影像藝術設計精選(九篇)

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第1篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：數字影像技術；產品設計傳播；應用

轉變數字影像技術在產品設計中的創(chuàng)新應用不僅給產品設計師帶來了方便，同時也給用戶帶來了更好的體驗，讓用戶對產品設計的認識更加深刻，在一定層面上提高用戶的設計審美能力。筆者希望通過探析數字影像技術發(fā)展給產品設計傳播帶來的轉變以及應用，能夠對體驗經濟時代下的社會大眾帶來更好的用戶體驗。

1數字影像技術的概念

影像有兩個層面的定義，傳統(tǒng)狹義層面的影像是我們熟知的一種以靜態(tài)畫面形式呈現的形象，不包括那些通過攝像拍攝的動態(tài)活動影像，比如照片、書刊、報紙等。而廣義上的影像是指物體通過光學裝置，電子裝置等成像轉換后以各種方式呈現出來的形象。本篇文章所指的影像則是廣義層面上的影像。數字影像技術就是一個數字影像的系統(tǒng)構成，數字影像在采集或加工過程中，經過計算機數字語言編碼的影像，更多地依賴于計算機、數碼相機、攝影機等數字化硬件產品，通過這些硬件對影像進行方便、快捷、高效、多樣的加工處理，使人們能夠以較小的代價，就能夠快速地得到更好的影像。完整的數字影像系統(tǒng)包括數字影像的采集、加工處理、存儲、呈現、傳播、應用等幾方面。數字影像的采集可以通過數碼相機拍攝、掃描儀掃描、智能手機拍攝等方式完成。早期的時候數字影像采集主要是用平面掃描儀掃描一些像照片、書籍、包裝上的影像。如今數字影像采集則主要通過數碼相機或智能相機拍攝簡單的平面影像；用3D掃描儀、攝像機等先進設備拍攝立體影像。后期的影像加工處理、呈現則是借助于計算機的圖像處理軟件、影像投影技術等一些現代化先進技術的合成進行的。

2數字影像技術在產品設計傳播中的發(fā)展應用

工業(yè)產品設計從造型層面來說就是一門產品外觀造型的視覺藝術，尤其在現代化社會中，功能已不再能夠滿足消費者的需求，消費者最求的是那些具有設計審美價值的產品。所以如果沒有先進的數字影像技術作為產品傳播過程中的支撐，許多產品設計師即使擁有再好的天賦和想象力也無法讓消費者去認識他們的產品，去為他們設計的產品買單，而數字影像技術的廣泛應用為傳統(tǒng)產品設計提供許多實現產品設計師想法的應用途徑。

2.1數字影像技術早期階段

數字影像技術發(fā)展于20世紀90年代，在那個不成熟的早期階段，數字影像技術在產品設計傳播中的應用很少。在產品設計階段，主要的應用就是通過掃描儀獲得簡單的產品圖像的采集。設計公司沿用的是傳統(tǒng)的產品設計流程，如手繪草圖，簡單的電腦工程制圖，團隊成員之間也是通過大量的紙質媒介進行產品設計理念的傳播。更多的應用則主要在產品的后期生產和推廣階段，在這個階段，為了能夠讓產品被消費者所知道會借助于報紙、雜志等靜態(tài)書刊影像，也會有電視廣告等動態(tài)影像。

2.2數字影像技術現階段

進入了21世紀后，隨著數字影像技術在各個行業(yè)的發(fā)展，許多數碼相機、智能手機已經成為大眾手中必需品，專業(yè)的設計公司也有了專業(yè)的計算機、攝像機、投影儀等現代化數字影像設備。智能手機讓設計師可以隨時隨地不受限制地進行設計靈感的抓拍，而且可以通過網絡通信技術將設計的產品草圖、效果圖在人與人之間進行傳播瀏覽，讓設計師的產品被更多人欣賞、評論，進而給設計工作上帶來更多的便利和可供參考的建議。甚至許多不會手繪的人員通過一些計算機圖形軟件也可實現自己的設計師之夢。在后期的產品推廣上有的公司更是用到了像虛擬現實、增強現實、全息影像等最新的影像技術，讓整個產品的在宣傳中能夠被更多人認識。正是因為相機、攝像機、智能手機等組成數字影像系統(tǒng)的各個應用的發(fā)展，才讓傳統(tǒng)的產品設計傳播流程擁有更多變化。一款產品從需求、設計、生產到最終到達消費者手中，大致可分為三個階段：前期產品調研階段、中期產品設計階段、后期產品生產及推廣階段。有些產品可能因為因為資金、人員、設備等因素而在時間、工作量上有所區(qū)別，但依舊遵循這樣的三個階段順序。下面以智能手機設計為例，列出具體的產品設計傳播流程及每個階段所涉及的數字影像技術的應用（見圖1）。

3數字影像技術給產品設計傳播帶來的轉變

隨著移動通訊技術的發(fā)展，近些年來數字影像技術在產品設計傳播中正扮演著越來越重要的角色，相機、手機、計算機等硬件已成為產品設計傳播中的主要載體，另外虛擬現實、增強現實、全息影像等先進技術也在不斷地深入到產品設計中來。正是這些數字影像技術的應用使得產品設計傳播的內容、方式、模式及受眾接受程度發(fā)生了顯著的轉變。

3.1產品設計傳播內容更具真實性

在上個世紀的時候，設計師在進行產品概念設計時，為了能夠在同事之間以及和客戶之間很好地傳達設計的理念，主要采用手繪草圖和一些實物模型等表現形式。在后期的產品市場推廣中，為了能夠向普通大眾傳達產品設計理念主要以書刊雜志、電視廣告、網絡廣告等簡單的傳播方式。正是由于這些落后的數字影像技術使得傳播的內容不夠生動形象，使得最終到達用戶手中的產品與宣傳的內容存在較大的偏差。如今隨著各種先進數字媒體技術的應用，給產品的設計帶來了福音。在一些企業(yè)內部設計和產品推廣展覽中，通過借助像那些3D掃描、虛擬現實、5D電影等新的數字影像技術，使得產品設計理念更加具體形象。比如在產品的設計、開發(fā)過程中，利用虛擬現實技術通過仿真、模型創(chuàng)建和交互模塊制作等使設計表現具體化。用戶界面模型的設計與制作能夠對數字媒體產品的造型、功能、用戶環(huán)境、人機交互模式、交互環(huán)境等多方面進行模擬，通過人機交互模擬演示，使得產品設計傳播內容更具真實性，從而提前預知其在使用過程中可能出現的各種問題，提前做出具有前瞻性的決策和優(yōu)化方案，從而避免設計缺陷，提高數字媒體產品的成功率，縮短設計周期，降低開發(fā)成本，降低制造風險。

3.2產品設計傳播方式更具互動性

早期時候，設計人員只有在產品樣機做出來之后，才會深入地對產品進行更深入體驗，并對有損于用戶體驗效果的地方做出了的修改。而用戶只有在產品正式面向市場時，才會親身接觸產品、體驗產品。如今隨著虛擬現實技術的應用，一些設計公司為了促進企業(yè)內部設計人員與管理人員之間的有效溝通，為了更好地向用戶傳達產品的設計理念，以及為了更好地提高產品的用戶體驗，公司通過與一些虛擬現實技術公司合作將一些未來概念產品通過虛擬現實技術讓一些管理人員、設計人員以及用戶實現產品設計階段的角色的虛擬互動體驗。比如在2014年，福特汽車公司將OculusRift和虛擬現實技術相結合產生了新的應用：借助于OculusRift可以來預覽新車的三維立體模型，為了能夠實現這一目標，福特公司又將OculusRift和Autodesk的3D虛擬樣機軟件結合在一起（見圖2）。這樣的3D虛擬樣機軟件可以將設計圖轉化成三維模型。只要工作人員在借助于虛擬現實眼鏡，就可實現逼真的仿真觀察，設計師可以事先進行體驗進而對有損于用戶體驗的地方進行修改，工程師也可以借此身臨其境地觀察新車的內外部環(huán)境，對這款剛設計出來的新車有直觀的認識，并為車的制造提供參考意見。當然最終的用戶也可以通過這樣的設備預先對新車的整體外觀、性能進行了解，而不需要等到真車上市才能體驗。在產品設計傳播過程中，虛擬現實的應用不僅在時間的進程上將人與產品的互動環(huán)節(jié)提前，同時也在傳播的形式上更具互動性，讓產品體驗的效果更加豐富多彩。

3.3產品設計傳播模式更具開放性

在過去，消費者一般都是在產品投入市場后才會接觸到，如果產品前期調研充實，設計師對用戶的需求抓得準，那么產品獲得成功的概率就會越大；如果調研不實、設計不好，就很有可能影響到該產品下一代的迭代。因為在產品投向市場之前，很少有消費者知道該產品的研發(fā)設計信息，更別說參與到產品的設計中去，所以這也會導致設計師沒有抓住消費者的真實需求，而花費更多精力在沒用的設計中，這無形中就會增加了產品的成本，再加上一些其他不確定因素，很容易導致產品設計的失敗。如今通過相機、手機、數字影像處理軟件等一些數字媒體技術，借助于通信網絡平臺，設計師可以在產品的前期設計階段就可以很好地與消費者進行溝通，通過網絡大數據的分析，獲得更加真實的消費者需求。在一些科技網絡平臺上經常有新產品的專業(yè)測評視頻或文字評論，還有一些網友通過計算機圖形軟件制作的概念產品在平臺上，更重要的是許多產品的粉絲還會發(fā)表自己的觀點。消費者通過這樣的形式參與到產品設計中去，打破原有封閉設計模式。比如國內著名的手機制造商小米手機的設計，設計師通過與各大社交平臺“米粉”群的深入互動，吸取“米粉”意見，再根據市場情況，設計出讓大多數消費者滿意的產品，這樣的設計創(chuàng)新模式可以說是極具開放性。許多產品在還沒有量產之前就已經面向大眾，借助一些數字影像技術將這些產品的設計理念在大眾中傳播，如果已經得到用戶的認可，用戶也能夠接受這樣的設計，然后再投入生產，避免產品設計的失敗率，減少公司的經濟損失。

3.4產品設計傳播受眾更具差異性

雖然新的數字影像技術已經在產品設計中得到應用，但是我們依然可以看到一個特殊的現象，就是這些新的數字影像技術在企業(yè)內部的應用遠遠落后于在后期產品的市場推廣環(huán)節(jié)。許多新的數字影像技術往往最先應用于產品的宣傳推廣中并大放異彩，使得產品獲得更多用戶的信賴，而在公司內部的應用卻顯得滯后。在許多設計公司內部產品設計傳播的方式依然沒有太多的變化；雖然計算機已經誕生了好多年，也衍生出許多新的數字產品，像iPadPro、數位板、3D掃描儀、各種計算機圖形處理軟件等，但依然有很多設計師依舊沿用傳統(tǒng)的設計方式，比如傳統(tǒng)紙質手繪、實物模型。通過實地訪談，總結以下三點原因：首先、設計人員與用戶之間存在認知上的差異，專業(yè)的設計師對產品的一些主要功能、設計理念、產品品牌等都有較深的認識，而普通用戶關注的卻大多是產品所能帶給他的切身利益相關的部分，對于產品的設計思想、生產流程都不是很了解；但是產品的購買者卻是這些普通大眾，所以要想讓這些消費者能夠很好地了解產品，僅僅通過靜態(tài)畫面展示是遠遠不夠的，所以要想把產品的設計理念很好地灌輸給消費者，只有借助那些數字影像技術讓產品設計理念顯得更直觀形象，讓消費者更好地理解。其次、由于設計師長期地依賴于手繪和固定的設計軟件，對這些都使用得很順手，足以能夠滿足他們的工作需求，這也是許多老一輩設計師感情的寄托，就好像古老手工藝一樣具有某種情愫。另外，那些先進的數字影像技術雖然能夠很好地展現產品，但需要設計師花費更多的學習成本。最后、數字影像技術的設備成本高。一些小的設計公司根本無力購買那些正版的設計軟件及硬件設備，就更別說實用那些新的3D虛擬技術、全息影像技術的設備了，而且即使在大的企業(yè)使用這些設備的成本也是可觀的，所以一些能夠通過簡單的設計手段就能解決的產品設計就沒有必要使用那些設備，所以也只有在最終的產品演示中會使用這些大型的數字影像設備。

4小結

第2篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：藝術門類；文化交流；時代精神

一、引言

隨著數字化時代的到來，藝術家試圖尋找新的方法來表現一個新的觀念或思想，他們?yōu)榱吮憩F這種思想進而來進行多種嘗試，對藝術家而言，希望通過各種形式，各種藝術題材追求藝術的“思想”，讓這些藝術的欣賞者能夠感受到藝術的“張力”，喚起觀眾的內心的情感，讓觀眾產生共鳴從而引發(fā)觀眾的思考。在這個時代，藝術與科學的會面的次數越來越多，現代的科學能夠影響藝術的觀念,有越來越多的藝術家受到科學的影響，有很多的藝術家在創(chuàng)作藝術的時候運用了先進的科學手段，讓藝術的欣賞者有了新的觀感體驗，也讓藝術品本身更加具有張力和魅力。正是由于信息時代的到來，締造了新的數碼藝術時代。

二、中國當代藝術的門類和樣式的發(fā)展

在工業(yè)革命以前，服飾的藝術設計，珠寶藝術器具設計，室內設計藝術都屬于實用藝術，有些藝術形式還屬于手工藝的范疇。在工業(yè)革命之后，這些藝術作品就是工業(yè)設計作品，可以看出，工業(yè)化對藝術的發(fā)展有著深刻的影響，比如包豪斯學院的藝術作品和工業(yè)革命發(fā)展有著千絲萬縷的關系。現在正在進行數字化革命，在生活的各個方面，都在進行數字化，先進的科學技術讓藝術的門類更加細化，數字化的雕塑，數字化的三維動畫、四維動畫，甚至五維動畫都相繼產生，人機互動裝置、仿真裝置、數碼戲劇都是數字化時代產生的新的藝術門類，現代的技術是強大的工具，能更好地輔助藝術家創(chuàng)作自己的作品。對于藝術的觀眾來說，科學影響了觀眾的收看藝術作品形式。在數碼藝術的發(fā)展中，觀眾有了更多的選擇，就像土豆網上說的一樣：“每個人都是生活的導演?！庇^眾的媒介也可以定制，現在的藝術作品不僅能夠看和聽，也可以摸到、感受到。比如這次世博會中的石油館的五維動畫，觀眾可以對動畫有了觸覺上的感覺。數碼藝術中也包括引擎電影，比如《阿凡達》使用了把劇本寫入引擎的方式來創(chuàng)作，這是數碼戲劇的又一大突破。觀眾可以沉浸在藝術的海洋里。中國傳統(tǒng)的藝術也受到了數字技術的影響，所以數字時代的藝術在中國有了很大的發(fā)展。

三、數字藝術的發(fā)展有利于保護我國的文化遺產

在數碼藝術的發(fā)展中，藝術作品是藝術家的精神寄托，在藝術創(chuàng)作時，無論是反映古代的文化、現代的文化，都要符合藝術“形式美的法則”，都要宣揚人類的“真善美”。于此同時，我國的民俗文化、少數名族文化，都有著各自不同的特點、在我國，有很多優(yōu)秀的工藝美術作品，比如玉器、漆器、青銅器、瓷器等，這些作品，不但是生活用品，還是古代歷史文化的縮影。這些藝術品給觀眾帶來美的享受的同時，也讓觀眾感受到古老善良民族的文化。各種數字出版物，數字圖書館、數字古典音樂，都隨著科技的發(fā)展而產生，這些方式都是數字時代保護人類優(yōu)秀文化的方式。不僅如此。觀賞藝術的觀眾也能參與文化藝術的互動，對文化進行保護，這種方式，是對世界文明的傳承與創(chuàng)新。

四、技術的發(fā)展影響了時代的藝術思想

技術發(fā)展影響了時代的精神，以中國古代的傳統(tǒng)藝術為例，由于科學技術的水平處于初級階段，所以中國古代對大自然的態(tài)度是非常崇拜的，比如中國古代的山水畫體現了“天人合一”的思想，而后，隨著工業(yè)革命的開始，科學技術得到了前所未有的發(fā)展。這時的藝術思想進入了一個新的歷史階段，這一時期的藝術的水平提高了，同時人們的藝術思想也發(fā)生了改變，藝術思想從敬畏自然，到改變自然把握自然?？茖W的革新也影響了藝術觀念的發(fā)展，在科學技術的影響下，人們的藝術觀念也產生了變化，傳統(tǒng)藝術與現代藝術產生了“迭代”效應，這些藝術相互作用，相互發(fā)展，構成不同的藝術形式，在明暗色彩，空間分割方面進行了大膽的創(chuàng)新，不再拘泥于傳統(tǒng)的透視表現，而是以新的主觀透視來表現藝術作品，科技的發(fā)展也影響了作者的世界觀與生存狀態(tài)。在這一段時期，出現了以畢加索為代表人物的“立體派”，以馬里奈為代表的“未來主義”藝術風格，他還發(fā)表了《未來主義宣言》，贊揚了機械美和速度美。布雷頓的超現實主義也相繼產生，隨著科學技術的發(fā)展，裝置和集成藝術相繼得到發(fā)展，結構論和現代感性論在后現代時期有著重要的藝術地位，從20世紀起，藝術更加突破傳統(tǒng)，風格主義、超風格主義相繼產生。

科技的發(fā)展影響了藝術的觀念，這些作品都符合藝術 “形式美”的法則，從而產生了藝術品的“場”，表現藝術獨特的魅力，受到工業(yè)革命的影響，給人們帶來快節(jié)奏生活的同時，也給生態(tài)環(huán)境帶來了污染，空氣和水質都由于工業(yè)化而變得污染嚴重，所以人們開始反思人與自然的關系，現在人們意識到人與自然應該和諧相處。所以在思想的領域，人們的思想觀點也更加注重于“人與自然和諧相處”，這次的世博會的主題設計理念，就是“城市，讓生活更美好”。為了人與人、人與社會、人與自然相互協調，它的核心價值是為了讓人們的生活更加美好。美的創(chuàng)造讓人與自然相協調，達到對美的追求。比如世博會中“英國館”的設計，在外觀上非常具有現代感，時尚感，它的外觀是一根根刺狀的塑料棒組成的方形，很有速度的沖擊力，在“英國館”的刺狀透明塑料的根部，是各式各樣的種子，這種設計既有時代感，又有獨特的風格，它表達的藝術設計思想內涵是“人與自然的關系”。由于科學技術的發(fā)展，現在產生了用計算機技術的水墨動畫，比如《桃花源記》，這是一種新的藝術樣式，隨著科技的創(chuàng)新，中國藝術的新門類將會越來越多。

五、藝術更加貼近生活，融入生活

隨著信息化時代的到來，藝術更加貼近生活，融入生活。數字化給我們帶來生活的便捷的同時，也有它的弊端。數字藝術的發(fā)展讓人們有了更多的渠道來欣賞藝術的同時，也讓人與人之間的交流變少了，人們只是在電腦屏幕之前接受各種信息，卻很少有自己的選擇，自己的思考。

筆者認為，在現代的藝術創(chuàng)作中，不能只集中于關注商業(yè)價值，也要關注生活，關注人類本身，在這一點上，我認為皮克斯做得非常不錯，以皮克斯經典的動畫片《跳跳燈》為例，這部動畫片獲得了奧斯卡最佳動畫短片的提名，并獲得了舊金山國際電影節(jié)電腦影像美影類影片第一評審團獎―金門獎。這是皮克斯的第一步動畫短片，奠定了皮克斯的動畫精神，短片的創(chuàng)作者說：“我制作的大臺燈和小臺燈都有明顯的父親和小孩的性格特點，這部動畫的背景沒有非常復雜，這部動畫的表現手法也不復雜，甚至角色都沒有表情，僅僅靠動畫的表演和內部的編排讓觀眾感受到臺燈一家的家庭溫暖，而在皮克斯的工作室里，每個人的桌子上都有這樣一盞臺燈，這種臺燈在生活中很常見，這樣的表演讓觀眾仿佛置身于動畫片中，讓動畫片與生活有一個連接點。這一盞跳跳燈也成為了皮克斯的標志，只要在片頭出現跳跳燈，觀眾可以知道這部作品是皮克斯的作品。在皮克斯創(chuàng)造出來的每一部動畫片中，總是有引人入勝的，令人驚嘆的世界，以及具有想象力的故事，不僅能滿足觀眾的娛樂感知，更能貼近人們的內心渴望。中國現在的藝術設計，也應該讓藝術融入生活，讓人產生親切感。

六、結語

綜上所述，藝術的門類和樣式的有了很大的發(fā)展，在數字時代影響下，數字藝術的發(fā)展有利于世界的文化交流，數字技術發(fā)展也改變了時代的藝術思想，隨著信息化時代的到來，藝術更加貼近生活，融入生活，作為藝術創(chuàng)作者的我們，要具有良好的綜合素質。1974年4月美國教育家呂曼在美國信息處理協會聯盟提出了“計算機文化綜合素養(yǎng)”的概念。所以在信息化的時代，藝術家要有計算機方面的知識。藝術創(chuàng)作者還要擁有良好的美學基礎，能夠把握形式美的法則，把美的法則運用到藝術中的各個方面，創(chuàng)造新的形式的藝術。在知識的學習上，要學習各種學科的知識。上海大學的校長錢偉長說過：“我要培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是片面發(fā)展的人?！彼囆g的創(chuàng)作者要能夠拆除學科之間的“墻”，讓藝術與科學相互交流，相互發(fā)展，達到推進文明的效果。這是新的數字時代給每個藝術創(chuàng)作者的使命。藝術創(chuàng)作是把人類最根本的美德融入到作品中，讓藝術作品的內涵更加深刻。這一點無論是傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)作者，還是數字藝術的創(chuàng)作者是都要考慮到的。相信通過我們這一代的努力，中國的藝術將會上一個新的臺階。

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[8]楊曉林. 世界動畫電影名片分析.中國傳媒大學出版社，

2009

第3篇：影像藝術設計范文

藝術作為哲學和科技的新載體，在數字時代產生了明顯的蛻變跡象，各行業(yè)的信息化，也逐漸侵蝕到藝術設計領域，產生了數字藝術設計這一相互交融的新設計理念。可以說，數字藝術與藝術設計已呈現出互相交錯的新格局。

一、數字藝術的產生及作用

數字化是信息時代的顯著特征，也是計算機等信息載體賴以存在的基礎，計算機等信息技術以數字和數據的形式加以展現，如視頻、圖像、文字等都可經過特定的采樣定理，將其轉化成數字[1]?？梢哉f，沒有數字化技術，計算機技術也就無從談起。在上世紀八十年代，藝術設計中就融入了計算機技術，進入二十一世紀后，各種藝術設計樣式，如平面設計、三維設計、影視動畫、電腦特技、電子游戲、網頁制作等都帶有濃厚的數字藝術設計痕跡，數字藝術設計憑借其巨大的生命力和獨特魅力，已征服了所有關于視覺的藝術領域，數字藝術設計已滲透進人們生活的每一個角落。

數字藝術設計的載體是計算機系統(tǒng)及計算機設計軟件，它們的及時參與，使得藝術設計人員在藝術表現技巧，生產工藝等方面擺脫了傳統(tǒng)束縛，吸引了更多的藝術設計者投身其中，促使藝術設計理念思維，創(chuàng)作手法發(fā)生了革命性變革。

二、數字藝術對藝術設計的影響

1、簡化了藝術設計程序，降低了藝術設計門檻

相比于傳統(tǒng)的藝術設計，數字藝術設計在白表現手法上更加快捷，表現手段上更加豐富，表現形式上更加簡潔，因而具備了別樣的藝術魅力，受到現代大眾的普遍歡迎。

眾所周知，藝術創(chuàng)造通常需要耗費藝術設計人員大量的時間及精力，設計過程顯得繁復漫長，難以融入現代人的快節(jié)奏生活方式，提高了藝術設計的門檻，成為影響藝術設計進步的屏障。而以高科技為支撐的數字藝術代替了傳統(tǒng)藝術技法的訓練，使得藝術設計的訓練時間大幅縮短，只需經過簡單的培訓即可簡單掌握藝術設計技能，降低了藝術設計的門檻，對追求快捷簡單節(jié)奏的現代人來講，有著不可比擬的吸引力。

此外，借助數字藝術設備，各種繪圖軟件的研發(fā)也為藝術設計效果的多樣化創(chuàng)作提供了便捷，通過對素材庫的調用，人們可以隨意對設計形象，色彩搭配，組合表現進行個性設計，展現新的設計思路[2]。應用軟件中的數位板，畫筆等數字藝術技法也能夠靈活為人所用，為藝術創(chuàng)作的多元化提供可能，表現形式的便捷化，既貼近了大眾，為人們展露自己的藝術想法，藝術構思提供了平臺，又拓寬了專業(yè)藝術設計人員的設計渠道，促進了設計藝術的繁榮。

2、開辟了新的設計平臺，豐富了設計意圖

計算機技術的進步，使得計算機已成為現代藝術設計制作的重要工具，展現出自身蓬勃的生命力?，F階段藝術設計中使用的設計軟件越來越依靠高質量的計算機系統(tǒng)，開辟出了新的設計平臺。

設計人員通過運用數字化的構圖軟件及數字三維技術的輔助，能夠將設計過程中較為復雜的空間結構進行轉化，在二維空間上表達四維空間的設計意圖，從而更加直觀的反映設計空間的狀態(tài)，空間構造及裝飾的質感[3]。在藝術設計的后期中，數字藝術及相關軟件更能起到顯著作用?？梢哉f，計算機數字化的圖形處理技術，在豐富設計手法的多樣，提升設計效果的藝術性，優(yōu)化藝術設計的方案等方面優(yōu)勢明顯。

對于相關設計意圖的表達，借助數字藝術手段，同樣可以做到豐富化、直觀化，如設計空間的視覺效果，設計空間環(huán)境的模擬，裝飾材料的質感程度等，都可以在計算機相關設計軟件系統(tǒng)中完成。而在對設計效果進行細化加工時，數字技術同樣具備獨特優(yōu)勢，如設計的具體造型，設計空間的燈光、色彩等，都可以進行實時修改，從多角度豐富了設計意圖的表達。

3、影響了人們的視覺感知，增強了藝術魅力

數字藝術的運用，改變了傳統(tǒng)藝術設計的單一化，表面化的視覺感知方式，形成了視覺傳達多樣化，動態(tài)化的感知體系，增強了藝術設計的表達力度，影響改變著人們的思維及欣賞方式。好的藝術設計作品，借助數字藝術的加工潤色，突破了原有的設計框架，使作品具備了解讀的多樣性，拓寬了人們的欣賞渠道，以作品影響人們的審美習慣。如對世界杯，奧運會等會徽的設計，運用數字藝術，既能充分展示地區(qū)及運動的巨大魅力，又能憑借特有的表達方式，傳播方式，加深人們對該藝術設計的個性化感知。

三、數字藝術設計發(fā)展趨勢

第4篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：攝影技術;油畫創(chuàng)作;聯系與影響;創(chuàng)新發(fā)展 

 

現代光影成像技術的開發(fā),推動了攝影藝術的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術創(chuàng)造過程。 

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發(fā),攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創(chuàng)作的關系。 

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術形態(tài)的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。 

2具有協調的視覺空間 

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現 

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。 

4具有統(tǒng)一的物象并列 

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統(tǒng)一的完美整體。 

二、攝影技術對當前油畫藝術創(chuàng)作手段的影響 

攝影和繪畫藝術的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現,作為一種藝術表現形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發(fā)展,豐富了油畫藝術創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術的審美再現,首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。 

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。 

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創(chuàng)作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術對油畫藝術的創(chuàng)作影響如下: 

第5篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：攝影技術;油畫創(chuàng)作;聯系與影響;創(chuàng)新發(fā)展 

 

現代光影成像技術的開發(fā),推動了攝影藝術的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術創(chuàng)造過程。 

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發(fā),攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創(chuàng)作的關系。 

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術形態(tài)的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。 

2具有協調的視覺空間 

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現 

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。 

4具有統(tǒng)一的物象并列 

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統(tǒng)一的完美整體。 

二、攝影技術對當前油畫藝術創(chuàng)作手段的影響 

攝影和繪畫藝術的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現,作為一種藝術表現形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發(fā)展,豐富了油畫藝術創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術的審美再現,首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。 

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創(chuàng)作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術對油畫藝術的創(chuàng)作影響如下: 

1 促進了油畫創(chuàng)作風格在思想上、形式上的多元化發(fā)展 

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。 

2 改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式 

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。 

3 衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒 

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規(guī)律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。 

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。 

結束語 

現代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學的發(fā)展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創(chuàng)新發(fā)展的需要。 

參考文獻 

第6篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：工藝美術設計；藝術創(chuàng)想；應用與分析

一、藝術創(chuàng)想的概念

所謂藝術創(chuàng)想即藝術的創(chuàng)新思維，創(chuàng)新也就是通過對過去的經驗與理論進行分析總結，并根據時代的特點，并分析出潮流的走向與發(fā)展趨勢，做出適應當下市場需求的理論和理念。

二、藝術創(chuàng)想的重要性

社會在進步，時代在快速發(fā)展，大家開始追求物質和精神上的享受，尤其是對各種生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是滿足于它本事價值所在，越來越多的人開始在意其外在形式。自從我國實行改革開放，使得國民生活水平得到大大改善，過去大家追求的不過是一日三餐可以吃飽，現在大家物質生活得到了顯著提高，就要求精神上的愉悅和滿足，更多的人對藝術和美都有了自己的看法和理解，因此，如果還是一味的在工藝作品上不思進取，不做藝術上的創(chuàng)新，就會對大家缺少吸引力，讓大家覺得沒有個性化，讓大家缺少興趣。要想滿足大家對工藝品精神上的追求，就這要求工藝品的設計者不僅僅擁有創(chuàng)新思維的理念與能力，還能夠把這種理念與自己作品融合起來，讓其作品可以在其他作品中嶄露頭角，更具有時代特色和吸引力。這也就充分體現了藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的重要性。

三、藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的表現形式

讓設計者在設計過程中通過對藝術品的主要元素進行創(chuàng)新以后，運用獨特的表現形式進而呈獻給社會大眾，這就是藝術創(chuàng)想的主要作用。具體表現在如下方面：

（一）圖形上的創(chuàng)新。工藝美術設計的魂之所在就是圖形，當給大家一件作品時，工藝品的外在就是大家最先關注的。因此，設計者既要擁有創(chuàng)新意識，還應該把創(chuàng)新思維和自身特點相融合，進而把自己新的有內涵有特點有創(chuàng)新的東西展現給更多的人。

（二）色彩上的創(chuàng)新。工藝美術設計中色彩上的創(chuàng)新同等重要。各種各樣的色彩存在于我們的大自然之中，這些色彩代表的含義不同，大家對不同色彩的含義也存在不同的理解。所以，工藝美術的設計師就要根據色彩不同傳達效果以及大家對待不同顏色的不同理解這一特點，結合自身藝術信息，不斷創(chuàng)新色彩的搭配和運用，讓設計本身更彰顯生命力，也能夠更好的凸顯出設計者的意境所在。

四、藝術創(chuàng)想含括的領域

（一）時間與空間

時間不是靜止不動的，我們時時刻刻都能體會到時光流動。藝術創(chuàng)想的動態(tài)性就是說隨著時間的推移，過去的設想即將成為現實，隨時調整與發(fā)展同時也是藝術創(chuàng)想的特征之一。藝術創(chuàng)想的動態(tài)性在工藝美術設計中是不容忽視的。藝術創(chuàng)想的方向會在時間和空間的互換交織下，變得難以捉摸。因此要求藝術創(chuàng)想不僅要順應時代潮流還應該與時俱進，面向于未來。所說的空間是和時間處在同等地位的不同事物，具體指的是上下左右四個方向的具體輪廓。很多事物都只是以自我存在，沒有目標和方向，這些基本都處于第一性范疇內。可是一種事物被給予了適當方向和目標后，這類事物就進入了第二性的范疇內，換而言之，這類事物和周圍的環(huán)境、人、物都有了一定的關系。因此，在工藝美術設計的藝術創(chuàng)想中，尊重第一性的存在的同時還應該關注第二性的存在，只有這樣才可以創(chuàng)造出具有方向性和吸引力的作品。

（二）主體與客體

工藝美術設計中，我們重點注意的就是人的生產與生活活動，以及人在一定的生活環(huán)境中所面臨的問題及其產生的影響?？萍嫉倪M步，社會的發(fā)展，人和事的關系也越來越明了，聯系也越來越密切?？腕w在工藝美術設計中，說的是物體本身擁有的屬性。事物自身就具備物質與精神的兩種屬性，不論在價值還是形式與內容上都是息息相關、互幫互助的。首先，在價值方面。一件藝術作品的價值不僅體現在物質上還體現在精神上。物質層面的體現是固定的，換言之就是其所擁有的商品價值。精神層面的體現是不固定的，根據每個人的對待美的認知不用而定的。具有差異性。其次，在表現形式上。物質與精神是工藝美術的2種表現形式。物質所代表的是功能性。精神所代表的是審美的不同。由于大家觀念不同，對待美的理解和角度也不盡相同，因此，在進行藝術創(chuàng)新時既要從物質層面出發(fā)又要注重精神層面的理解和運用。做到兩手抓，兩手都要硬。最后，在內容方面。工藝美術在內容上既包括物質層面又包括精神層面。所謂物質層面就是指功能與結構。所謂的精神層面就是指風格與特性。在藝術創(chuàng)想過程中，物質層面普遍性嚴重，缺少特色。而精神方面應具有個性和獨特的特色，不僅在物質層面達到高度還應運用獨特的視角與大自然相結合，做到人然合一，只有這樣才可以讓作品獨樹一幟，達到激勵世人拼搏奮斗的目的。

五、如何在工藝美術設計中培養(yǎng)創(chuàng)新的思維

藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中具有相當重要的作用，它不僅是一種全新、全方位的思維創(chuàng)造理念，還能夠推動現代工藝美術設計事業(yè)更上一層樓。把藝術創(chuàng)想與工藝品設計者的設計作品相互融合，不僅可以讓設計者更好的詮釋自身作品，還可以讓大家深入體會到其心得和所要傳播的積極能量。工藝美術設計者要想培養(yǎng)藝術創(chuàng)想能力可以從以下幾種方法入手：

（一）調查分析法

根據實地調研考察，收集大家對產品的不同看法與體會，進而抓住問題所在，通過對主要問題的研究與分析從中找尋出最有效的解決辦法。我們可以通過這種方法在工藝美術設計創(chuàng)新中確定其目標和具體實施方案。

（二）經驗交流法

所謂經驗交流法其顯著特點就是總結經驗，集思廣益。大家可以在一起進行探討，提出不同的想法和觀點，同時分享各自的經驗教訓，互幫互助，既能幫助別人少走彎路，又可以拓寬自己視野，知道自己的優(yōu)勢和缺點，揚長避短，彌補不足。進而使大家都能夠完善自身缺點，發(fā)揚自身優(yōu)點，吸取有用經驗的效果。進而在達到創(chuàng)想出更多的設計思想的同時可以使自身的創(chuàng)新思維能力得以提高。

（三）列表總結分析法

既通過不同藝術作品的設計出發(fā)點與目的性，列出創(chuàng)想中可能出現的問題與一定要達到的目標，進而一一排查分析，從中得到靈感和解決問題的方法。

六、結語

藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中存在重要作用和巨大意義。創(chuàng)新思維的運用在工藝美術設計的過程中尤為重要。設計者不能固步自封，要運用創(chuàng)新思維把工藝品價值與自身特點相結合起來，進而呈現出更有生命力和吸引力的作品。設計者只有將藝術創(chuàng)想完美的融入到自己的作品中，喚醒沉睡的思想，打開廣闊的創(chuàng)新思維的大門，在實際的工藝美術設計中運用新的理念，才可以創(chuàng)作出令人過目難忘的作品來。

【參考文獻】

[1]陳曉明.藝術創(chuàng)想在藝術設計中的應用探討[J].藝術品鑒，2016（05）.

第7篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：設計大賽；環(huán)境藝術設計；教學改革；促進

環(huán)境藝術設計可簡稱藝術設計，其涉及到的因素較多，是一門較為復雜的新興學科。藝術設計是在社會發(fā)展需要的基礎上產生的，與經濟發(fā)展、建筑文化傳承有著密切的聯系。因此，如何實現高效的藝術設計教育是當前各大高校面臨的重要問題。而如何將其理論教育與實際需要相結合，如何將新型設計理念與傳統(tǒng)文化相結合等都是當前需著重考慮和解決的問題。利用教學改革實現藝術設計教學的效率提升和促進新型人才的培養(yǎng)，以適應和滿足當前社會對相關專業(yè)人才的需求。

一、環(huán)境藝術設計教學的現狀

1、人才培養(yǎng)定位不明確

人才培養(yǎng)的明確定位是藝術設計教學實現科學高效的基礎。自進入二十一世紀以來，我國的國民經濟和政治建設都取得了較大的發(fā)展。在此基礎上，行業(yè)內競爭激烈，社會和市場對于人才的要求已不再局限于理論知識的豐富。加之環(huán)境藝術設計體系在近幾年得到快速發(fā)展，市場更關注新型人才的實際職業(yè)能力以及創(chuàng)新能力等方面。但事實上，國內許多高校由于教學資源或師資力量等因素的缺乏，使得目前許多高校對藝術設計專業(yè)的人才培養(yǎng)定位不明確。也就是說，對人才培養(yǎng)的定位，需著重考慮時代和社會的需求，而不是盲目地對學生進行理論知識的教育。當前環(huán)境藝術設計人才主要有兩種：管理型和實用性。高校的培養(yǎng)目標除了企業(yè)中的一線設計人員之外，還應有意識地培養(yǎng)學生的相關崗位管理能力和決策能力。

2、生源質量參差不齊

隨著市場對藝術設計人才的需求量不斷增加，該專業(yè)的就業(yè)前景被一片看好，報考的學生數量也隨之增加。此時出現了專業(yè)的藝術設計教育，和職業(yè)藝術設計教育的區(qū)別。即部分學生的學習目標是深入的藝術設計研究，而另一部分學生是為了適應企業(yè)的招聘要求，所以學生的水平也各有不同。兩者的課程設置應有所區(qū)別，針對學生的學習目標和側重點的不同，學?？蛇M行有針對性的教學目標設置。但需要注意的是，學生的基礎設計水平和理論知識的儲備的差距較大。一般藝術類的基礎課程多為素描功力、色彩搭配的培養(yǎng)，而側重于適應就業(yè)要求的藝術設計教學更注重對學生實際技能的培養(yǎng)。所以，為實現高效的環(huán)境藝術設計教學，培養(yǎng)更多的新型人才，教學目標的設計應從學生的實際基礎水平為出發(fā)點。

3、教學質量的問題

由于市場的需求量增大、學生的報考數量增多，能夠在保證生源的同時又有效提高教學質量的高校并不多，因此教學質量就成了當前我國高校的一個普遍問題。一方面，學校難以在短時期內吸納足夠的藝術設計專業(yè)教學人才，導致出現一個教師兼任多個專業(yè)的現象，教師的教學質量自然就不高。同時，現有的專業(yè)教師大多比較年輕，理論知識和學歷雖然都合格，但相關的實際經驗卻相當缺乏。另一方面，許多學校只顧擴大生源和經濟效益的提升，而忽視了真正關鍵的對學生的教育問題。導致最終雖然有大量的學生畢業(yè)，但真正能步入工作崗位的學生卻不多。另外，學校的硬件設施和相關的教學配套也是影響教學質量的原因之一，包括場地、書籍資料等等。

4、課程針對性不強

前文有述，環(huán)境藝術幾設計涉及到的因素較多，因此其專業(yè)的具體分類也不同。包括平面設計專業(yè)、動漫專業(yè)以及園林設計專業(yè)等等。從當前的情況來看，教學的主要內容均是以藝術設計專業(yè)的所有學生為對象，使得教學課程的針對性并不強。例如《設計與寫生》一課，動漫設計的專業(yè)應要求學生具有優(yōu)秀的創(chuàng)作能力，教學的側重點應是對學生的繪畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng)；而環(huán)境設計的專業(yè)要求學生有足夠的空間構造和整體設計能力，在教學過程中應側重對學生空間設計理念和家具素描等能力的培養(yǎng)。但實際上，藝術設計相關專業(yè)的所有基礎教學幾乎都是對學生創(chuàng)意性繪畫以及基礎能力的培養(yǎng)，教學內容缺乏一定的針對性和專業(yè)性，導致教學效率難以提高，學生的專業(yè)素質也沒有得到有效提升。

二、設計大賽的舉辦目的

1、提高學生綜合素質

藝術設計大賽的舉辦，可以幫助優(yōu)秀的學生獲得一定的知名度，被更多的企業(yè)了解和接受，進而在實踐中獲得更多的知識。通過設計比賽的方式，藝術設計的教學不再局限于課堂的理論教育，讓學生更多地接觸設計的實際，不僅是教學目標的體現，也是市場對新型人才教育的要求。因此在比賽的過程中，可關注比賽對學生帶來的積極影響，以及其實際設計能力的提升。在實際比賽中，可安排學生參觀藝術設計的現場或相關材料的加工過程，使學生對設計產生更多深入的理解，以及感性的設計思想的產生。而事實上，感性的設計思想對設計靈感的迸發(fā)有著重要的影響作用。因此，在教學過程中，適當地開展設計大賽活動，不僅能讓企業(yè)更加了解學生的實際能力，還能鍛煉學生的實際操作能力和心理素質，從而促進其綜合素質的提高。

2、培養(yǎng)學生的學習興趣

藝術設計競賽項目的目標較為明顯和清晰，學生可根據自己的喜好選擇所要參加的比賽項目。采用這樣的方式，實際上對學生的學習積極性有一定的促進作用。一方面，在參加競賽時，為實現自身的發(fā)展要求，學生會將更多的精力和注意力放在怎樣通過實力贏得比賽上面，進而幫助其實力的提升。另一方面，一般大型的藝術設計競賽的社會關注度都比較高，相關行業(yè)的領導者或優(yōu)秀企業(yè)同樣也會關注或參與。在比賽中表現優(yōu)異的學生更容易吸引企業(yè)的關注，從而提高獲得好的就業(yè)機會的可能性。學生充分認識到比賽帶來的益處，自然會更加細致地做好競賽的準備工作，以及理論基礎和實踐操作技能的補充和提升。

3、提升學生專業(yè)技能

一般來說，藝術設計比賽的針對性都較強，對學生的專業(yè)素質有一定的檢驗作用。通過藝術設計比賽的參與過程中的自身感受以及實際結果，學生可充分了解到自身的實力和不足的地方，以及時進行彌補。藝術設計競賽的主要目的是為檢驗和提升學生的實際就業(yè)能力，參加比賽的過程即是一個自我鞏固和提升的過程。使學生在了解自身實力的同時，也能了解自己青睞的企業(yè)的特點，例如想要進入該企業(yè)還需具備哪方面的技能或知識。此外，在大型競賽中，經常會有新的設計技術或理念產生，這對于學生的專業(yè)思維的拓展有著重要的意義。與理論教學相比，比賽更關注學生將理論運用于實際操作的能力，以及其在實際工作中的反應能力和問題的處理能力，從而提高學生的職業(yè)能力。

三、設計大賽環(huán)境藝術設計教育改革的促進作用

1、促進教育觀念的改革

教學成果在設計比賽的過程中得到充分體現，可以說，設計競賽不僅是對學生的專業(yè)能力進行的考核，也是對教師的教學水平和成果的一次檢驗。因此，通過對設計競賽結果的總結，教師應對自己的教學方法進行反思，哪一個教學環(huán)節(jié)的教學目標沒有達到、教學方式和觀念有沒有問題等等。通過總結和反思，教師應充分意識到自身教育觀念的改變和更新，進而提升其教學效率。例如在課堂教學中不再是教師作為課堂主角，而是以學生為主體，鼓勵學生進行自我探索和研究，教師起到輔助和引導的作用即可。這樣一來，可提高學生自主學習的積極性，還能加深學生對相關知識的理解程度。教育觀念的改革有利于快速提升教學效率，促進新的教學體系的形成，進而為市場提供更多高質的專業(yè)人才。

2、理論課程與專業(yè)實際緊密結合

從設計競賽中可以發(fā)現，學生在實際操作中的表現與教學課堂中的表現并不一樣，許多平時理論成績很優(yōu)秀的學生在比賽時卻并沒有很好的發(fā)揮。一方面，這可能與學生自身的心理素質有關。另一方面，當這類現象不再是個例時，就應該引起足夠的重視，說明教師日常的教學中忽視了對學生實際能力的培養(yǎng)。因此，在進行教育理念的改革過程中，應注重將藝術設計的理論知識與實際操作充分結合。例如在《設計與寫生》的課程教學中，教師不僅要加強對環(huán)境藝術設計學生的繪畫能力和空間構造能力的提升。還應增加適當的實踐機會，帶領學生參觀真實的優(yōu)秀設計作品或參與設計的過程，并鼓勵學生進行自我分析和實踐總結，進而在加深其對理論知識的理解的同時，促進其實際經驗的增加。

3、優(yōu)化基礎設計理論的教學方法

一般來說，環(huán)境藝術設計的理論教學過程大多比較枯燥乏味，傳統(tǒng)的理論教學難以激發(fā)學生的主動性和學習熱情，使得學習的效率不高。同時，增加趣味性的理論知識教育有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。這在設計競賽中也有所體現，創(chuàng)新能力較強的學生即使綜合能力不是最優(yōu)秀的，但其發(fā)展空間相對來說更大，提升的速度也更快，所以也就更容易得到就業(yè)機會。因此，提高學生綜合能力和創(chuàng)新意識的方式之一就是教學方法的優(yōu)化。教師可利用新型的教學工具作為輔助，例如多媒體、互聯網等，向學生展示并講解經典的環(huán)境藝術設計作品，并鼓勵學生自由發(fā)揮設計思想。在教學過程中加入學生感興趣的因素也是優(yōu)化教學方式的內容之一。藝術設計是一個較為靈活的概念，應該給予學生足夠的自由發(fā)揮的空間和機會。

4、強調基礎學習與創(chuàng)造性思維的結合教學

專業(yè)的知識素養(yǎng)、有創(chuàng)造性的設計思維是一個環(huán)境藝術設計的工作者應具備的基礎知識。只有同時具備足夠的理論知識，和創(chuàng)新意識較強的設計思維才是贏得比賽的關鍵。藝術設計的基本特征是技術與藝術的結合，不同于其他學科，藝術設計課程更加要求學生的能動性。所以，教師在實際的教學過程中可適當地對學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識進行專門的訓練。創(chuàng)作能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是一個較為漫長的過程，所以教師應注意在基礎知識的學習時即進行相關創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，并在教學的過程中注意學生獨立創(chuàng)作能力的鍛煉，以提升學生的實踐能力。例如，環(huán)境藝術設計的大多理論都來源于三大構成課程，所以在三大構成的教學中，教師可在理論教學的基礎上做一個創(chuàng)造性思維的延伸，將兩者有機地結合，使得學生的學習目標更加清晰。

5、設置符合專業(yè)特點的課程實訓室

環(huán)境藝術設計的專業(yè)分類較多，各個分類的學習側重點也不相同，但都需要遵循的原則之一是適應市場的需求。所以在教學的過程中就要堅持從實際出發(fā)，培養(yǎng)學生在實際操作中發(fā)現問題并解決問題的意識和能力。設置符合專業(yè)特點的課程實訓室，是提升學生處理實際問題能力的方式之一。對于實訓室布置的要求，也不僅僅是象征性的放置畫板、靜物就可以了。實際意義上的實訓教室，是能夠實現對現場進行模擬的環(huán)境，其教室布置、教學目標以及教學內容等都應是完備且細致的。以保證學生不僅能夠完成實訓操作，還能進行作品的展示和交流等，以促進學生實際設計水平的提高和綜合能力的提升。

6、給予學生更多的實踐機會

實踐是檢驗理論的唯一標準。許多學生認為基礎知識就是色彩、三大構成等無關緊要的內容，對其不夠重視，改變這一錯誤想法的重要途徑之一即是讓學生開闊眼界，使其了解到一個真正的藝術設計師所應該具備的專業(yè)基礎。而參加設計大賽自然是檢驗其想法的一個方式，同時，除了在日常教學中增加實踐機會之外，教師還可鼓勵或帶領學生多參加與環(huán)境藝術設計相關的技能競賽，為學生提供良好的展示平臺各競賽的機會，優(yōu)秀的學生自然會從中脫穎而出。但競賽更大的意義在于，許多學生通過競賽充分認識到自身的不足和缺陷，感受到基礎知識的重要性和意義，改變其學習態(tài)度和學習思想，進而促進其學習積極性。

四、結束語

環(huán)境藝術設計的教學改革是一個龐大的項目，在這個過程中，教師和學生需切忌急功近利。本文通過對設計大賽的經驗總結，得出進行藝術設計教學改革需從教學觀念的改革、教師教學方法的優(yōu)化、理論知識與創(chuàng)造性思維相結合、設置符合專業(yè)特點的實訓室以及給予學生更多的實踐機會等方式。對當前的藝術設計進行改革，并采用多樣化的教學手段，注重對學生的設計思維和創(chuàng)新意識的鍛煉，以培養(yǎng)出更多專業(yè)能力和綜合素質過硬的實用型人才。

作者:張賽娟 單位:湖南涉外經濟學院藝術設計學院

參考文獻：

[1]董周.探析室內設計大賽對室內設計教學改革的促進作用[J].現代裝飾(理論),2016,03:61.

[2]李書青,董齡燁,楊思佳.室內設計大賽對室內設計課程教學改革的促進作用的研究[J].大眾文藝,2012,17:263.

[3]朱罡.市場環(huán)境下環(huán)境藝術設計教學改革研究[J].美術教育研究,2014,17:124-125.

[4]袁繼池,陳超,汪坤.環(huán)境藝術設計教學現狀與教學改革探析[J].現代裝飾(理論),2015,01:263-264.

第8篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：抽象 設計 藝術

社會的發(fā)展給現今的室內設計帶來愈來愈多的設計因素，抽象藝術做為一種藝術形態(tài)經常出現在室內設計領域，潛移默化的影響著人們的生活。

一、抽象藝術的概念及發(fā)展

抽象藝術是指與客觀物體有較大形象偏離、甚至完全拋棄原物體形象的藝術形式，與具象藝術相對的，注重通過是創(chuàng)作者的主觀意識來表達，是抽象思維和具象思維共同作用的結果。抽象藝術最早出現在繪畫領域，抽象繪畫所呈現出來的純粹性，有類似于音樂。在20世紀以前的印象主義畫派實際上已出現了抽象的雛形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后現代主義之父塞尚把現代主義從具象藝術帶往抽象藝術，塞尚認為“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”，這一理論，影響了后來的國際風格派、立體主義等藝術形態(tài)。抽象主義藝術真正形成是在20世紀20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后來的波洛克?？刀ㄋ够鶆?chuàng)作了以“構圖”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜歡將黑色線條與白色背景進行重疊，然后填充純的三原色，其作品在室內外設計領域和建筑領域都產生了很大的影響。波洛克發(fā)明了滴灑法”創(chuàng)作，是受到東方文化影響的抽象畫家之一，他的作品激情四射，狂野大膽，給后人帶來了極大的視覺震撼。抽象藝術一般分為：冷抽象和熱抽象，甚至還有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、圖形、圖案的抽象。往往許多人將抽象藝術與意象藝術混淆，認為中國的寫意畫等意象藝術就屬于抽象藝術，實際上是不嚴謹的，意象藝術是一種介于具象和抽象藝術之間的藝術形式。

二、抽象藝術對室內設計的影響

家具是室內設計的重要元素，在我們生活的周圍，具有抽象藝術的家具是很容易看到的。在這里，我們不得不談里特維爾德的《紅藍椅》（圖1），這件作品于1917到1918年之間完成，對包豪斯思想的發(fā)展及以后的設計界均產生了重大的影響。該設計作品的靈感來源為蒙德里安的作品《紅黃藍相間》。抽象藝術在設計領域中表現為：把設計對象的某些繁瑣的造型進行簡化處理，保留一些必須的和功能化的結構造型；色彩方面亦是如此，簡約并且富有寓意。同時，抽象藝術也代表簡約，但實際上是一種提煉，是一種色彩上的、造型上的、還有功能上綜合的提煉。通過國內外的一些展覽就會發(fā)現，抽象藝術已深入了人們的生活，甚至引領了人們的生活方式。譬如：最近幾年意大利的米蘭國際家具展，其中的許多作品都有抽象藝術在家具設計中應用的存在，并且大多都受到人們的青睞。隨著社會的發(fā)展，人們的生活方式都發(fā)生了根本的改變，但對現代家具舒適度要求越來越高，由于抽象家具本身就很注重對人體工程學、新材料和新技術的研究與應用。因此，線條優(yōu)美，造型奇特，結構合理的抽象家具對現代人們來說無異讓人們心情倍感舒暢。

當今的有些人認為：抽象藝術與當代傳統(tǒng)的藝術很難融合在一起，室內設計中的裝飾的、抽象的藝術與傳統(tǒng)的圖案不相融合。然而，有相當多的室內設計師們卻喜歡從生活周圍的物體、中外傳統(tǒng)紋樣圖案、以及一些生物和微生物的外觀上尋找靈感，然后運用藝術構成法則進行整合，產生新的視覺藝術形式，以影響居居室環(huán)境，并且產生了新的藝術效果。另外，作為形式美構成法則的點、線、面、體是基本的藝術形式，也是最基本的抽象性的符號，如果運用不同的設計手法將其完美組合的話，它會在室內設計應用中煥發(fā)光彩。但抽象性的藝術不僅僅是這些，它包涵了生活的抽象和文化藝術的抽象，正如國內室內設計大家林學明一樣，他將生活和文化的內涵賦予作品新的意義，使人有生活和聯想的對撞?，F代室內環(huán)境和以往相比已有很大的變化和提高，但由于受整個建筑結構的限制和影響，人們對室內環(huán)境的要求也隨之提高。又因為我們生活在一個經濟大發(fā)展的時代，我們的生活方式和生活節(jié)奏都非常的快，甚至為此而感到緊張，那么抽象藝術中那簡潔的造型，鮮明的色彩和富有創(chuàng)意的結構理念給這些人帶來了愜意而又舒適的心靈港灣。

三、結束語

人人都喜歡“生活的藝術，藝術的生活”，但前提是有什么樣的室內環(huán)境。建筑大師梁思成說過：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑?！笔覂葟膶儆诮ㄖ?，為人們室內生活提供了場所，人的一生有三分之而的時間是在室內度過的，所以室內設計是一門學問，更是一門藝術。作為一名設計師來說要，對室內環(huán)境的營造起關鍵作用，要不斷的吸收包括抽象藝術在內的各種藝術形式，要不斷的發(fā)現與創(chuàng)新，尋求并設計出與我們相適應的藝術空間，為人服務。

參考文獻：

[1]鄭曙旸.室內設計思維與方法[J].中國建筑工業(yè)出版社，2003.

第9篇：影像藝術設計范文

關鍵詞：信息技術；現代藝術設計；影響；對策

現代藝術設計是藝術與現代技術融合的產物，其來源于我們的日常生活但又不局限于生活。隨著信息技術的不斷發(fā)展，其表現形式變得更加豐富多彩，既展現了生活之美又體現了技術的功能作用，但是技術的應用也帶來了一些消極影響，使藝術設計發(fā)生了偏離。筆者對此展開研究，旨在讓信息技術更好的推動現代藝術設計發(fā)展。

一、信息技術對于現代藝術設計的影響

1、積極影響

信息技術的普及和應用為現代藝術設計開拓出一片嶄新的天地，既提升了藝術設計的水平又給人們帶來更多美的感受，其積極影響主要表現在兩個方面。一方面技術革新提升了藝術設計的工作效率。傳統(tǒng)藝術設計采用的是人工手動制作模式，對于一些大型設計作品常常需要多位設計師耗費大量的精力共同合作完成，其人力成本和時間成本耗費巨大，設計精度也較為有限。信息技術為藝術設計工作提供了智能的操作工具，AutoCAD、Photoshop等軟件使藝術設計變得簡單且容易操作，設計師無需具備精湛的美術、制圖功底，借助軟件便能夠快速繪制圖紙，減少設計師勞動強度的同時提高了藝術設計的工作效率。另一方面有效激發(fā)設計師的創(chuàng)作靈感，擁有強大功能的制圖軟件為設計師提供了更為豐富的圖形圖畫和多彩的線條，3D技術打破了呆板二維平面對設計師的束縛給他們提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間，極大的方便了設計師快速捕捉藝術靈感，制作出更為新穎別致的作品。

2、消極影響

信息技術為藝術設計提供了便捷的操作工具，簡化了設計流程，提高了制圖工作效率，但這些先進的技術也給藝術設計帶來了一些消極影響。藝術設計作為一門動態(tài)發(fā)展的學科，社會、人文環(huán)境的變化會導致其審美標準的改變。在信息技術的推動下，人們過上了快節(jié)奏的社會生活，浮躁的社會心態(tài)使得當前鮮少有設計師能夠沉下心來鉆研藝術設計，更不談對藝術美感的執(zhí)著追求。此外，藝術設計的商業(yè)化應用越來越廣泛，在當前市場經濟環(huán)境下藝術設計呈現出供不應求的繁榮場面，面對巨大的利益誘惑，藝術設計開始采用快餐化制作模式，不少設計師片面的追求高產、高效，過度依賴于智能設計軟件，進而放棄了個性創(chuàng)作和創(chuàng)新思維，藝術設計作品的內涵越來越空洞，抄襲、拷貝現象屢見不鮮，使藝術設計缺乏了原有的生命力，高質量的藝術作品也越來越少。

二、問題解決對策

1、利用技術優(yōu)勢加強創(chuàng)新創(chuàng)造

信息技術的發(fā)展為現代藝術設計創(chuàng)造了新的數字化藝術設計語言形態(tài)，除了傳統(tǒng)的音頻、文字、圖畫等還增添了三維動畫、虛擬場景等新的元素，為設計師開展藝術創(chuàng)造提供了更多的發(fā)展空間。利用先進的數字媒體技術能夠將虛擬與現實的藝術元素完美融合，創(chuàng)造出超越現實生活的全新藝術形態(tài)，給人們帶來不一樣的視覺體驗和美學感受，這是傳統(tǒng)藝術設計所不能比擬的。設計師們應當利用信息技術這一優(yōu)勢加強現代藝術設計創(chuàng)造，借助數字媒體技術將不同藝術形態(tài)進行整合，突破傳統(tǒng)思維空間和表現形式局限，打破常規(guī)大膽進行藝術創(chuàng)新創(chuàng)造。此外，設計師還應當改變傳統(tǒng)“閉門造車”式的藝術設計模式，時刻把握市場動態(tài)，利用信息技術的互動優(yōu)勢加強與受眾的溝通交流，增強藝術設計的互動性，從而使現代藝術更好的傳播和發(fā)展。

2、將思想情感融入藝術設計

藝術來源于生活反映生活，“快餐化”的藝術作品側面反映出當前人們急躁的社會心態(tài)。在信息化大背景下，快節(jié)奏的社會生活使人們的心態(tài)變得浮躁，越來越多的設計師開始追求低投入高產出的設計產品，這使得產品的藝術美感大打折扣。信息技術的發(fā)展為設計工作提供了豐富的制作模板，但流水作業(yè)式的設計產品呆板乏味，究其原因是缺少了設計師的情感投入，從而導致當前市場上很少出現高質量的藝術作品。因此，設計師在打破傳統(tǒng)的同時要盡量避免對信息技術的過分依賴，防止被設計模板所同化，要通過自己對生活的觀察和感悟將自己的情感體驗、創(chuàng)新思維融入設計作品，在作品中展示自己的“個性思維”，給作品賦予靈魂。

3、在實踐中拓寬設計思路

在當前市場上，藝術設計作品缺乏藝術美感的另一重要原因是許多的設計師缺乏設計思路，市場上對設計產品的大量需求使得設計師們疲于應付完成設計任務，信息技術為設計工作提供了便利，但同時也將設計師束縛于虛擬數字世界，遠離了社會生活，那么制作出的設計產品也就無法滿足人們日常生活的需要。因此，我們的設計師不能被數字技術所局限，要放下鼠標，走出工作室，到社會生活實踐中去發(fā)現去感悟，拓寬設計思路，獲得工作靈感。信息技術只是藝術設計的輔助工具，它能夠幫助我們打破藝術門類的限制，但我們也不能因為過分的追求技術創(chuàng)新，而脫離了藝術的本源。

三、結束語

信息技術的發(fā)展為現代藝術設計打造了一個全新的舞臺，它為設計師們提供了更多的藝術表達元素，突破了時空限制，提高了作品制作的工作效率，但是過度的依賴也會使藝術設計趨于模板化，缺少藝術美感，脫離社會實際。設計師在開展藝術創(chuàng)作時要利用好信息技術這一重要工具，但也要注意避免被它束縛而脫離生活實際。

參考文獻

[1]任斌．藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計［J］．西北大學學報（哲學社會科學版），2014（6）.

[2]陳利群．淺析數字媒體在藝術設計教學中的優(yōu)勢與功能［J］．計算機教育，2013（2）．