書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵精選(九篇)

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第1篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

中國書法藝術(shù)是人類寶貴的藝術(shù)珍品，是一種具有豐富內(nèi)涵的文字藝術(shù)。中國書法歷經(jīng)朝代變遷，融入了許多朝代的經(jīng)典文化元素，其文化內(nèi)涵得到了不斷豐富和發(fā)展，形成了獨具特色的書法藝術(shù)。書法藝術(shù)是我國的驕傲，更是我國傳統(tǒng)文化中的精髓，被廣大中國人民推崇，為世人所知曉。藝術(shù)本身就是一種表現(xiàn)形式，而書法作為一種藝術(shù)，創(chuàng)作者可以通過書法寫作展現(xiàn)文字的藝術(shù)之美。書法藝術(shù)在創(chuàng)建之初就與眾不同、別具一格，經(jīng)過長時間的發(fā)展之后，融入了大量書法家（如王羲之、歐陽詢、張旭等）的心血，凝聚了眾多書法家的聰明才智，這才有了名動世界的中國書法藝術(shù)。

二、書法藝術(shù)與平面設計

眾所周知，中國書法藝術(shù)是一門具有悠久歷史的文字藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的歷史沉淀，現(xiàn)今的書法藝術(shù)已經(jīng)被廣泛應用于各個領域，其中最為突出的就是平面設計領域。書法藝術(shù)在平面設計中的應用打破了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)的墨色束縛，拓展了書法藝術(shù)的應用范圍。中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)是用筆墨在紙張上書寫的，基本上是墨色的，顏色的單一性在一定程度上影響了書法的藝術(shù)效果和審美價值，不利于書法藝術(shù)的發(fā)展。而在當代設計領域中，創(chuàng)作者對書法的顏色進行了創(chuàng)新，根據(jù)設計的實際需求，選擇合適的顏色，形成了絢麗多彩的書法字體。書法字體顏色的改變打破了人們對書法藝術(shù)的傳統(tǒng)印象，大幅度提升了書法藝術(shù)的色彩感染力，為平面設計的發(fā)展提供了便利。在中國的平面設計作品中，最主要的組成部分就是文字與圖像，而文字多數(shù)采用書法藝術(shù)進行表現(xiàn)。中國書法在平面設計中的應用甚為廣泛，雖然有些平面設計畫面中的字數(shù)不是很多，寥寥數(shù)字而已，但這幾個字的作用是無法忽視的。在設計作品中，往往幾個字就能帶給人們一種神奇的感覺，讓靜態(tài)的畫面充滿神韻，給人一種動態(tài)之感。

三、書法藝術(shù)在平面廣告設計中的應用

1.書法藝術(shù)的應用現(xiàn)狀

書法主要是由線條組成的，其藝術(shù)效果取決于線條的千變?nèi)f化和線條組合的協(xié)調(diào)性。中國平面廣告設計與書法藝術(shù)有著密不可分的關(guān)系，兩者的融合更是時展的需求。如，北京2008年奧運會的會徽就是采用書法篆刻藝術(shù)手法設計的，體現(xiàn)了舞動的北京之美。這就是書法藝術(shù)為平面設計帶來的靈感，是中國人民不凡智慧的體現(xiàn)，更是書法藝術(shù)在平面設計中應用的典范。

2.書法藝術(shù)與平面廣告設計

書法藝術(shù)是我國的文化瑰寶，值得當代平面廣告設計借鑒。書法藝術(shù)傳承久遠，在不同時期形成的表現(xiàn)形式、風格、神韻也不相同。平面廣告設計在我國盛行不久，其和書法藝術(shù)的融合是平面設計的典范，值得廣大設計人員進行研究和探索。平面廣告設計與書法藝術(shù)都講究布局和統(tǒng)一，通過間接表達的方式進行思想傳達。平面廣告設計必須兼?zhèn)湟饩?、神韻、形式，才能將中華民族的審美觀念完整地展現(xiàn)在人們面前。書法藝術(shù)本身具有豐富的文化內(nèi)涵，將其運用到平面廣告設計中，對廣告文化內(nèi)涵的提升有著重要的意義。在平面廣告設計中運用書法藝術(shù)，可以實現(xiàn)審美與實用、藝術(shù)與技巧的統(tǒng)一，使廣告作品打破束縛，實現(xiàn)創(chuàng)新，進而增加廣告的影響力。

3.書法藝術(shù)在平面廣告設計中的作用

書法藝術(shù)本身具有濃厚的審美情趣，現(xiàn)代平面廣告也不僅僅是傳達信息，還包含對藝術(shù)的追求。將書法藝術(shù)應用于設計中，可賦予設計作品豐富的審美特征和藝術(shù)價值，更能增加人們對設計作品的印象，讓觀者久久不能忘懷。4.應用之美書法藝術(shù)應用在平面廣告中，可以給人們帶來視覺上的空間感，也就是所謂的空間美，這種感覺具有豐富的幻想特征，讓平面作品充滿神奇色彩。書法藝術(shù)應用在平面廣告中還可以體現(xiàn)簡約美，因為書法藝術(shù)雖然看似簡單，卻不單調(diào)，給人一種簡單而不簡約的感覺。書法藝術(shù)應用在平面廣告中還可以產(chǎn)生意境美，任何設計作品都有自己獨特的意境，意境也是創(chuàng)作者對藝術(shù)的一種至高的追求，而書法藝術(shù)能體現(xiàn)一種返璞歸真、與眾不同的意境。

結(jié)語

第2篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

包裝設計中文字設計是至關(guān)重要的，而有創(chuàng)意的字體設計不僅能夠傳遞信息，還能吸引眼球，促進人們的關(guān)注和記憶。將書法藝術(shù)的融合于現(xiàn)代包裝設計中更能提升包裝設計的品位與文化內(nèi)涵。但書法藝術(shù)與包裝字體設計之間存在著一定的差別，書法藝術(shù)是借助于漢字的造型原理，運用毛筆作為工具，依據(jù)作者的情感，自由的選擇與創(chuàng)作形成的一種筆墨藝術(shù)。在現(xiàn)代人看來它已經(jīng)成為一種純粹的藝術(shù)形式，而字體設計則是為滿足一定的需要，以傳遞信息為目的的創(chuàng)作，不可以同書法藝術(shù)一樣“任意”和“隨性”的表達和運用。書法在字體設計的選擇上是寬泛的，可以自由選擇甲骨文、金文、小篆、隸書、行書、草書等不同的字體，還可以根據(jù)自己的喜好選擇歷代書法家字體，甚至各種碑文，它可以拋開文字的可讀性要求，只要達到書法家本人希冀的效果及韻味即可，而字體設計的核心是可讀性。因此，如甲骨文、金文、小篆等影響閱讀效果的字體是不可以在商品包裝中使用的。書法可以根據(jù)書法家喜歡選擇不同的工具，可狼毫、可羊毫、可長鋒、可短鋒，材料選擇可絹可紙，墨跡可濃可淡，線條豐富，抒發(fā)作者本人的情感;而字體設計工具單一，多為手繪和電腦制作，內(nèi)容選擇要為包裝產(chǎn)品和消費者服務，因此要想將書法藝術(shù)融于字體設計一定要有選擇地使用。

2書法與現(xiàn)代包裝藝術(shù)的結(jié)合

傳統(tǒng)書法以其優(yōu)美的線條、博大的文化底蘊、豐富的筆鋒變換以及優(yōu)美的構(gòu)圖方式成為世界文化瑰寶，它在包裝設計中使用可以使產(chǎn)品賦予深度和內(nèi)涵的同時，提高文字裝飾藝術(shù)品位，兩者可以從以下幾種方式上進行結(jié)合:

首先，可以進行風格和韻味的借鑒，包裝上的字體設計可以采納或吸收書法藝術(shù)的局部或全部風格和韻味的設計，在不影響字體可識讀性的同時，進行設計感覺的創(chuàng)作。

其次，可以局部運用，在包裝的字體設計中，進行局部筆畫的引入，將書法藝術(shù)局部筆鋒、或起筆、或頓筆等引入包裝字體設計中，還可以引進書法藝術(shù)的點畫、結(jié)字、布白手段，移植其點畫結(jié)字布白的形態(tài)，既增加包裝字體設計的韻味，又使包裝設計不失現(xiàn)代設計氣息(如圖2)。

再次，可以進行整體引入，書法字體有些可識讀性較強，在中國傳統(tǒng)的包裝設計中進行合理的引用，如隸書等書法字體，避免使用狂草等字體，可以增強包裝設計的文化內(nèi)涵，賦予傳統(tǒng)文化氣息(如圖3)。

第3篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；大眾化；重要性

書法藝術(shù)是我國上古文化的瑰寶，隨著時代的發(fā)展和變遷，書法藝術(shù)當中凝聚了越來越多的歷史和文化積淀，這些積淀都是寶貴的精神財富和文化營養(yǎng)，是對有幸與書法接觸的人的饋贈。但是隨著時代的進步，書寫方式也在不斷革新。從傳統(tǒng)的毛筆到鋼筆，再到今天習以為常的計算機書寫，技術(shù)正在顛覆人們的書寫習慣，同時也在改變書法藝術(shù)的地位。雖然與過去相比書寫方式發(fā)生了變化，使用毛筆的機會越來越少，但是正因如此，書法藝術(shù)逐漸升華為了純粹的書法藝術(shù)，為書法愛好者的修身養(yǎng)性以及情感寄托提供了最佳的抒發(fā)途徑。書法有提升個人修養(yǎng)、傳承歷史文化的良好作用，因此，有必要進一步推動書法藝術(shù)的大眾化，為書法藝術(shù)的普及和書法文化的傳承建立廣泛而堅實的基礎。

1 書法藝術(shù)的大眾化趨勢

書法是對字形的解構(gòu)，這種解構(gòu)建立在書寫者對所書內(nèi)容的理解之上，并融入其自身的書寫習慣，使書法具有了明顯的個人烙印。事實上，書法藝術(shù)就是個人與藝術(shù)的一種交流，是尋常感悟的積淀與藝術(shù)形式的依次碰撞。從這一點來講，所有人都能從自己的獨特經(jīng)歷中提煉出一些有價值的情感和感悟，當這些情感和感悟與書法藝術(shù)相遇，就會產(chǎn)生獨具一格的書法藝術(shù)作品。因此，可以說書法藝術(shù)書并非是文人騷客所獨享的顯露才情的工具，而是屬于大眾的情感表達方式。透過書法藝術(shù)，書寫者能夠?qū)⒆晕揖窆嘧⒌焦P端，肆意揮灑，形成獨樹一幟的書法藝術(shù)風格。與此同時，書法藝術(shù)也可以使書寫者在書寫過程中凈化心靈、提升修養(yǎng)?？偠灾S著書法藝術(shù)逐漸發(fā)展和成熟，書法藝術(shù)的大眾化趨勢是勢不可擋的，這不僅有利于大眾思想和修養(yǎng)的提升，同時也有利于歷史文化的傳承。

2 書法藝術(shù)大眾化的重要作用

2.1 書法藝術(shù)作品具有引導思想潮流的作用

書法藝術(shù)是在歷史長河中慢慢積淀而成的，通過觀察不同時代的書法作品，我們可以窺見不同時代的風貌與文化底蘊，這些信息包含在書法作品中，隨著時間逐漸流傳下來了。但是，書法藝術(shù)不是化石，時至今日，仍在不斷地成熟和完善。與此同時，書法藝術(shù)也像過去一樣記錄著時代的印記。書法藝術(shù)潮流的形成往往與時代的發(fā)展方向不謀而合，因此通過書法藝術(shù)的普及，以及大眾化程度的不斷深入，書法藝術(shù)成為了一種主流精神的象征，為大眾樹立了一座精神豐碑，起到了重要的思想引導作用。

2.2 書法大眾化有利于提高大眾的文化修養(yǎng)

書法藝術(shù)是書寫者個人精神的體現(xiàn)，這種精神是時代在書寫者身上的投射。通過感悟，書寫者在書寫過程中加入了進一步的字形處理，使書法作品具有了深層的內(nèi)涵。通過書法作品的欣賞，我們往往能夠發(fā)現(xiàn)作品背后的書寫者的性格，同時也能感悟到時代精神和人文氣息。這種感悟會對欣賞者起到潛移默化的作用，最終達到提高其文化修養(yǎng)的目的。

書法建立在漢字的基礎之上，主要是通過書寫者對漢字的變形處理而形成的一種具有獨特風格的藝術(shù)形式。書法藝術(shù)中最重要的環(huán)節(jié)就是對漢字字形的處理，它處理具有強烈的個人色彩，體現(xiàn)了書寫者的個人情感和思想認識。漢字本身就是作為一種交流工具而存在的，可以起到溝通交流、記錄歷史的作用，對于建立在漢字基礎上的書法來說亦復如是，推動書法藝術(shù)的大眾化顯然是水到渠成的。書法是在日常的漢字書寫過程中發(fā)展起來的，承擔著傳承和表達人文精神的重任。但隨著時代的發(fā)展，人們對于書寫的要求越來越低，書法藝術(shù)的地位也由過去的廣泛普及逐漸退回到固定的文化或文人圈子當中。通過推動書法藝術(shù)的大眾化，書法藝術(shù)可以得到進一步的推廣，大眾可以在練習書法的過程中體會書法藝術(shù)中厚重的人文積淀，提升個人的文化修養(yǎng)，豐富大眾的精神文化生活。

2.3 書法作品具有推動文化交流的作用

書法藝術(shù)是我國獨特的文化藝術(shù)瑰寶，在世界范圍內(nèi)享有盛譽。作為我國文化的見證者，書法藝術(shù)在我國的藝術(shù)領域有著不可替代的地位，是彰顯我國文化軟實力的重要角色。隨著改革開放的不斷深入，我國與世界各國的交流也日益密切，不僅有頻繁的貿(mào)易往來，還有大量的文化交流活動。傳統(tǒng)文化是我國與其他國家交流的名片，作為名片上的重要信息，書法藝術(shù)可以為我國在世界上的發(fā)展和交流增光添彩。努力推動書法藝術(shù)的大眾化，可以使書法藝術(shù)得到進一步的發(fā)展和普及。同時，在發(fā)展過程中不斷吸收新鮮養(yǎng)分，能使書法藝術(shù)得到進一步的發(fā)展和完善，為促進世界和地區(qū)文化交流提供便利。

3 書法藝術(shù)大眾化的重要意義

書法藝術(shù)是在傳統(tǒng)的漢字書寫當中逐漸發(fā)展起來的，因此書法藝術(shù)有著廣泛的群眾基礎。

在上古時代，琴棋書畫一直被認為是衡量文人才情的一種有效途徑。但是對于普通大眾來說，琴棋書畫未必都要精通，要真正掌握這些技藝，必定需要過人的領悟能力和卓越的才華，而在古代，還需要良好的經(jīng)濟條件為基礎。因此，在這四種文藝形式當中，傳播最廣、最受大眾歡迎的就是“書”。書法脫胎于傳統(tǒng)漢字的書寫，加入了文人的思想和情感，使得書寫的字體或剛勁或飄逸，呈現(xiàn)出獨特的美感。基于這樣的事實，推動書法藝術(shù)的大眾化成為了一項水到渠成的工作，從古至今，似乎大眾對書法一直都有著非常深厚的感情。書法藝術(shù)的普及，可以有效地引導大眾的審美情趣，提升大眾的文化素養(yǎng)，起到良好的教育作用。

在推動書法藝術(shù)大眾化的過程中，首先必須建立起良好的推廣機制，使大眾真正了解書法的益處和內(nèi)涵，進而主動學習，主動去欣賞書法藝術(shù)作品中的字形和結(jié)構(gòu)處理，深層次地掌握書法藝術(shù)的精髓。在生活節(jié)奏越來越快的信息時代中，大眾都致力于凸顯個性，生怕被時代的浪潮所淹沒，對于傳統(tǒng)和傳承的意義早已置若罔聞。在此過程中，大眾在時展背景下的同質(zhì)化也越來越嚴重。通過書法藝術(shù)的推廣，大眾可以重新發(fā)現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)之美，并通過這種美來熏陶個性，使文化和修養(yǎng)都得到提升。與此同時，書法藝術(shù)在大眾中的推廣也可以使書法藝術(shù)接觸到更深層的社會實質(zhì)，使其得到更多的文化養(yǎng)分，在未來得到進一步的完善和發(fā)展。

4 結(jié)語

書法藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)魅力成為了中華傳統(tǒng)文化中非常寶貴的一面旗幟。隨著時代的發(fā)展以及書寫方式的變革，書法藝術(shù)的地位和角色也在不斷轉(zhuǎn)變。在當今的時代背景下，書法已經(jīng)成為了一種純粹的藝術(shù)形式，為豐富大眾文化生活，提高審美情趣起到了積極的推動作用。因此，推動書法藝術(shù)的大眾化已經(jīng)成為一種趨勢，不僅利于社會的和諧發(fā)展，也有助于書法藝術(shù)的進一步成熟和完善。

參考文獻：

[1] 陳杰.談中國書法節(jié)及書法大眾化的重要意義[J].黃河之聲，2014.

第4篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；平面設計；應用

筆墨通過運筆的干濕濃淡、 抑揚頓挫、輕重緩急、方圓粗細等不同處理，流露出不同的筆墨效果，并產(chǎn)生不同的人情趣味。書法藝術(shù)在標志、包裝、平面媒體設計中的應用，豐富了現(xiàn)代平面設計的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)形式。

1 書法藝術(shù)在標志設計中的應用

現(xiàn)今許多平面設計公司都將書法藝術(shù)作為設計的主要元素，在此基礎上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。例如，2008 年北京奧運會的標志就是成功的案例，它以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的完美結(jié)合。書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的運用既體現(xiàn)了一種全新的設計理念，也有效地表現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化背景。

2 書法藝術(shù)在商品包裝設計中的應用

在現(xiàn)代商品包裝上運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，書法藝術(shù)的這種獨特功能是其它藝術(shù)形式不具備的。書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術(shù)形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，經(jīng)常會看到飄逸灑脫的 “茶” 字書法體，旁邊還會配上一幅雅致的圖畫，書法藝術(shù)在這里既與商品的內(nèi)容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。

書法藝術(shù)在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩。文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現(xiàn)著名書法家的題字，以體現(xiàn)典雅的風格和豐富的內(nèi)涵；學術(shù)意味較重的、嚴肅的、權(quán)威性的書籍封面，如字典、詞典、學術(shù)性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現(xiàn)書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據(jù)商品的定位，使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式。小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、 快樂之感；中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意；電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現(xiàn)商品的時代性與技術(shù)性；煙、 酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現(xiàn)女性的溫柔與婉約。

現(xiàn)代社會中，將書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計相結(jié)合，既能夠增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其它商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經(jīng)濟效益。由此可見，書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中有著重要的應用。

3 書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用

書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術(shù)對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術(shù)在平面媒體設計中應用最典型的案例當數(shù)央視新聞頻道的包裝，既展現(xiàn)了書法藝術(shù)的魅力，也更好地傳承了中國傳統(tǒng)文化。在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術(shù)可以起到良好的宣傳效果。國內(nèi)許多大片在宣傳時也充分地運用了書法藝術(shù)，提高了影片的藝術(shù)魅力，如《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》等。書法藝術(shù)在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現(xiàn)在的耐人尋味，真正地體現(xiàn)了電影藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和文化特征。

書法藝術(shù)不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術(shù)，書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。西方設計理念固然先進，更具有現(xiàn)代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為了提高我國的設計水平，我們可以大膽將書法藝術(shù)融入平面設計中，彰顯名族化品位。書法是我們東方人的藝術(shù)，漢字本身就是象形字，從造字原則來看，漢字可以直接拿來做logo，當然前提是字體本身要個性化。漢字需要創(chuàng)新，書法是很好的手段，筆畫可以重組，打破原來的意義擴大字的圖形語義，區(qū)別平常的漢字并且具有識別性。靳埭強設計的招貼《山》、《云》、《風》是一個成功的案例。書法能使簡約的線條形式產(chǎn)生氣韻之美，氣韻之美一直被看作書法的靈魂，抽象的書法含義更加廣泛。通過線條整體的走向，讓人感覺音符的跳動。這相同于平面構(gòu)成基本原則中的節(jié)奏與韻律。

書法的墨色比起其他色彩作品更具特色。書法本身就是清雅脫俗的藝術(shù)，把它應用到設計里面更突顯了我們民族強大的魅力。許多作品創(chuàng)造了詩一般的意境、深厚的文化品味與民族特色，就是借鑒了這種書法的形態(tài)，為平面設計注入了新的血液。傳統(tǒng)書法藝術(shù)在平面設計中的應用，是在傳統(tǒng)藝術(shù)元素的基礎上加以提煉與創(chuàng)新，形成特有的、民族化的設計藝術(shù)語言。

參考文獻

第5篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

1 大學校園的現(xiàn)狀

當代社會，現(xiàn)代網(wǎng)絡和計算機技術(shù)迅速的發(fā)展，漢字有著重要的傳承特性，但是其重要意思已經(jīng)被大多數(shù)人所忽略，而富含中國傳統(tǒng)藝術(shù)特點的書法，越來越少的人去進行專門去學習以及研究。當代大多數(shù)的學生都比較喜歡新鮮事物，卻對具有人文底蘊的書法認識很少，導致了部分傳統(tǒng)藝術(shù)的缺失。再看現(xiàn)在的大學校園，到處都充斥著無聊與迷茫、浮躁與功利，在這個實物化、數(shù)字化、信息化的時代，對人文教育進行加強，進行校園文化構(gòu)建已經(jīng)迫在眉睫。因此，高校應該更加重視學生的書法藝術(shù)的培養(yǎng)和熏陶。

1.1 大學書法現(xiàn)狀以及原因

因為網(wǎng)絡技術(shù)的發(fā)展，電腦打字已經(jīng)悄悄地改變了很多人的手寫習慣，使得以前的手寫文書時代已經(jīng)被電腦時代所替代。針對這種現(xiàn)象，某些調(diào)研機構(gòu)做過調(diào)查，超過一半以上的學生對電子產(chǎn)品產(chǎn)生依賴感，稍微遇到些復雜的漢字就需要用電腦或手機進行查詢。這種情況的具體原因是高校學生對書法認識上的足，思想上的不重視。大多數(shù)學生只是注重專業(yè)課的學習，而對于平時的書寫技能抱有無所謂的態(tài)度。另外，學生在寫字的時候，并不在意寫的是否好看，甚至認為只要能夠看懂就可以。他們認為即使寫得再好，也不能提高專業(yè)知識的掌握程度，所以逐漸的忽視寫字，導致字間的行距不合理，潦草難認，筆畫不清晰。

1.2 高校文化的現(xiàn)狀

當代的大學教學，注重的是對于知識以及技能的培訓，很少進行書法等傳統(tǒng)藝術(shù)的教學，甚至是課程教學任務的布置一般也是要求電子版，很少有手寫的書面作業(yè)。學校內(nèi)能夠接觸書法藝術(shù)的一般是中文專業(yè)的學生，其他專業(yè)的學生很少有接觸書法知識的機會，導致了現(xiàn)階段的大學生對于傳統(tǒng)藝術(shù)的認知漸行漸遠。當代社會是一個電子產(chǎn)品橫行的年代，許多大學生甚至認為學習傳統(tǒng)文化知識是一種落后的表現(xiàn)，他們一味地追求物質(zhì)享受，而不注重對于精神層次的培養(yǎng)，所以，進行大學的書法教學已經(jīng)迫在眉睫。通常來講的人文教育指的是，學生身上自然流露的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，它包含著豐富的內(nèi)容，其中就包含對于本民族的文化的認同與傳承。它涵蓋了藝術(shù)的感受能力、高雅的審美情趣、良好的心理質(zhì)、健康的人格等多個方面。想要提高大學生的文化底蘊，僅僅依靠課堂的教學是遠遠不夠的，必須有一個良好的大學文化的氛圍進行熏陶。校園文化是學生日常生活中物質(zhì)的環(huán)境以及精神的土壤，對于他們心靈的啟迪是在每時每刻的，有利于其靈魂的塑造。校園文化的內(nèi)容多種多樣，但是書法藝術(shù)是其中不可或缺的部分，它承載了中華文化的歷史，學生進行書法的學習有著重大的意義，絕對不容許忽視。

2 進行書法培養(yǎng)的方法

漢字是一種具有獨特魅力的語言文字。在漫長的發(fā)展演變過程中，由萌芽初創(chuàng)到成熟完美，從象形符號到表意文字，漢字的書寫體式也由象形到篆、到隸，再到楷、行、草諸體，通過對用筆、結(jié)體、造型等的不斷美化，構(gòu)成了漢字的形式美。而以書寫漢字作為表現(xiàn)形式的書法藝術(shù)，則是藝術(shù)園中的瑰寶。書法是我國獨特的藝術(shù)。

2.1 進行書法藝術(shù)的培養(yǎng)應當以鑒賞為主

雖然書法藝術(shù)是我國的國粹，是文化的積淀，但是對于普通的大學生而言，擁有書法的良好鑒賞能力就足夠了。畢竟大學生的知識面也比較廣，對于書法所表達的意境也能夠有所理解，通過對于書法的鑒賞，了解作者的心境，在弘揚傳統(tǒng)、繼承古人碑帖藝術(shù)的同時，積極面向當代，與時俱進，開闊廣大同學們的藝術(shù)視野，進而提升境界與品位，進而啟迪自身的靈魂，了解其中所蘊含的民族過程就是目的。進行書法的鑒賞有利于提升學生的審美能力，因為鑒賞過程就是一個感知美的過程。

2.2 與個人水平以及實際情況進行書法藝術(shù)的學習

很多地方的書法藝術(shù)的教學走的都是形式主義，不注重學生的個人素質(zhì)，盲目地進行教育，學生對于其中的精神無法了解，進而導致他們沒有興趣進行深入的了解，從而違背了學習的目的。所以高校在進行書法教育的過程中，可以有計劃的、有組織的，利用學生的課余時間，安排學生進行知名的美術(shù)館、博物館的參觀，以及其他形式的展覽，鼓勵其進行更深層次的探索。同時，高校還可以組織不定期的講座等，引導學生進行思考，從而幫助學生從感性認識到理性思考的轉(zhuǎn)變。

2.3 與傳統(tǒng)的文化精神相結(jié)合

書法教學離不開傳統(tǒng)文化的教育，因為傳統(tǒng)文化就是書法藝術(shù)的根源，只有了解中國的歷史，才能切實地感受到書法藝術(shù)的魅力，才能身臨其境，進而產(chǎn)生靈魂的共鳴。通過書法藝術(shù)的教學，有利于學生增強對于民族文化的理解，增強民族榮譽感，增加民族的向心力，同時有利于個人素養(yǎng)的提高，正確的審美觀、世界觀、人生觀、價值觀的養(yǎng)成，促使其全面健康的發(fā)展。同時，可以更深一步地通過沉積在書法家、書法作品語言深處的文化層面，傳達給學生對于人生、歷史、精神的深刻體驗與理知，使書法史不僅僅成為書法史，書法家不僅僅是書法家，而是浸潤在歷史文化中的文化人，升華學生的經(jīng)驗與體會，這樣有可能改變受教育者長期形成的印象，認識到在古代書法家精湛的技藝背后，是整個文化素養(yǎng)的支撐，從而達到文化建設的目的。

第6篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

關(guān)鍵詞：書法；藝術(shù)設計

中國書法藝術(shù)是一門古老的傳統(tǒng)的藝術(shù)。作為單一的藝術(shù)形式，幾千年來，自始能保持著強大的藝術(shù)生命力，可以說沒有哪一種藝術(shù)能與之相提并論。這主要是因為書法藝術(shù)它植根于中華民族文化和歷史、植根于中華民族文明進步的沃土，有著廣泛的群眾基礎，是普通大眾修身養(yǎng)性的藝術(shù)，是廣大人民群眾最喜愛的藝術(shù)形式，也就是說書法植根于整個中華民族之中。 中華文明在其誕生之初，書法藝術(shù)也就與之隨同誕生了。唐代張懷王灌在其《書斷》中記載：倉吉 “博采眾美，合而為字”，所謂“博采眾美”也就是取法自然之美，“合而為字”，造出文字。所以漢字，象形文字，它同圖畫一樣是摹仿自然，再現(xiàn)自然的， 也就是書畫同源的意思。正因為書畫同源，所以在漢字書寫過程中便形成了世界上獨一無二的書法藝術(shù)，對世界尤其是對中國藝術(shù)有著全面而深刻的影響。中國古代的文人畫，書法、繪畫、詩歌往往是一體的，詩中有畫，畫中有書、書中有詩，共同構(gòu)成一種理想的詩意的境界。這種理想的詩意的的美的表現(xiàn)在“實”與“虛”兩個方面?！皩崱笔怯行蔚?，指的是用筆、結(jié)體與章法；“虛”是無形的，指的是作品的整體神韻與意境。如王曦之的《蘭亭集序》用筆生動、結(jié)體嚴謹、布局嚴整，整幅作品有如春天之來、陽光明媚、花開枝頭、林鳥歡躍、春風拂面般清新脫俗。所以書法藝術(shù)的“虛”與“實”這兩者是相互依存，互為共用，以此來表現(xiàn)作者的審美理想與價值追求。

把文字運用到藝術(shù)設計中，在我國有很悠久的歷史而且范圍廣泛。比如陶器在我國有著悠久的歷史，文字作為圖案設計運用到陶器中，基本上伴隨著陶的誕生而誕生。二十世紀末，大汶口文化遺址出土了一件黑陶罐，陶罐器表用硬物刻了一個“旦”字圖像?！暗笔侨粘?，是太陽從地面升起的意思。另一件可能記錄著良渚文字的器物，是現(xiàn)藏于美國哈佛大學賽克樂博物館的灰黑陶貫耳壺。在這個陶壺上，也有多個符號并刻。饒宗頤認為這上面共有9個字，寫的是有關(guān)古代“奇肱民”的事情。中國在夏代就已進入青銅時代，銅的冶煉和銅器的制造技術(shù)十分發(fā)達。商周時期的青銅器以作為禮器的鼎和樂器的鐘為代表，所以“鐘鼎”成了青銅器的代名詞，這個時期習慣于在鐘鼎上刻畫文字。因為所謂的青銅，實際是銅和錫的合金混合制成，所以在周以前把銅也叫金，銅器上的銘文也就被稱為“金文”；又因為這類銅器以鐘鼎上的字數(shù)最多，所以又叫作“鐘鼎文”。 金文應用的年代久遠，上自早商，下至秦，前后約有1200多年的歷史。自秦以后的中國封建社會，把文字設計到各種器具用品中已經(jīng)十分普遍。象牌坊、照壁、地磚、瓦當、錢幣、瓷器等都大量運用文字裝飾。陜西省西安出土的秦十二字瓦當，陽文篆書十二字“維天降靈，延元萬年，天下康寧?！?我國的古錢幣，雖然形式多樣，但多以外圓內(nèi)方為形制的圓形方孔錢幣流行最長。秦滅六國統(tǒng)一天下，首先就是度量衡的統(tǒng)一，廢除諸侯各國的貨幣，統(tǒng)一為外圓內(nèi)方的“半兩錢”，到清末的“宣統(tǒng)通寶”，再到國民的“民國通寶”歷經(jīng)兩千多年，上面都刻畫著字樣。另外一個在中國有著悠久歷史且廣為世界人民所喜愛的瓷器，也利用文字來豐富其設計內(nèi)涵，在西晉永安三年（公元307年）就有了“富且洋、宜公卿，多子孫，壽命長，千意萬歲未見英”等紀年吉祥語款的青釉谷侖罐。宋元時瓷器上吉祥語更加豐富，以“金玉滿堂”、“壽山福?！?、“佛光普渡”、“家國永吉”等字樣最為常見。還比如在牌樓以及壁照的設計中，也采用文字。今位于安徽歙縣（古稱徽州）城西的棠樾村，由7座牌坊組成，以“忠、孝、節(jié)、義”的順序相向排列，分別建于明代和清代，是用來旌表棠樾人的“忠孝節(jié)義”的。位于山西喬家大院大門正對面的影壁上的百壽圖 ，上有精工雕刻的“百壽圖”，是由清代享有“三代帝王師”美稱的祁雋藻（授教于道光、咸豐、同治三位皇帝）手書雕刻，一百個壽字各具形態(tài)，無一雷同，具有百種象征意義，可謂中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)之集大成者。影壁兩旁的一副“對聯(lián)”，上聯(lián)“損人欲以覆天理”，下聯(lián)“蓄道德而能文章”，其額“履和”。表明喬家主人信奉“出入平安、和氣生財”的經(jīng)商理念。當然在我們國家，幾乎每一個家庭都掛的書法作品如楹聯(lián)、條幅、中堂等就更不用多說了。

中國書法對西方藝術(shù)及設計的影響也源遠流長。書法屬于線形藝術(shù)，在此基礎上，中國發(fā)展了雕版印刷，雕版印刷的歷史雖無明確文字記載，但最早可以追溯到商周時期的“鐘鼎文”，大英帝國博物館所藏我國唐代咸通九年（公元868年）金剛般若經(jīng)的扉頁畫，可稱得上是世界上最古的木刻版畫。到了明代我國木刻藝術(shù)進入鼎盛時期，在形式上突破了單線刻法，產(chǎn)生了黑白對比的應用，同時線的表現(xiàn)力也得到了高度發(fā)揮。歐洲的造紙術(shù)及雕版印刷術(shù)最初是從中國傳入的。15世紀初，插圖版畫已廣泛應用于各種科學讀物中，但制作比較粗糙，處于發(fā)展的起始階段，這是歐洲木刻的初創(chuàng)時期。到了16世紀中葉，德國出現(xiàn)了著名的畫家丟勒，其以《圣經(jīng)》啟示錄為題材創(chuàng)作的系列木刻畫，標志著歐洲木刻藝術(shù)進入了成熟階段。其中最著名的是他的木刻《四騎士》。在這幅作品中，明顯可以看到中國木刻藝術(shù)尤其是線形藝術(shù)對其影響。象現(xiàn)代繪畫大師畢加索，善于從不同文化藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，不斷豐富發(fā)展自己的藝術(shù)。畢加索不僅多次來到中國，還非常喜愛中國的藝術(shù)。在接觸到中國書畫藝術(shù)之后，其創(chuàng)作手法出現(xiàn)了革新。作品中有了線形的運用，用黑線條，用勾線平涂，畫寫意畫。他們利用中國書法的線條，使寫意畫走向了抽象畫，用了中國文字的線條，把整個物體抽象化。畢加索發(fā)展出了立體派畫，他們的人物畫仍然維持著面與面的關(guān)系，但已經(jīng)不是三維空間中的面與面的關(guān)系，而是二維空間中的面與面的關(guān)系，把物體平面化并一步一步地走向抽象。印象派的作品，他們在接觸到中國書畫以后，開始用黑白畫抽象畫，而且畫面中白的部分不涂顏色，他們稱為“白描”，說這是受了中國書法的影響。總之中國書畫藝術(shù)對西方藝術(shù)的影響也是深遠而廣泛的。

第7篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

【關(guān)鍵詞】書法；地位；功能

中圖分類號：J29文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-273-01

一、引言

古老中華在文明進化之初，由結(jié)繩記事的蒙昧時期到倉頡造字文化文明的轉(zhuǎn)化，根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷《書斷》記載：倉頡“博采眾美，合而為字”。倉頡獨具慧眼，拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”。東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”，即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借。象形文字像圖畫一樣再現(xiàn)自然、記載自然、傳遞自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根，是先人書法美的偉大創(chuàng)造。那么，如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程中不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。

二、書法的現(xiàn)狀和存在的問題

（一）書法相關(guān)的背景變換使之漸趨邊緣化

世界發(fā)展突飛猛進，科學技術(shù)日新月異。硬筆、計算機的全面普及使用，毛筆從書寫工具的主導地位完全退出到次要地位，日常的毛筆書寫成為了少數(shù)書法家使用的專門活動，從事書法活動的人群迅速萎縮，書法藝術(shù)廣泛的社會基礎迅速失去，中國書法與社會發(fā)展嚴重脫節(jié)。書法的背景缺失，漸趨邊緣化，使書法的發(fā)展不由得面臨尷尬的局面。

（二）書法文化的缺失使書法的內(nèi)涵漸顯單薄

書法作為中國傳統(tǒng)文化之一，與藝術(shù)、哲學和文學等有極其重要的關(guān)聯(lián)，具有濃重的歷史感和豐富的內(nèi)涵。社會對書法藝術(shù)的重視程度不夠，使書法的地位降之又降。人們對書法的理解存在著嚴重的兩極分化：一方面，認為書法是“陽春白雪”，絕對高雅的藝術(shù)，過高地看待書法，心理上與書法產(chǎn)生隔離；另一方面，對書法的看法過于庸俗化，認為書法就是寫字，使之下降為表演或謀取利益的手段。書法文化的缺失表現(xiàn)在，書法家僅為書法而書法，除了表現(xiàn)技巧，作品缺乏詩意、缺乏境界，書法作品內(nèi)涵漸趨單薄。

（三）書法教育的不完整和書法普及的不全面

在現(xiàn)今的中小學教育中，書法的教育兩個現(xiàn)象非常明顯，一是教育的不完整，一是書法教育的不普及。前者來看，書法教育重點在小學階段，僅作為正規(guī)學校課程以外的業(yè)余培訓項目，就培訓機構(gòu)而言也存在著這樣那樣的問題：規(guī)模大小不一，師資參差不齊，教學體系尚待完善，甚至部分機構(gòu)重追求效益而輕教學質(zhì)量，給書法的可持續(xù)發(fā)展帶來負面影響。從后者來看，部分中小學在課程上設置了一門書法，但家長和教師更關(guān)注升學率的高低，重點關(guān)注語數(shù)英的教育，書法因與升學率無關(guān)而靠邊站，故雖有書法課，但不是因為師資不足而簡省，就是被其他課程擠兌，成為少之又少，可有可無的門面課。

三、對策和建議

綜上所述，中國書法藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的傳統(tǒng)文化土壤急劇退化和變異，書法創(chuàng)作外在形式的張揚與內(nèi)在文化的萎縮成了殘酷的事實。一切關(guān)心中國傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展的有識之士都懷有一種憂患意識，保持傳統(tǒng)，堅守文化，使古老的書法藝術(shù)在新的時代得以煥發(fā)出新的光彩。由此我們對以上問題提出以下幾方面的對策和建議：

（一）觀念上，要高度重視書法藝術(shù)在傳統(tǒng)文化中的重要位置

把書法教學提高到戰(zhàn)略性高度上來，使之成為傳承和弘揚中華文化的重要環(huán)節(jié)。把書法作為中國傳統(tǒng)文化國粹來精心保護和發(fā)揚，加大對書法藝術(shù)事業(yè)的投入和扶持，加快建設書法文物保護單位和書法研究機構(gòu)，培養(yǎng)一大批具有扎實國學功底、熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的文化精英，健全文化機制，從教學體制上推動書法事業(yè)的健康發(fā)展。

（二）工作上，書法教育工作要試點起步，逐步推廣

第一是抓好書法教育，改變長期以來“重西學，輕國學，重外語，輕國語”的傾向。在中小學把書法教育納入到綜合素質(zhì)的教育上來，結(jié)合漢語教育提高學生對漢字的運用能力，培養(yǎng)對書法的濃厚興趣，涵養(yǎng)學生在歷史、文學方面的知識，為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才打好基礎。在國內(nèi)中小學中選擇部分條件成熟的學校進行試點學習書法，建立模式和樣板，逐步推廣。

第二是把書法納入到各級領導干部的培訓內(nèi)容中，從提升領導干部的藝術(shù)素養(yǎng)和發(fā)揮書法修身養(yǎng)的角度出發(fā)，組織領導干部學習和實踐書法，從而帶動全社會的積極參與，培育學習型社會的濃郁氛圍。

（三）把現(xiàn)代教育技術(shù)和書法結(jié)合起來，走創(chuàng)新發(fā)展之路

黨的十七大明確提出要運用現(xiàn)代科學技術(shù)不斷挖掘、整理和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。書法作為一門古老而新興的學科。要根據(jù)現(xiàn)代教育理念，充分運用新科技手段，不斷促進書法知識的普及和書法技能的提高。筆墨紙硯盡可能應需而制，利用先進技術(shù)不斷改良，對書法創(chuàng)作出精品提供了一定的保障。

其二是以蘭亭書法藝術(shù)學院為試點，打造一批書法教育培訓基地，建設多媒體教育平臺，進行研發(fā)和推廣，形成一個巨大的遠程網(wǎng)絡教學系統(tǒng)，建立一套合乎各種界別、各個層次人員進行書法學習的彈性機制，學員不論在哪里只要進入教育系統(tǒng)平臺就可以不限時間、地點選擇性的學習書法，以此為基礎，以點帶面，全面鋪開。

參考文獻：

第8篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素；平面設計；彰顯與體現(xiàn)

我國傳統(tǒng)文化是經(jīng)過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統(tǒng)文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術(shù)文化元素。平面設計是一種依據(jù)現(xiàn)代技術(shù)和藝術(shù)而發(fā)展的新興行業(yè)，在現(xiàn)代平面設計中注入傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現(xiàn)代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素，并不是對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的照搬，而是要經(jīng)過篩選和加工，選擇合適的元素，與現(xiàn)代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。［1］

1中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在平面設計中的應用現(xiàn)狀

隨著經(jīng)濟全球化的深入發(fā)展，各國之間的交流已經(jīng)不再局限于經(jīng)濟的交流，文化交流也出現(xiàn)在世界發(fā)展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發(fā)展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術(shù)舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術(shù)的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，但是始終把握不住藝術(shù)的核心因素，不能彰顯我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)缺乏深入的了解，沒有到達藝術(shù)的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。［2］因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代設計相融合的有效渠道，對傳統(tǒng)文化進行了更好更深刻的理解，掌握現(xiàn)代文化的發(fā)展規(guī)律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特色。

2中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

2.1中國傳統(tǒng)文化色彩藝術(shù)元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素與平面設計是一種內(nèi)在交融，幫助作品體現(xiàn)出其設計理念和內(nèi)涵?，F(xiàn)代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統(tǒng)文化中的色彩藝術(shù)經(jīng)過千年的發(fā)展，依然能夠在當今時代得到應用和體現(xiàn)。例如中國紅這一色彩元素，已經(jīng)成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調(diào)，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經(jīng)過時代的沉淀已經(jīng)成為中華民族精神的象征，凝結(jié)了炎黃子孫的民族情結(jié)和愛國情感。將我國傳統(tǒng)藝術(shù)色彩與現(xiàn)代平面設計相結(jié)合，更能夠凸顯設計的理念和內(nèi)涵。

2.2中國傳統(tǒng)文化繪畫藝術(shù)元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)使用的水墨元素，是點與線的構(gòu)成。傳統(tǒng)繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統(tǒng)詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統(tǒng)的水墨繪畫藝術(shù)，還運用了傳統(tǒng)繪畫工具毛筆的行跡，同時與現(xiàn)念相結(jié)合，結(jié)構(gòu)新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統(tǒng)水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現(xiàn)代平面設計中廣泛的運用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素。例如在一些現(xiàn)代平面廣告中，通過使用傳統(tǒng)水墨藝術(shù)元素，表達現(xiàn)念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統(tǒng)繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構(gòu)圖，表現(xiàn)“言有盡而意無窮”，現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)繪畫的這一特點，能夠增加作品的內(nèi)涵，提高作品的審美層次。

2.3中國傳統(tǒng)文化書法藝術(shù)元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

傳統(tǒng)書法藝術(shù)是一種個性鮮明的藝術(shù)形式，凝結(jié)了我國的文字特色，也是我國傳統(tǒng)文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術(shù)的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術(shù)的集大成者，引領者我國書法藝術(shù)的發(fā)展。近幾年來書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現(xiàn)代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現(xiàn)代字體所設計的作品觀察可以發(fā)現(xiàn)，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現(xiàn)代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統(tǒng)書法藝術(shù)具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變?nèi)f化的姿態(tài)。在現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值?，F(xiàn)代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統(tǒng)藝術(shù)字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。［3］

2.4中國傳統(tǒng)文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

民俗藝術(shù)主要是一些具有強烈的民族風格的藝術(shù)表現(xiàn)，現(xiàn)代平面設計中應用民族藝術(shù)元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結(jié)、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。［4］

3結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設計中的應用能夠豐富作品內(nèi)涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素的應用要把握文化的核心，能夠?qū)鹘y(tǒng)文化進行深刻剖析，看到其能夠和現(xiàn)代平面設計相通融的地方，并不斷進行創(chuàng)新，不斷豐富作品內(nèi)涵和價值，以創(chuàng)作出具有非凡影響力的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

［1］張來源.中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設計中的運用［J］.包裝工程，2008，29（8）：156-158.

［2］趙炬宇，趙強.中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代平面設計［J］.藝術(shù)探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設計中的運用［J］.課程教育研究，2014（28）：242-243.

第9篇：書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵范文

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)書法藝術(shù) 現(xiàn)代平面設計 兼容性

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0010-01

一、引言

隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，人們在不斷追求物質(zhì)生活改善的同時，對于現(xiàn)代平面設計的追求也有了極大的提升?，F(xiàn)代平面設計源自于西方，雖然在我國已經(jīng)經(jīng)歷了比較長的一段時間的發(fā)展，但是與西方先進設計思想理念相比還存在著一定的差距，其中一個很重要的原因就是現(xiàn)代平面設計與傳統(tǒng)書法藝術(shù)沒有協(xié)調(diào)發(fā)展，甚至出現(xiàn)了沖突的現(xiàn)象。我國作為一個有著悠久歷史的國家，傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展十分成熟，只有協(xié)調(diào)好與現(xiàn)代平面設計的關(guān)系，做到二者兼容，才能有效促進二者的共同發(fā)展。

二、傳統(tǒng)書法與現(xiàn)代平面設計的發(fā)展現(xiàn)狀及意義

傳統(tǒng)書法藝術(shù)是一種中華民族傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著深厚的歷史文化積淀，是最能夠代表中華民族特色的標志之一。傳統(tǒng)書法藝術(shù)具有獨特的藝術(shù)性，能夠充分體現(xiàn)出作者的個性和性格，但是隨著人們的思維不斷的開闊，傳統(tǒng)書法藝術(shù)也逐漸地被應用在平面設計的過程中，模式化的形式已經(jīng)不能滿足社會發(fā)展的需求了。平面設計有許多種不同的表現(xiàn)手法，而且與傳統(tǒng)書法藝術(shù)相比有著很大的不同，隨著社會的不斷發(fā)展，人們追求更為個性化和民族化的表現(xiàn)形式，單純的現(xiàn)代平面設計手法已不能充分滿足需求，這就需要將傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計藝術(shù)有機結(jié)合。

通過將傳統(tǒng)書法藝術(shù)與平面設計的結(jié)合，可以使平面設計作品更加形象化和個性化，傳統(tǒng)書法藝術(shù)可以深化平面設計思想，能夠幫助平面設計作品在日益激烈的競爭中處于較高的水平，在世界范圍內(nèi)的現(xiàn)代平面設計領域占據(jù)重要的地位。

三、傳統(tǒng)書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的作用

傳統(tǒng)書法藝術(shù)一方面可以提高平面設計作品的藝術(shù)性，使其具有更高的藝術(shù)欣賞價值。傳統(tǒng)書法藝術(shù)在我國已經(jīng)有了幾千年的發(fā)展歷史，并且對周邊國家和地區(qū)產(chǎn)生著深遠的影響，書法藝術(shù)不僅僅是一種表現(xiàn)符號，其還蘊含著一定的哲學思想和特定意義，使書法藝術(shù)更為傳神和生動。在文化發(fā)展日益繁榮的今天，將傳統(tǒng)書法藝術(shù)融入現(xiàn)代平面設計中，可以增強設計產(chǎn)品的藝術(shù)性和文化內(nèi)涵，拓寬平面設計的思路，帶來新的創(chuàng)作靈感。采用書法藝術(shù)可以豐富設計作品的字體形式，增強作品的藝術(shù)性和美感度，使其更為靈活和生動。

傳統(tǒng)書法藝術(shù)另一方面可以彰顯出設計作品的民族特征和內(nèi)涵。我國作為一個文化大國，實現(xiàn)中華民族的偉大復興是一項責任重大的任務，需要我們不斷地去努力。作為一門外來藝術(shù)形式，現(xiàn)代平面設計在世界上主導著設計的主流方向，在我國，我們在吸收其優(yōu)秀精華的同時，還要注意改變其不適合我國市場的部分，并用我國的傳統(tǒng)文化去彌補其不足，使其能夠更好地滿足我國需求。只有具有鮮明的民族特色，才能在世界上站穩(wěn)腳跟，才能將我國的豐富文化底蘊發(fā)揚光大。

四、二者在發(fā)展過程中應處理好的關(guān)系

在實際的設計過程中，需要處理好傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計之間的關(guān)系。首先，要對二者的關(guān)系有一個明確的認識。傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計是設計的不同形式，只不過是不同風格的設計方式而已。而且二者均為對美的藝術(shù)形式的追求，只不過書法藝術(shù)與平面設計通過點線結(jié)合的方式有所不同而已。歸根結(jié)底，二者都是將設計變得更具有美感和藝術(shù)性，使觀眾能夠更加容易地接受和理解設計產(chǎn)品。

在實際設計過程中，不應將傳統(tǒng)書法藝術(shù)和現(xiàn)代平面設計兩種藝術(shù)形式進行硬性的結(jié)合，而是應進行有機結(jié)合。兩種藝術(shù)形式源于不同的文化背景，表現(xiàn)上的硬性結(jié)合并不能掩蓋住文化不同源的事實。單純硬性結(jié)合只能加劇二者之間的碰撞和沖突，使二者的發(fā)展都受到一定的阻礙。所以，設計者應該注重兩種藝術(shù)形式背后的文化關(guān)聯(lián)，一旦建立起相關(guān)的文化關(guān)聯(lián)，實現(xiàn)二者的融合也就變得相對簡單了。

在兩種藝術(shù)形式不斷融合的過程中還要注重不斷地進行創(chuàng)新和改革，不應拘泥于單獨的某種形式和模式。傳統(tǒng)書法藝術(shù)和現(xiàn)代平面設計藝術(shù)的融合是一個不斷探索的過程，需要及時制定出適合時展需求的措施。唯有進行不斷地創(chuàng)新和改革，才能實現(xiàn)真正意義上的二者兼容。二者要互相取其精華，棄其糟粕，不斷地吸收對方的優(yōu)點為自我完善和發(fā)展服務，要相互借鑒和分享成功的經(jīng)驗，才能協(xié)調(diào)二者的發(fā)展步調(diào)，增強二者的兼容性。在此過程中，傳統(tǒng)書法藝術(shù)得到了人們的認可和重視，增強了設計作品的文化內(nèi)涵和民族特點，書法藝術(shù)創(chuàng)作者也可以從中得到人們的認可和尊重，將自己的勞動成果不斷地商品化，促進多方面的共同發(fā)展。

五、結(jié)束語

傳統(tǒng)書法藝術(shù)作為我國寶貴的文化財富，我們有責任將其傳承并發(fā)揚光大。將傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計進行有機結(jié)合，不僅可以增加設計產(chǎn)品的文化內(nèi)涵和民族特色，還能夠激發(fā)人們的民族意識，為設計產(chǎn)品在世界范圍內(nèi)占有一席之地打下堅實的基礎。

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