古典音樂的魅力與價(jià)值精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

學(xué)科發(fā)展視野中的

《流行合唱》

提起合唱藝術(shù)，人們總會(huì)想起西方古典音樂藝術(shù)中的和聲魅力以及巴赫時(shí)代的復(fù)調(diào)、古典時(shí)期的主調(diào)，也會(huì)隨之想起曾領(lǐng)起中國近代音樂發(fā)端的學(xué)堂樂歌。正是在學(xué)堂樂歌的承載下，西方音樂藝術(shù)中的和聲所蘊(yùn)含的立體美感開始深入中國民眾之心，中國傳統(tǒng)音樂中占主導(dǎo)地位的線性旋律思維被得到拓展?！读餍泻铣芬粫谛屡d流行音樂如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂日益發(fā)達(dá)的社會(huì)背景中看到了古典音樂積累起來的人類精神財(cái)富的時(shí)代價(jià)值。它將古典音樂的精髓平民化、娛樂化，在進(jìn)行通俗易懂的藝術(shù)改編基礎(chǔ)上，使古典音樂的音樂風(fēng)格和形象煥然一新，在普及喜聞樂見的古典音樂內(nèi)容的同時(shí)，打破了古典音樂固有的審美習(xí)慣，拓展了其中的審美視野，培養(yǎng)了合唱作品受眾青少年的新的藝術(shù)審美能力。書中所選擇的西方古典曲目器樂作品很多，如維瓦爾第的小提琴作品《四季》、巴赫的《C大調(diào)創(chuàng)意曲》和《E大調(diào)長笛奏鳴曲》、海頓的《“驚愕”交響曲》、莫扎特的弦樂四重奏《小夜曲》和《土耳其進(jìn)行曲》、貝多芬的《“命運(yùn)”交響曲》和鋼琴小品《致愛麗絲》等。而中國作曲家黃自的著名藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》被置于爵士樂的和聲與律動(dòng)之中確屬大膽創(chuàng)思?？梢哉f，《流行合唱》一書力圖嫁接古典與現(xiàn)代、經(jīng)典與流行、器樂與聲樂、線條旋律思維與立體和聲思維于一體，這種創(chuàng)造性的編創(chuàng)是目前國內(nèi)合唱中極少見的。

音樂創(chuàng)作手法視野中的

《流行合唱》

這本《流行合唱》采用了無伴奏的形式，在展現(xiàn)合唱立體音響魅力的同時(shí)，也展現(xiàn)了合唱藝術(shù)中的聲樂技巧(主要是音準(zhǔn))。這種技巧絲毫不遜于器樂表現(xiàn)的能力，自由地轉(zhuǎn)調(diào)、繁復(fù)的變音、靈動(dòng)的節(jié)奏，無―不在傳達(dá)這樣一個(gè)訊息：《流行合唱》運(yùn)用了流行的時(shí)尚元素，實(shí)則為表達(dá)精致的藝術(shù)追求，其創(chuàng)作手法特色值得一談。

無伴奏合唱是合唱藝術(shù)皇冠中的明珠，音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂的把握，全仗演唱者訓(xùn)練有素的技藝?！读餍泻铣份^之于以前的合唱作品突出的亮點(diǎn)是，它成功地將流行音樂手法中的和聲及律動(dòng)納入到無伴奏合唱的藝術(shù)表現(xiàn)中來，使作品不僅具有了濃郁的古典音樂內(nèi)在的邏輯、風(fēng)格與色彩，也飽含了流行音樂手法的鮮明個(gè)性。而附錄的光盤中的柏林藝術(shù)大學(xué)“美妙星期五”流行爵士合唱團(tuán)的演唱?jiǎng)t為人們閱讀這本曲集時(shí)增添了直觀的藝術(shù)感受。

1　主題的選用

曲集的編創(chuàng)以古曲藝術(shù)中“流行”的主題為基礎(chǔ)，利用原作中業(yè)已成型的藝術(shù)形象為藍(lán)本，將原作中最動(dòng)人的主題進(jìn)行“截取”。

可貴的是，這些動(dòng)機(jī)或主題并非像傳統(tǒng)變奏曲中所采用的原樣展現(xiàn)、再進(jìn)行變化的手法，而是進(jìn)行了不同程度的“裁剪”。這種“裁剪”截取了原作中的核心素材，保留了原作中的風(fēng)格特色，但也賦予了新作更多的變化空間，有的甚至還進(jìn)行了多主題的嫁接。如：《四季之歌》中截取了“春季”中歡快的主題句和“冬季”中慢板抒情的主題句，將之合為音樂的主題，加上其他音樂要素的配合，使原作的風(fēng)格更為突出?！都s翰?巴斯蒂安的歌》中截取了“c大調(diào)創(chuàng)意曲”和“c小調(diào)賦格”的動(dòng)機(jī)材料，形成既有對(duì)比又有展開的主題樂句，原復(fù)調(diào)中的卡農(nóng)、回轉(zhuǎn)、逆行等手法被劃為主題延展的手法之一。《鼓聲之歌》中將海頓《驚愕交響曲》的主題進(jìn)行了“分配”，化為三組人物――海頓、貴族夫人以及解說人一的交替主題，這樣的主題“分配”使情緒的宣泄、場(chǎng)景的描繪更為鮮明。莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》中所描繪的土耳其軍樂器音響被合唱隊(duì)員運(yùn)用人聲加以主題化展示。貝多芬《獻(xiàn)給愛麗絲》中“半音反復(fù)”的動(dòng)機(jī)被合唱運(yùn)用豐富的人聲加以“放大”，并發(fā)展為大小三度音程的不和諧“撞擊”，原主題至此已經(jīng)大為改變，難辨其“真面目”了。

由此可見，《流行合唱》中的古典主題選用完全采用了器樂化的手法，在突出原形旋律、主題動(dòng)機(jī)韻味風(fēng)格的同時(shí)，進(jìn)行了大膽的改變，這些改變賦予了新作以更大幅度地表現(xiàn)力。

2　節(jié)奏的遴選

“流行音樂”作為現(xiàn)代音樂的重要體裁，一直以其豐富的節(jié)奏律動(dòng)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)韻，而爵士樂、搖滾樂和鄉(xiāng)村音樂則更甚?！读餍泻铣氛媲械馗形虻竭@一藝術(shù)的魅力所在，在編創(chuàng)合唱時(shí)進(jìn)行了創(chuàng)造性發(fā)展，這一手法成為曲集的又_特色。

20世紀(jì)，爵士樂受到了重視。它在節(jié)奏上最顯著的特點(diǎn)是大量使用附點(diǎn)節(jié)奏、連續(xù)切分和三連音形成輕重音游弋、顛倒的搖曳感覺：但搖滾樂的切分音運(yùn)用有著明確的節(jié)奏規(guī)律，即每一個(gè)切分音都有明確的間隔，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏感；而鄉(xiāng)村音樂在節(jié)奏上則突出地表現(xiàn)為輕快?！读餍泻铣吩谶\(yùn)用這些“流行”節(jié)奏律動(dòng)上注意了量體裁衣、切合實(shí)際。如《西西里島的巴薩諾瓦》結(jié)合原舞曲搖晃動(dòng)蕩的特點(diǎn)，雜糅進(jìn)搖滾樂節(jié)奏，使之與原巴薩諾瓦(BossaNova)舞曲節(jié)奏交替出現(xiàn)，并結(jié)合拉丁舞曲節(jié)奏音型，使原作的音樂更為多變?！睹倒迦浮分?，在男聲聲部采用了典型的爵士和搖滾均勻的“低音進(jìn)行”節(jié)奏音型，而女聲進(jìn)入時(shí)則加入流行音樂元素，兩者相互映襯，主題音調(diào)更為鮮明?！吨聬埯惤z》改變了原作中的規(guī)整節(jié)奏，將重音提前從而形成不合拍子的切分節(jié)奏音型。而《“命運(yùn)”交響曲》中則引入搖滾的“雷格”(Reggae)節(jié)奏音型，強(qiáng)烈的動(dòng)感節(jié)奏使全曲以嶄新的面貌出現(xiàn)。莫扎特《小夜曲》的第二部分穿曼波?波萊諾(Mambo Bolero)的舞曲節(jié)奏，使合唱在舞曲節(jié)奏律動(dòng)中富有生機(jī)和活力。

如上富有動(dòng)感的流行音樂節(jié)奏與原作的節(jié)奏相互協(xié)調(diào)、交相輝映，增加了古典原作節(jié)奏律動(dòng)的同時(shí)，也增加了古典音樂的時(shí)尚動(dòng)感。

3　和聲的設(shè)計(jì)

爵士樂和聲強(qiáng)調(diào)色彩化地變換音高，強(qiáng)調(diào)音色的粗獷與變化，使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，它打破音樂進(jìn)行中的平穩(wěn)，經(jīng)常使用高疊置和弦及非協(xié)和和弦，如七和弦、九和弦和增減和弦等。所以，古典時(shí)期三和弦的手法在《流行合唱》中被大量變換，以此獲得了新穎的音響效果和張力。

《流行合唱》中的和聲設(shè)計(jì)大都與節(jié)奏的安排相結(jié)合，并突出了和聲的特性。如《獻(xiàn)給愛麗絲》在22小節(jié)后的過渡樂段中，在27、31、36小節(jié)處運(yùn)用了爵士和聲，突出了大七和弦的張力和小二度音

程的撞擊性，突出了不和諧的和聲張力，改變了原作的效果。黃自的《玫瑰三愿》中也大量運(yùn)用了大七和弦來進(jìn)行音響上的“濃墨重彩”，且這些和聲與節(jié)奏音響相配合，突出了音響和聲張力的爆發(fā)式效果。

《流行合唱》中的和聲并非孤立運(yùn)用，它們與節(jié)奏、音調(diào)，甚至結(jié)構(gòu)的處理，都有密切關(guān)系，這就使其中的和聲綻放出濃郁的特質(zhì)，使原作不僅在動(dòng)機(jī)形象上獲得了發(fā)展，在音響的張力上也予以了意境的挖掘與拓展。

除了上述的音樂手法特殊外理外，《流行合唱》還在結(jié)構(gòu)的把握上予以了新的發(fā)展，突出了流行音樂對(duì)結(jié)構(gòu)的自由運(yùn)用，使原作的結(jié)構(gòu)獲得了一定展開和變化，如對(duì)《獻(xiàn)給愛麗絲》結(jié)尾的擴(kuò)充。

由上可見，《流行合唱》不僅在藝術(shù)表現(xiàn)形式上對(duì)原作進(jìn)行了改變(器樂的改為聲樂)，還在內(nèi)在音樂創(chuàng)作手法上進(jìn)行了新的發(fā)展，突出了不同審美需求所帶來的音樂創(chuàng)作手法的相應(yīng)變化，賦予古典原作以嶄新的面貌與風(fēng)韻。

人文藝術(shù)視野中的

《流行合唱》

當(dāng)古典時(shí)期的音樂以原形魅力在現(xiàn)代舞臺(tái)上綻放光彩時(shí)，它或多或少地帶上了“正統(tǒng)”的面具。這種“正統(tǒng)”使其不自然地戴上了“神秘面紗”。與原作相比，《流行合唱》采用了或嬉戲調(diào)皮、或詼諧幽默的通俗化風(fēng)格，在進(jìn)行了律動(dòng)感極強(qiáng)的全新演繹后，古典原作并非被置于完全對(duì)立的一面。這種改編是著眼于當(dāng)下多元藝術(shù)視野的全新關(guān)照。究竟這種編創(chuàng)是否具有發(fā)展經(jīng)典的作用呢，我們不妨進(jìn)行一些人文藝術(shù)的學(xué)理分析。

首先，現(xiàn)代藝術(shù)的審美需求講究“以人為本”，“人性化”、“人文關(guān)懷”成為藝術(shù)創(chuàng)作者追求的一個(gè)重要因素。《流行合唱》在形式與內(nèi)容上采用了清新活潑的藝術(shù)風(fēng)格來表現(xiàn)古典原作的精髓，它首先就考慮到藝術(shù)欣賞的對(duì)象(尤其是青少年)的現(xiàn)實(shí)情況，這些生活在流行音樂氛圍中的人群，或多或少地對(duì)古典原作有審美上的距離感。《流行合唱》以原作精致的手法和藝術(shù)品格為內(nèi)在核心，以人聲為樂器，用爵士樂、搖滾樂和鄉(xiāng)村音樂的素材為外在載體，把原作以流行的音樂手法“精致”地表現(xiàn)出來，突出“精致”與“活潑”并重，這就是對(duì)原作“人性化”的解讀。于是，古典音樂中的“嚴(yán)肅”特質(zhì)退化為作品中的精髓或根本，“古典”得以傳揚(yáng)。

其次，多元藝術(shù)并呈使得表現(xiàn)手法趨于復(fù)合。每一種藝術(shù)都有其存在的價(jià)值和空間，保持與變革是一個(gè)永遠(yuǎn)“常談常新”的話題。當(dāng)古典遭遇現(xiàn)代，當(dāng)嚴(yán)肅遭遇流行或時(shí)尚，“文化觸變”不可避免。合唱藝術(shù)作為群體藝術(shù)，其藝術(shù)魅力不必多言；古典器樂精品經(jīng)歷時(shí)間的洗禮，其藝術(shù)魅力也昭然可見：流行音樂作為群眾文化，其社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值都曾被肯定。因此，《流行合唱》將這幾種藝術(shù)進(jìn)行了嫁接，復(fù)合為現(xiàn)代藝術(shù)語言的新嘗試，從形式上是適應(yīng)于“文化觸變”的，從手法上采用了“復(fù)合”。

第2篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂 融合 價(jià)值觀

跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時(shí)間不長，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。

1 跨界音樂的起源和定義

跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂的特點(diǎn)

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳芬源蚱苽鹘y(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂的分類

（1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念。”

（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨(dú)樹一幟。

（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場(chǎng)交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性

無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費(fèi)群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石。跨界音樂是一個(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。

第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢(shì)的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會(huì)通過不同的方式嘗試對(duì)古典音樂的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。

5跨界音樂未來發(fā)展的展望

第3篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

關(guān) 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優(yōu)秀傳統(tǒng)

今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優(yōu)秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動(dòng)，正在有條不紊地進(jìn)行著。中俄關(guān)系幾個(gè)世紀(jì)以來在持續(xù)發(fā)展著，尤其是新世紀(jì)以來的發(fā)展，開創(chuàng)了兩國關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國改革開放的深化和對(duì)外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大，異質(zhì)文化精華的借鑒吸收，已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂文化提供了機(jī)會(huì)和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng)，吸收人類優(yōu)秀文化精華，是我國改革開放的一個(gè)直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程，借以進(jìn)一步與國際接軌，吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng)，為我國音樂文化教育發(fā)展服務(wù)，對(duì)于加強(qiáng)青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術(shù)文化素質(zhì)，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經(jīng)驗(yàn)和特色，設(shè)想通過深入發(fā)掘俄羅斯深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)以及蓬勃的現(xiàn)代活力，向公眾展示一個(gè)全面而又生動(dòng)的俄羅斯音樂藝術(shù)大國形象，給俄羅斯文化年提供一個(gè)有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對(duì)于我國現(xiàn)代藝術(shù)文化教育的借鑒意義，直接為我們的現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù)。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個(gè)充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點(diǎn)，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且，21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會(huì)劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院碩士生呂冬所說：“對(duì)古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個(gè)俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的特色，至少有下面幾點(diǎn)。

(一)從小培養(yǎng)，音樂藝術(shù)教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時(shí)，每個(gè)人都很投入，時(shí)常報(bào)以熱烈的掌聲，演出結(jié)束時(shí)孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對(duì)孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前，年輕父母對(duì)孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對(duì)周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時(shí)代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚(yáng)的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展，提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

(二)開設(shè)各級(jí)各類音樂學(xué)校，大力普及古典音樂藝術(shù)

據(jù)《國外學(xué)校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學(xué)校，學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí)，一邊在兒童音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學(xué)考試進(jìn)入音樂學(xué)院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子，學(xué)制6至9年。除合唱外，可學(xué)習(xí)樂理基礎(chǔ)知識(shí)和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學(xué)?；A(chǔ)音樂藝術(shù)教育，分為強(qiáng)制性公共音樂教育、補(bǔ)充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學(xué)校中是必修課，一般每周1課時(shí)。這類音樂教育是免費(fèi)的，而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識(shí)，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時(shí)有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容，使用我們國內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學(xué)校，七年制。音樂夜校也是免費(fèi)的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂教育的特點(diǎn)主要是：強(qiáng)制性公共音樂教育時(shí)間的延長，為九年。同時(shí)允許強(qiáng)制性音樂教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤，每所學(xué)校可以從中任選一套。此外，音樂教育的實(shí)踐活動(dòng)非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時(shí)間排練舉辦音樂會(huì)，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團(tuán)”等活動(dòng)，充分調(diào)動(dòng)孩子們的積極性。社會(huì)各界也都大力支持學(xué)校音樂教育活動(dòng)。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識(shí)、傳播音樂文化，培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們?cè)诿烂畹囊魳仿曋锌鞓范】档爻砷L。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術(shù)的結(jié)果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三)政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢(shì)動(dòng)蕩時(shí)期，俄羅斯政府對(duì)古典音樂藝術(shù)教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業(yè)教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術(shù)教育大綱》，鼓勵(lì)各種形式的音樂教育活動(dòng)，強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂教育。政府的鼓勵(lì)、支持和投資，使得音樂藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前，俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫、音樂、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂藝術(shù)教育的最低限度要求，具體是：學(xué)生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對(duì)俄羅斯和整個(gè)人類藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對(duì)學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術(shù)教育，俄羅斯不僅專業(yè)藝術(shù)院校眾多，且有很多綜合類大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說高等學(xué)府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵(lì)支持各種音樂藝術(shù)教育活動(dòng)齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂教育之外，還開設(shè)有專門音樂學(xué)校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術(shù)發(fā)展，添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說，按人口比例來計(jì)算，俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學(xué)校教育、社會(huì)宣傳，都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個(gè)特點(diǎn)。

一是大量的古典音樂藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級(jí)各類學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂藝術(shù)成就，都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達(dá)爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風(fēng)，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品，悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容，展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué)，使之成為學(xué)生成長的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢(shì)、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。

三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等，選擇表現(xiàn)民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細(xì)膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時(shí)代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時(shí)至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng)，致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展，并致力于不斷地創(chuàng)新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術(shù)，伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入，正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時(shí)還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風(fēng)格流派。音樂藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大，高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導(dǎo)演有時(shí)會(huì)忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異，力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出，也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在：

人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶，這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前，俄羅斯音樂藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識(shí)，作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對(duì)世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn)，等等。我們認(rèn)為，人文性和經(jīng)典性的結(jié)合，就是一種創(chuàng)新。

強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術(shù)課程在大量充滿情趣的個(gè)人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評(píng)價(jià)等活動(dòng)中，為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息，使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動(dòng)，體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂和滿足，獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實(shí)踐活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造，音樂藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換，為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會(huì)，賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如，每個(gè)學(xué)期，學(xué)校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會(huì)、專題調(diào)演等活動(dòng)，這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己，進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會(huì)。正是家庭、學(xué)校和社會(huì)都在大力強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造，才使得俄羅斯古典音樂藝術(shù)在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場(chǎng)化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信，一個(gè)血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達(dá)的個(gè)性，異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對(duì)音樂的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術(shù)教育的執(zhí)著，應(yīng)該是首要的原因。

如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界，在國際上產(chǎn)生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識(shí)、高雅的藝術(shù)追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術(shù)旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會(huì)現(xiàn)象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)之借鑒意義

隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，藝術(shù)教育在學(xué)校教育中的地位得到顯著加強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)教育的價(jià)值和功能的認(rèn)識(shí)也日益深化。目前，我國新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革已經(jīng)啟動(dòng)，藝術(shù)教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術(shù)教育中來。

(一)深化改革，加強(qiáng)學(xué)校藝術(shù)教育

學(xué)校要切實(shí)加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育，要通過理念更新和課程設(shè)置，把音樂藝術(shù)教育擺到突出位置。要去除片面追求升學(xué)率的思想，讓藝術(shù)課程給予每一位學(xué)生平等的藝術(shù)教育機(jī)會(huì)，使每個(gè)學(xué)生都有權(quán)利學(xué)習(xí)和享有人類優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，使每個(gè)學(xué)生都具有為生活增添色彩的藝術(shù)能力?，F(xiàn)在我們的初中高中學(xué)校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學(xué)校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學(xué)生的音樂活動(dòng)近乎停止。這是極不應(yīng)該的。學(xué)校應(yīng)該通過課程標(biāo)準(zhǔn)要求，強(qiáng)化音樂藝術(shù)教育。同時(shí)，藝術(shù)教育要關(guān)注每個(gè)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)、生活背景，充分調(diào)動(dòng)他們的主體意識(shí)，為他們創(chuàng)設(shè)參與體驗(yàn)、主動(dòng)探索、積極實(shí)踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強(qiáng)學(xué)校音樂藝術(shù)教育，是我們普及全民音樂藝術(shù)的關(guān)鍵。

(二)音樂藝術(shù)教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養(yǎng)。藝術(shù)形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發(fā)兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對(duì)所見所聞的觀察、傾聽和體驗(yàn)，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項(xiàng)重要的任務(wù)，就是教會(huì)孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會(huì)他們保持心靈的贊美之情和善良之意?！备改负屠蠋熞浞终{(diào)動(dòng)大自然、言語、文學(xué)、音樂、繪畫、造型藝術(shù)等一切手段，去發(fā)展學(xué)生的情感——審美修養(yǎng)。學(xué)校和社會(huì)應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞音樂藝術(shù)，鼓勵(lì)學(xué)生投身藝術(shù)事業(yè)，從事個(gè)性化的藝術(shù)活動(dòng)。在中學(xué)和高等學(xué)校，藝術(shù)課程應(yīng)著力改變藝術(shù)學(xué)習(xí)中的機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練，不以單純掌握專業(yè)知識(shí)技能為目標(biāo)，而是讓學(xué)生在圍繞人文主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的基本知識(shí)和技能，了解藝術(shù)的歷史和文化內(nèi)涵，形成藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)能力，獲得尊重、關(guān)懷、友善、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進(jìn)個(gè)性的完善與發(fā)展。

(三)政府動(dòng)員，實(shí)現(xiàn)國民音樂人文素養(yǎng)的整體提升

加強(qiáng)國民素質(zhì)的提升，需要政府的運(yùn)作。近年來，我國在推行全民體育運(yùn)動(dòng)、實(shí)現(xiàn)道德綱要目標(biāo)等方面，都有顯著的績效。我們認(rèn)為，加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育、提高國民藝術(shù)素養(yǎng)，也需要全民動(dòng)員。政府可動(dòng)員有關(guān)職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報(bào)紙、網(wǎng)絡(luò)等，加強(qiáng)宣傳動(dòng)員，大張聲勢(shì)，開展富有成效的活動(dòng)，把音樂藝術(shù)意識(shí)和理念貫穿到現(xiàn)代化建設(shè)工作中去，借以實(shí)現(xiàn)民族音樂文化素質(zhì)的整體提升。近年來，中央電視臺(tái)每年的春節(jié)晚會(huì)、《同一首歌》各地巡演活動(dòng)、湖南衛(wèi)視的“超女”海選活動(dòng)等，都產(chǎn)生過萬人空巷的藝術(shù)效應(yīng)，值得總結(jié)和優(yōu)化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術(shù)教育的優(yōu)秀傳統(tǒng)，對(duì)我國很有借鑒意義?？梢灶A(yù)料，經(jīng)過政府的提倡和推進(jìn)，發(fā)揮學(xué)校音樂藝術(shù)教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的先進(jìn)理念和優(yōu)秀傳統(tǒng)，我國的音樂藝術(shù)教育一定會(huì)開創(chuàng)新的局面。

注釋 ：

①中國人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日?qǐng)?bào)，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網(wǎng)絡(luò)電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統(tǒng)公共音樂教育體系及近年來的發(fā)展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時(shí)代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農(nóng)為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團(tuán)（又稱“強(qiáng)力集團(tuán)”）是20世紀(jì)六七十年代俄羅斯出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組，由俄國音樂評(píng)論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁

參考文獻(xiàn) ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

第4篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

五年前張航通過考試成為中國歌劇舞劇院交響樂團(tuán)的首席小提琴，那是的他只有23歲。如此年輕就成為國家級(jí)院團(tuán)的首席，這在中國的歷史上創(chuàng)造了一個(gè)新的記錄，這件事至少說明了幾個(gè)問題，首先說明了張航的小提琴演奏水平出類拔萃，在一向講究資歷的音樂圈里，如果只比別的老琴手強(qiáng)一點(diǎn)點(diǎn)，是絕對(duì)拿不到這個(gè)位置的，其次，也表明了國家院團(tuán)的一種新的開放姿態(tài)，更多地給予年輕才俊以施展才華的機(jī)會(huì)，為中國古典音樂的發(fā)展納入新鮮力量。在中國歌劇舞劇院這院交響樂團(tuán)首席這個(gè)位置上，張航展開了他追逐音樂夢(mèng)想的翅膀，五年時(shí)間，從一個(gè)天才少年蛻變成為具有國際范的小提琴大師，盡管到今天他才28歲。

張航出生在云南，啟蒙老師是他的父親。從4歲起，父親就開始教他練琴，在云南遍訪名師，那時(shí)候，父親騎著單車，背著琴，帶著張航踏上了他的音樂之路。不負(fù)眾望的張航表現(xiàn)出了異常的音樂天賦，小小年紀(jì)就在昆明的小提琴大賽上奪去了少年組的冠軍，在全國少兒小提琴比賽中獲得第3名，更堅(jiān)定了父親將其培養(yǎng)成才的決心。父親決定帶他走出云南。尋找更高明的老師，第張他們來到了成都。成都音樂學(xué)院是個(gè)高人輩出的地方，在當(dāng)今中國樂壇有著舉足輕重的地位。在那里，父子二人大開眼界，用張航的話說：“成都的水平比昆明高，而且高得不是一點(diǎn)點(diǎn)，不在一個(gè)級(jí)別上”。在成都停留了一段時(shí)間，父親決定帶著張航來北京，因?yàn)檫@里才是中國古典音樂最發(fā)達(dá)的地方。張航說：“我記得那時(shí)候從昆明到北京要做三天兩夜的火車，50多個(gè)小時(shí)，火車是綠皮的，沒有空調(diào)只有風(fēng)扇，我和父親買一張臥鋪，兩個(gè)人擠在一起，下車的時(shí)候，渾身都是火車上那種特有的怪味。每年，

到了寒暑假，我們就來北京，找音樂學(xué)院的老師學(xué)琴，我的小學(xué)時(shí)代就是這樣過來了，差不多有5、6年這樣的時(shí)光。來了那么多次北京，我只記得車站和琴房，那都沒去玩過，也不知道北京到底什么樣，學(xué)琴的孩子是沒有童年的。”

舍棄了童年的張航練就了過硬的童子功，1997年，張航考入了中央音樂學(xué)院附中，結(jié)束了北京昆明之間的奔波，開啟了音樂之路的新征程。2003年張航順利成章地考入中央音樂學(xué)院，順從著名演奏家梁大楠。在校期間多次代表中央音樂學(xué)院在全國及臺(tái)灣地區(qū)演出，2004年赴德國參加貝多芬音樂節(jié)大獲好評(píng)。于2004年北京國際音樂節(jié)中獲弦樂金獎(jiǎng)。2007年以優(yōu)異的成績畢業(yè)后進(jìn)入了由著名指揮家胡詠唁先生創(chuàng)辦的中央音樂學(xué)院交響樂學(xué)院攻讀演奏家文憑并獲全額獎(jiǎng)學(xué)金。同年考入中國歌劇舞劇院交響樂團(tuán)并獲得樂隊(duì)首席的殊榮，成為中國古典樂壇最年輕的樂團(tuán)首席小提琴。

2007年至今多次在國家大劇院，保利劇院，北京音樂廳，中山音樂堂擔(dān)任小提琴獨(dú)奏演出，尤其以《梁?！返莫?dú)奏獲得業(yè)內(nèi)專家的一致好評(píng)，并且觀眾反響熱烈，除此之外由他和另外幾位杰出的青年音樂家組成的中國UNO MUSIC室內(nèi)樂也在北京音樂廳，深圳保利劇院成功的舉行專場(chǎng)音樂會(huì)。2008年應(yīng)湯加國王喬治，圖普五世的邀請(qǐng)赴湯加演出，并得到主席特使，中國駐湯加胡大使的高度贊譽(yù)。2009年受外交部、文化部委派，作為中國音樂家小組成員赴印度尼西亞進(jìn)行兩國文化交流演出并擔(dān)任音樂會(huì)小提琴獨(dú)奏，獲得中國駐印尼大使章啟月女士的褒獎(jiǎng)，稱“真正體現(xiàn)了祖國的軟實(shí)力，為中印良好邦交做出自己的貢獻(xiàn)”中國文化部及駐印尼大使館特發(fā)表揚(yáng)信。印尼政府要員，工商界人士等對(duì)中國音樂家小組在雅加達(dá)藝術(shù)官的演出給予了最熱烈的掌聲。

2009年與美國舊金山芭蕾舞團(tuán)在北京保利劇院合作演出芭蕾舞劇《天鵝湖》，并擔(dān)任樂團(tuán)首席，受到美國國家芭蕾舞劇院首席指揮，Gharles Barker的高度贊譽(yù)，稱“張航是一位杰出的小提琴家，發(fā)音清晰，技巧與音樂表現(xiàn)力無可挑剔，同時(shí)他還是位出色的樂團(tuán)首席，我給予他最高的評(píng)價(jià)”

踏著優(yōu)雅的琴聲，張航走上了自己的星途，然而，經(jīng)歷的越多，張航的思考也越加深入，使命感越強(qiáng)烈。張航說：“中國的古典音樂差距太大了，能真正在國際上獲得認(rèn)可的也就是郎朗一個(gè)人，力量太單薄了，而且古典音樂、嚴(yán)肅音樂完全是靠國家來支撐和運(yùn)轉(zhuǎn)，沒有形成社會(huì)力量，缺乏社會(huì)基礎(chǔ)”在業(yè)務(wù)上精益求精的張翰，希望自己不僅僅是獨(dú)善其身，更進(jìn)一步地用音樂來兼濟(jì)天下，為中國古典音樂的發(fā)展多做些事情。以此為出發(fā)點(diǎn)，張航參與了一系列影視劇的拍攝，他希望通過這些方式和渠道，讓更多的人感受到音樂的魅力。古典音樂不應(yīng)該固守在殿堂之上，將大眾拒之千里。應(yīng)該敞開心扉，以開放的姿態(tài)，結(jié)合現(xiàn)代流行文化，深入民間。

第5篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

關(guān)鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；欣賞方法；欣賞心理

中圖分類號(hào)： G640.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：16721101(2012)02010603

收稿日期：2011-10-20

作者簡介：陳琳(1973-)，女，安徽霍邱人，合肥學(xué)院教育系講師，研究方向：音樂教育。

在日漸注重素質(zhì)教育的今天，音樂鑒賞課作為高校素質(zhì)教育的載體也漸漸突顯出來。由于我國高校音樂素質(zhì)教育起步晚，起點(diǎn)低，沒有形成系統(tǒng)科學(xué)的教育指導(dǎo)思想，尤其當(dāng)今這種現(xiàn)狀：對(duì)象是21世紀(jì)的青春少年，而欣賞的音樂卻是一味的傳統(tǒng)和古典——這樣務(wù)必導(dǎo)致高校音樂鑒賞課很難上到學(xué)生的心坎上，導(dǎo)致高校音樂鑒賞課流于形式，敷衍了事。這也是音樂鑒賞難以普及的原因。如何讓音樂鑒賞課在高校開展的好，開展的順利，讓學(xué)生既能走進(jìn)傳統(tǒng)和古典音樂的世界，感受音樂的魅力，又能讓學(xué)生從被動(dòng)填鴨者轉(zhuǎn)變到主動(dòng)探索的音樂人？每個(gè)高校音樂教育工作者都應(yīng)深思。筆者認(rèn)為將流行音樂元素引入高校音樂鑒賞的課堂中，使之成為傳統(tǒng)音樂、古典音樂的藥引子，讓音樂走進(jìn)高校，走進(jìn)青少年，是改善當(dāng)前高校音樂鑒賞課現(xiàn)狀的積極措施之一。

一、高校音樂鑒賞課引入流行音樂元素的必要性

流行音樂是一種大眾化、群眾性的藝術(shù)形式。它用最淺顯易懂的語言去揭示深刻的思想內(nèi)涵，具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，曲調(diào)清新感人，好學(xué)好記，易于流傳，并且很容易產(chǎn)生互動(dòng)，引起各層次聽眾的情感共鳴［1］。

大學(xué)生處于生理、心理上都在不斷發(fā)展成熟的一個(gè)特殊階段，這個(gè)階段使他們有著廣闊的視野和積極探索的心態(tài)，更容易接受、理解和嘗試新事物。具有強(qiáng)烈時(shí)代氣息和不斷翻新的流行音樂作品正好迎合了這一特點(diǎn)，同時(shí)接觸流行音樂的渠道也多，各種媒介都刺激著他們敏感的感官和知覺。據(jù)調(diào)查，現(xiàn)在有80%左右的學(xué)生不同程度的喜歡流行音樂，對(duì)他們來說流行音樂甚至成了音樂的代名詞。他們普遍認(rèn)為流行音樂比教材上的作品更讓人感覺到親切自然，好聽，好記，好唱。由此可見其必要性和重要性。

那么，作為高校音樂教育工作者，積極把握高校音樂鑒賞課的大方向，在保留醇香的傳統(tǒng)音樂和古典音樂的基礎(chǔ)上如何把美妙的流行音樂元素引入高校課堂呢？［2］

二、高校音樂鑒賞課如何引入流行音樂元素

（一）現(xiàn)代流行音樂作品的選擇

現(xiàn)代流行音樂更多的受到社會(huì)和時(shí)代的影響，沾染些浮夸和商品化氣息。這就需要我們?cè)诟咝Ｒ魳疯b賞課堂中有選擇地應(yīng)用流行音樂元素。因此，教師在引導(dǎo)流行音樂進(jìn)入課堂之前，應(yīng)仔細(xì)甄別，把健康、積極向上的流行音樂作品有計(jì)劃有目的的引入到課堂中，并通過教學(xué)教會(huì)學(xué)生如何選擇和欣賞流行音樂作品，吸取精華，棄其糟粕，使他們對(duì)流行音樂有更全面和科學(xué)的認(rèn)識(shí)，把他們從不加選擇的接受引導(dǎo)到對(duì)流行音樂的理性認(rèn)知，使他們的審美情趣和對(duì)音樂的判斷力得到提升。

在具體的教學(xué)中，要根據(jù)教學(xué)要求，兼顧學(xué)生的需要來選取作品。

1.包含中國民族特色的傳統(tǒng)元素的作品。這類作品一般包含了很多中國民族音樂內(nèi)容，如古詩詞，地方戲曲，民歌，民族器樂等，此類作品在特定的教學(xué)環(huán)境中往往給學(xué)生耳目一新的感覺，讓學(xué)生感覺到并不是那么遙遠(yuǎn)，更不是高不可攀，親近則進(jìn)，那么這類作品就可以作為教學(xué)中的切入點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去關(guān)注和了解我們本民族音樂的根，本民族音樂的美！這類作品很多，如用民族五聲調(diào)式寫成的《東風(fēng)破》，以及《蜀繡》等作品就滲透著中國民族音樂元素，它既繼承了傳統(tǒng)的詩詞歌賦的文采又穿越了時(shí)空來到現(xiàn)代流行音樂的大舞臺(tái)上，讓很多年輕人也為之涌動(dòng)，隨之傳唱。

2.勵(lì)志與情感作品的選擇。表達(dá)感情的流行歌曲題材很多，有表達(dá)愛情、親情、友情、愛國之情等題材的作品。如歌曲《父親》，總能讓人看到一個(gè)辛勤勞作、無私付出的父親的偉大形象，令人感動(dòng)。在欣賞和學(xué)唱過程中，讓學(xué)生體會(huì)到父母的辛勞，能理解父母，體貼父母，從中得到情感上的激勵(lì)。歌曲《讓世界充滿愛》、《感恩的心》等讓人懂得人與人之間關(guān)愛與理解的珍貴。而一些勵(lì)志的音樂作品更是在樹立正確的人生觀、價(jià)值觀、世界觀，培養(yǎng)積極向上的心態(tài)，樹立遠(yuǎn)大的理想方面起著重要影響［3］，此類作品有《我相信》、《最初的夢(mèng)想》等，這類作品，不論是思想性還是藝術(shù)性，都具有它的社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，往往能從情感上引起聽者的共鳴。類似以上作品的流行音樂納入到高校音樂鑒賞課堂中務(wù)必使之增添了其現(xiàn)代氣息以及它的通俗性，再把它與其傳統(tǒng)音樂和古典音樂相結(jié)合更使其增添了課堂的趣味性，從而為老師與學(xué)生、藝術(shù)與生活之間的溝通架起了美麗的橋梁。

（二）課前精心準(zhǔn)備

第6篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

簫的音色深沉、柔美，吹奏幽怨徐緩的音樂有它獨(dú)特的魅力。它的高音區(qū)：清麗、輕巧、細(xì)膩。中音區(qū)：甜潤、柔美、和順。低音區(qū)：飽滿、充沛、醇厚。尤其在表現(xiàn)輕柔、細(xì)膩、典雅、清麗的江南絲竹樂時(shí)，簫經(jīng)常是樂隊(duì)的主角，擔(dān)任獨(dú)奏或領(lǐng)奏。并且在最古老的戲曲——昆曲中也被經(jīng)常使用到。五千年來，簫在中國古典音樂的演奏中，占有非常突出的地位。它一直是中國管樂組的常規(guī)樂器，并在合奏中擔(dān)任主奏聲部。

眾所周知，我國古代知識(shí)分子如文人墨客、達(dá)官貴人很多都有著對(duì)古琴的嗜好，美名曰：“撫琴”。他們有時(shí)是獨(dú)奏，有時(shí)是伴奏歌唱，稱名“琴歌”。再有的就是與簫一起合奏。千百年來，在中國音樂史上形成了一個(gè)很獨(dú)特表演品種：琴簫合奏。那清亮、渾厚、莊嚴(yán)的古琴和典雅、溫和、悠長的簫聲合在一起，表現(xiàn)出非常典型的中國氣派和古代氣韻。因此，簫自然而然地成為古琴音樂中不可分割的一部分。例如著名的古典作品《梅花三弄》、《平沙落雁》、《漁樵問答》等，琴與簫合作的默契程度已達(dá)到天衣無縫的效果，成為了我國古典音樂中的精品。

簫如何表現(xiàn)中國古典音樂呢？

首先要掌握我國傳統(tǒng)音樂的思想核心“中正平和”，《呂氏春秋·大樂》中說得很透澈：“音樂之所由來者遠(yuǎn)矣，生于度量，本于太一。太一生兩儀，兩儀出陰陽，陰陽變化，一上一下、合而成章?！臅r(shí)代興，或暑或寒、或短或長，或柔或剛?！矘?、天地之合、陰陽之調(diào)也?！币魳樊a(chǎn)生于宇宙大自然（生于度量、本于太一）本身就具備一陰一陽的特征。反映在音樂表現(xiàn)上《晏子》樂倫曾講“清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏、以相濟(jì)也?！毕酀?jì)，就是要求音樂演奏者將上述各種不同、甚至是對(duì)立的音樂現(xiàn)象及情緒進(jìn)行相對(duì)的協(xié)調(diào)，達(dá)到主客合一，最后進(jìn)入“中和之美”的妙境。

中國傳統(tǒng)的“中和”美學(xué)觀點(diǎn)，和簫的個(gè)性特征是不謀而合的，可以說在我國所有的樂器中，用簫來表現(xiàn)“中和之美”是最適合的。大家知道，簫的音色圓潤、深沉、穩(wěn)重、含蓄、性格溫和沉靜，具有忠厚長者及君子之風(fēng)，具有天生的古典氣質(zhì)。如果加上現(xiàn)代演奏者對(duì)古代人民生活的深刻理解及想象，是不難掌握古典音樂演奏風(fēng)格的。

當(dāng)我們明了“中和”的美學(xué)原理之后，掌握所學(xué)的各種演奏技巧，就可以由淺入深地練習(xí)和品味中國古典音樂了。那么從簫演奏的特點(diǎn)出發(fā)，在美學(xué)角度上可以為簫概括四個(gè)方面，即：簫性、簫情、簫形和簫品。

一、清虛與淡遠(yuǎn)——簫性

我國古代文化，無一不受道家的影響，清虛淡遠(yuǎn)正是道家所推崇的最高精神境界。從字面上來理解，清是清靜無為的意思，虛是虛無縹緲，具有一定的浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲，將酒色財(cái)氣置身度外的意思。遠(yuǎn)是遠(yuǎn)離塵世、超凡脫俗、隱居山林、寄情山水而恬然自得的意思。因此，清虛淡遠(yuǎn)即構(gòu)成了我國古典音樂的最大特色，同時(shí)也滲透到簫曲中，對(duì)簫的演奏風(fēng)格起到重大的影響。

《霓裳羽衣曲》在中國音樂史上曾有過輝煌的歷史?！澳奚岩隆笔侵傅兰蚁膳┑囊环N服裝，具有云霓飄蕩，羽毛飛升的道家含義，非常符合清虛淡遠(yuǎn)的意境，而簫曲《小霓裳》則恰如其氛地表現(xiàn)出這種浪漫色彩。

二、哀與慷慨——簫情

“洞簫清吹最關(guān)情”。簫雖然可以表達(dá)喜怒哀思悲恐驚等各種情緒的音樂，但從整體來說，表現(xiàn)喜悅歡樂方面顯然不如笛子那樣嘹亮自如，表現(xiàn)悲慟驚恐情緒時(shí)又遠(yuǎn)不如琵琶、古箏那樣激烈?？墒?，具有內(nèi)在、含蓄、人聲美的簫在表現(xiàn)哀婉、慷慨的情緒時(shí)卻比其它樂器更勝一籌，形成簫演奏的重要特色之一。

古曲《陽關(guān)三疊》表現(xiàn)了唐代詩人王維送友人元二去西北邊陲從軍時(shí)思緒萬千，依依惜別的情景，同時(shí)也抒發(fā)了詩人對(duì)不合理的征兵制度的幽怨和憤懣。通過簫的演奏、我們會(huì)感受到“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的離愁別恨和哀婉之情。

南宋著名詞人辛棄疾登建康（今南京市）賞心亭，曾寫下了名篇《水龍吟·登建康賞心亭》。他北望被金人侵占的半壁河山，壯懷激烈，嗟嘆不巳。其中“落日樓頭，斷鴻聲里、江南游子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會(huì)，登臨意。”的詞句，集中地表現(xiàn)了他壯志未酬的感喟和嘆息。當(dāng)用簫來演奏這支曲子的時(shí)候，雖然無詞，但依然能感受到詞人內(nèi)心的焦慮與波瀾，無言的慨然之情溢于言表。

三、飄逸與凝重——簫形

簫不僅可以表達(dá)各種人物和天、地、山、水的運(yùn)動(dòng)和形態(tài)美，尤其在速度稍快的音樂中，疊、打、顫、贈(zèng)等技巧都會(huì)給我們留下瀟灑、飄逸的印象。在著名古曲《春江花月夜》中《漁舟唱晚》一段音樂，簫的獨(dú)奏惟妙惟肖地表達(dá)了漁夫站立船頭，輕舟慢槳、引吭高歌，既充滿了詼諧愉快的情趣，又刻畫出漁人悠閑自得的形象。

在《水云深際》一段音樂，簫的演奏又發(fā)揮出其它管樂器所望塵莫及的，具有一定朦朧色彩的飄逸感。它既像泉水叮咚流向江河那樣流暢，又似一群少女翩翩起舞時(shí)那樣充滿活力，充分的動(dòng)感給人留下難忘的印象。

簫的飄逸感雖說有一定的局限性，但它卻具有非凡的凝聚力和概括力。前文曾講過，簫具有的忠厚長者及君子之風(fēng)，恰恰賦予它特有的總結(jié)能力和使人感到三日繞梁而不絕于耳的底蘊(yùn)。試想：膾炙人口的名曲《春江花月夜》各段音樂的結(jié)束句，如果不用簫來演奏而改成其它樂器如琵琶、二胡或是笛子來演奏，肯定會(huì)顯得缺乏穩(wěn)重感和概括力。因此簫的作用在此處顯示出它的最大的價(jià)值和魅力?？傊崒?duì)于表現(xiàn)端莊大方的風(fēng)度，深沉醇厚的氣韻是最合適不過的了。

四、高風(fēng)與亮節(jié)——簫品

我國古代對(duì)于樂器歷來講求一個(gè)“品”字，即所謂“樂品”。什么叫樂品呢？就是該樂器天生所具備基本品質(zhì)。當(dāng)然，這里也包括了它在音樂表現(xiàn)上的層次和品位。嚴(yán)格地說，簫的精神檔次是很高的，文化底蘊(yùn)是很深的。最說明這一點(diǎn)的是：中國人演奏簫這件樂器時(shí)一般不叫“吹簫”，而尊稱為“品簫”，這個(gè)“品”字，請(qǐng)大家不要領(lǐng)會(huì)成品嘗或品味之品，我們認(rèn)為應(yīng)該是品位之“品”，品德之“品”。因此，簫的品位高，關(guān)鍵還在于吹簫人在道德修養(yǎng)、氣質(zhì)情操方面要具備很高的水平。中國有句古語曰：“玉可碎不可損其白，竹可焚而不可毀其節(jié)。”古人拿竹節(jié)比喻人的氣節(jié)的詩詞是很多的，歷代文人都認(rèn)為竹制的簫也應(yīng)該具有竹的不屈不撓的個(gè)性和節(jié)節(jié)向上的氣概。因此我們學(xué)習(xí)簫演奏的同時(shí)也應(yīng)該注重自身的品德修養(yǎng)。

第7篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

【關(guān)鍵詞】電影音樂；《臥虎藏龍》；審美體現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J643.6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）04-0091-02

電影音樂是20世紀(jì)出現(xiàn)的新型音樂體裁，隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，電影音樂已經(jīng)成為電影綜合藝術(shù)的重要組成部分。電影音樂發(fā)展初期，僅僅是電影放映的配樂，對(duì)電影起著修飾的作用。如今，電影對(duì)音樂的要求逐漸提高，音樂是電影形成新素材、新結(jié)構(gòu)的重要手段。優(yōu)秀的電影音樂能夠營造出令人信服的氛圍，預(yù)示人物未能表達(dá)的情感或心理狀態(tài)，是以聽覺形式服務(wù)于電影的敘事和結(jié)構(gòu)，并在電影中傳達(dá)文化背景和審美價(jià)值。

著名作曲家譚盾憑借《臥虎藏龍》的電影音樂拿到了奧斯卡“最佳原創(chuàng)音樂”獎(jiǎng)，主題曲《月光愛人》獲得“最佳電影原創(chuàng)音樂”“最佳原創(chuàng)電影歌曲”提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得“最佳古典音樂”提名，而取自《易》中的吉他協(xié)奏曲則獲得了“最佳古典音樂協(xié)奏曲”提名，這在音樂界產(chǎn)生了極大反響。

譚盾的成功對(duì)電影音樂的創(chuàng)作和電影音樂的格局有一定的指導(dǎo)意義，他的音樂本身也顯示了中西方文化的交流與融合?！杜P虎藏龍》的原創(chuàng)音樂為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗之間架設(shè)了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這也再次證實(shí)了中華文化深厚的底蘊(yùn)是他創(chuàng)作的源泉。

一、電影《臥虎藏龍》音樂解讀

在電影《臥虎藏龍》中，譚盾創(chuàng)作的音樂沒有因?yàn)樗妹蓝嗄甓兊梦骰?，而是在作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息，人生的困惑和無奈用典型的中國情結(jié)表達(dá)出來。他用西洋樂形式賦予中國音樂內(nèi)涵的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出強(qiáng)烈的具有震撼效果的作品，也因此獲得了世界級(jí)音樂原創(chuàng)大獎(jiǎng)。

（一）影片配樂。主題音樂貫穿整部電影，是電影的主旋律音樂，具有體現(xiàn)電影主題、預(yù)示主人公命運(yùn)等作用。成功的主題音樂與電影的背景風(fēng)格相統(tǒng)一，充分表達(dá)電影的主題，能夠?qū)⒂^眾帶入電影的情節(jié)之中。

《臥虎藏龍》的主題音樂由譚盾譜寫，采取三段式的表達(dá)方法，以清新的吉他和弦和提琴協(xié)奏配樂，構(gòu)建出一個(gè)與江湖刀光劍影隔絕的世界，擁有美麗的大漠風(fēng)光和永恒的愛情世界。[2]悲傷、低緩、深沉的大提琴演奏貫穿整部影片，開始部分，琴聲高古而流美，給人平靜的感覺，當(dāng)?shù)崖曈茡P(yáng)地響起時(shí)，一下子吸引了人們的注意。大提琴演奏的音樂寬廣遼闊，好似在向觀眾傾訴著內(nèi)心的愁苦，沉重中透露著哀傷。低音提琴的加入，使音樂變得嚴(yán)肅起來，最后小提琴出現(xiàn)了，音樂一下子變得飽滿起來，好像沉重的壓力終于得到釋放。在大提琴柔美的演奏中夾雜著琵琶聲，音樂就像清澈的溪水靜靜地流動(dòng)著。管樂的加入又使音響效果飽滿起來，莊重的音樂中又有些生機(jī)。

可見，音樂與電影配合得恰到好處，整首樂曲嚴(yán)肅中充滿哀傷，有力地渲染了主人公的情緒。

（二）影片歌曲。電影主題曲能夠給觀眾帶來奇妙的聽覺享受，增加電影的美學(xué)和藝術(shù)魅力。主題曲的表現(xiàn)形式、曲調(diào)風(fēng)格、演奏樂器、唱法等都需要與電影主題保持高度一致，體現(xiàn)出影片的精髓。《臥虎藏龍》的主題曲《A Love before Time》是一首溫柔婉約的古典式情歌，音樂演奏由大提琴家馬友友擔(dān)任主奏，歌手李玟擔(dān)任中、英文演唱，體現(xiàn)出中西方文化的交融。整首歌曲的伴奏以西方的管樂、大提琴為主，再加上東方的二胡配樂，充分展現(xiàn)出東西方音樂的魅力。整首歌曲的演奏風(fēng)格幽韻但不哀傷，李玟婉約的唱腔與之相互呼應(yīng)，是影片中含蓄愛情的表達(dá)，烘托出兩位主人公被無情拆散的悲慘命運(yùn)。

二、電影《臥虎藏龍》的音樂審美體現(xiàn)

眾所周知，李安的電影特色鮮明，既受到西方文化的熏陶和感染，也充滿東方的禪意和冥思的哲學(xué)思辨色彩。《臥虎藏龍》就是一部語言樸實(shí)自然、敘事風(fēng)格飽滿、展現(xiàn)出民族融合和文化融合的影片。

（一）音畫同步，延展畫面表意。電影音樂的重要價(jià)值之一就是“音畫同步，延展畫面表意”。電影音樂具有描繪畫面的作用，有助于影片畫面節(jié)奏的把控和提升，形成影片音畫同步的藝術(shù)效果，最大限度延展畫面鏡頭表意，烘托出影片強(qiáng)烈的藝術(shù)表達(dá)氛圍。電影音樂通過配合電影的鏡頭調(diào)度、場(chǎng)景規(guī)劃、敘事手法等為電影創(chuàng)造出具有特點(diǎn)的背景氣氛，充分發(fā)揮音樂的描繪功能，增強(qiáng)對(duì)電影畫面中動(dòng)作場(chǎng)面、情感場(chǎng)面的深度刻畫，加快視覺和聽覺上的節(jié)奏，給觀眾帶來緊張的心理感受，增強(qiáng)電影的藝術(shù)表現(xiàn)力。

作為電影音樂創(chuàng)作的后續(xù)作品，《臥虎藏龍》的多媒體交響協(xié)奏曲，正是延續(xù)了譚盾在音樂上的試驗(yàn)和探索，更是滿足了他在音樂視覺和聽覺方面的追求，使音樂與畫面、聽覺和視覺得到重新詮釋和進(jìn)一步升華，體現(xiàn)出譚盾在音樂方面的創(chuàng)造力和其一貫的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

譚盾在電影音樂作品中十分善于運(yùn)用多媒體藝術(shù)表現(xiàn)形式，大量采用“自然之聲”和“無聲”的表現(xiàn)手法，有著淳厚的中國文化底蘊(yùn)。

（二）替代臺(tái)詞，增強(qiáng)抒情氛圍。電影的核心功能就是抒情，由于電影人物許多隱晦的感情和心理活動(dòng)是無法通過鏡頭和畫面完全表達(dá)出來的，此時(shí)電影音樂可以替代臺(tái)詞，幫助影片完善敘事語言和效果，揭示主人公內(nèi)心活動(dòng)和情感表達(dá)。眾所周知，李安影片的最大風(fēng)格就是擅長隱晦的傳情表意，音樂的審美功能就被完全\用在其電影中，運(yùn)用音樂增強(qiáng)電影的抒情氛圍。

電影《臥虎藏龍》中設(shè)計(jì)了兩個(gè)情感表達(dá)段落，一個(gè)是李慕白和俞秀蓮的隱忍之愛；另一個(gè)則是玉嬌龍和羅小虎跨越階層的單純之愛。這兩段感情的表達(dá)主要通過大提琴演繹。馬友友的大提琴演奏深沉、哀婉、低緩，如同李慕白和俞秀蓮之間落寞悵然的心境，也預(yù)示著玉嬌龍和羅小虎之間的愛情悲劇。最終，當(dāng)李慕白遭人暗算死在俞秀蓮懷中時(shí)，他才表達(dá)出心里的愛慕之情，此時(shí)李慕白對(duì)過去充滿自責(zé)與懊悔，對(duì)自己的愛人深深不舍之情全部表達(dá)出來，搭配大提琴表現(xiàn)出的與二胡演奏相似的音樂質(zhì)感，呈現(xiàn)出哀愁、幽靜的情感氛圍，也表現(xiàn)出影片中人物對(duì)感情的無奈。最終伴隨著李慕白的離去，大提琴聲逐漸淡去并消失，電影鏡頭也從低位逐漸拉高，將影片推向無力挽回的蒼涼氛圍中。

三、結(jié)語

影片《臥虎藏龍》沒有一句多余的對(duì)白，沒有一個(gè)濫用的鏡頭，通過音樂完全表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化寫意之美，整部電影就是一首哀而不傷的抒情詩。譚盾的作曲，馬友友的大提琴演奏，《永恒的誓約》《絲綢之路》《思慕青冥劍》和《離》里深沉雋永的抒情，鼓樂《夜斗》干脆利落地烘托武打場(chǎng)面，讓人欲罷不能。

整部影片配樂風(fēng)格清新悠遠(yuǎn)，哀而不傷，與電影的意境相得益彰，就像影片中李慕白說的那樣，“我們能觸摸的沒有永遠(yuǎn)”，也許這就是《臥虎藏龍》電影音樂想表達(dá)的深意。

參考文獻(xiàn)：

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第8篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

關(guān)鍵詞：薩克斯管 配器學(xué) 交響樂 運(yùn)用

一、概述

薩克斯管在西洋樂器中是一個(gè)相對(duì)較為年輕的成員，它具有木管樂器和銅管樂器的雙重屬性；又兼?zhèn)涔诺湟魳泛屯ㄋ滓魳返碾p重范疇，是有多種功能和多重屬性的特色化樂器。其造型獨(dú)特、音色迷人、功能豐富、應(yīng)用廣泛，誕生后不久便迅速滲透到多種類型的音樂領(lǐng)域，風(fēng)靡世界樂壇，凸顯其個(gè)性化的發(fā)展形態(tài)和新穎別致的樂風(fēng)。薩克斯管是一件很尷尬的樂器，既有銅管的特點(diǎn)又有木管的影子，所以在交響樂總譜里面，薩克斯管居于銅管的上面和木管的下面，在夾縫中。故而，在交響樂中的運(yùn)用并不是很頻繁，作品也比較少，只有典型的幾部中用到，如《阿萊城的姑娘》、莫索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》（又譯《展覽會(huì)之畫》）等等。所以薩克斯被普遍認(rèn)為是布魯斯與流行藍(lán)調(diào)的代名詞。

薩克斯是薩克斯風(fēng)的簡稱，薩克斯風(fēng)（音譯）（英語：Saxophone）是一種木管樂器，但是管體通常是用黃銅制造，使得薩克斯具有銅管類樂器的特性。有意思的是這點(diǎn)常造成歸類上的分歧。從發(fā)聲原理上來看薩克斯和同樣使用單簧片的單簧管更接近，但從材料構(gòu)造上卻與銅管樂器等同。這樣的特點(diǎn)就是其本身兼具了兩類樂器不同的性能和極具個(gè)性的音色。薩克斯基本有兩個(gè)本調(diào)，即：bB（ 高音，次中音），bE（ 中音，上低音），現(xiàn)在經(jīng)常用的有四種薩克斯管：降B高音薩克斯管（Soprano saxophone）、降E中音薩克斯管（Alto saxophone）、降B次中音薩克斯管（Tenor saxophone）、降E上低音薩克斯管（Baritone saxophone）。以上幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調(diào)樂器，用高音譜表記譜。

二、薩克斯在交響樂中的運(yùn)用

隨著現(xiàn)代派音樂的發(fā)展，薩克斯的應(yīng)用范圍逐漸擴(kuò)大，不僅在爵士、流行、布魯斯藍(lán)調(diào)中廣泛運(yùn)用，而且也轉(zhuǎn)向了嚴(yán)肅音樂的行列。近年來，在眾多交響樂中，薩克斯的身影隨處可見，尤其以現(xiàn)代派的音樂創(chuàng)作為基調(diào)。更是在交響樂中彰顯了薩克斯獨(dú)特的魅力。我們熟知的，在交響樂中運(yùn)用薩克斯的作品如《阿萊城的姑娘》、《圖畫展覽會(huì)》（又譯《展覽會(huì)之畫》）、《波萊羅》等，其中的薩克斯片段極具魅力?？梢哉f為以后的薩克斯在交響樂的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

除了以上經(jīng)典交響樂中可覓薩克斯蹤影外，其余在交響樂中對(duì)于薩克斯的運(yùn)用基本都是在現(xiàn)代交響樂中。最多的便是運(yùn)用于被改編的現(xiàn)代交響樂當(dāng)中，比如薩克斯與樂隊(duì)合奏版的《我心永恒》、《情人的眼淚》、《人鬼情未了》、《田那西華爾茲》、《四海一家》等。在久石讓的作品中，薩克斯的運(yùn)用也比較常見。但總體來說，薩克斯在交響樂中的運(yùn)用在形式而言，主要是以協(xié)奏為主，除此之外，還有大量的現(xiàn)代樂曲編配的再創(chuàng)造，亦有傳統(tǒng)薩克斯獨(dú)奏曲的交響化演繹?？傊?，薩克斯與交響樂的結(jié)合已普遍化，但原創(chuàng)性的作品實(shí)在是鳳毛麟角、屈指可數(shù)，使得薩克斯融入交響樂這一現(xiàn)象繁而不盛，造成從意識(shí)上對(duì)樂器本身的誤解，認(rèn)為薩克斯就是流行，薩克斯就是爵士。

三、作品創(chuàng)作中配器因素的制約

原創(chuàng)的作品，尤其是交響樂，在對(duì)一件樂器的運(yùn)用上，很大程度上都依賴于配器這一因素，配器要根據(jù)音樂內(nèi)容的不同而配以相當(dāng)?shù)膱?chǎng)景音樂。這種創(chuàng)作方式基本上有兩種程式，第一是根據(jù)音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容與思想情感來選用樂器，這是常用的方式，也是最基本的方法；另外一種是根據(jù)特性樂器的音色進(jìn)行音樂創(chuàng)作，這一方法是前者的配合使用；后這人在古典音樂的創(chuàng)作時(shí)期基本上是被擱置不用的，在現(xiàn)代派的創(chuàng)作上這種方法尤其普遍，由于現(xiàn)代派的音樂多著力表現(xiàn)一種奇特與怪異的音響效果，所以這種創(chuàng)作方法無可厚非的成了現(xiàn)代派作曲家最青睞的方式之一。

薩克斯作為一種介于古典與現(xiàn)代，木管與銅管之間的特色樂器，在表現(xiàn)現(xiàn)代元素與流行元素上具有其他樂器無法替代的作用。由此來看，薩克斯在交響樂中的運(yùn)用無疑就要靠這些現(xiàn)代派作曲家了。薩克斯的主要特點(diǎn)是音色美妙變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時(shí)刻，沒有任何別的樂器能發(fā)出這種奇妙的聲響。因此薩克斯被譽(yù)為“無與倫比的風(fēng)流樂器”。薩克斯管的音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉，既滑稽又富于傷感。在演奏滑音、顫音、吐音；超吹的特點(diǎn)方面，便適應(yīng)了現(xiàn)代音樂主要的表現(xiàn)因素。

四、結(jié)語

所以，想要在交響樂中占據(jù)一席之地，就要寄希望與現(xiàn)代派作曲家的創(chuàng)作，尤其是在配器上的功夫，務(wù)必要與薩克斯的特點(diǎn)契合。只有創(chuàng)作出大量的作品，才能增加薩克斯在交響樂中地位，只有讓一部部經(jīng)典永存于聽眾心中，才能平添薩克斯真正的特色與魅力。

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第9篇：古典音樂的魅力與價(jià)值范文

自1996年7月29日國家教委《關(guān)于加強(qiáng)全國普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的意見》通知后，全國各類大學(xué)增設(shè)了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設(shè)旨在提高非藝術(shù)類大學(xué)生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術(shù)素養(yǎng)，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)全面發(fā)展人才的目標(biāo)。隨著經(jīng)濟(jì)、教育改革的不斷深入，社會(huì)的不斷進(jìn)步，現(xiàn)行的音樂鑒賞教材部分內(nèi)容顯然已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)代大學(xué)生的需求。我國高職類院校辦學(xué)宗旨主要以培養(yǎng)應(yīng)用型人才為主，更強(qiáng)調(diào)學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)，容易忽視學(xué)生的音樂素質(zhì)教育，學(xué)生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢(shì)。這一現(xiàn)象不利于青年一代綜合素質(zhì)的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對(duì)策則顯得尤為重要。筆者認(rèn)為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點(diǎn)，因其綜合性更強(qiáng)，更加貼近學(xué)生，會(huì)讓學(xué)生更樂于接受，更利于調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性和積極性，增強(qiáng)教學(xué)互動(dòng)，有利于開展分層教學(xué)，進(jìn)而提高課堂教學(xué)的效率，充分發(fā)揮其育人的功能。

一、目前音樂鑒賞課的現(xiàn)狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學(xué)生的音樂審美能力，提高綜合素質(zhì)。特別是一些規(guī)模大的學(xué)校，公共選修開設(shè)課程較為細(xì)致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規(guī)模的學(xué)生群體；而相對(duì)于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學(xué)初級(jí)階段，師資、學(xué)生數(shù)量有限，加之學(xué)生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設(shè)類別不可能很細(xì)致，承擔(dān)著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質(zhì)量在這類學(xué)校就顯得尤為重要了?，F(xiàn)行《音樂鑒賞》課程教材的內(nèi)容主要是中外優(yōu)秀經(jīng)典曲目、人物及一些音樂基礎(chǔ)性知識(shí)，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學(xué)生，潛移默化地對(duì)學(xué)生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學(xué)生們喜歡的現(xiàn)代流行音樂的內(nèi)容分量很少，不能滿足學(xué)生的需求；其次，如果學(xué)生不具備一定的音樂基礎(chǔ)的話，這類傳統(tǒng)教材會(huì)讓學(xué)生有高高在上的距離感，從心理上就會(huì)產(chǎn)生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點(diǎn)會(huì)讓學(xué)生從心理上更易接受，產(chǎn)生共鳴。因?yàn)橛耙晞∈且环N比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結(jié)合更具親民特質(zhì)，更貼近現(xiàn)實(shí)生活，況且結(jié)合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現(xiàn)象。內(nèi)容選取得科學(xué)、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內(nèi)容巧妙的滲透進(jìn)去，潛移默化間就完成了教學(xué)目標(biāo)。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時(shí)俱進(jìn)。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數(shù)的傳媒及影視類院校已經(jīng)開設(shè)，大部分高校公選音樂課仍然以傳統(tǒng)教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學(xué)生的音樂公共選修課以來，發(fā)現(xiàn)選修學(xué)生中大概三分之一學(xué)生是抱著混學(xué)分的態(tài)度，覺得這類選修課又不是專業(yè)課，對(duì)就業(yè)又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學(xué)分就萬事大吉了。另外，大部分學(xué)生的音樂審美傾向比較單一，基本只對(duì)流行音樂有興趣，對(duì)于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產(chǎn)生共鳴。而影視劇音樂結(jié)合一定的故事、情節(jié)、內(nèi)容的表達(dá)等，并融合了一定的畫面，視聽的結(jié)合賦予了音樂更加直觀、立體的特質(zhì)。課堂教學(xué)應(yīng)該調(diào)動(dòng)不同層次學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點(diǎn)，首先從心理上抓住了學(xué)生的興趣點(diǎn)，消除了距離感。

二、開設(shè)影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現(xiàn)狀，如何讓高校公共藝術(shù)類的欣賞課更加趨于合理、規(guī)范、人性化？這個(gè)問題也早已進(jìn)入學(xué)界同仁們的理論研究視野，國內(nèi)學(xué)界對(duì)這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設(shè)提供了堅(jiān)實(shí)的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學(xué)的意義》、陳晨《淺談?dòng)耙曇魳啡绾屋o助大學(xué)音樂教學(xué)》楊佳君《論大學(xué)生影視音樂欣賞能力的培養(yǎng)》、郭婧《古典+流行=時(shí)尚――從影視音樂談起》韋民《淺談?dòng)耙曇魳返膬r(jià)值與魅力》、張紅穎《淺談?dòng)耙曇魳穼?duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的積極作用》、郭強(qiáng)《影視音樂在大學(xué)音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應(yīng)用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學(xué)校教育中美育功能的實(shí)現(xiàn)條件》、張達(dá)生《讓大學(xué)生在電影中體驗(yàn)音樂的美》、溫洪青《談?dòng)耙曇魳返牡掠δ堋?、石延春《淺談?dòng)耙曇魳吩谝魳方虒W(xué)中的運(yùn)用》等眾多學(xué)術(shù)論文充分肯定了影視劇音樂在大學(xué)生音樂藝術(shù)素質(zhì)教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現(xiàn)實(shí)意義；另外，鐘春明的學(xué)位論文《普通高校音樂欣賞教學(xué)內(nèi)容調(diào)查研究》、吳曉燕的學(xué)位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學(xué)微探》、沙欣的學(xué)位論文《獨(dú)立學(xué)院音樂欣賞公選課教學(xué)的問題與對(duì)策研究――以西南大學(xué)育才學(xué)院為個(gè)案》中除肯定了影視音樂在大學(xué)生音樂素質(zhì)教育中的重要性，并對(duì)此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實(shí)施等方面進(jìn)行了可行性探討，這些都為本課題的實(shí)際操作奠定了學(xué)理基礎(chǔ)。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學(xué)內(nèi)容優(yōu)化、整合

1.將傳統(tǒng)音樂鑒賞課的內(nèi)容滲透在影視音樂中開展教學(xué)，首先課程名稱使學(xué)生從心理上會(huì)樂于接受，可以有效解決學(xué)生對(duì)古典音樂、戲曲、中國傳統(tǒng)音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性。其次，鑒于大多數(shù)學(xué)生音樂審美趣味狹隘、單一，只對(duì)流行歌曲有興趣，不利于從人文素養(yǎng)的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優(yōu)秀的影視劇音樂包含有我國優(yōu)秀的民間音樂及西方的經(jīng)典音樂，內(nèi)容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產(chǎn)生共鳴，潛移默化中提升了學(xué)生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結(jié)合西方現(xiàn)代作曲技術(shù)，使作品既有東方神韻，又不失現(xiàn)代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學(xué)，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發(fā)揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風(fēng)，將中國音樂元素展示于國際舞臺(tái)，效果震撼；在電影《夜宴》中因?yàn)榕_(tái)詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場(chǎng)和情緒，這對(duì)于作曲家來說也是非常具有挑戰(zhàn)性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運(yùn)用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經(jīng)重新編曲和配器，煥發(fā)出新的生機(jī)。歌曲僅有短短的六個(gè)樂句，根據(jù)劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強(qiáng)的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨(dú)特魅力。如果離開電影這個(gè)媒介，特別是目前的90后大學(xué)生，對(duì)于中國的傳統(tǒng)民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對(duì)這類音樂作品，學(xué)生會(huì)從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學(xué)生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會(huì)突然發(fā)現(xiàn)我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨(dú)特的魅力。陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學(xué)有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，定會(huì)在學(xué)生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學(xué)生欣賞這個(gè)作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強(qiáng)，融合了聽覺、視覺、文學(xué)、戲劇、詩歌等藝術(shù)，優(yōu)秀的影視音樂更是情感、道德、價(jià)值觀的體現(xiàn)，更直觀地體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的育人功能，拓展了音樂的內(nèi)涵和外延。對(duì)此，早在2008年就有學(xué)者張紅穎撰文《淺談?dòng)耙曇魳穼?duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術(shù)審美價(jià)值和廣泛社會(huì)學(xué)價(jià)值，對(duì)提高大學(xué)生們的綜合素質(zhì)有著十分積極的作用?！绷硗猓坝耙曇魳凡粌H對(duì)人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術(shù)感受力得到升華，使他們?cè)诰裆?、心理上、行為上處于和諧的健康狀態(tài)，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學(xué)的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操?！雹?/p>

2.將傳統(tǒng)公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內(nèi)容優(yōu)化、整合，增加現(xiàn)代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內(nèi)容，并將傳統(tǒng)教材中的大部分內(nèi)容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及教學(xué)學(xué)生都有收獲，進(jìn)而提升學(xué)生們的音樂鑒賞能力?！捌胀ǖ拇蟊娡痪邆鋵I(yè)的音樂知識(shí)，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件?！雹谥挥欣斫饬?，才會(huì)在心中留下深刻的印象。其實(shí)，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環(huán)王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號(hào)》……依托影視劇為媒介，結(jié)合特定的劇情，學(xué)生們會(huì)有聽懂了的感覺。動(dòng)畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動(dòng)的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會(huì)在學(xué)生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對(duì)比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內(nèi)容如果沒有很好的媒介激發(fā)學(xué)生的興趣，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)探索、思考，學(xué)生要么被動(dòng)地依賴?yán)蠋煹闹v解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學(xué)生為主體的教學(xué)。如果以影視劇音樂為媒介，學(xué)生體驗(yàn)到中國音樂較為含蓄細(xì)膩的審美與西方音樂強(qiáng)調(diào)矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進(jìn)而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執(zhí)?》第13集中出現(xiàn)的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風(fēng)格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結(jié)合，古韻濃郁，可以令學(xué)生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內(nèi)涵。只有激起了學(xué)生的興趣，才有了引導(dǎo)他們進(jìn)一步深入思考的可能性，才能將學(xué)生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達(dá)到“潤物細(xì)無聲”的育人境界。

四、結(jié)語

伴隨著時(shí)展，經(jīng)濟(jì)、教育改革的推進(jìn)，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應(yīng)時(shí)代潮流，根據(jù)新時(shí)代社會(huì)的發(fā)展對(duì)人才結(jié)構(gòu)的需求做相應(yīng)的調(diào)整。當(dāng)今社會(huì)更加需要具有綜合素質(zhì)的人才，青年一代是國家、社會(huì)新的希望，肩負(fù)著國家富強(qiáng)、文明的重任。高等教育擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養(yǎng)，是教育界永恒的主題，對(duì)此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢(shì)下，根據(jù)當(dāng)代大學(xué)生的特點(diǎn)，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點(diǎn)，在教學(xué)中更好地發(fā)揮學(xué)生的積極主動(dòng)性，激發(fā)學(xué)生的興趣，育人效果事半功倍。

注釋：