

三、結(jié)語

現(xiàn)代景觀設(shè)計可以選擇的材料越來越多，創(chuàng)造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進步投影技術(shù)、激光技術(shù)、還有聲光電等新科技的日益成熟，景觀設(shè)計師們將有更多的選擇。繪畫藝術(shù)對景觀的影響并不是近代才有的，我國古代園林就有將自然山水搬入院中的做法，“清風拂綠柳，白水映紅桃。舟行碧波上，人在畫中游。”是對繪畫與自然景觀相互對照的最好描述，那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現(xiàn)實中，一步一景的優(yōu)美景致和如夢似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。

景觀是一門在“大地上作畫”的藝術(shù)，是藝術(shù)家在現(xiàn)實中對理想的表達，隨著人們審美水平的提高和新的藝術(shù)形式不斷興起，景觀設(shè)計必將更加迷人。

參考文獻：

[1]王受之，《世界現(xiàn)代建筑史》.北京：中國建筑工業(yè)出版社1999.p96

第5篇：藝術(shù)形式論文范文

1.滿漢文化對黑龍江省嫩江流域達斡爾族服飾影響

17世紀中葉達斡爾民族遷徙黑龍江省嫩江流域后，和臨近的滿族有較多的交往。由于當時正是明末清初時期。受政治經(jīng)濟因素影響，滿漢文化逐漸滲人融合達斡爾民族生活。由于滿族與達斡爾族同為薩滿教信仰民族，同樣的信仰和思想追求使得滿族文化在黑龍江省嫩流域的達斡爾族群中影響迅速且深入。在服飾上影響較為明顯，如：面料，款式，紋樣，佩品。面料影響：由于交通不便，沒有棉紡工業(yè)及從商人員，達斡爾民族遷徙黑龍江省嫩江流域起初仍以獵物皮毛作為服飾面料。后因清朝統(tǒng)治通過向滿人進貢可換回少量棉布。棉布在達斡爾民族服飾中最早出現(xiàn)在女裝上，用作服裝的吊面。達斡爾族遷徙以后，受鄰居滿族部落影響，以及清朝統(tǒng)治后效命于清廷被編入八旗等原因。與外界接觸加大達斡爾族的經(jīng)濟，文化，貿(mào)易的往來。因此布料增多，緞面也進入了達斡爾民族的視野。開始很多達斡爾族人用棉布或綢緞來吊皮衣服。由于布料的出現(xiàn)也使得達斡爾民族的裝扮帶來了身份地位的區(qū)分，豐富審美意識。一般婦女外出時著裝吊布面的皮衣服。達斡爾族在清代和清代以前基本上都穿皮衣,這是出于狩獵和防寒的需要,面料增多同時也豐富了達斡爾民族的服飾色彩?？钍接绊懀菏苷谓?jīng)濟文化影響。服飾上也相互影響、融合、借鑒。但多數(shù)服飾仍然秉承傳統(tǒng)的契丹服飾，最基本的特征就是左衽。男子的傳統(tǒng)袍服為左衽、圓領(lǐng)、窄袖、后開衩、無緣飾、疙瘩襻扣。女子袍衫為左衽、直領(lǐng)（亦稱交領(lǐng)）、窄袖、無緣飾。清末滿族文化融入，鋼針和棉絲線出現(xiàn)，達斡爾服飾的刺繡工藝在布匹綢緞有所體現(xiàn)。紋樣中的人物故事圖、素材主要來源于漢族、滿族的優(yōu)秀古典文學，在配件上應(yīng)用廣泛，如：煙荷包、錢搭袋、手帕等均以裝飾祈福主要作用。

2.薩滿教對達斡爾族傳統(tǒng)服飾及造型藝術(shù)影響

黑龍江省嫩江流域達斡爾族的薩滿信仰與其它流域達斡爾族薩滿基本相同。薩滿對自然動物神靈的膜拜，使達斡爾服飾紋樣及裝飾寓意提供了寶貴特性。達斡爾族“薩滿”的服飾，達斡爾語稱“薩瑪石鎧”，是達斡爾族薩滿在跳神治病和舉行大型祭奠時穿戴的。由神袍、神坎肩和神裙組成。薩滿服飾的制作規(guī)范，用料工藝講究，神袍、披肩、飄帶各有不同的底色，上配白色的貝殼，繡有各種花草鳥獸，神衣用熟皮制的長袖對襟長袍，配有兩層背裙，坎肩。從領(lǐng)口至下擺釘有8個大銅紐，象征城門。左右衣襟之間分別釘30個小鋼鈴，象征城墻。左右袖筒及神衣下擺各佩3條黑大絨，以示雅德根之四肢八節(jié)，并在下擺的6條大絨上各釘10顆小銅鈴，象征木城之墻。背懸5個銅鏡，1大4小，大則為護背鏡，胸前佩l中型銅鏡，為護心鏡。兩肩部各立一只小鳥。上下兩層背裙各有12條飄帶，上層12條代表12個神樹和飛禽，下層之12條飄帶象征12個月。薩滿的頭飾形如發(fā)帶的頭箍，黑大絨底，粉色花邊，上繡若干圖案。兩邊為荷花、荷葉，中間為一龍一鳳，龍鳳中間是火球與小鳥，下為云朵，四周綴若干亮片。薩滿的傳統(tǒng)思想影響著達斡爾的民族藝術(shù)審美及思考習慣，因此達斡爾的紋樣上多有如意紋，八寶紋，云卷紋，由于滿族與達斡爾族的共同使得滿族文化很快被達斡爾民族吸收，而后產(chǎn)生花，建筑，猛獸等紋樣。達斡爾原始紋樣以簡潔寓意濃厚為主要特點。

3.現(xiàn)代文化對黑龍江省嫩江流域達斡爾族服飾影響

工業(yè)科技進入我國，紡織業(yè)迅速發(fā)展。達斡爾族原始皮毛裝束改變。從皮毛與布料，綢緞結(jié)合到皮毛裝飾再到保暖替代品。達斡爾民族服裝逐漸與時代融合。其獨特的民族韻味給現(xiàn)代服飾裝飾及設(shè)計創(chuàng)新提供了藝術(shù)價值。現(xiàn)代達斡爾民族文化研究得到重視，各地達斡爾部族都會舉辦他們的節(jié)日盛會。黑龍江省嫩江流域的齊齊哈爾梅里斯區(qū)的達斡爾族村落會在每年5月舉辦“庫木勒”節(jié)?！皫炷纠铡薄镅?。我國只有東北地區(qū)生長?！皫炷纠铡睂τ诤邶埥∧劢饔虻倪_斡爾民族來說意義深遠。在清朝戰(zhàn)時期達斡爾族男子半數(shù)戰(zhàn)死疆場，給家庭造成不幸和貧困；在舊社會，由于三座大山的壓迫和民族歧視，達斡爾族人民生活在水深火熱之中?！皫炷纠铡背蔀橥炀葻o數(shù)達斡爾族人民生命，賦予了希望。在演出服飾方面：多以綢緞為主，其款式傳承著原始服飾的左衽和袍式服飾。頭部的發(fā)箍也保留原有的黑色大絨地，鑲嵌貝殼等裝飾。服飾色彩豐富，仍然多以藍色為主。在紋樣上如意紋，蝴蝶紋，八寶紋較常見。在體育競賽項目服飾及化妝造型方面：老鷹抓小雞的游戲體現(xiàn)著達斡爾人民對鷹的敬仰。達斡爾人民對鷹的敬仰來源于他們信奉的薩滿教，對自然對動物對神靈的崇拜。其他傳統(tǒng)項目競賽的著裝可以發(fā)現(xiàn)達斡爾的民族服飾簡化程度，由于新文化的影響，原先的達斡爾民族服飾在日常生活著裝中不為常見。但在節(jié)日著裝中，內(nèi)部穿戴仍為現(xiàn)代，在外部服飾仍保留著達斡爾民族的袍式服裝及左衽等特征。先進科技使得優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)面臨著消失的危險。服飾做為思想及文化的傳遞和記錄載體需要得到保護。達斡爾民族服飾的制皮工業(yè)，對自然動物的膜拜產(chǎn)生的紋樣等方面藝術(shù)表現(xiàn)，從思想到技法到形態(tài)上均可以為現(xiàn)代服飾的藝術(shù)設(shè)計提供借鑒與參考。

二、結(jié)論

第6篇：藝術(shù)形式論文范文

我們所涉及的城市形象設(shè)計是廣泛意義上的城市形象設(shè)計，就是城市物質(zhì)文明與精神文明的外在表現(xiàn)。城市形象能夠反映城市富有時代性、地域性和民族性的特色風貌和文明數(shù)值，是人們對城市給予的綜合評價和總體印象。人情的復蘇是近代設(shè)計所面臨的課題，城市形象設(shè)計中也是這樣，關(guān)注人情，是設(shè)計的本源。讓原有的、本源性的情感作為設(shè)計的核心，才能夠得到人們的認可，才能夠讓人們通過已知的過去，而去接受未知的新。在城市形象設(shè)計中，地域性的民間藝術(shù)是一個很難得的設(shè)計元素寶庫，是值得去挖掘和開發(fā)的，因為當今的城市形象設(shè)計中，其當代性過度使用，而其地域特性被遺忘，所以城市的個性在逐漸消失，鄉(xiāng)情逐漸被淡化，城市的歸屬感被磨滅。所以近幾年，城市的個性化和鄉(xiāng)土化問題受到了關(guān)注，人們希望城市既有時代特色鮮明的同時又有地域文化清晰地域特征，如景德鎮(zhèn)的陶瓷為基礎(chǔ)的城市形象設(shè)計就讓讓城市形象具有了鮮明的地域性特征，但是這樣建立在本地民間藝術(shù)的城市形象還是很少的。

二、民間藝術(shù)是城市魅力的根源

1、完整意義上的當代城市內(nèi)涵與外在城市是高度的集約了人口、集約了經(jīng)濟、集約了科學文化的具有地域性的空間。城市表層功能是居住、工作、聯(lián)系等；深層功能則是表層功能的的基礎(chǔ)上構(gòu)建地域文化與城市人格，這就是城市的外在和內(nèi)涵。現(xiàn)代很多的城市形象在全球化的背景下失語，因為城市形象塑造的重點放在對“時代性”的追求上，雖然城市的外在，也就是城市的表層功能在日異月新地完善，但是在城市內(nèi)在的、其深層次的建設(shè)上是蒼白的，甚至是貧瘠的。其實，西方發(fā)達國家的城市形象設(shè)計，也是很注重城市探索地域的文化藝術(shù)，讓城市的傳統(tǒng)文化、地域性的民間藝術(shù)在“當代”的背景下去詮釋城市的內(nèi)在魅力。因此在城市形象設(shè)計上，借鑒西方藝術(shù)的同時，必須深入研究城市地域文化，提升城市的形象。

2、新城市中“舊藝術(shù)”的價值現(xiàn)代的城市是尖端技術(shù)的集合，超高層建筑四處林立，然而在高新技術(shù)建造的大樓之間的人們希望覓尋到一條連接現(xiàn)代與過去的深沉線索———既可以觸碰到城市地域性的“市井藝術(shù)”，又可以賞析到散發(fā)寶石光芒般的高樓大廈。人們向往的城市是新和舊的對比的同時又能夠和諧共處的，而其中的“舊”如何存留并傳承是人們所關(guān)注的，只有讓城市中的“舊藝術(shù)”和諧的融合在“新設(shè)計”中，才能夠讓城市充滿活力，散發(fā)出生活氣息的馨香。只有這樣新舊和諧的結(jié)合才能夠讓城市把橫跨世界眾多地域文化與貫穿過去與未來的時間軸完美地相結(jié)合。如果找到合適的契合點，以這種本土養(yǎng)份去滋養(yǎng)城市形象，那地域性的民間藝術(shù)則成為了最具優(yōu)勢、最豐富的設(shè)計元素資源。用最本土的、最傳統(tǒng)的地域性藝術(shù)圖式，去呈現(xiàn)當代人最真實的生活和情緒是人們所向往的，是人們樂于接受的。

3、民間藝術(shù)可以締造方言式的城市形象方言式城市形象就像方言一樣，承載和言說著區(qū)域性的知識、訴說著地域性的價值和精神。它著重于地域的自然，著重于地域上的人們；它能夠傳承時間，能夠凝聚記憶；它代表著溝通和拒絕；它嚴格的謹守著主與客，也就是始終強調(diào)自身的存在性。自身都不復存在，那么談何接納、融合，也更沒有了發(fā)展。而民間藝術(shù)是塑造方言式城市形象不可或缺的，因為民間藝術(shù)是承載了地方精神的靈魂。民間藝術(shù)原本是一種生存的本能，之后經(jīng)過藝術(shù)的提高，提煉了本土文化，它成為了一種地域文化的詞匯。它能夠很好的與當代性密切結(jié)合。倘若能夠?qū)⒚耖g性的藝術(shù)很好的應(yīng)用于城市形象設(shè)計中，這樣的城市形象作品能夠讓民眾得以在普遍性西式生活中體味到本土本源文化的韻味，讓生活環(huán)境有原汁原味的味道，讓家鄉(xiāng)有溫情和記憶。

三、城市形象中民間藝術(shù)的再構(gòu)之綜合精神

1、城市形象中民間藝術(shù)價值回歸城市特色的形成，在很大程度上是要靠歷史的積淀和文化的凝結(jié)，而其具體的視覺形象就是當?shù)氐拿耖g藝術(shù)。從地域性的民間藝術(shù)入手的城市形象設(shè)計，讓傳統(tǒng)的地域性民間藝術(shù)走入了當代文化語境，這樣的城市形象設(shè)計是溫情脈脈的。用現(xiàn)代人的視角去重新審視地域性的民間藝術(shù)，重新評估傳統(tǒng)民間藝術(shù)，會發(fā)現(xiàn)原本暗淡的藝術(shù)寶藏散發(fā)出寶石的光芒。它會讓我們的城市形象設(shè)計區(qū)別于其他地域，讓自身不同于其他地域，讓城市擁有只屬于自己的地域文化視覺符號。地域性的民間藝術(shù)雖然有其難以逾越的局限，但是它能夠讓我們繼承傳統(tǒng)，讓我延續(xù)文脈。從某種意義上講，傳統(tǒng)的是創(chuàng)造的起點，也是創(chuàng)新的營養(yǎng)。所以，在現(xiàn)代的城市形象設(shè)計中要讓區(qū)域民間藝術(shù)作為基石，再造區(qū)域性的傳統(tǒng)民間技藝，讓民間的、傳統(tǒng)的、區(qū)域性的藝術(shù)呈現(xiàn)具有當代意義的文化表象。

2、城市形象中對“舊藝術(shù)”的本原萃取在我們生存的土地上有著數(shù)以千年來積淀下來的眾多“舊藝術(shù)”，這些民間的技藝應(yīng)該就是城市形象設(shè)計的本，只有這樣融合了區(qū)域本原性的城市形象設(shè)計才能夠讓民間藝術(shù)和現(xiàn)代人和諧起來，進而傳承下去。民間藝術(shù)經(jīng)過了不同時期文化的錘煉，不同的工藝器材鍛造，呈現(xiàn)出各具特色地方性風格。民間的工藝文化能夠體現(xiàn)了民眾的在造物的過程中所探尋的精神力量，凝結(jié)在器具、視覺符號之中的氣質(zhì)和精神是這些民間技藝的本原，這也是城市形象設(shè)計中最值得借鑒的藝術(shù)本原。

3、城市形象中民間藝術(shù)創(chuàng)新的再認識當下，在“現(xiàn)代化”先行為主導意識的社會中，地域性的民間工藝迅速消失，這種“少數(shù)”的技藝，如果我們不刻意的加強關(guān)注，不采取創(chuàng)新的方法和措施去繼承，它就會消亡。即便是成功申遺的的技藝也不例外，很多省級甚至國家級的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的民間藝術(shù)都難覓傳承人。例如在必背瑤寨中，年輕人中有很多聽不懂長輩歌者的歌詞，而其內(nèi)容更是遑論。在這個物質(zhì)文化泛濫的時代，沒有內(nèi)容的城市形象設(shè)計就沒有生命力，也就沒有可讀性和關(guān)注度。無論城市規(guī)模的大與小，歷史是否久遠，它們其實各自都會有多多少少的與眾不同。民間藝術(shù)也是產(chǎn)生、發(fā)展于這些不同種，也就擁有了這些原始的個性。如若讓這些富有民生氣息的多樣文化被整齊劃一的鋼筋混凝土所替代，確實很可惜。如何去調(diào)節(jié)乏味的高樓之間的城市生活，那么只有讓“落后、低俗、低等級”的民間藝術(shù)登場，讓民眾的生活有生氣、有活力、有本源的氣息?！案呖萍肌钡某鞘行蜗笞尦鞘械膮^(qū)域特征消亡和式微，是因為全球化被權(quán)力化和庸俗化，地域性民間藝術(shù)生態(tài)基質(zhì)被“高科技”所瓦解和稀釋，重新發(fā)現(xiàn)的自我，成為了一種必要和一種自我拯救。讓民間的藝術(shù)有效的融合在城市形象的設(shè)計中，能夠讓民間藝術(shù)在物欲橫流的“豪華盛宴”中保持著大地行走者和行吟者本色的姿態(tài)，保持了城市中人們的固有色，保持著民間技藝在民間。

第7篇：藝術(shù)形式論文范文

所謂“民族性”是指“運用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格”是民族文化的精華部分。設(shè)計者應(yīng)有意識的挖掘民族文化的精華，應(yīng)將中國的民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設(shè)計出為全球所認同的精品來。它是藝術(shù)設(shè)計的靈魂，其融合“世界性”繼承先人的優(yōu)秀文化底蘊，結(jié)合當今世界較為前沿的理念，設(shè)計出具有民族特色、國際水平的作品。沒有“民族性”“世界性”的設(shè)計作品空洞乏味，缺少靈魂，無法矗立在世界優(yōu)秀的設(shè)計之林，世界的才是民族的，同時民族的也是世界的。兩者對于一個優(yōu)秀的設(shè)計作品來說缺一不可。

中國的傳統(tǒng)文化是中華民族的先輩們從歲月的長河中通過摸索、實踐所總結(jié)出來的精粹，正是這些歷史的積淀與民族智慧的結(jié)晶使我們的國家日益強盛。這是一種巨大的歷史資源，它體現(xiàn)為對過去歷史的記憶，一種懷舊的情節(jié)；一種對先輩們探索知道的借鑒，一種肯定，一種學習；更體現(xiàn)為人文精神的一種。是國家形象的象征、其范圍也十分的廣闊豐富，如中國傳統(tǒng)的國學京劇、針灸、哲學思想、陶瓷、剪紙、飲食文化、武術(shù)……從生活的方方面面，歷史都為我們留下了寶貴的財富，結(jié)合這些財富，從中提煉出具有中國特色的設(shè)計元素，如戲劇中臉譜元素，其視覺沖擊力與文化底蘊都是不言而喻的?！笆澜缧浴敝胁浑y窺探出其所透射的各不同國家的社會文化背景與傳統(tǒng)的文化根基。隨著藝術(shù)文化的不斷發(fā)展，以及人們對藝術(shù)民族性的深入認識，只有在積極吸收外來文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。

藝術(shù)文化不僅具有“民族性”，而且還具有“世界性”。藝術(shù)文化世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級的勢力擴充，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內(nèi)容。

中國當代藝術(shù)中，也有一部分是運用了具有中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)手法來進行藝術(shù)創(chuàng)作的，如影視動畫中的水墨動畫，是基于中國傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作手法與動畫藝術(shù)創(chuàng)作技法，創(chuàng)造出的一種藝術(shù)表現(xiàn)等式。像徐悲鴻畫的馬，用水墨畫的技法，西方繪畫的透視法，加之對在叛逆中不棄類、不屈服的發(fā)族的把握，才畫出了他的駿馬形象，正是由于這一形象是根植于民族原型，所以才得受到廣泛的關(guān)注，尤其是那個時期中國人的普遍認同。

藝術(shù)文化的世界性不是指一味的“崇洋”，它不等同于美國化，也不等于歐洲化。藝術(shù)文化的世界性不以某一國、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標本，它同樣處于不斷的發(fā)展當中。要保持藝術(shù)的民族性不能“抱殘守缺、孤芳自賞”，在信息高速交流發(fā)展的現(xiàn)代，不能無視其他民族藝術(shù)精華，要吸收其他民族藝術(shù)精華而不是將民族個性消解。我們不可能擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點的藝術(shù)，而且也無意義，但是我們能不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)。在世界藝術(shù)的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復存在。

眾所周知，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)吸收了東方乃至非洲原始藝術(shù)的精華，但西方藝術(shù)沒有被東方藝術(shù)淹沒，而得到了快速的發(fā)展，這是值得我們學習的。中西方藝術(shù)文化的借鑒融合不是簡單在將對方的文化精華直接拿過來，不是“1+1=2”的疊加，而是吸收他民族藝術(shù)文化，去其糟粕，吸收其精華，將其正確的融入到自身的藝術(shù)文化當中，其結(jié)果可能是“2”或遠遠超過這個結(jié)果，這也正是吸收西方文化藝術(shù)精華的目的所在，才能更好的發(fā)展我們的民族藝術(shù)。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術(shù)精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術(shù)的發(fā)展。

縱觀國際上設(shè)計影響較大的國家，如德國、意大利、日本、法國、英國、芬蘭、美國以及中國香港的設(shè)計風格和在國際上有影響的設(shè)計大師作品，在他們所謂的“國際化”設(shè)計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統(tǒng)文化根基。如德國的現(xiàn)代設(shè)計具有自己鮮明的特色和風格，其設(shè)計風格受其嚴謹?shù)恼軐W思維方式影響，賦予理性設(shè)計的傳統(tǒng)特征，這與德意志民族的文化傳統(tǒng)和文化情調(diào)有著密切的關(guān)系；意大利視藝術(shù)設(shè)計為一種文化和哲學。他們堅定自己鮮明的文化立場和民族傳統(tǒng)，不盲目抄襲，強調(diào)設(shè)計與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)，強調(diào)設(shè)計中人文主義的重要性，專心地發(fā)展自己的設(shè)計體系，其設(shè)計具有異常鮮明的民族特色；而日本在本國的的設(shè)計當中很大一部分是吸收了東西方文化的優(yōu)點于一身，結(jié)合自身的民族文化元素創(chuàng)造出較為成功的且具有自身特色的藝術(shù)設(shè)文化。美國之所以能夠迅速崛起得益于政治遠見，而美國文化能夠在數(shù)十年后產(chǎn)生如此大的影響，也得益于其文化中的對未來的大膽想象、重新想象對各方文化精華的吸收借鑒。這些國家的成功經(jīng)驗都是值得我們所學習的。

第8篇：藝術(shù)形式論文范文

關(guān)鍵詞：宗教神話；世俗；宏大壯麗；歡快 人文主義；禁欲主義

中圖分類號：G112 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）04-0249-01

文藝復興，是新興資產(chǎn)階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的科學文化走向復興而掀起的一場意識形態(tài)領(lǐng)域的革命。從拜占庭滅亡時被搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，再現(xiàn)了那個時代的光輝形象。人們打著“回到希臘去”的旗號。實際上新興資產(chǎn)階級召喚古希臘的亡靈并非是要重建奴隸制文化，而是借用其中有利于資產(chǎn)階級需要的科學、哲學以及人文主義的藝術(shù)；是借用他們的名字、戰(zhàn)斗口號和外套，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出現(xiàn)代世界歷史的新場面。意大利作為古羅馬的后代，是對古希臘羅馬文化的直接繼承者，得天獨厚而無與倫比。

我們先來了解意大利文藝復興時期的美術(shù)背景，意大利位于歐洲和東方之間，印度及東方物品（香料）通過意大利流向歐洲，刺激了它的商業(yè)發(fā)展。1921年至1906年八次促進威尼斯經(jīng)濟的發(fā)展。另一方面貴族力量的消弱形成了商人階級。而13世紀發(fā)掘出的古希臘雕刻，學習和領(lǐng)會它的手法，是文藝復興的發(fā)端。同時占庭帝國遭侵略，藝術(shù)家學者帶著書籍、希臘藝術(shù)品逃往佛羅倫薩城。這樣意大利形成了得天獨厚的美術(shù)背景。

那個年代涌現(xiàn)出了一大批畫家及代表作，《基督與受騙女子》洛托比喬爾喬內(nèi)和提香小幾歲，他們是同代威尼斯畫派的畫家。宗教神話題材富有人性特征，色調(diào)明朗。這些都是威尼斯畫派畫家所具有的共同特點，洛托并無例外。這幅畫表現(xiàn)出善與惡、美與丑的精神對比，女子是美好善良的，而基督則體現(xiàn)光明正大和公正，它是真善美的化身。周圍的人群美丑交織、善惡共存。

達?芬奇是文藝復興最偉大的代表，我們都知道他的代表作有《蒙娜麗莎》，寄托了他對人像理想美的認識。這幅畫令人驚嘆的是人物的自然生動，她好像在注視著我們，但隱隱的微笑中卻似乎透出一絲悲哀。達?芬奇巧妙地平衡了精確與儲蓄的關(guān)系，使作品韻味無窮。他極為審慎地運用 了“空氣透視法”使形體自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，創(chuàng)造了朦朧、含蓄、微妙的動人境界，體現(xiàn)了一種人文精神，表現(xiàn)了人性的回歸。另外還有他的《最后的晚餐》，這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。

拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達?芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興時期藝壇三杰。《西斯庭圣母》是畫家拉斐爾33歲時用蛋彩繪制這幅圣母畫，用巖洞作圣母子的環(huán)境而繪畫的。拉斐爾的《雅典學派》在雄偉莊麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的杰出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術(shù)討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。

《哀悼基督》米開朗基羅接受這件雕刻時，正值薩伏納羅拉被教庭火刑，此事深深地震動了他的心靈，他決定將自己的憐憫和崇敬注入永恒的石頭。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。

喬托的《逃亡埃及》充滿世俗的人情意味。波提切利的《春》寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。《最后的審判》是圣經(jīng)的傳統(tǒng)題材，在教堂里必須裝飾有這個主題的畫，它是宣揚因果報應(yīng)的；人死后凡善者升天，惡者下地獄。這是米開朗基羅設(shè)計的宏大壯麗的圖畫。

文藝復興時期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個性解放，提倡個性自由，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對神權(quán)，屏棄作為神學和經(jīng)院哲學基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條。

第9篇：藝術(shù)形式論文范文

摘要 在中國古代,傳統(tǒng)文化藝術(shù)是貴族化的。改革開放以后,隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步,出現(xiàn)了以傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式中的某些藝術(shù)形式為休閑對象的文化現(xiàn)象,傳統(tǒng)文化藝術(shù)出現(xiàn)平民化趨勢。傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的藝術(shù)休閑,這一文化現(xiàn)象最顯著的特征,就是平民化與非功利性。這種文化現(xiàn)象的出現(xiàn),必須具備兩個客觀條件,一是發(fā)達的地區(qū)經(jīng)濟,二是悠久的漢文化傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的文化藝術(shù)以休閑文化的形式在民眾中間出現(xiàn),是社會文明與進步的表現(xiàn),也是時代使然,這對傳統(tǒng)文化藝術(shù)在信息時代的發(fā)展與繁榮具有十分重要的意義。

關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式 藝術(shù)休閑

中圖分類號:J205 文獻標識碼:A

隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步,有閑階層開始出現(xiàn),工作之暇,人們有條件參與體育、旅游、藝術(shù)等一些消遣性活動,以休閑為主題的行為逐漸成了人們生活的主題?！抖Y》稱“霜始降則百工休”,休,即息也;《周禮旅師注》云“閑民無職事者所出”,閑,即暇也,無事也?！靶荨迸c“閑”兩字合用,表示的是一種閑適狀態(tài),與勞作、忙碌等相對。在休閑活動中,一些中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式,比如傳統(tǒng)戲曲、書法國畫、古體詩詞、太極武術(shù),甚至是一些民間工藝等等都成為人們休閑的對象,我們把這種休閑方式稱為“傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的藝術(shù)休閑”。

藝術(shù)休閑是一種高雅的休閑方式,它是社會文明程度的一種標志。以傳統(tǒng)文化中的一些藝術(shù)形式為休閑對象,進行休閑活動這一現(xiàn)象表明,在傳統(tǒng)文化斷裂現(xiàn)象存在很長時間之后,民眾對傳統(tǒng)文化是十分自信的,它昭示著傳統(tǒng)文化的回歸和中國社會的進步。這種文化現(xiàn)象的出現(xiàn)是歷史的必然,對傳統(tǒng)文化藝術(shù)在信息時代的發(fā)展與繁榮具有十分重要的意義。

傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的藝術(shù)休閑,是一種正在悄然興起的高雅的藝術(shù)休閑形式,與中國古代傳統(tǒng)的文化藝術(shù)活動相比,它具有明顯的平民化和非功利性特征。古代的文化藝術(shù)活動的主要特征表現(xiàn)為貴族化、精英化和功利性。在中國的歷史長河中,大段時間都處在農(nóng)耕的封建化社會中,地主貴族是社會的統(tǒng)治者,只有地主階層才有錢和有閑來享受文化藝術(shù)。

中國古代的文化藝術(shù)的從事者主要是文人士大夫們,文藝批評注重的是對哲理、審美、文化、人格與理想等因素的挖掘,那么,古代的文化藝術(shù)的審美標準和價值取向,就必然體現(xiàn)著以文人士大夫,為文化主體的少數(shù)精英們的文化訴求。而不在這一行列里的,卻也在從事著這些文化藝術(shù)活動的人,要么,就是想通過從事這些活動躋身于文人士大夫行列,以此為手段上升為地主貴族階層;要么,就是通過藝術(shù)活動為地主貴族階層提供服務(wù),賴以謀生。

而現(xiàn)今剛剛出現(xiàn)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的藝術(shù)休閑行為,所表現(xiàn)出來的正是與之相反的特征。其一,是參與主體的平民化。隨著社會的發(fā)展與進步,傳統(tǒng)的文化藝術(shù)不再只是少數(shù)文人士大夫才能享有的高雅藝術(shù),如今,它已經(jīng)成為普通民眾在閑適時人人都可以參與和享有的藝術(shù)形式(專業(yè)人員只是藝術(shù)家,也不再具有古代文人士大夫所享有的身份和地位)。其二,是參與目的與心態(tài)的非功利性。對于普通民眾來講,參與文化藝術(shù)活動主要體現(xiàn)的,是生活的閑適和心態(tài)的自娛,謀生與進取等帶有功利色彩的東西,基本已被排除在活動之外了。

傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的藝術(shù)休閑作為一種文化現(xiàn)象,之所以能夠在今天出現(xiàn),是因為有了適宜它生成的土壤,這種休閑方式是漢文化圈經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)所特有的一種文化現(xiàn)象。首先,發(fā)達的地區(qū)經(jīng)濟是這種休閑形式得以出現(xiàn)的經(jīng)濟基礎(chǔ)。在后工業(yè)時代,緊張的工作給人們帶來了財富,也給人們帶來了過重的心理壓力,人們?nèi)找嫔钤谝粋€快節(jié)奏的社會結(jié)構(gòu)之中,而且承載著多方面的壓力。主動休閑是人們緩解壓力最有效的方法之一。當經(jīng)濟基礎(chǔ)達到一定水平的時候,休閑進而還可以直接成為人們的一種生活方式。把從事傳統(tǒng)文化藝術(shù)活動作為一種生活方式的現(xiàn)象最早出現(xiàn)在日本,比如茶道和書道就是很多日本人一生中的必修科目,這雖然與日本人善于保持自己民族傳統(tǒng)這一特點有關(guān),但是,這更與其經(jīng)濟文化的發(fā)達有著直接關(guān)系。在中國,自從改革開放以后,社會經(jīng)濟有了很大的發(fā)展,人們的物質(zhì)生活水平有了普遍提高,有閑階層的出現(xiàn)就為藝術(shù)休閑的出現(xiàn)提供了可能。事實上,正是經(jīng)濟的發(fā)展,才出現(xiàn)了以傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式作為休閑對象的休閑方式。

其次,悠久的漢文化傳統(tǒng)和深厚的漢文化積淀,是傳統(tǒng)文化藝術(shù)休閑這種文化現(xiàn)象在當今能夠出現(xiàn)的文化基礎(chǔ)。休閑現(xiàn)象的出現(xiàn)主要取決于地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展水平,而采取何種方式休閑,往往取決于該地區(qū)的核心文化傳統(tǒng)。自古以來,中國一直是一個自給自足、相對封閉的農(nóng)業(yè)國家,擁有自己自悅自足的文化,在長期的發(fā)展過程中,已經(jīng)形成了完整的文化式樣和傳統(tǒng)。自從上個世紀的二三十年代開始,隨著民族復興呼聲的涌起,中國的傳統(tǒng)文化在其發(fā)展過程中也經(jīng)歷了一次大的震動,在這以后的近百年時間里,中國的傳統(tǒng)文化一直處在一種斷裂的狀態(tài)下。隨著新的文化思潮的出現(xiàn)、發(fā)展與成熟,應(yīng)該說,新的文化傳統(tǒng)已經(jīng)形成了。但是,這種新的文化傳統(tǒng)是在中國傳統(tǒng)文化的土壤中形成的,最終還是要回歸到中國傳統(tǒng)文化這條主脈上來。傳統(tǒng)文化藝術(shù)休閑現(xiàn)象的出現(xiàn),就是傳統(tǒng)文化回歸的一種表現(xiàn),否則,傳統(tǒng)文化藝術(shù)休閑的形式可能就不會是習練傳統(tǒng)書畫和古體詩詞等這些具體形式了。

傳統(tǒng)文化藝術(shù)休閑這一文化現(xiàn)象的出現(xiàn)有它的歷史必然性,傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的某些藝術(shù)形式隨著時代的發(fā)展由高雅化到平民化的角色轉(zhuǎn)變,也是符合文化藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律的。上個世紀80年代,諸如企業(yè)文化、校園文化、旅游文化、服飾文化、飲食文化等各種大眾文化現(xiàn)象開始為人們所關(guān)注,休閑文化作為一種大眾文化,它一出現(xiàn)就具有強勁的發(fā)展勢頭,在今天這個信息時代,休閑已經(jīng)成為人們的生活主題之一。據(jù)權(quán)威經(jīng)濟學家預測,在世界即將出現(xiàn)的五大經(jīng)濟浪潮中,休閑經(jīng)濟將會將位居首位。

中國是一個傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)國家,“在中國占主導地位的傳統(tǒng)文化,無論是物質(zhì)的,還是精神的,都是建立在農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的基礎(chǔ)上的”。隨著傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)經(jīng)濟的解體,中國傳統(tǒng)文化的式樣與傳承方式也在發(fā)生著變化。傳統(tǒng)戲曲、書法國畫、古體詩詞、太極武術(shù)等等都是傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的代表性藝術(shù)形式,它們曾經(jīng)賴以生存的土壤成分如今發(fā)生了很大變化,適用范圍越來越小,很有可能淪為純粹的經(jīng)典藝術(shù),被束之高閣。然而,傳統(tǒng)文化的魅力是恒久的,因為 “民族文化,特別是其中的民族心理、民族習慣,本民族特有的思維方式、審美情趣等,都是經(jīng)過長期的歷史沉淀而形成”的,“傳統(tǒng)文化所蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則,一方面具有強烈的歷史性、遺傳性;另一方面又具有鮮活的現(xiàn)實性、變異性,它無時無刻不在影響著今天的中國人,為我們開創(chuàng)新文化提供歷史的根據(jù)和現(xiàn)實的基礎(chǔ)”。悠久的歷史和深厚的文化積淀,是中國文化傳統(tǒng)能夠傳承有序、綿綿不斷的基礎(chǔ)。在漢字文化圈,一個不很懂書法和詩詞的人,也會有很強烈的書法收藏和詩詞欣賞心理,這足以說明,中國的文化傳統(tǒng)在人們心里是根深蒂固的。

在傳統(tǒng)文化教育缺失現(xiàn)象存在超過半個世紀以后的今天,出現(xiàn)的這種以民眾為主題的熱衷于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的文化現(xiàn)象,正是中國傳統(tǒng)文化強大的遺傳性和鮮活的變異性的顯現(xiàn)?！耙魳贰⒚佬g(shù)之類是由少數(shù)人從事的行業(yè)藝術(shù),而書法卻是由所有識字用字的人參與的社會性藝術(shù)”書法藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表之一,本來就具備這樣一種特性,在中國古代,書法等藝術(shù)形式之所以只是一種貴族藝術(shù),主要原因在于經(jīng)濟的貧困與教育的不普及,如今,這些問題都逐一都得到了解決,書法等傳統(tǒng)藝術(shù)形式就完全有可能真正成為“所有識字用字的人參與的社會性藝術(shù)”。傳統(tǒng)藝術(shù)形式的舊有適用領(lǐng)地的縮減,是社會進步和時展的必然,但傳統(tǒng)文化所具有的鮮活的生命力又決定,它在新的歷史時期還能夠找到可以適合它存在和發(fā)展的空間的。

傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的藝術(shù)休閑這一文化現(xiàn)象的出現(xiàn),是當前傳統(tǒng)文化熱正在興起的一種表現(xiàn)形式。就一般意義而言,從事這種藝術(shù)活動,不僅可以用來緩解來自現(xiàn)代社會生活中的各種壓力,而且還可以滿足現(xiàn)代人對從事高雅文化藝術(shù)活動的心理訴求,應(yīng)該說,在漢字文化圈內(nèi),這種形式的藝術(shù)休閑是比較理想的藝術(shù)休閑方式。

社會經(jīng)濟的大發(fā)展、民眾文化程度的普遍提高及人們對精神文化生活需求的增加等良好局面的形成,都是在中國發(fā)展史上前所未有的事情。如今,傳統(tǒng)文化熱正在悄然興起,這正說明了國人對民族傳統(tǒng)文化的渴求與自信。這一文化現(xiàn)象的出現(xiàn)也表明,在信息時代,傳統(tǒng)的文化藝術(shù)不但不會走向末路,而且,還會有更為光明的發(fā)展前景。我們有理由相信,其意義是深遠的。

注:遼寧省教育廳科研課題,編號:2006020。

參考文獻: