流行音樂與古典音樂的區(qū)別精選(九篇)
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第1篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
關(guān)鍵詞：流行;音樂;古典唱法
中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0108-01
一、流行唱法與古典唱法的簡介
流行唱法來自英文“Popular”，追求自然，沒有固定模式，強(qiáng)調(diào)演唱者自己的真實(shí)聲音，具有很強(qiáng)的個性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點(diǎn)，符合大眾的審美需要，對廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美， 19世紀(jì)歐美工業(yè)文明興起，城市化人口迅速增長，對聲樂藝術(shù)的追求不斷增強(qiáng)，逐漸產(chǎn)生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風(fēng)格的流行音樂，并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發(fā)展，流行唱法也因此產(chǎn)生。
古典唱法一般指美聲唱法，意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優(yōu)美，對聲音要求較高，它的一大特點(diǎn)就是科學(xué)性，倡導(dǎo)科學(xué)的發(fā)聲方法，注重音區(qū)的和諧，嚴(yán)格區(qū)分聲部，在世界有很大影響。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的意大利，當(dāng)時教廷的唱詩已經(jīng)衰落，隨著資本主義的發(fā)展， 16世紀(jì)末佛羅倫薩出現(xiàn)了一種新型的音樂形式DD抒情音樂劇，這是最早的歌劇。它將戲劇與音樂融合，突出人物形象，為美聲唱法的發(fā)展創(chuàng)造了條件。隨著歌劇的發(fā)展，美聲唱法逐漸完善，美聲學(xué)派因此也形成。
二、流行唱法與古典唱法的聯(lián)系
人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲的原理是基本相同的，古典唱法歷史悠久，除了創(chuàng)造了古典浪漫時期聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌，也催生了更適于現(xiàn)代音樂審美的流行唱法。不管是古典唱法還是歐美現(xiàn)代流行唱法，在聲音的審美上都追求結(jié)實(shí)、溫暖、寬廣、色彩豐富等特點(diǎn)。除了在語言和音樂風(fēng)格上的差別外，可以在聲音訓(xùn)練和聲音美學(xué)等方面更多借鑒古典唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。
基于各種唱法的共性，本人認(rèn)為可以打破目前聲樂教學(xué)一直遵循的三種唱法的原則，好的唱法只有一種，那就是科學(xué)的發(fā)聲方法?？茖W(xué)的發(fā)聲方法應(yīng)具備以下三點(diǎn)要素：（1）要做到聲音的保健，唱不壞嗓子;（2）要保證無論是自己唱還是觀眾聽起來都感到自然，舒服;（3）技巧和技法的運(yùn)用必須能準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感。從單純的訓(xùn)練聲音的角度出發(fā)，將人體的發(fā)聲器官及相關(guān)系統(tǒng)做最有效且最高效的歌唱訓(xùn)練，才是科學(xué)唱法追求的最終目標(biāo)。未來應(yīng)該改變傳統(tǒng)的思維定式，各種唱法都以科學(xué)的練聲法為基礎(chǔ)，音樂的風(fēng)格則可以多樣化，在演唱不同風(fēng)格的音樂時，唱法的不同具體體現(xiàn)在對胸腔，咽腔，頭腔做不同程度的開發(fā)。比如Yodeling（約德爾）唱法的歌手會快速的在胸聲和頭聲間轉(zhuǎn)換，側(cè)重假聲和頭聲的使用，而一些搖滾或節(jié)奏布魯斯歌手則側(cè)重喉音和胸聲的使用;再舉一個技法方面的例子，在訓(xùn)練歌手解決高音的問題上，所有唱法的歌手都會面臨如何順利的渡過換聲區(qū)這樣的難題，在此以帕瓦羅蒂為例，他的發(fā)聲是在高音換聲點(diǎn)上將a母音混e或o。讓母音變暗，變立體，以獲得更大的頭聲空間，這也是古典“關(guān)閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學(xué)的訓(xùn)練聲音方面有著深厚的積累和優(yōu)勢，應(yīng)大量從中汲取營養(yǎng)豐富到現(xiàn)代演唱上。
三、古典唱法與流行唱法的區(qū)別
雖然現(xiàn)代流行唱法繼承了古典唱法的很多優(yōu)點(diǎn)，但也有很大的不同，首先在音樂上，流行音樂與古典音樂的風(fēng)格大不相同，流行音樂與民間音樂和嚴(yán)肅音樂等類型的音樂之間有很多的結(jié)合，在唱法上也更多地體現(xiàn)出一種融合，比如在歐美流行音樂里，以節(jié)奏布魯斯為主的歌手，他的演唱多表現(xiàn)出富有激情的律動，并帶有非常多即興表演成分的演唱形式，如果是鄉(xiāng)村或民謠的類型，則更多地表現(xiàn)為帶有敘述性的吟唱，如果是“Timpane Alley songs（廷潘胡同）”這種主流流行音樂的類型，它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發(fā)聲狀態(tài)，即便是三者結(jié)合的歌者也是如此，最典型的就是“貓王”埃爾維斯.普萊斯利，他的演唱有很強(qiáng)的節(jié)奏布魯斯的味道，但同時也有很強(qiáng)的古典唱法的痕跡。
其次在技巧上的差別表現(xiàn)為以下幾個方面：（1）流行唱法的發(fā)聲應(yīng)將古典的標(biāo)準(zhǔn)正統(tǒng)的發(fā)音修飾為一種更為放松和隨意的風(fēng)格，像說話一樣讓演唱的吐字更加口語化。在一些情況下，甚至要改變節(jié)奏，或者根據(jù)音樂的需要做特別的斷句處理。（2）在顫音的使用上，古典歌手往往應(yīng)用更多的顫音，但在流行唱法中要根據(jù)不同的風(fēng)格而定，流行歌手往往會比古典歌手使用更少的顫音，而且要盡量唱出更直的音。但在不同的音樂風(fēng)格表現(xiàn)上也要有所側(cè)重，比如福音歌手或布魯斯歌手就經(jīng)常使用快速劇烈的顫音，再比如日本或韓國等受傳統(tǒng)民間音樂影響很大的歌手往往也會帶有慢速且劇烈甚至抽搐的顫音。（3）古典唱法有統(tǒng)一的聲音審美標(biāo)準(zhǔn)，比如各腔體打開，喉頭下降穩(wěn)定，聲音要求立體感，圓潤通透等等。但是在流行唱法中，個性化的聲音備受贊譽(yù)，也就是今天經(jīng)常提到的聲音的辨識度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟練運(yùn)用呼吸技巧和良好的發(fā)音下，經(jīng)過調(diào)整提升后的自然聲音，切勿人為的改變音色，只有充分的共鳴才能產(chǎn)生均衡的聲音。（4）在古典音樂中，一些不允許的音在流行音樂當(dāng)中不但大量使用而且會獲得贊許，比如鼻音，還有嘯音，聲門噴發(fā)音，雖然這些聲音在古典唱法里不被允許，但在流行音樂中這些聲音對于音色和風(fēng)格的塑造是很重要的。
第2篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
關(guān)鍵詞：新民樂； 民族音樂； 音樂形式； 音樂表演； 民間音樂
中圖分類號：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）04-0035-03
一、引言
從90年代末開始，全球經(jīng)濟(jì)一體化的浪潮也影響到文化范疇，使文化呈現(xiàn)出多元化的格局，這在流行音樂方面有著較多的體現(xiàn)，最主要的傾向便是在流行音樂中間大量采用古典音樂的素材，或者說將古典音樂重新包裝，將古典音樂流行化，形成新的音樂品種。其中比較典型的如：克萊德曼的鋼琴音樂、雅尼的新音樂、古典辣妹的新音樂等。且不論他們在音樂內(nèi)容和音樂形式上有多少新意或有多少貢獻(xiàn)，但是在市場上卻獲得了巨大的成功?？陀^地說，他們的經(jīng)驗(yàn)是可取的，因?yàn)闅v史實(shí)踐證明創(chuàng)新是發(fā)展的唯一出路。當(dāng)然創(chuàng)新的方式有許多種，在考慮市場價值的同時，也應(yīng)該力求在音樂上有相應(yīng)的價值體現(xiàn)。利用古典音樂永恒的價值及其在聽眾中間廣大的影響力，將其與流行音樂元素相結(jié)合，從而使古典音樂和流行音樂都重新獲得一種新的生命。應(yīng)該說，這種“新音樂”在相當(dāng)時間內(nèi)是成功的，同時它還對許多國家的流行音樂產(chǎn)生了不同程度的影響。例如在我國，從2000年以來，一種被稱為“新民樂”的民族器樂演奏形式在音樂舞臺上誕生，并在各種音像出版物、音樂會上出現(xiàn)。從內(nèi)容上看，這種新形式的主要特征似乎可以分為以下兩種：一種依然是傳統(tǒng)樂曲，但在樂隊配器上有新穎的安排，重視舞臺設(shè)計，有著新的樂器組合方式（我國民樂隊在編制上一直有著較為固定的結(jié)合方式）。除此以外，在音樂風(fēng)格上也有變化，如部分吸收了流行音樂的一些元素，如節(jié)奏、音色、和聲等，并且部分采用了流行音樂的發(fā)展手段；另外一種形式是以民間音樂為素材，但是主要采用流行音樂的一些手法來進(jìn)行創(chuàng)作，這類音樂在風(fēng)格上往往具有更多的創(chuàng)新手法，它放棄了傳統(tǒng)音樂一些特有的發(fā)展變化手法，還學(xué)習(xí)、吸收了西方一些流行的音樂表現(xiàn)形式，從而在市場上有著相當(dāng)?shù)镊攘?，特別受到青年人的歡迎。如果說第一種形式還主要是以傳統(tǒng)音樂為骨架進(jìn)行變化的話，那第二種形式則更多地具有流行音樂的表現(xiàn)特征，而且人們平時所說的“新民樂”似乎也更多指向它們。之所以強(qiáng)調(diào)是受外國流行音樂的影響，是因?yàn)橥瑯釉?0年代以后有另一種創(chuàng)作風(fēng)格，它吸收了20世紀(jì)西方作曲技術(shù)，以及運(yùn)用西方新民族樂派對民族民間音樂的挖掘手法進(jìn)行創(chuàng)作的一種流派，主要以民族樂隊的形式去表現(xiàn)，有媒體也曾經(jīng)稱它為“新民樂”，但它們屬于嚴(yán)肅音樂的范疇，這種風(fēng)格不在我們討論的范圍之內(nèi)，本文將重點(diǎn)討論流行音樂風(fēng)格的“新民樂”。
二、“新民樂”風(fēng)格的形成
中國民族器樂在歷史上有著十分漫長和曲折的發(fā)展過程，并且由于中國歷史的悠久、地域的遼闊、民族的眾多、音樂風(fēng)格的豐富及音樂類型的多樣等原因，使中國民族器樂存在著許多形式和樂種形態(tài)。如：宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂、祭祀音樂等，并且其中任何一類由于地區(qū)等因素的不同又有著眾多分類，每一類型的音樂風(fēng)格、演奏風(fēng)格及樂器組合也大相徑庭。中國民族音樂在長期的歷史進(jìn)程中既有唐代宮廷的輝煌，也有民間乞討的悲哀；既有文人的雅趣，也有勞動者樸素的粗獷。隨著宋代城市文化的逐漸發(fā)展，說唱和戲曲音樂的出現(xiàn)及其成熟，藝人身份已基本民間化。除了大量的商業(yè)性質(zhì)的演出，民間藝人還充當(dāng)著民間禮儀、祭祀等活動的操作者。無從考證，民族器樂的地位是從何時開始變得低下，但是有一點(diǎn)可以確定，那就是從19世紀(jì)末20世紀(jì)初開始，西方管弦樂隊音樂逐漸進(jìn)入我國，大批留學(xué)的知識分子在獲知西方、日本的具有人文主義精神的音樂的情況下，非常自然地聯(lián)想到我們民樂的相對落后，對民族器樂本身的態(tài)度也越加責(zé)難和輕視。20世紀(jì)30年代，深受“五四”新文化熏陶的劉天華開始對民族器樂進(jìn)行改革，他利用了西方音樂的一些手法，對民族音樂自身進(jìn)行了相當(dāng)程度的變革，應(yīng)該說他的改革是革命性的，他不僅自己創(chuàng)作了一些十分優(yōu)秀的作品，并且影響到多年后的中國民族音樂創(chuàng)作。解放后廣大文藝工作者繼續(xù)對此進(jìn)行改革，但是由于多種原因，我們的民樂創(chuàng)作在很多方面深受西方音樂創(chuàng)作的影響，大多都是機(jī)械地模仿它們的形式。比如民樂隊的建設(shè)規(guī)模就基本上以西方樂隊為榜樣，但在樂器編排等方面，有些并不符合中國民族器樂的規(guī)律，大批作曲家也按照這種形式進(jìn)行創(chuàng)作，從而使這樣的模式逐漸確立下來，以致我們現(xiàn)在都認(rèn)為這就是中國民族音樂樂隊的基本形式。
三、“新民樂”流行風(fēng)格的思考
20世紀(jì)80年代改革開放以來，西方的一些流行音樂不斷涌入中國，特別是90年代后，西方一些流行音樂家運(yùn)用某些被人們忽視的世界上許多國家的民族音樂作為素材，并將它們與流行音樂元素相結(jié)合，獲得了巨大的演出市場和商業(yè)價值。在這樣的背景下，我們的一些流行音樂家也開始了有關(guān)的嘗試，但更為有影響的則是“新民樂”的出現(xiàn)。
目前的“新民樂”大致有兩個種類：第一類從內(nèi)容上看，既有改編的舊作品，也有新創(chuàng)作的，即采用一些比較新穎的配器與發(fā)展手法重新包裝，在表現(xiàn)形式上常常以女子小樂隊的形式，并且經(jīng)常用重奏的方式表現(xiàn)，具有室內(nèi)樂的特征。其實(shí)這也不能說是模仿西方，因?yàn)橹袊跐h代就已經(jīng)出現(xiàn)房中樂了。在這種表演方式中，音樂的本質(zhì)并沒有改變，與過去的老作品相比有了一些時代感和新意，使作品也更具藝術(shù)性。第二類在曲目上既有傳統(tǒng)的，也有新創(chuàng)作的樂曲，但民族音樂本來的內(nèi)容已經(jīng)改變得較多，流行音樂的因素要更多一點(diǎn)，特別是打擊樂和電聲樂器的加入，使音樂整體音響顯得豐滿諧和并閃耀著多變的色彩；在形式上則更加新穎，演奏形式具有極強(qiáng)的表演性，幾乎全部用女子樂手，具有鮮艷的視覺效果，在演奏時帶有相當(dāng)夸張的表演成分，并且常常以站立的方式背譜演奏，這是在以前的舞臺上幾乎沒有過的演奏形式，使音樂無形中具有了相當(dāng)程度的觀賞性，在一定程度上聽覺藝術(shù)已轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X藝術(shù)。但筆者認(rèn)為音樂成分的減少會使這種音樂之“新”顯得蒼白。
中國的流行音樂經(jīng)過二十幾年的發(fā)展，有了長足的進(jìn)步，并覆蓋到全國各地，但我國的流行音樂也存在著許多問題，其中之一便是假唱以及假奏現(xiàn)象?，F(xiàn)代工業(yè)文明給世界帶來無窮美妙的變化，但高度發(fā)展的錄音技術(shù)為人們欣賞音樂提供了便利的同時，也為假的表演制造了機(jī)會，使音樂成為一種在錄音室里制作完成的產(chǎn)品，失去了表演過程以及由此所帶來的自然、真實(shí)的現(xiàn)場美感，失去了音樂二度創(chuàng)作這一過程。目前“新民樂”在音像制品方面主要是來源于錄音，這也是很正常的，因?yàn)楝F(xiàn)在有許多音樂形式其本身就是建立在錄音室中，并在音像成品發(fā)行前進(jìn)行了后期的制作加工，使聲音效果美化，而且其中許多部分是合成的結(jié)果。
中國民族器樂在幾千年的歷史發(fā)展中曾經(jīng)有過輝煌的時期，但是隨著唐代以后宮廷音樂的衰敗，城市市民音樂的逐步興起與發(fā)展，民族器樂則更多以民間的形式存在、發(fā)展。既然在民間，那必然與民間其他的文化形式以及各種風(fēng)俗相融合，成為民間文化的一部分。從春秋戰(zhàn)國時期的關(guān)于音樂本質(zhì)與功能的討論中就有過對“鄭衛(wèi)之音”及“靡靡之音”的反對，而所謂的“鄭衛(wèi)之音”和“靡靡之音”主要是指民歌，泛指一切令人“傷志毀心”的民間音樂。自古以來，民間音樂，甚至民間文化總是以低微的形式存在，并被上層階級、文人階層包括民間自身所輕視。民間器樂，特別是合奏，在自娛自樂的同時常常也為一些禮儀服務(wù)，這樣就會產(chǎn)生一定的經(jīng)濟(jì)行為，在它成為一種禮儀職業(yè)后，它的社會地位與經(jīng)濟(jì)地位常常十分低下，因此包括民間藝人在內(nèi)的民間音樂在很長時期，包括在近現(xiàn)代都遭到很大程度的輕視，甚至是鄙視。正因?yàn)槿绱?，我們才倍感劉天華的偉大，他能在那樣的一種社會背景下，為中國的大學(xué)引入二胡的教育，完全可以想象他所面臨的阻力與壓力。目前有一種言論批評，認(rèn)為劉天華也只是改良主義，是用西方的一些觀念和手法來改造中國民族音樂，使中國音樂從此失去了自身本質(zhì)的精神與內(nèi)涵，走上了另外一條道路。筆者認(rèn)為，這樣的說法是不負(fù)責(zé)任的，首先在那樣的特殊歷史狀態(tài)下，民族音樂的生存已經(jīng)面臨很大的問題，客觀地說，當(dāng)時的民族音樂在許多方面的確存在弊病，已經(jīng)到了非改革不可的地步了。另外中國民族音樂在歷史發(fā)展過程中也常常是以一種開放式的形式存在，它從來都是廣泛吸收、融合外來文化，使自身煥發(fā)出新的生命力。如唐代音樂中對中國少數(shù)民族包括周圍許多國家音樂的采用，而且這些音樂中的許多成分都和中國原生的音樂融合到一起?？梢韵胂螅覀兘裉炻牭降拿褡逡魳菲鋵?shí)有許多并不是真正的產(chǎn)生于古代中國的音樂，有大量的外來品。就像二胡也并不是中國本土樂器一樣，但今天已成為中國最具代表性的民族樂器。所以劉天華時代的二胡音樂包括整個民族音樂也不可能就是千百年以前的形式。劉天華的民族音樂改革是從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新，他在使民族音樂獲得新的美學(xué)意義的同時，更使全社會重新去認(rèn)識并尊重民族音樂。
同樣在今天這樣一個包括“新民樂”在內(nèi)的大量流行音樂盛行的時代，民間器樂特別是合奏曲由于生存的背景和狀況，使它在傳播與表演時常常帶有一些嘩眾取寵，甚至媚俗的成分，但是客觀地說，這在中國民間的文化形式中十分普遍，一般應(yīng)按照某種民風(fēng)來理解，聽者也應(yīng)以一種健康的心態(tài)來接受，它是特殊文化和生活環(huán)境下的產(chǎn)物。
四、對“新民樂”的展望
對于今天“新民樂”在現(xiàn)代媒體中的流行，涉及到許多問題：音樂的功能、音樂的審美價值、音樂存在的意義、音樂的發(fā)展手段與方向、作為信息社會時代的音樂形式等等。綜觀整個世界范圍內(nèi)的藝術(shù)，包括音樂的發(fā)展，盡管在近現(xiàn)代是呈多元化的趨勢，但基本是按良性的形式在循環(huán)，即使是生命力并不長久的流行音樂。我們?nèi)绾慰创靶旅駱贰钡陌l(fā)展命運(yùn)呢？首先對“新民樂”這種現(xiàn)象的認(rèn)識必須將其放置到中國流行音樂這個特殊背景下去看待，因?yàn)橹袊牧餍幸魳钒l(fā)展與西方流行音樂的發(fā)展有著很大的區(qū)別，這包括社會背景、經(jīng)濟(jì)狀況、流行音樂的發(fā)展歷史、音樂在生活中的地位、音樂形態(tài)、創(chuàng)作能力、音樂表演、接受群體素質(zhì)與接受心理、媒體（主要是音樂批評）的功能、中國社會中藝術(shù)欣賞的傳統(tǒng)習(xí)慣等區(qū)別?？陀^地說，中國在這近30年里流行音樂的發(fā)展并不能說是成功的，因?yàn)檎嬲芫哂谐志脙r值以及世界影響力的作品還屈指可數(shù)。造成這一狀況的原因是多方面的，因此完全以流行音樂的方式去發(fā)展“新民樂”肯定會帶來相應(yīng)的問題。那么，如何利用流行音樂的優(yōu)勢和長處來發(fā)展“新民樂”呢？國外的很多流行音樂十分重視民族特點(diǎn)，這里的民族特點(diǎn)并不僅僅是音樂方面的，還包括音樂在內(nèi)的所有的文化。應(yīng)該看到，當(dāng)今世界在形成全球一體化的同時，也更加追求多元文化的展示，特別是民族文化，這中間的一些經(jīng)驗(yàn)值得我們借鑒。從另一方面講，“新民樂”歸根結(jié)底還是民樂，所以不應(yīng)該放棄中國民間音樂特別是民族器樂的精華。首先在曲目上就有極大的選擇性，其中包括傳統(tǒng)的、創(chuàng)作的，漢族和少數(shù)民族的，都可供我們選擇；在表現(xiàn)形式方面也可吸收民間的方式，中國民間器樂的合奏形式有絲竹樂、笙管樂、弦索樂、吹打樂、鑼鼓樂等，當(dāng)然并非要求采用其中的某種模式，但至少可以利用它們中間的很多元素加以變革（中國民間打擊樂的素材就值得流行音樂學(xué)習(xí)）。從嚴(yán)格意義上說，“新民樂”的發(fā)展也許應(yīng)該更多的從民樂的角度，同時部分吸取流行音樂的風(fēng)格元素，來加以完成。如果一味地考慮流行音樂元素的采用，那最終形成便會喪失民樂性，也就不應(yīng)該稱之為“新民樂”，而是“新流行音樂”了。除了傳統(tǒng)的民族器樂形式，客觀地說，20世紀(jì)中對民樂合奏的改革是不成功的，單純地求大、求洋，在許多地方違背了民樂合奏的規(guī)律，所以并沒有取得理想的藝術(shù)效果，甚至造成了相反的印象，應(yīng)該吸取教訓(xùn)；對于當(dāng)今更多元素可供選擇的條件下則更應(yīng)理性地把握，而不能完全從商業(yè)利益來考慮。
げ慰嘉南祝
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Thinking and Forecasting of the “New Folk Music”
Yang Guxia
Abstract:
ぁNew folk music” ,as burgeoning art style and representative form ,has always been a heated topic for years .By introducing the special time of how it come into being ,the author puts this kind of new art form into the process of music history and make objective judgment of “new fork music” after expounding and proving .
第3篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
經(jīng)過義務(wù)階段的音樂學(xué)習(xí)和音樂知識積累，我們的學(xué)生對音樂的簡單知識應(yīng)該說是不陌生的，但是我卻發(fā)現(xiàn)能認(rèn)識樂譜的學(xué)生并不多。那些認(rèn)識譜例的學(xué)生，基本都是學(xué)過樂器的學(xué)生?？梢?，我們的高中生對音樂的欣賞水平還處于一個聆聽的初級階段，這與他們的生活、學(xué)習(xí)經(jīng)歷明顯不成比例。一個受音樂教育十多年的孩子，最后居然連最基本的也是最簡單的樂譜都不認(rèn)識，這是一件多么可悲的事情啊。這種情況的出現(xiàn)，我認(rèn)為有這幾點(diǎn)原因：首先，小學(xué)階段，僅僅是學(xué)唱簡單的歌曲，很少或基本沒有開展識譜教學(xué)；初中階段，面臨著升學(xué)的壓力，很多學(xué)校只重視文化課的教學(xué)，一味的追求升學(xué)率，忽略了音樂課等藝體課的教學(xué)。久而久之，學(xué)生根本就看不懂五線譜，更不要說聽明白一些簡單的音樂術(shù)語了，就算是給了簡譜，他們也只是一味的把曲譜看成阿拉伯?dāng)?shù)字1234567，或者知道是DOREMIFASOLAQI，讓他們唱出歌譜來還是有困難的，所以我覺得，我們的音樂課程學(xué)習(xí)，還是要從小、從基本開始抓起，解決學(xué)生的識譜能力。當(dāng)然，解決識譜問題也是要講究方法，因人而異。比如，如果我們的學(xué)生在唱流行歌曲的時候音準(zhǔn)都是非常好的，那就說明他們其實(shí)自身的樂感是沒有問題的，可能只是由于從來沒有試著去唱過歌譜，那作為高中音樂教師的我們，就應(yīng)當(dāng)開展視唱教學(xué)。由單音入手，逐漸進(jìn)入到旋律的視唱，那樣，經(jīng)過一段時間之后，學(xué)生自然就會樹立固定音高，一首樂曲的曲譜，自然就非常容易的唱出來了。我相信，只要多做練習(xí)，多進(jìn)行模唱，識譜問題還是很容易就能解決的。
2．改變觀念、教法靈活
學(xué)生在高中學(xué)習(xí)階段，大多數(shù)的孩子還是比較喜歡上音樂課的，但是由于一些外在的影響（比如社會因素、家庭學(xué)校因素等）使他們產(chǎn)生了一些錯誤的理解：“學(xué)好文化課就行了，以后才可能考上好大學(xué)”，“音樂成績不作為畢業(yè)考試?yán)锩娴倪_(dá)標(biāo)成績，不用太認(rèn)真”。正因?yàn)槿绱耍以谶M(jìn)行高中音樂課程教學(xué)的時候，總是發(fā)現(xiàn)我們的學(xué)生帶著那種無所謂的態(tài)度來學(xué)習(xí)；上課提出音樂問題，全班鴉雀無聲。雖然，我在進(jìn)行音樂課程教學(xué)的時候經(jīng)常提醒同學(xué)們不要怕回答問題，就算回答錯了也不要緊，但是真正能做到自己主動回答問題的卻寥寥無幾，絕大多數(shù)的同學(xué)還只是坐在位置上低頭翻看音樂課本，抬頭看看投影、黑板，課堂上的一切互動好像都與他無關(guān)，只要一有問題提出來，他們的頭都是低著的，害怕喊到他們。由于高中所學(xué)習(xí)的音樂課要求學(xué)生要懂得鑒賞，換言之就是要能區(qū)別好壞，懂得音樂的內(nèi)在涵義，這個要求與他們在小學(xué)，初中學(xué)習(xí)的課程要求銜接不上了，所以也就造成了以上的一些不和諧現(xiàn)象。其實(shí)，我認(rèn)為，或許該反省的正是我們自己，我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)真?zhèn)浜谜n，開展一些有趣的課題，使我們的學(xué)生能在互動、有趣、和諧的環(huán)境下進(jìn)行音樂課學(xué)習(xí)。我們也可以把一般的高中音樂欣賞模式，變成一個月一次的音樂演出，運(yùn)用表演的形式來進(jìn)行高中音樂欣賞學(xué)習(xí)，讓學(xué)生們真正成為學(xué)習(xí)的主體，讓他們親自感受音樂帶給他們的歡樂，那樣，他們就會積極地投入到音樂學(xué)習(xí)中來，收獲那份遲到的精彩！
第4篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
（一）流行音樂的涵義與特點(diǎn)
1、流行音樂的涵義
從廣義的角度講，流行音樂的涵義是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾接受，并備受其喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱；從狹義的角度講，流行音樂又被稱之為通俗音樂，來源于英文單詞Popular Music，其起源于美國的爵士音樂。
2、流行音樂的特點(diǎn)
（1）流行音樂的參與性，因?yàn)榱餍幸魳贩从车氖俏覀兊娜粘Ｉ?，?qiáng)調(diào)的是個人情感經(jīng)歷，容易引起人們的共鳴，增大了其參與性；
（2）流行音樂的娛樂性，是流行音樂的重要特征與功能；
（3）流行音樂的商品性，因?yàn)槠鋫鞑ポd體是各類磁帶、DVD等傳媒工具，具有較強(qiáng)的商品性；
（4）快速更替性，流行音樂為了滿足消費(fèi)群體的需求以及自身的生存發(fā)展需要，必須進(jìn)行快速更替；
（5）流行音樂的新奇性，即流行音樂的流行性或時尚性；
（6）流行音樂傳播手段的科技性，流行音樂的傳播，必然需要傳媒工具的科技性作為支撐。
（二）傳統(tǒng)音樂的涵義與特點(diǎn)
1、傳統(tǒng)音樂的涵義
從廣義的角度講，傳統(tǒng)音樂的涵義是指有著幾千年的歷史并有著諸多審美風(fēng)格的音樂，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是中華民族音樂思想意識的結(jié)晶，并對中國以及中華民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成與發(fā)展起著重要作用。從狹義的角度講，中國傳統(tǒng)音樂是指運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當(dāng)代作品。傳統(tǒng)音樂包括民族音樂”、“傳統(tǒng)音樂”以及“民間音樂”三大類，其中“民族音樂”包括傳統(tǒng)音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統(tǒng)音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
2、傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)
（1）與西方音樂存在著在旋律、音階、音色、節(jié)奏等方面的區(qū)別
（2）傳統(tǒng)音樂的陳述方式具有自己的特征
（3）傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)文學(xué)具有緊密的聯(lián)系
（三）流行音樂與傳統(tǒng)音樂的關(guān)系
流行音樂的創(chuàng)作源泉來源于傳統(tǒng)音樂，傳統(tǒng)音樂影響著流行音樂，流行音樂因?yàn)閭鞑ポ^廣，在一定程度上沖擊著傳統(tǒng)音樂。長期以來我國的傳統(tǒng)音樂與流行音樂從某個角度來講都處于一種相互斗爭與排斥的狀態(tài)，隨著各自的生存空間的擴(kuò)展需要，它們又不可避免的、以相互依存的關(guān)系融合在一起。
二、流行音樂對小學(xué)音樂教學(xué)的沖擊表現(xiàn)
因?yàn)榱餍幸魳返膫鞑O為迅速，它已經(jīng)走進(jìn)了小學(xué)校園，并影響著小學(xué)音樂教學(xué)。這種現(xiàn)狀已在廣大中小學(xué)音樂教學(xué)的過程中成為一個普遍的現(xiàn)象，作為一名音樂教學(xué)工作者，應(yīng)當(dāng)重視這種情況。流行音樂沖擊小學(xué)音樂教學(xué)的具體表現(xiàn)：
（一）在現(xiàn)今校園內(nèi)，許多小學(xué)生，特別是4、5、6年級的小學(xué)生對流行音樂如癡如醉，戴著MP3，聽得可謂是趣味十足，并時不時地哼上幾句。流行音樂中一些不健康的內(nèi)容，比如快餐文化觀念、低俗觀念、還有不正確的愛情觀念正在侵蝕著我們小學(xué)生的幼小心靈，讓小學(xué)生過早地接觸這些復(fù)雜的社會觀念，是不明智的。長此以往，有可能顛覆小學(xué)生對音樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識。
（二）在音樂教學(xué)中，小學(xué)生對音樂課上的古典音樂、民族音樂普遍不感興趣，卻盲目地喜歡流行音樂，這已經(jīng)對小學(xué)音樂教學(xué)形成了一種挑戰(zhàn)的局面。其實(shí)，以小學(xué)生的知識、閱歷水平來講，你要問他們?yōu)槭裁聪矚g流行音樂？他們也回答不出個所以然出來。只能簡單地覺得流行音樂旋律明快，歌詞通俗易懂，感覺親切，體驗(yàn)快樂。這樣下去，就有可能是這樣一個局面，我們的小學(xué)生對傳統(tǒng)音樂毫無了解，對流行音樂一知半解，根本達(dá)不到理想的音樂教學(xué)效果。
（三）流行音樂既然廣泛傳播，“存在即合理”，它肯定是有可取之處的，傳統(tǒng)的音樂教學(xué)相對枯燥，很多作品的題材相對難理解，小學(xué)音樂教學(xué)一直都在考慮是否吸收新的元素，以提高音樂教學(xué)水平。流行音樂對小學(xué)音樂教學(xué)的沖擊，未嘗不是一次將積極樂觀的“流行音樂”引入課堂的機(jī)遇，既滿足了學(xué)生對流行音樂的認(rèn)識和了解的需求，又提高音樂教學(xué)質(zhì)量，將傳統(tǒng)音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合起來納入了我們的音樂教學(xué)之中。
三、如何應(yīng)對流行音樂對音樂教學(xué)的沖擊
（一）要引導(dǎo)小學(xué)生正確認(rèn)識和評價流行音樂的價值
小學(xué)生處于懵懂無知的年紀(jì)，他們的辨別判斷能力受自身知識、閱歷的限制，導(dǎo)致他們對流行音樂的接受處于一個很初級的階段，在這種情況下，就需要教師去引導(dǎo)小學(xué)生正確認(rèn)識流行音樂的旋律、節(jié)奏、歌詞、演唱者的音色與發(fā)聲，比如教師可以在課堂上對一些深受孩子們喜歡的歌星的音樂，分析其歌曲的特色，有什么優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，然后讓學(xué)生進(jìn)行討論，教師根據(jù)傳統(tǒng)的音樂理論知識對其作出合理的評價。這樣的方式，不但可以直接或間接地傳授學(xué)生一定的音樂理論知識，而且還讓學(xué)生對流行音樂有了一個相對理性的認(rèn)識，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小學(xué)生在音樂上的認(rèn)知能力。
（二）音樂教學(xué)將傳統(tǒng)音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合起來
傳統(tǒng)音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯(lián)系，將其有機(jī)結(jié)合起來，就有利于矯正學(xué)生的音樂欣賞習(xí)慣。一直以來小學(xué)的音樂課堂上以“欣賞為主，學(xué)習(xí)基本樂理知識為輔”的模式為主，比較單調(diào)乏味。如果在教學(xué)中能夠融入學(xué)生喜愛的流行音樂的話，可以激發(fā)學(xué)生的興趣，提高課堂效率。比如在進(jìn)行人教版小學(xué)四年級的第五課《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學(xué)生的共鳴，達(dá)到將傳統(tǒng)音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合起來。
（三）與姊妹藝術(shù)相結(jié)合，陶冶學(xué)生情操
第5篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；美聲；通俗唱法
中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0083-02
在21世紀(jì)初的今天，美聲唱法作為目前世界各國公認(rèn)的科學(xué)發(fā)聲方法以及全世界聲樂藝術(shù)中最重要的聲樂演唱方法之一，仍然受到音樂聽眾的喜愛與尊崇。然而隨著科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展、人們的物質(zhì)精神文化的不斷提升，伴隨著音樂表現(xiàn)風(fēng)格的變化、旋律材料來源的多樣化、音樂制作形式的不同，音樂風(fēng)格也隨之轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代流行音樂也受到了大家的歡迎與追捧，許多新視聽開始出現(xiàn)。國際大環(huán)境時下流行的“跨界演唱”融合了古典音樂與現(xiàn)代流行音樂的演唱技巧和演唱風(fēng)格，打破了唱法與唱法間的壁壘，美聲唱法與通俗唱法相互交融轉(zhuǎn)化成了新的演唱風(fēng)格，這種唱法除具有古典美聲唱法的一般藝術(shù)特性外，在演唱方法上要比古典美聲更加自由，不會被古典美聲唱法的規(guī)范性所約束。美聲唱法的通俗化越來越受到學(xué)術(shù)界的日益關(guān)注。
一、美聲唱法的發(fā)展現(xiàn)狀及“跨界歌手”的出現(xiàn)
美聲唱法是產(chǎn)生在意大利的傳統(tǒng)唱法，并被世界各地的歌唱家，聲樂教育家不斷研究探索，推廣發(fā)展的一種科學(xué)的發(fā)聲方法。其目的是產(chǎn)生優(yōu)美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。它特別講究聲音的連貫統(tǒng)一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家追求的最高聲樂藝術(shù)境界。美聲來自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱亦譯美聲、美歌和美歌時代，又可稱為西洋唱法或西歐傳統(tǒng)唱法。它以其穩(wěn)定的氣息、高位置的歌唱、共鳴腔體的整體共鳴這三個歌唱的核心技巧雄據(jù)世界歌壇之首。
美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史，但在我國，只有七八十年的時間。1919年“五四”運(yùn)動時期，一批留學(xué)歐洲學(xué)習(xí)美聲唱法的歌唱家、教育家如周淑安、黃友葵、周小燕、應(yīng)尚能等開始活躍在中國的音樂舞臺和音樂課堂上，他們把歐洲傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)瑰寶帶回了祖國。在專業(yè)教學(xué)方面培養(yǎng)了大批的優(yōu)秀人才，為我國的美聲唱法的專業(yè)教學(xué)奠定了基礎(chǔ)。
美聲唱法通俗化萌芽于上世紀(jì)九十年代初，一些有著良好美聲演唱功底的歌者在這一時期開始做出美聲唱法通俗化的嘗試。1990年一首美聲唱法通俗化的經(jīng)典之作《歌劇院的幽靈》讓英國歌手莎拉?布萊曼進(jìn)入了世界歌迷視野，1992年第25屆巴塞羅那奧運(yùn)會閉幕式上，莎拉?布萊曼與卡雷拉斯又以《永遠(yuǎn)的朋友》引起了世界的關(guān)注。1997―1998年莎拉?布萊曼與意大利盲人男高音安德烈?波切利合作的二重唱《告別的時刻》成為全球流行樂壇最熱門的話題，創(chuàng)下多項(xiàng)“白金”、“雙白金”的最高紀(jì)錄，給世界音樂市場帶來了不同程度的影響。1998年的第41屆格萊美獎對“最佳古典跨界專輯獎”的設(shè)立使得美聲唱法通俗化被國際音樂界所接納，也使得這種演唱風(fēng)格確立起來。
曾獲奧斯卡最佳電影主題曲獎提名的電影《魔戒》的主題曲《May It Be》的演唱者是恩雅，她仿佛仙女般虛無縹緲的嗓音，自然而甜美，給人以無限神往的想象。追求唯美，追求靈感，多年才出一張唱片，她也是跨界音樂的典型代表人物。沙費(fèi)納（Alessandro Safina）憑借音樂劇電影《紅磨坊》中背景音樂的優(yōu)異表現(xiàn)嶄露頭角，首張專輯《一路上有你》銷售便破百萬張，經(jīng)典曲目《月神》以美聲演唱，配樂卻是激烈的搖滾節(jié)奏，由此成為搖滾歌?。╮ock- opera）的新一代形象。喬詩?葛洛班（Josh Groban），一位才二十剛出頭的美國年輕歌手，卻因?yàn)樵诠诺浜土餍袃啥顺晒Φ目缃缍呒t歐美歌壇。有人說他是男聲版的席琳?迪翁或薩拉布萊曼，也有人說他將會是安德烈?波伽利或胡里奧?伊格萊西亞斯未來的接班人。他的聲音磁性而飽滿，莊嚴(yán)而不失浪漫，散發(fā)著淡淡的憂傷，不能不讓人著迷。2001年在影集《艾莉的異想世界》演唱的《You’re Still You》獲得巨大成功，之后在該續(xù)集中客串并演唱了《To Where You Are》。
21世紀(jì)初美聲唱法通俗化在中國的實(shí)踐也涌現(xiàn)了眾多的歌唱家對其嘗試，我們熟知的戴玉強(qiáng)、宋祖英等都曾先后獲得格萊美“古典跨界專項(xiàng)獎”的提名；廖昌永也在他的專輯《情釋》中以醇厚的男中音音色重新演繹了多首膾炙人口的流行歌曲，讓人耳目一新。在2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會中，素有創(chuàng)新精神的胡雁將美聲和通俗自由地融合并運(yùn)用在同一首音樂當(dāng)中，在演唱和表演形式上形成了美聲通俗融為一體的風(fēng)格，這是前人沒有嘗試過的。在談到這個話題時，胡雁表示很高興她的努力得到了觀眾的認(rèn)可。她認(rèn)為，“美通唱法”能夠營造出一種意境，它所能表達(dá)的情感也更加豐富，這種唱法親切、隨和，容易拉近與聽眾之間的距離，而并不像傳統(tǒng)美聲那樣拒人于千里之外。這首歌在2005年春晚的亮相，進(jìn)一步印證了業(yè)界對該唱法的認(rèn)可和肯定。
二、通俗唱法與美聲唱法的比較
通俗唱法與美聲唱法頗有淵源，存在千絲萬縷的聯(lián)系，有很多相通之處。然而，他們也相互區(qū)別，各具春秋。他們都講究感情的抒發(fā)、以情帶聲，都講究聲音的共鳴、和聲線的柔美流暢。美聲唱法早期服務(wù)于宗教、政治、宮廷，象征權(quán)力，其唱法極其講究，是一種高高在上的形象出現(xiàn)在人們的眼前。而通俗唱法在借鑒了美聲科學(xué)的發(fā)聲方法的同時也脫離這一局限，更親民大眾，因此，擺脫了權(quán)力的束縛，以一種最自然、親和的姿態(tài)出現(xiàn)在人們的生活之中，唱法以自然、平和為主。注重情感表達(dá)，有重情輕聲的傾向，表演更具有隨意性。
通俗美聲唱法是一種有一定美聲基礎(chǔ)又以流行歌曲演唱風(fēng)格為主的唱法，主張運(yùn)用科學(xué)的美聲歌唱方法來豐滿流行音樂，運(yùn)用美聲唱法的一些演唱技巧來解決戲劇矛盾、加強(qiáng)戲劇張力。同時，在演唱上，要求聲音比較自然、放松、通暢、吐字清晰，講究氣息控制和聲音的強(qiáng)勢對比，到歌曲時顯示出很強(qiáng)的爆發(fā)力，但感情表達(dá)相當(dāng)細(xì)膩，行腔、走句、潤腔、裝飾音的處理非常到位。當(dāng)今許多優(yōu)秀的通俗唱法歌手中多數(shù)人借鑒了美聲的科學(xué)發(fā)聲方法，不僅如此，有相當(dāng)一部分歌手系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過美聲唱法。這種唱法在百老匯長盛不衰，并為大多數(shù)國外音樂劇所采用。但是在國內(nèi)，由于大多數(shù)音樂劇演員屬于半路出家，缺乏一些科學(xué)的訓(xùn)練，因此能把通俗美聲唱法運(yùn)用得很好的演員并不多。基于這一事實(shí)，從美聲元素來研究通俗唱法不但是有必要的，而且也是科學(xué)的。
英國著名的女中音歌唱家凱瑟琳?詹金斯是當(dāng)代著名的將這一種演唱方法發(fā)揮到一定的高度的歌唱家之一。她之所以能夠在諸多跨界歌手中脫穎而出，是她在演唱古典音樂作品時并沒有特意去遷就流行音樂，故意把自己搞得很俗，而是步步為營的，以古典音樂中的精髓部分作為誘餌，引導(dǎo)樂迷去接受古典音樂的初級教育，然后慢慢的從中品出古典音樂的美來。
現(xiàn)以她的一首《Rejoice》作品為例，這首歌曲是她最富有代表性的第5張專輯的主打歌，“Rejoice”整體風(fēng)格偏向于古典藝術(shù)歌曲的氛圍，清新的旋律在鋼琴的伴奏下，緩緩流出，以一種柔美的音調(diào)沁入心底。凱瑟琳在演唱這首歌曲時，運(yùn)用的幾乎是“微聲唱法”或有的人稱作“頭聲唱法”像是在給人講解人生的真諦一樣，循序漸進(jìn)地把人引入意境之中，這在很大程度上借鑒了美聲唱法，但在聲音的位置上卻不像純粹的美聲演唱那樣“豎”，也沒有通俗唱法那么直白，介乎兩者之間的一種聲音位置。換言之，運(yùn)用美聲唱法中流暢的氣息感覺與流行唱法中的煽情語感，恰是具備了通俗美聲唱法的歌者所能運(yùn)用的，只有運(yùn)用美聲唱法的頭聲演唱才能夠輕松找到這種表現(xiàn)柔美境界的聲音。美聲唱法本身具有空曠、柔美、柔中帶剛的音色特點(diǎn)，因此凱瑟琳將這首作品古典美聲的演唱精髓，與自然流暢的流行演唱的表達(dá)技巧結(jié)合，一步一步引入到全曲最后的，尤其在演唱到結(jié)尾時，強(qiáng)烈的情感起伏扣人心弦，可謂將古典與流行演繹到了極致，從通俗且直白的聲音表現(xiàn)逐漸過渡到頭腔共鳴，高音的開放與收音處理的恰到好處，可謂相得益彰。給一些今后在演唱純古典作品或純通俗作品的歌手們提供了一個非常好的參照。
三、結(jié)束語
第6篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
在這波詭云譎、變幻莫測的時代里，一個有趣的現(xiàn)象引人深思：互聯(lián)網(wǎng)屢次沖擊古典音樂的“底線”，有人不斷為后者發(fā)出“病危通知書”，可它總能“奇跡般”地存活下來。這些保守人士通常不是這門藝術(shù)的創(chuàng)造者，而是自以為能左右大眾思考方式的評論家。
過往的歷史早已表明，評論家的觀念總是滯后于藝術(shù)家。從漢斯立克開始，這些靠碼字為生的人總在不停地追趕（或者說否定）古典音樂的前進(jìn)步伐。不過需要注意，保守派不總是腐朽落后的代表，激進(jìn)派也不一定能代表真實(shí)的未來。藝術(shù)本沒有對錯之分，只有主流與邊緣的區(qū)別。
然而，今天的情況比過去一百年里的任何時期更復(fù)雜。以往，評論家只需要將精力放在音樂上，音樂家、樂評人和公眾之間的角力也都圍繞著音樂本身進(jìn)行。那時的古典音樂比現(xiàn)在更封閉，也更純粹。
當(dāng)古典音樂被人們帶進(jìn)互聯(lián)網(wǎng)和新媒體的花花世界后，那情形好比劉姥姥進(jìn)大觀園。人們發(fā)現(xiàn)，古典音樂原來可以這么玩，可以這么聽，可以這么消費(fèi)。于是，大家的注意力漸漸被分散到了更多的新事物上。
尤其到了Web 2.0時代，人與人的溝通方式被顛覆。音樂家、樂評人和公眾之間，不再只依靠可憐的報紙版面進(jìn)行單向交流了，社交平臺讓他們可以直面彼此，相互傾訴。信息無處不在，溝通隨時隨地，傳統(tǒng)音樂會死氣沉沉，互聯(lián)網(wǎng)上熱鬧非凡。
YouTube交響樂團(tuán)誕生之時，正值全民社交風(fēng)潮席卷全球之際，古典音樂也被卷入其中。它在傳統(tǒng)媒體上日漸式微，卻在社交網(wǎng)絡(luò)里煥發(fā)了新生。
2009年前后，數(shù)字音樂的普及程度已經(jīng)廣泛到不需要任何調(diào)查數(shù)據(jù)做支撐，越來越多的古典音樂被放在網(wǎng)絡(luò)平臺上。很少有人在意各大網(wǎng)站是否針對古典音樂下載進(jìn)行過專門優(yōu)化，大家早已習(xí)慣單獨(dú)下載交響曲的某一個樂章，甚至只需要貝多芬《第五交響曲》開頭幾小節(jié)的四音動機(jī)來作為手機(jī)鈴聲。
也許在衛(wèi)道士眼里，在鍵盤鼠標(biāo)陪伴下長大的年輕人根本不配成為古典音樂愛好者，但一個事實(shí)卻不容置疑：他們正無比真實(shí)地消費(fèi)著這門古老的藝術(shù)。他們雖然不在意交響曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，卻十分關(guān)心倫敦交響樂團(tuán)的下一站巡演會下榻哪家酒店。
與流行音樂天然契合的數(shù)字音樂下載模式，依舊不肯為古典音樂做出絲毫改變，這個原本十分嚴(yán)重的現(xiàn)狀，卻被社交網(wǎng)絡(luò)下的喧囂氛圍所掩蓋。
這個虛擬的生態(tài)系統(tǒng)真正實(shí)現(xiàn)了人人平等。無論你是一名流行歌手，一支搖滾樂隊，還是一個交響樂團(tuán)，都可以在Twitter、Facebook、微博、人人網(wǎng)上擁有屬于自己的賬號，即時狀態(tài)，與樂迷“零距離”交流。
在這種互動中，傳統(tǒng)媒體、樂團(tuán)管理者、藝術(shù)總監(jiān)和樂團(tuán)首席們，現(xiàn)在都變得更加“親近”了。
得益于社交網(wǎng)絡(luò)，古典樂迷可以享受“足不出戶便知天下大事”的待遇；那些最資深的保守派也不得不利用這些社交工具來發(fā)表言論，因?yàn)橹挥性谶@個平臺上，他們的觀點(diǎn)才能被更多人看見；而長期抱有憂患意識的古典音樂制造者們，在面對新的網(wǎng)絡(luò)流行趨勢時，自然不敢有絲毫怠慢。
芝加哥交響樂團(tuán)和克利夫蘭管弦樂團(tuán)是最早申請F(tuán)acebook賬號的美國頂尖樂團(tuán)之一，前者在Facebook上異?；钴S；倫敦交響樂團(tuán)則在2009年的美國巡演期間，首次嘗試全程Twitter，讓樂迷們能夠隨時隨地得知巡演過程中的最新消息；薩爾茨堡莫扎特樂團(tuán)首席指揮、英國中生代指揮名家艾沃?博爾頓開始習(xí)慣于在Twitter上預(yù)告他的錄音時間……
任何人都無法忽視這種全新的互動模式，它如此直接地打破了古典音樂相關(guān)人群間的藩籬，尤其讓音樂家與樂迷的聯(lián)系更加緊密。
人們可以像追逐流行偶像那樣去追逐一支管弦樂團(tuán)，Twitter上的粉絲數(shù)量則成為了某位音樂家或者某個樂團(tuán)是否擁有市場號召力的重要參照。總之，社交網(wǎng)絡(luò)為古典音樂帶來的好處是不言自明的。
不過，依然有批評家對古典樂壇過多介入社交網(wǎng)絡(luò)表示出了擔(dān)憂。
美國樂評人大衛(wèi)?羅登在2009年7月撰寫的《新媒體樂團(tuán)》一文中談到，網(wǎng)絡(luò)互動對管弦樂團(tuán)造成的負(fù)面影響是“樂團(tuán)不得不在網(wǎng)站開發(fā)上耗費(fèi)巨資制作音頻和視頻。樂團(tuán)行政管理人員必須花費(fèi)大量時間去撰寫所有需要在網(wǎng)站上呈現(xiàn)的互動文字。如果演奏員也加入進(jìn)來，他們將在打字或者錄音上浪費(fèi)太多精力，以至于沒有更多時間去研究、練習(xí)和排練曲目”。
緊接著，羅登發(fā)出了與《金融時報》的克拉克如此相似的感嘆：“但是樂團(tuán)又能怎樣呢？喧囂的媒體已經(jīng)無所不在，如果他們希望被人關(guān)注，就必須更響亮、更有效地對外界發(fā)出自己的聲音?！?/p>
若論西方國家最中肯的保守派樂評人，克拉克與羅登也許可以雙雙上榜。與那些動輒高舉教化旗幟的人比起來，他們更能分清什么是主觀情緒，什么是客觀事實(shí)，并更準(zhǔn)確地發(fā)現(xiàn)問題的癥結(jié)所在。
對來勢洶洶的網(wǎng)絡(luò)社交平臺，除了贊嘆它那些不言自明的好處之外，是否也應(yīng)本能地有所警覺？要知道，時刻關(guān)心古典音樂生態(tài)環(huán)境的人（他們大多是保守派），幾乎都被訓(xùn)練成了懷疑主義者。而懷疑精神恰恰是保守派的主要貢獻(xiàn)之一。
我們不妨跟隨羅登的思路，仔細(xì)想想，網(wǎng)絡(luò)社交平臺“真的在為樂團(tuán)服務(wù)嗎？這種新模式是否帶來了更多聽眾？如果用生硬的經(jīng)濟(jì)術(shù)語來表達(dá)就是：它是否真的促進(jìn)了出席率、門票銷售和延續(xù)性捐款的增長，進(jìn)而擁有可預(yù)見的投資回報率？”
網(wǎng)絡(luò)社交產(chǎn)生的延伸影響是，它讓越來越多的古典音樂制造者開始重新思考與觀眾的溝通方式。然而，即便網(wǎng)絡(luò)社交在客觀上促進(jìn)了交流與溝通，仍有評論家從另一個角度對其進(jìn)行解讀：“當(dāng)管弦樂團(tuán)把原本屬于音樂制作的經(jīng)費(fèi)資源挪用來搞公關(guān)時，那些最專注的音樂愛好者可能會對正在降低的音樂標(biāo)準(zhǔn)感到擔(dān)憂。”
有人諷刺說，越來越多的管弦樂團(tuán)開始把網(wǎng)絡(luò)公關(guān)看做他們的主業(yè)，而把演奏音樂當(dāng)成了后勤工作。
另一方面，在社交網(wǎng)絡(luò)的沖擊下，旨在強(qiáng)調(diào)互動因素的新型音樂會紛紛出現(xiàn)，然而，它引起的爭議卻不亞于當(dāng)年數(shù)字音樂與傳統(tǒng)唱片的交鋒。這些標(biāo)新立異的音樂會的確“促進(jìn)了出席率、門票銷售”的上漲，但它能否成為一種常態(tài)模式，“進(jìn)而擁有可預(yù)見的投資回報率”，尚未可知。
說到底，互聯(lián)網(wǎng)上的一切模式，最終都必須作用于實(shí)體層面，才能真正為古典音樂帶來效益。問題是，互聯(lián)網(wǎng)上的許多創(chuàng)意都擺脫不了短命的結(jié)局，“你方唱罷我登場，各領(lǐng)三五年”的狀況，讓人很難相信它們能擁有持久生命力，而在這種短暫風(fēng)潮的效應(yīng)中所產(chǎn)生的實(shí)體新模式，能否代表古典音樂的嶄新未來，恐怕再樂觀的人也不敢妄下斷言。
同樣，為迎合社會生活中的潮流趨勢而對古典音樂進(jìn)行的隨意改造，也未必能贏得人們的認(rèn)可。
誠然，古典音樂的諸多傳統(tǒng)亟待改良，但它也絕非任人擺布的小姑娘。
正如羅登所言，通信革命在飛速發(fā)展，“Twitter、博客和播客的用戶整日被束縛在電腦桌前，他們不再是我們所期望的聽眾群體?，F(xiàn)在他們可以在任何地方與‘內(nèi)容供應(yīng)商’保持‘互動’?！?/p>
于是，當(dāng)社交網(wǎng)絡(luò)和古典音樂廳相遇時，智能手機(jī)和平板電腦取代了我們的眼睛和耳朵，成為音樂的體驗(yàn)者和裁判者。從2009年前后起，西方國家的古典音樂廳里常常會看到這樣的情景：
老人們依舊在座位上安靜地聽音樂，穿插于其中的年輕人則在音樂進(jìn)行到某個“沉悶”的極弱樂段時，不自覺地從兜里掏出手機(jī)，開始拍照、發(fā)Twitter或者Facebook。
你是否覺得這個場景似曾相識？因?yàn)樵谥袊硞€城市的古典音樂會上，也時常出現(xiàn)類似的情況。這就是社交網(wǎng)絡(luò)與古典音樂廳相遇時所發(fā)生的事情，看上去它是那么“全球化”。
其實(shí)，這一現(xiàn)象早已在全球各地的搖滾音樂會上“普及”了。有人曾經(jīng)這樣描述道：“許多時候，樂隊成員們發(fā)現(xiàn)他們正在對著一堆數(shù)碼相機(jī)和手機(jī)演出?！币?yàn)榉劢z們都在玩手機(jī)，大聲說笑，發(fā)Twitter或者微博。
社交網(wǎng)絡(luò)的趨勢已不可阻擋，無論人們是站在電光四射的舞臺下嘶聲力竭地跟著搖滾樂隊狂吼，還是一本正經(jīng)地呆在封閉的古典音樂廳里，都會時刻惦記著手里的那個社交客戶端。
面對社交網(wǎng)絡(luò)與古典音樂廳的這種“病態(tài)聯(lián)姻”，羅登失望地寫道：
過去，從音樂廳出來的觀眾們常常在回家的路上和身旁的同事談?wù)搫倓偨Y(jié)束的音樂會，下周又邀約其他朋友一起前往。但是，當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)成為你對音樂會每時每刻的反應(yīng)及感受的發(fā)表平臺時，誰還需要朋友和同事？通過Twitter傳送的無線電波不正像管弦樂隊演奏的音樂一樣看不見摸不著嗎？
然而，更嚴(yán)重的后果并不在于人們選擇的音樂交流對象發(fā)生了改變，而是這種三心二意的聆聽?wèi)B(tài)度。你能想象這些社交一族們真正用心聆聽過多少場音樂會嗎？我想說的是，當(dāng)某人點(diǎn)亮手機(jī)屏幕的那一刻，周遭的任何東西都是次要的。
不過2009年的克利夫蘭管弦樂團(tuán)顯然并不贊同我的觀點(diǎn)，他們嘗試鼓勵觀眾更好地使用手機(jī)。我不認(rèn)為這支聲譽(yù)卓著的老牌樂團(tuán)在標(biāo)新立異中被沖昏了頭腦，我情愿相信，對于古典樂壇而言，2009年的確是一個瘋狂的年份……
6月底，盛夏時分，克利夫蘭管弦樂團(tuán)宣布了一個和天氣一樣躁動的項(xiàng)目：“挑戰(zhàn)瑣事”計劃。
7月2日這天，觀眾可以攜帶手機(jī)（甚至不需要智能手機(jī)）參加樂團(tuán)在克利夫蘭廣場舉行的音樂會，并在現(xiàn)場編輯短信“BLOSSOM”發(fā)送至樂團(tuán)提供的指定號碼。
在樂團(tuán)演奏過程中，觀眾的手機(jī)上將收到一系列與克利夫蘭管弦樂團(tuán)有關(guān)的瑣碎問題，隨后可立即短信答題。
樂團(tuán)方面興致勃勃地宣布：“每位參與者都將是贏家?！豹勂肥菢穲F(tuán)在其常駐地之一――布洛瑟姆音樂中心的門票。
有關(guān)該計劃的新聞稿一經(jīng)登出，立即引來當(dāng)?shù)卦u論界一片指責(zé)。于是，行政人員們立刻用各種方式做出解釋：雖然新聞稿里寫著“粉絲們可以在所有的音樂節(jié)和音樂會上玩瑣事游戲”，但樂團(tuán)并非鼓勵現(xiàn)場觀眾在音樂會進(jìn)行過程中發(fā)短信答題，“瑣事游戲”主要針對那些通過廣播收聽音樂會的聽眾。
此類事后補(bǔ)救的外交辭令顯然沒有說服力。
樂團(tuán)的良苦用心可以理解，擴(kuò)大古典音樂聽眾群也是他們的應(yīng)盡責(zé)任，但作為一名大洋彼岸的觀察者，我很好奇克利夫蘭管弦樂團(tuán)的核心觀眾會對這項(xiàng)計劃抱有怎樣的態(tài)度。
這些老者年復(fù)一年地參加音樂會，許多人會為了音樂廳里的一對座位而預(yù)付三位數(shù)的款項(xiàng)。當(dāng)坐在旁邊的年輕人總是在音樂會上狂敲手機(jī)按鍵，或目不轉(zhuǎn)睛地盯著觸摸屏?xí)r，他們會作何感想？
老派觀眾們總期待樂團(tuán)在每一個夜晚都能為他們帶來音樂上的驚喜，他們顯然不能理解，為什么要對那些遠(yuǎn)在天邊、素不相識的人說些無聊的廢話，比如自己坐在第幾排、臺上的指揮是否衣冠不整、節(jié)目單設(shè)計得有多么丑陋等等。
在虛擬世界如此粗暴地綁架真實(shí)世界的年代里，患有網(wǎng)絡(luò)社交綜合癥的觀眾是否真的適合古典音樂？
在這個問題上，我更傾向于保守派。
有媒體對該事件評價道：“如果克利夫蘭管弦樂團(tuán)依舊鼓勵他們的觀眾在演出過程中擺弄自己的小玩意兒，那么他們并非真的相信音樂所具有的能量和價值。如果連他們自己都不信，難道指望觀眾會信？”
不過，我更愿意相信“挑戰(zhàn)瑣事”計劃只是樂團(tuán)偶爾突發(fā)奇想的產(chǎn)物。
第7篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
1、流行音樂的積極影響。流行音樂儼然已經(jīng)成為高校音樂教育的重要部分，不僅僅是為了提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，同時還可以緩解壓力、釋放自我。在高校的各種活動中，流行音樂占有很重要的比重，學(xué)生們紛紛將自己最擅長的一面展示出來，以此吸引更多人的喜愛和關(guān)注；社會中各種音樂節(jié)目、音樂大賽的產(chǎn)生也為高校學(xué)生們提供了更多的機(jī)會；即使不能走上大型舞臺，KTV也成了大多數(shù)高校學(xué)生最喜歡的娛樂場所之一，甚至有學(xué)生在寢室上演“個人演唱會”。
2、流行音樂的消極影響。但是，我們不得不承認(rèn)，部分流行音樂過于傷感、消沉，不符合高校學(xué)生的生活態(tài)度，導(dǎo)致很多學(xué)生產(chǎn)生不切實(shí)際的幻想；有些流行音樂對于學(xué)生人生觀、價值觀的形成造成消極影響，學(xué)生們?nèi)菀谆煜欠浅髳海焕诟咝W(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)；還有部分流行音樂商業(yè)化性質(zhì)過于嚴(yán)重，缺乏藝術(shù)性和思想性，嚴(yán)重影響了學(xué)生社會責(zé)任感的形成和道德觀念的樹立。
二、流行音樂背景下高校音樂教育改革的措施
在現(xiàn)階段流行音樂盛行的形勢下，高校音樂教育改革勢在必行。筆者認(rèn)為，音樂教育改革必須遵循一定的指導(dǎo)原則，要在研究世界各國教育改革發(fā)展情況的前提下，壯大高校師資力量，重視基礎(chǔ)音樂教育，使高校音樂教育回歸本性。
1、尊重學(xué)生不同的音樂類型的選擇。高校音樂教育改革的主要目的是發(fā)展高校音樂教育，因此，教育界不能阻止某類音樂類型進(jìn)入高校音樂教育范圍，更不能放任任何一種音樂類型的泛濫，在這個基礎(chǔ)上，教育改革要首先要尊重高校學(xué)生們對于不同音樂類型的熱愛和選擇，無論是流行音樂還是民族音樂亦或是其他，教師要針對不同的領(lǐng)域進(jìn)行不同的教育，引導(dǎo)學(xué)生選擇最合適的音樂類型，正確對待流行音樂。在全球化迅速發(fā)展的今天，高校教師們要用包容、開放的心態(tài)來對待流行音樂以及其他的音樂類型，通過了解目前高校音樂教育中存在的問題，尋找解決對策。
2、抓好高校音樂教育課程改革。課程改革是高校音樂教育改革的核心，要通過課程設(shè)置、課程教育等不同方面的改革強(qiáng)化整個高校界的音樂教育改革：轉(zhuǎn)變課程目標(biāo)定位。高校音樂教育需要注重以人文本，強(qiáng)調(diào)從過去傳統(tǒng)的教育模式轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、自主學(xué)習(xí)；教師要將學(xué)生培養(yǎng)成為德智體美勞全面發(fā)展的高素質(zhì)、專業(yè)化、綜合型人才，不僅要強(qiáng)化學(xué)生的理論學(xué)習(xí)，同時還要讓學(xué)生學(xué)會欣賞音樂作品、創(chuàng)造新的音樂作品，弘揚(yáng)音樂文化，加強(qiáng)各種音樂實(shí)踐。嚴(yán)格音樂教育標(biāo)準(zhǔn)。隨著高校音樂教育的不斷發(fā)展，新的課程標(biāo)準(zhǔn)需要不斷強(qiáng)化。高校音樂教育課程標(biāo)準(zhǔn)要能很好的體現(xiàn)人文思想，同時，要重視音樂審美教育，激發(fā)學(xué)生音樂興趣，培養(yǎng)健全的人格，要讓學(xué)生真正從音樂教育中受益；要重視學(xué)生個性發(fā)展，讓每一個學(xué)生找到最適合、最擅長的學(xué)習(xí)方法；要組織音樂實(shí)踐活動，為學(xué)生提供展示自己的平臺。優(yōu)化教學(xué)課程結(jié)構(gòu)。優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)的目的在于重新確立教學(xué)課程類型以及具體科目的價值，這就要求高校教育既要重視理論教學(xué)，又要重視實(shí)踐教學(xué)；要涉及專業(yè)門類課程學(xué)習(xí)，也不能忽視綜合學(xué)科的教育；要將必修課與選修課良好結(jié)合，同時還要針對地方性、國家級以及國際化課程進(jìn)行不同程度的教育，要通過不同的科目的教學(xué)達(dá)到理論的完整性，使教學(xué)達(dá)到最優(yōu)化。調(diào)整教學(xué)課程設(shè)置。高校音樂教育課程的設(shè)置首先要適當(dāng)增加公共類課程和綜合型課程的學(xué)習(xí)，要注重培養(yǎng)學(xué)生的文化素質(zhì)；要將音樂專業(yè)課程進(jìn)行有機(jī)整合，適當(dāng)增加基礎(chǔ)類課程的教學(xué)量，為學(xué)生日后的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)；要強(qiáng)化與音樂相關(guān)的實(shí)用性課程，例如計算機(jī)應(yīng)用等課程，學(xué)生要在學(xué)習(xí)好音樂技能課程的基礎(chǔ)上，重視相關(guān)實(shí)用性課程的學(xué)習(xí)；同時，要在流行音樂盛行的形勢下加強(qiáng)民族音樂、外國音樂等課程的教育。改革教學(xué)課程實(shí)施。課程實(shí)施是音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，高校教師要重視音樂教育的人本化，在教學(xué)過程中重情感、重育人，要通過音樂實(shí)踐課程豐富學(xué)生的音樂經(jīng)驗(yàn)，豐富他們的情感追求；要尊重學(xué)生的差異性，最大限度地將每個學(xué)生的特長展示出來，發(fā)揮他們的個性、創(chuàng)造性，追求獨(dú)特的審美感知；同時，教師還必須轉(zhuǎn)變教學(xué)模式，以“小組”形式進(jìn)行授課，要調(diào)動學(xué)生的積極性，強(qiáng)調(diào)教師與學(xué)生的互動；除此之外，要不斷改進(jìn)教學(xué)手段，要學(xué)會運(yùn)用新的科技手段，更好地進(jìn)行音樂教學(xué)。重塑教學(xué)課程評價。在新時代的教學(xué)過程中，不能僅僅依靠教師對學(xué)生的評價，還可以進(jìn)行小組互評、個人自評等方式，多渠道反饋學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，同時，教師要提高自身的整體素質(zhì)，對于學(xué)生的評價要恰到好處，讓學(xué)生感受到老師的重視和支持，這些方式對于提高學(xué)生積極性有很大的幫助。
第8篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
隨著電子技術(shù)的發(fā)展，另一種工具———調(diào)音臺在流行音樂的演唱中開始彰顯它的作用。對于一位合格的音響師來說，通過調(diào)音臺把單薄的聲音處理成富有共鳴的聲音是一件輕而易舉的事情。當(dāng)然，傳統(tǒng)歌唱的聲音已經(jīng)形成了一種審美規(guī)范，但是通過擴(kuò)音器的作用會使音源的某些頻率成分發(fā)生改變，從而改變了音色和音質(zhì)，許多音樂家演出時發(fā)現(xiàn)自己所唱的或演奏的聲音有異于平日，因而拒絕采用擴(kuò)音系統(tǒng)，這些都進(jìn)一步加速了流行演唱與傳統(tǒng)唱法的分化。電子技術(shù)使“流行唱法”多元化流行歌曲演唱形式的多元化，既有文化上的原因———順應(yīng)了個體性格得到尊重的時代背景，更有電子技術(shù)的功勞，也就是說，既因?yàn)楸磉_(dá)方式、更因?yàn)楸磉_(dá)材料的自由。當(dāng)然，也有因電子文化的發(fā)展而產(chǎn)生的審美文化。
德國思想家、哲學(xué)家瓦爾特•本雅明認(rèn)為，在漫長的歲月中，人類群體的感知將隨著人類生活方式的變化而變化，電子技術(shù)的飛躍發(fā)展改變了傳統(tǒng)的文化，使得下一代孩子的生活再也離不開電子技術(shù)，并把這種電子化的生活方式代代相傳。從而，異彩紛呈的電子科技為流行音樂風(fēng)格的多樣性提供了廣泛的基礎(chǔ)。當(dāng)下，人們對于流行音樂的視聽需求正隨著電子技術(shù)的發(fā)展而發(fā)生改變。新一代形成新的視聽需求，這種需求包括尋找“新鮮感”和“刺激感”。
在這種求新求異的時代，在各種強(qiáng)聲光電的覆蓋下，新的一代已經(jīng)煉成泰山壓頂而不動聲色的承受力。他們越發(fā)的求刺激，而求來的“刺激”轉(zhuǎn)眼就不夠刺激。人都有一種好奇心，都想從周圍的環(huán)境中尋求新的刺激。于是，“求新”成了價值判斷的標(biāo)桿，各種新鮮奇特的音響效果既帶給人們音樂生活的樂趣，也是流行歌曲得以流行的心理基礎(chǔ)。電子技術(shù)的進(jìn)步造就了人們追求流行音樂演唱風(fēng)格的多變，又為流行音樂風(fēng)格的變化提供了技術(shù)手段，于是，各種流行歌曲演唱風(fēng)格“你方唱罷我登場”。從20世紀(jì)70年代末開始的“港臺風(fēng)”，到80年代中期費(fèi)翔的勁歌熱舞，以及80年代末“西北風(fēng)”的掃遍大江南北，90年代出現(xiàn)的校園民謠，以及張淺潛、胡嗎個的“另類”歌唱……如果沒有現(xiàn)代電子技術(shù)為依托，單拿音量來說，就不會開發(fā)出從低吟到嘶喊這樣的極富張力的歌唱。單就擴(kuò)聲器而言，為了營造多層次的聲場，從高音喇叭到低音炮的數(shù)十只音箱是不能少的，還要有很大的功率(北京2004年“迷笛音樂節(jié)”因?yàn)樵谂R近居民區(qū)的香山公園演出、接到“擾民”投訴而減小擴(kuò)聲器中的音量，讓樂手和樂迷都遺憾不過癮)。
爵士樂講究即興演唱，但是也離不開電子技術(shù)設(shè)備。爵士樂歌手要想使自己的嗓音突破器樂的遮蔽，一套揚(yáng)聲器系統(tǒng)是不能少的，爵士樂那細(xì)致的下滑音、顫音效果以及“襯詞唱法”、象聲詞，模仿小號、薩克管、班卓琴等樂器聲音如果沒有擴(kuò)聲器美化擴(kuò)大作用就無法讓人們細(xì)致感受，其效果必將大打折扣。
在早期的音樂生活里，世界各地雖然存在多種歌唱形式，但能流傳開來的很少，歌唱的風(fēng)格也顯得單一。隨著各種媒介的出現(xiàn)，流行音樂出現(xiàn)許多新的歌唱風(fēng)格，它們之間相互交融，從而衍生出新的演唱風(fēng)格，例如在爵士樂中加入印度音樂，或者把說唱音樂與中國傳統(tǒng)民族器樂相融合等，現(xiàn)在看來都已經(jīng)不再稀奇。因?yàn)殡娮訕菲鞯陌l(fā)展，特別是出現(xiàn)了電子音樂合成器，能夠合成原本并不存在的音色和效果。它的最大的功能是對已有的音色進(jìn)行大幅度的調(diào)整，并合成出新的音色和音效，例如模擬吉他揉弦、換位時的輕微噪音、顫音等，就連回聲也顯得真實(shí)。電子音樂制作也大大簡化，往常一個作品需要幾十人演奏，現(xiàn)在只要一個人在電腦前就可以制作完畢。
電子技術(shù)還影響到流行歌手演唱的音質(zhì)、音色審美取向。例如白聲、沙啞、嘶喊等有缺陷的歌唱經(jīng)常在流行音樂中出現(xiàn)，與傳統(tǒng)聲樂演唱的聲音造型截然不同。流行唱法顯得異彩紛呈，既有曇花一現(xiàn)的，也有長盛不衰的。在電子技術(shù)的支持下，從來沒有任何一種歌唱類別，像當(dāng)今流行歌唱這樣多姿多彩。以中國為例，民謠、搖滾、爵士、朋克、說唱等等歌唱形式無不在中國一一上演。電子技術(shù)使流行歌唱的聲音改頭換面早期的音樂表現(xiàn)是以現(xiàn)場演唱的形式來展現(xiàn)，隨著錄音技術(shù)的誕生，歌者的聲音成為可以隨身攜帶的物品。錄音技術(shù)的出現(xiàn)是音樂史上的一件大事，它對人類音樂生活的影響是再偉大的音樂家也無法企及的?！爱?dāng)今最重要的樂器是錄音棚”，如今，“錄音”早不是一般意義上的“記錄聲音”，它可以是聲音的“美容師”、“魔術(shù)師”，甚至直接就是聲音的制造者。
與許多古典音樂藝術(shù)家(如托斯卡尼尼)害怕錄制音樂不同，流行歌星通常歡迎錄音?！昂┠泻ⅰ钡摹缎撵`感應(yīng)》是一首長度僅為3分半的歌曲，卻在錄音棚里一直折騰了6個月的時間。流行歌曲的CD、MV基本全是分期錄音，在錄音棚里花費(fèi)幾個月的時間來錄制一首歌是很常見的事情。面對著錄音棚里各種電子設(shè)備，音樂制作人可以變魔術(shù)般地化腐朽為神奇。例如:歌手的聲音具有先天缺陷可以通過話筒的前置功放加以改變，使聲音變得更加動感和清晰;通過壓縮器的作用，可以使普通人的嗓子達(dá)到專業(yè)訓(xùn)練后所具備的質(zhì)感和力度;要使聲音的頻率變得更寬則可以通過聲音激勵器的作用，使你的泛音更豐富，聲音充滿“磁性”。通過分軌錄音的方式，把某位歌手的演唱，篩選其中唱得最好的內(nèi)容加以剪輯并合成。運(yùn)用多軌錄音，使作品的每一個聲部、每一種樂器都由制作人單獨(dú)完成。你若想唱得比帕瓦羅蒂還高，也就是手指點(diǎn)點(diǎn)鼠標(biāo)的事情。
后期制作是最后要進(jìn)行的重要環(huán)節(jié)。音響導(dǎo)演通過調(diào)音臺上的多段頻率均衡器對聲音逐個進(jìn)行調(diào)整，能夠使聲音更寬、更合理地分布，具備更好的層次感和融合度。通過調(diào)節(jié)音量的大小、寬窄變化，使音色也可以得到改變。從而，歌手在實(shí)際演唱中的毛病，可以在錄音棚里得到大幅度解決，制作人用延音器提高聲音的空間感，用全景電位器獲得聲音的寬度等。終于，通過各種電子設(shè)備完善后的聲音產(chǎn)生了。
第9篇：流行音樂與古典音樂的區(qū)別范文
關(guān)鍵詞：流行歌曲；流行唱法；發(fā)展；呼吸；訓(xùn)練
1 流行歌曲與流行唱法的概述
1.1 流行歌曲的概述
1.1.1 流行歌曲的發(fā)展
流行歌曲盛行與二十世紀(jì)，但其產(chǎn)生和萌芽要早的多。它是一種通俗易懂，在社會上廣泛流傳，深受普通人群所喜愛的一種新的歌曲形式，在建國后，由于當(dāng)時的歷史情況流行歌曲未得到發(fā)展，直到70年代才抬頭，而這期間大都受到了港臺流行歌曲的影響。而在九十年代到來之際，在我國音樂文化領(lǐng)域內(nèi)，流行歌曲進(jìn)入了一個飛躍發(fā)展的年代。歌曲數(shù)量之多，水平之高，幾乎遍及了我國所有角落。而隨著演唱方法的不斷提高，伴奏方式的不斷豐富，已為流行歌曲的發(fā)展提供了多方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，而流行歌曲的創(chuàng)作，既有著和其他歌曲共同的創(chuàng)作規(guī)律，又有著自身特點(diǎn)。
1.1.2 流行歌曲特點(diǎn)
（1）節(jié)奏：流行歌曲的特征十分明顯的表現(xiàn)在節(jié)奏方面對古典音樂節(jié)奏的突破。流行歌曲的節(jié)奏和節(jié)拍多包括在某個舞曲節(jié)奏中，如：最早期的《昨夜星辰》則采用了“探戈”節(jié)奏型，《冬天里的一把火》則采用了“迪斯科”節(jié)奏型等。
（2）旋律：流行歌曲旋律除了突破浪漫派的規(guī)律外，還繼承了古典音樂基礎(chǔ)和民間音樂基礎(chǔ)之上的音樂元素。分別如：帶有古典音樂風(fēng)格的《龍的傳人》，《我的中國心》等。而帶有民間樂風(fēng)的則有《太陽出來喜洋洋》，《小城故事》，以及帶有云南民間樂風(fēng)的《遠(yuǎn)空的呼喚》等。
（3）表現(xiàn)：由于流行歌曲的特殊演唱方法與獨(dú)特的伴奏方式，明顯的區(qū)別于其他的音樂藝術(shù)形式，而形成了極其鮮明，富有個性的表現(xiàn)特征。例如大家都耳熟能詳?shù)母枨短焯谩?，歌手騰格爾把這首歌曲演繹得可以說是淋漓盡致，他的表現(xiàn)特征更是極其鮮明，極具個性的。例如此類等等。
1.2 流行唱法
流行唱法首先具有自然、柔和、自由、感性等審美特征。由于作品的廣泛性和平民化貼近普通人群的生活、感情，因此很容易被廣大普通人群所接受，流行性強(qiáng)、普及程度高。流行唱法最大特點(diǎn)就是自由、自然，如說話式的歌唱。呼吸和共鳴的應(yīng)用特別不露痕跡，特別注意情感表達(dá)和風(fēng)格體現(xiàn)。
這種說話式的流行唱法是從20多年來的實(shí)踐中，經(jīng)過反復(fù)推敲逐漸形成的一種適應(yīng)性強(qiáng)，最能表達(dá)不同作品的風(fēng)格、內(nèi)涵的一種極具親和力和感染力的演唱方法。大家也知道，流行唱法與美聲、民族唱法相比，它具有不同的審美。既然美聲和民族又具有系統(tǒng)的教學(xué)體系，那么流行聲樂也應(yīng)該探索出一條適合本唱法的教育體系。對于流行演唱來說，初學(xué)者一定也要潛心學(xué)習(xí)，不可以心浮氣躁，急于求成。要多練聲，目的是解決聲音、呼吸、共鳴等最基本的技術(shù)問題，為以后的歌唱大廈鋪墊牢固的基石。有了練聲的觀念，只是解決了認(rèn)識上的問題，在具體的練聲過程中，方法得當(dāng)是解決實(shí)際問題的關(guān)鍵。在練聲過程中，建議采用“分解式”聯(lián)系，各個擊破，逐漸積累，循序漸進(jìn)。這樣可以先治本后治標(biāo)，有了聲音的基礎(chǔ)后，才能為藝術(shù)表現(xiàn)提供豐富的手法。
2 流行唱法中的呼吸及其訓(xùn)練重要性
2.1 流行唱法中的呼吸運(yùn)用
（1）流行唱法的呼吸是建立在自然呼吸狀態(tài)基礎(chǔ)上的。由于流行歌曲作品情感體現(xiàn)不同，則要求在氣息的運(yùn)用上有所不同。當(dāng)大腦將信息傳給呼吸器官的肌肉，讓身體興奮，放松，準(zhǔn)備用所需的氣體來發(fā)展，接著又跟本歌曲所需氣體量的多少，氣流速度的快慢，各個器官肌體的協(xié)調(diào)運(yùn)動，使胸腔保持著吸氣的狀態(tài)，腹部肌肉放松，不要給橫膈膜任何壓力，松弛下降，用鼻腔慢慢的較深的吸進(jìn)氣體并保持住。
之后，再根據(jù)歌曲情緒的需要，大腦再次將信息傳給呼吸器官的肌肉，讓它運(yùn)送氣體至聲門，沖開聲帶，由于要適應(yīng)歌曲情感的需要，應(yīng)適當(dāng)?shù)膶庀⑸约涌刂?，調(diào)整其力度和氣流量，掌握氣流快慢、急緩，必須保持胸部的擴(kuò)張。但是，我們不要刻意的去控制和干預(yù)橫膈膜的自然運(yùn)動，憑自然感覺去操作肌體為最佳狀態(tài)，最后，讓肺部儲備的氣流沖開聲門，振動聲帶，發(fā)出聲音，便有了歌聲。然而吸氣深、飽滿并不是所有唱歌的人都能達(dá)到的，這是需要長期訓(xùn)練才能具備的能力。
（2）控制狀態(tài)下的呼吸。在流行唱法中，較難的呼吸方法是控制狀態(tài)下的歌唱呼吸，如氣聲唱法等。在演唱時，控制狀態(tài)下的呼吸有多種，但以胸腹式呼吸最為正確，最具技巧性，它只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練才能獲得，也是流行唱法中最多用的一種呼吸方法。歌曲演唱中，聲和氣應(yīng)該是平衡的，融為一體的，至始至終緊密結(jié)合，呼吸運(yùn)動的整體協(xié)調(diào)決定著歌曲演唱時的聲線的連貫、流暢、音色的調(diào)整對比、力度的起伏變化、歌曲內(nèi)涵的充分表達(dá)等等。在錄音棚，許多出色的演繹是不需要太多氣息，既氣息不在多而在深，氣息運(yùn)用在于精巧、適度，在于演唱者根據(jù)歌曲的需要，合理控制地分配氣息的能力，當(dāng)然，這絕非一朝一夕就能達(dá)到的，而需長期訓(xùn)練。
2.2 流行演唱中呼吸訓(xùn)練的重要性
呼吸伴隨人的生命，直至終結(jié)。歌唱呼吸都是在此基礎(chǔ)上有效有序、長期訓(xùn)練才能掌握運(yùn)用的。當(dāng)然流行唱法也是一樣，不僅要求有氣息而且要有深度，但更需靈活地運(yùn)用。與美聲民族相比，其科學(xué)性都一樣，只是深淺的差別。而流行演唱因其作品的廣泛性、平民化、適應(yīng)性和表現(xiàn)性，更加注重的是個性和特質(zhì)，如果不具備良好地呼吸方法和靈活的運(yùn)用就很難達(dá)到預(yù)期的演唱效果。因?yàn)椋瑐€性、特點(diǎn)也是以良好的呼吸狀態(tài)為前提的。所以流行唱法的呼吸訓(xùn)練也是極其重要的。
3 結(jié)論
在當(dāng)今社會廣為流傳的流行演唱中，特別注重呼吸方法、靈活運(yùn)用，它自始至終與情感表現(xiàn)緊密結(jié)合，這一點(diǎn)與傳統(tǒng)的美聲民族唱法是有很大的同一性。不同的是流行演唱更多的是發(fā)展個性特色。演唱中，在力度和聲音色彩，語言表達(dá)等方面更加千姿百態(tài)、無拘無束、活力四射。要達(dá)到這一點(diǎn)，至關(guān)重要的還是要具備良好的呼吸狀態(tài)和風(fēng)格表現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
