造型藝術(shù)的審美特征精選(九篇)

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第1篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；造型的美；繪畫；審美特征

1.造型藝術(shù)與繪畫藝術(shù)

“造型藝術(shù)”是指運用一定的物質(zhì)材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。

造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。

造型藝術(shù)一詞源于德語bildende Kunst，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經(jīng)僅指繪畫和雕塑等再現(xiàn)客觀具體形象的藝術(shù)，以致今天也有時仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術(shù)的造型特征有了理論概括，陸機說：“存形莫善于畫”（轉(zhuǎn)引自唐張彥遠《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應(yīng)物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀初以來才廣泛使用造型藝術(shù)這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點與西方不同。

造型藝術(shù)的特征，從與其相對的概念──音響藝術(shù)（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語音和樂音表現(xiàn)形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術(shù)總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動態(tài)過程，主要訴諸視覺；音響藝術(shù)則在時間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術(shù)又可稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)；音響藝術(shù)則可稱為時間藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段所決定的，造型藝術(shù)一詞綜合了這些特征，因此被認為最適當(dāng)，實際上也最通用。

繪畫則是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

中國的繪畫是祖國文化發(fā)展歷史長河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨特的風(fēng)格、巨大的成就，矗立于世界美術(shù)之林，成為我們民族的驕傲。中國畫簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。

中國畫按照其技法及風(fēng)格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細筆畫”，其繪畫風(fēng)格工整細致，以規(guī)整并富有表現(xiàn)力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風(fēng)簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態(tài)，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運用豐富的聯(lián)想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒，張揚不同的個性。

傳統(tǒng)的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)表達。中國畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去，他們在創(chuàng)作中的情感，很多時候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國文人的習(xí)慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章，強調(diào)線條的表現(xiàn)力，強調(diào)繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國畫一個很要的特色。

從畫面布局上看，中國傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認為“布白”是中國畫中最為人類關(guān)注的要點，畫家強調(diào)畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。

2.造型藝術(shù)的審美特征在繪畫中：

（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書法則是通過筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式，所以說，造型性是這類藝術(shù)最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂等其它藝術(shù)門類區(qū)別開來。

（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點。如何造取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一個問題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個課題。永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因為如此，流傳至今的原始藝術(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。

（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實可造的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。

3.結(jié)論

造型藝術(shù)在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術(shù)的作用不僅僅表現(xiàn)在繪畫中，它也表現(xiàn)在藝術(shù)的其他領(lǐng)域。藝術(shù)的本質(zhì)是無法被描述出來的。因此在造型藝術(shù)中對特殊性主題的應(yīng)用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術(shù)的本質(zhì)產(chǎn)生了虛假和限制性的印象。藝術(shù)的本質(zhì)就是生活的造型表現(xiàn)。因為它具有豐富與充實性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現(xiàn)總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術(shù)的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關(guān)系建立起來的。藝術(shù)家力求通過構(gòu)成的韻律來獲得平衡。在構(gòu)成中，關(guān)系的造型表現(xiàn)即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。

參考文獻：

[1]《F代藝術(shù)大師論藝術(shù)》【美】 羅伯特.L.赫伯特 編 林森 辛麗 譯 江蘇美術(shù)出版社

[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術(shù)出版社

[3]《造型藝術(shù)與純造型藝術(shù)》 蒙德里安著

[4]《新造型主義》 蒙德里安著

第2篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

對攝影藝術(shù)的本體審美特征進行概覽，有助于攝影藝術(shù)水平的提升。本文對此發(fā)表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。

一、技術(shù)性

攝影作為現(xiàn)代化高科技的產(chǎn)物，首先以技術(shù)性為重要的本體審美特征。

從1839年法國人達蓋爾發(fā)明攝影技術(shù)至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術(shù)一直以技術(shù)性作為它的智力支撐與發(fā)展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術(shù)含量很高，而且不斷吸收新的科學(xué)技術(shù)，例如電子顯微攝影儀、天文望遠攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數(shù)碼相機等。攝影技術(shù)不僅作為一種藝術(shù)形式，與人們的文化生活息息相關(guān)，而且被廣泛應(yīng)用于人類現(xiàn)代生活的方方面面，例如科學(xué)實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛(wèi)生等各領(lǐng)域，幾乎都與攝影結(jié)下不解之緣。

二、紀實性

攝影藝術(shù)作為瞬間完成的藝術(shù)樣式，以紀實性為本體審美特征之一。

攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)的主要區(qū)別之一，就在于它的紀實性。它在瞬間逼真精確地將現(xiàn)實生活已經(jīng)客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀錄在一個框架畫面之內(nèi)。因此它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環(huán)境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀實性的特征給人一種身臨其境的真實感。

而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)則無需進行瞬間的現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或?qū)淼氖挛?，還可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中并不存在，只是藝術(shù)家想像出來的事物。

攝影藝術(shù)只記錄現(xiàn)在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀實性是攝影藝術(shù)的重要審美特征。這就給攝影藝術(shù)創(chuàng)作帶來一定的難度。

例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態(tài)、神態(tài)、外貌、面部表情等，來表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、精神、氣質(zhì)、風(fēng)度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀實性的局限，創(chuàng)造出以形傳神、氣韻生動的藝術(shù)效果，上升到藝術(shù)品的美學(xué)層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》，就抓拍了當(dāng)時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態(tài)和表情，“表現(xiàn)出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風(fēng)范”。

三、藝術(shù)性

藝術(shù)性是攝影藝術(shù)的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術(shù)之所以稱為“藝術(shù)”，顧名思義，以藝術(shù)性為其題中應(yīng)有之義。技術(shù)性和紀實性，都是為藝術(shù)的，或者說，攝影藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性的有機統(tǒng)一，也是紀實性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。

攝影藝術(shù)作為藝術(shù)品種，有它獨特的藝術(shù)語言與藝術(shù)手段。其中主要有以下幾點：

其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構(gòu)成物體的輪廓形狀和線條結(jié)構(gòu)，例如物體表現(xiàn)的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準確地捕捉這些線條美，而且要創(chuàng)造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩(wěn)、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優(yōu)美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。

其二是構(gòu)圖。構(gòu)圖是根據(jù)一定的美學(xué)原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術(shù)作品。攝影作品的構(gòu)圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩(wěn)定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構(gòu)成的構(gòu)形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術(shù)效果。例如長方形表現(xiàn)肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現(xiàn)柔和、親切的氣氛，如此等等。

其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術(shù)魅力。

其四是色彩。色彩又分為影調(diào)與色調(diào)，影調(diào)指黑白照片上的明暗層次；色調(diào)指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力?！叭绫憩F(xiàn)春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調(diào)的色彩效果，把春天的感覺表現(xiàn)得細膩，作了色彩上的概括?！?/p>

總之。攝影作品是攝影者各種藝術(shù)手段，以藝術(shù)性為主要審美特征所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品。

四、多樣性

作為藝術(shù)，攝影本身也不單單是“照相術(shù)”。而呈現(xiàn)出絢麗多彩的多樣化藝術(shù)格局。

第3篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作 繪畫藝術(shù) 審美因素

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對影響美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進行了簡要闡述和分析。

一、藝術(shù)構(gòu)圖因素

所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時根據(jù)題材和主題思想表達的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點，變化與統(tǒng)一。常見的構(gòu)圖方法包括三個要點：

1.畫面主題圖形的位置。

2.非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。

3.畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對于繪畫構(gòu)圖需要畫家去精心營造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構(gòu)思立意，要作細致的理性化設(shè)計。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫面意境的基本設(shè)計。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達審美品位高低的評判標準。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。

二、工具材料因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達介質(zhì)，進行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術(shù)繪畫的創(chuàng)作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。一般來說，繪畫藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。

1.畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質(zhì)量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。

2.紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。

3.顏料：繪畫顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標準。作畫時對顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無窮。

三、表現(xiàn)技巧因素

美術(shù)繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術(shù)家對繪畫工具材料應(yīng)用的熟練程度，來自于畫家對藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。

1.用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。

2.設(shè)色技巧：是畫家對色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。

四、形象塑造因素

造型是造型藝術(shù)最為基本的特征，它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了繪畫藝術(shù)作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達深刻的審美蘊涵。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段塑造藝術(shù)形象運動過程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術(shù)的生動性來自藝術(shù)家對生活的體驗感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術(shù)作品的審美取向。

五、色彩搭配因素

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術(shù)家在美術(shù)繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現(xiàn)物象的感悟領(lǐng)會與創(chuàng)作意愿，對色彩應(yīng)用規(guī)律在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中的實現(xiàn)。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調(diào)和與運用。色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創(chuàng)作時靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調(diào)合性等基本內(nèi)容。當(dāng)然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調(diào)和與設(shè)置。因此，美術(shù)繪畫作品的設(shè)色及應(yīng)用，色彩的組織搭配起關(guān)鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。

六、意境表現(xiàn)因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構(gòu)圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應(yīng)該具備著藝術(shù)家在作品當(dāng)中，根據(jù)自己的生活感受，針對畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內(nèi)涵意蘊，這就是通常所說的繪畫的意境。意境是繪畫藝術(shù)中重要的審美標準，它是一種視覺征服力強的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術(shù)作品的審美觀、價值觀、追求和意趣。它強調(diào)畫面內(nèi)容的意蘊，至少認為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術(shù)中，對于不同作品達到意境高度，往往因人而異。

七、審美定位因素

繪畫藝術(shù)作品所蘊含的審美觀念一般包括作品內(nèi)容的創(chuàng)作動機、審美標準、主觀評價等多方面的內(nèi)容和趨向。在繪畫創(chuàng)作時作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術(shù)精髓的再現(xiàn)。繪畫作品創(chuàng)作過程中，要結(jié)合繪畫藝術(shù)的色彩、造型、藝術(shù)語言等諸多因素來探究繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫獨特的藝術(shù)價值。繪畫藝術(shù)作品審美觀念的定位直接來自藝術(shù)家本人的創(chuàng)作意愿。一般來說，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)學(xué)識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術(shù)作品審美定位的主要因素，可以說藝術(shù)家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術(shù)作品的品位及風(fēng)格。

總之，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展形式，為美術(shù)創(chuàng)作提供了無限空間。繪畫藝術(shù)作為美術(shù)作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術(shù)審美領(lǐng)域較為廣泛的視覺再現(xiàn)性藝術(shù)，堅持科學(xué)的觀點，發(fā)掘影響繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)。

參考文獻：

第4篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

【關(guān)鍵詞】漢代雕塑；藝術(shù)審美；美學(xué)特征

漢代雕塑在藝術(shù)選材上，巧妙地利用天然大體塊石料的外形特點，綜合雕塑藝術(shù)手法，運用線刻、浮雕等手段，展現(xiàn)出一種大氣拙樸、傳神寫意、靈動浪漫、溫婉恬靜的美。同時，又自然而然地表現(xiàn)出漢代藝術(shù)的審美情感，雕塑造型中充滿了強烈的運動感和內(nèi)在的力量感。漢代雕塑的初衷并不是單單為了審美的需求，更多的是在滿足人們的功能需求和信仰需求，而附加的審美功能，也使得漢代雕塑藝術(shù)特征在中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美中更加豐富多彩并充滿與眾不同的魅力。

一、漢代雕塑藝術(shù)的“拙”“大”之美

在漢代雕塑歷史發(fā)展長河中，漢代雕塑藝術(shù)自身的整體風(fēng)貌把握的是“拙”“大”，主要代表雕塑作品是霍去病墓地的大型石刻臥馬（圖1）。從霍去病墓石刻造型藝術(shù)審美特征中，可以看出石刻臥馬展現(xiàn)出毫無裝飾的大氣與樸拙；從石刻臥馬的造型及神情可以感受到靜中有動，具有強烈的藝術(shù)效果，突顯漢代藝術(shù)的審美意識，折射出當(dāng)時漢代雕塑藝術(shù)整體造型之中的一種大氣與古樸笨拙相結(jié)合的動力感。從霍去病墓地石刻對象選用的大量動物題材，以及石刻臥馬從形到神的靜與動，可以感受出漢代雕塑藝術(shù)追求的精神層面是將寫實與寫意藝術(shù)手法相結(jié)合，從而表達一種道家對自然情趣的追求。與秦兵馬俑雕塑不同的是，漢代雕塑藝術(shù)有自己的符號美學(xué)追求，當(dāng)時的漢代雕塑并沒有延續(xù)秦兵馬俑雕塑通過寫實表達雕塑藝術(shù)品質(zhì)的道路，而是走向另一條創(chuàng)新之路，而這條雕塑藝術(shù)之路代表了中國藝術(shù)美學(xué)發(fā)展方向的主流，就是從圖像符號的視野來研究漢代雕塑藝術(shù)。漢代雕塑藝術(shù)追求的是一種線條美——粗實、拙樸，這種線條與造型折射出符號的意思，即為一種具有圖像性、可模仿的符號呈現(xiàn)。漢代雕塑藝術(shù)線條的符號性代表的是對當(dāng)時時代面貌的寫照，而進一步探討的話，漢代雕塑藝術(shù)是受當(dāng)時人們思想情感的藝術(shù)表達影響，具有很強的象征性。從霍去病墓地的大型石刻臥馬可以看出，這一條條的雕塑痕跡折射出的大氣而拙樸的美是漢代雕塑藝術(shù)不懈的追求。如此大氣、拙樸的壯美，將漢代雕塑藝術(shù)要展現(xiàn)的張力和物象的生命活力追求到了極致，為當(dāng)時時代的整體藝術(shù)審美風(fēng)貌提供有力參考。為了達到樸拙雄厚的審美效果，當(dāng)時的雕塑工匠們不僅特別著力于雕塑的總體氣勢美和總體動態(tài)美，而且盡力以大手筆雕之。因此，無論是藝術(shù)美學(xué)比例、動態(tài)，還是雕塑神韻，都竭盡所能地夸張。在選材方面，工匠們巧妙地利用大石塊營造整體感，這是主張追求大氣、拙樸美的結(jié)果。從當(dāng)時漢代雕塑藝術(shù)總體造型上可以明顯看到弧線造型的雕塑特點，這延續(xù)了青銅雕塑藝術(shù)的優(yōu)點，也受到楚文化的影響。同時，在當(dāng)時物質(zhì)基礎(chǔ)和意識形態(tài)的影響下，漢代雕塑在選材方面主要挑選厚重的體量，采用大塊面積的展現(xiàn)方式，不會去精雕細琢，只求大意蘊的表達方式，這也賦予漢代雕塑藝術(shù)風(fēng)格一種笨稚、拙樸的大氣美。

二、漢代雕塑藝術(shù)的“浪漫生動”之美

以霍去病墓地的大型石刻伏虎為例（圖2），猛虎做伏狀，伺機捕抓獵物，全身刻有波浪紋，展現(xiàn)出皮毛的豐滿與輕柔，卷曲線條在背上帶有動態(tài)的浪漫感。漢代雕塑藝術(shù)中呈現(xiàn)出的一種靈動、浪漫、寫意的美感。這樣的藝術(shù)特征主要歸結(jié)為受漢代雕塑藝術(shù)的楚、漢文化底蘊影響，主要是強調(diào)楚漢文化的結(jié)合，且以楚文化為主導(dǎo)所產(chǎn)生的漢代藝術(shù)美學(xué)風(fēng)貌以及其浪漫精神。雖然漢代在制度上是繼承秦制，但文化藝術(shù)特征上，漢代卻仍然保持了南楚故土的鄉(xiāng)土本質(zhì)。所以漢代藝術(shù)中楚文化是占主導(dǎo)的影響因素，與先秦的理性精神相輔相成形成了漢代藝術(shù)風(fēng)格，影響著當(dāng)時的漢代雕塑藝術(shù)審美。此外，從石刻伏虎兇猛的神態(tài)與浪漫輕柔的卷曲線條，能夠看出漢代藝術(shù)有著一個共同的特點——藝術(shù)審美上的一種非寫實性的具象表達方式。在整體藝術(shù)造型中追求氣韻靈動的意象性與象征性的藝術(shù)特點，也是中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中精神風(fēng)貌的主要追求。象征性的表達不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的形式及目的，同時通過這種方式也能自然而然地表現(xiàn)出審美的情感，在霍去病墓伏虎的雕塑造型中就充滿了強烈的外在運動感和內(nèi)在流動的力量感。正是這種非寫實性的表達，讓漢代藝術(shù)充滿著一種夸張與浪漫的美感?；羧ゲ∧沟氐拇笮褪谭⒕哂械谋普鎸憣嵟c傳神寫意的藝術(shù)特征，反映出秦、漢兩代雕塑藝術(shù)風(fēng)格的差別。由于秦、漢兩代社會發(fā)展狀況和治國思想的不同，以及審美認知、文化傳統(tǒng)和哲學(xué)思想的差異等，造就了秦漢兩代藝術(shù)審美風(fēng)格的不同。秦代雕塑更逼真寫實，而霍去病墓地的大型石刻伏虎的漢代雕塑則巧妙地利用天然大塊石料的外形特征，綜合運用線刻、浮雕等手段，展現(xiàn)出傳神寫意、靈動簡約的線條浪漫美感。因此，在漢代雕塑藝術(shù)中看到更多的是在大氣磅礴之下所形成的一種接近浪漫主義的夸張、靈動和天真的審美特征。

三、漢代雕塑藝術(shù)的“雄渾剛健”之美

漢代審美精神的底蘊可以歸結(jié)為戰(zhàn)國時代的社會實踐，而戰(zhàn)國時代的精神風(fēng)貌可以用“雄豪”兩個字來概括。據(jù)《史記》記載，霍去病因有戰(zhàn)功，死后陪葬武帝茂陵旁。如今漢代雕塑“馬踏匈奴”不僅是古代戰(zhàn)場的縮影，而且突顯出石刻戰(zhàn)馬風(fēng)格莊重雄勁、深沉渾厚，用“雄豪”兩個字來概括再適合不過了（圖3）?！靶邸睆目傮w上說，是指一種囊括天下的氣勢、吞吐宇宙的雄心；“豪”是指漢人對藝術(shù)美學(xué)不僅追求自由、灑脫、奔放的生活，并享受生活的開放性心態(tài)，追求自我個性的發(fā)展。它們都是漢代審美精神的基本側(cè)面。這種雄豪精神中包含著一種雄渾剛健之美，構(gòu)成集雄豪剛健于一體的漢代美學(xué)追求。因此，簡單地把漢代雕塑藝術(shù)的審美特征概括為拙樸而大氣或者浪漫而靈動是不夠準確的。從漢代藝術(shù)精神追溯到當(dāng)時的傳統(tǒng)文化精神，漢代藝術(shù)審美所體現(xiàn)的主要是漢代儒家、道家的傳統(tǒng)文化精神，具體為包容精神、浪漫精神和雄壯氣象風(fēng)貌的總稱，并且彼此相交、互融其意。這類藝術(shù)精神是對氣韻雄厚、創(chuàng)新前進的漢代精神風(fēng)貌的反映，對后續(xù)藝術(shù)審美的發(fā)揚具有劃時代的典范意義。而漢代藝術(shù)精神風(fēng)貌能夠歸納為如下三點：第一，包納精神，表現(xiàn)為漢畫造型結(jié)構(gòu)思想上的天人宇宙自然模式和藝術(shù)形式上的充實之美；第二，浪漫精神，受到了楚文化的影響，表現(xiàn)出夸張的動態(tài)美以及雄渾博大之美；第三，雄豪氣象，表現(xiàn)為生命的張力和動感流動的瞬間，對剛健之美的追求。筆者通過對漢代雕塑藝術(shù)精神的研究，折射出漢代藝術(shù)的審美文化和思想風(fēng)貌，綜合了三個方面的藝術(shù)美感來表述漢代雕塑藝術(shù)的審美特征，但是它們也相互融會貫通?；羧ゲ∧沟氐拇笮褪恬R踏匈奴也折射出漢代藝術(shù)的博大充實、雄渾剛健之美。以霍去病墓石雕群為切入點，能夠看出中國漢代的雕塑藝術(shù)明顯吸收了外來藝術(shù)——中亞和西亞藝術(shù)影響來加以融會貫通。這種避免早期雕塑技法生拙的弱點，來發(fā)揚氣勢雄壯的外在優(yōu)勢和內(nèi)在流動張力處理的形式，成為漢代藝術(shù)風(fēng)格的一大特征。而漢代不但延續(xù)和發(fā)揚前代優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，并且大膽地吸取和借鑒外來藝術(shù)，以深厚雄大的氣勢展現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的漢代精神風(fēng)貌。

結(jié)語

漢代雕塑藝術(shù)審美特征中的樸拙、浪漫、剛健、恬靜之美，體現(xiàn)中國民族美術(shù)寫意大氣魅力，豐富了漢代雕塑藝術(shù)以及漢代美學(xué)。筆者認為，這種漢代雕塑藝術(shù)美學(xué)中對所謂的“大”的追求，其根源是一種趨向崇高之美的體現(xiàn)。結(jié)合對漢代各個方面的了解，可以發(fā)現(xiàn)漢代藝術(shù)審美中正是體現(xiàn)出這樣一種自然大氣崇高之美，即一種訴諸于心靈上的生命本質(zhì)力量。

參考文獻：

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[2]孫常吉.兩漢時期雕塑造型藝術(shù)的特點及成因[J].藝術(shù)教育，2014（10）.

[3]肖長生.論中國古代雕塑的線條[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2007.

[4]劉娜.渾然天成茂陵國寶——淺談城市旅游雕塑[J].現(xiàn)代交際，2013（5）.

第5篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

【關(guān)鍵詞】攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術(shù)對當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術(shù)的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實活動。相對來說,攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術(shù)的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:

1促進了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風(fēng)格的集合,標志著當(dāng)代油畫已進入了圖像化的時代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點。

而攝影技術(shù)則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復(fù)制。同時,攝影技術(shù)的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄性功能的借鑒。

結(jié)束語

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術(shù)在社會生活領(lǐng)域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學(xué)的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻

第6篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認知因素，認知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。

藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動的功能

(1)審美認知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。

藝術(shù)分類的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。

3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

第7篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

【摘要】傳統(tǒng)裝飾元素與裝飾技法在特定文化氛圍中的傳承過程是一個符號化的過程，使人們潛移默化地接受特定裝飾藝術(shù)的審美思想和文化內(nèi)涵，等等，最終對其形成特定的固化認知?；诖耍恼略诤喴撌鑫覈鴤鹘y(tǒng)裝飾藝術(shù)符號內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，從圖形、色彩、構(gòu)圖、寓意精神的角度深入剖析了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的符號學(xué)特征，從而對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)有一個新的認識，為當(dāng)前傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的學(xué)習(xí)、借鑒與使用活動提供必要的指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】符號學(xué)；傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)；符號特征

在數(shù)千年的歷史發(fā)展過程中，我國古代勞動人民從最初的席地而坐、茅棚屋舍到清朝雕欄畫棟式的居住空間的轉(zhuǎn)變，不僅在改變著自身的居住環(huán)境，而且也在形成一種固定化、模式化、符號化的裝飾文化，從而呈現(xiàn)出一種獨特的裝飾風(fēng)格特征。這既是我國建筑藝術(shù)與室內(nèi)裝飾活動的直接產(chǎn)物，同時也是我國傳統(tǒng)文化、審美觀念、藝術(shù)設(shè)計思想與設(shè)計技巧的一種提煉和總結(jié)，由此所形成的一系列裝飾符號具有深厚的文化內(nèi)涵和風(fēng)格化的造型特征。從這個角度來說，符號化是我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的本質(zhì)特征，深刻剖析其符號化背后的規(guī)律、風(fēng)格、思想和內(nèi)涵，對于我們認識、借鑒和使用傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)都大有裨益，尤其是迎合了當(dāng)前室內(nèi)裝飾藝術(shù)“地域化”、“本土化”、“民族化”的發(fā)展趨勢。

一、我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的符號內(nèi)涵

康德曾經(jīng)說過：“繪畫、雕塑，甚至還包括建筑、裝飾和園藝，只要是屬于美術(shù)類的視覺藝術(shù)，最主要的一環(huán)就是對傳統(tǒng)圖樣造型的應(yīng)用，因為這些造型能夠以大眾性的審美特征和視覺觀感給人帶來愉快的形式體驗，從而奠定藝術(shù)趣味的基礎(chǔ)?！本唧w來說，人類自產(chǎn)生以來便是一個具有情感、思想、觀念和價值判斷的動物，會基于自身潛意識或者明確的需要，本能地尋求甚至是創(chuàng)造一系列的符號系統(tǒng)來記錄和表達其精神思想。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)也是人們在長期的歷史發(fā)展過程中，依據(jù)自身的居住環(huán)境、審美思想、功能價值方面的需要，經(jīng)過不斷的摸索、提煉所形成的一個以諸多裝飾元素體系為主的符號系統(tǒng)，包括色彩的選擇與搭配、圖案設(shè)計、裝飾元素的組合以及所賦予的精神內(nèi)涵，等等，由此呈現(xiàn)出固定化、模式化、個性化的裝飾技法、裝飾效果與裝飾風(fēng)格，從而也便具有了現(xiàn)代“符號學(xué)”中意符與意指的特征，成為現(xiàn)代意義的一種符號系統(tǒng)。這是本文從符號學(xué)角度剖析傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。

二、符號學(xué)視野下的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)研究

現(xiàn)代符號學(xué)“之父”索緒爾認為：“單一符號(sign)可以分為意符(signifier)和意指（signified）兩個部分。前者是外在的視覺元素；而后者則是被固化的內(nèi)在的思想內(nèi)涵。兩者缺一不可。”從傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的角度來說，其外在的意符可以分為圖形、色彩、構(gòu)圖三個方面；而內(nèi)在意指則是指意符之中必然存在的內(nèi)在寓意精神，等等。據(jù)此，文章將從以上四個方面深入剖析傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的符號學(xué)特征。

（一）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的圖形符號

美國著名符號論美學(xué)家、哲學(xué)家蘇珊·朗格認為，藝術(shù)就是通過可見、可聽的符號手段將人們的思想表現(xiàn)出來供人欣賞。我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的圖形元素便是進行信息詮釋的一種最直觀的符號系統(tǒng)，從原始社會的圖形、漢字象形、彩陶、青銅紋飾以及各種分門別類的造型藝術(shù)等，都蘊含著與當(dāng)時當(dāng)?shù)厮囆g(shù)技巧、審美思想、社會風(fēng)尚相吻合的時代特征和區(qū)域特色，并在悠久的歷史發(fā)展過程中，成為人們所共同認知的審美思想、裝飾風(fēng)格和符號特色。比如青銅器上的“夔龍”圖形象征著人類社會早期粗狂的審美思想和濃厚的宗教信仰觀念；傳統(tǒng)的象形漢字淋漓盡致地展現(xiàn)了早期人們以物取象的造字思想；“龍”在悠久的歷史發(fā)展過程中逐漸固化為地位、權(quán)利、等級的象征，而梅、蘭、菊、竹則成為良好品質(zhì)的代表。這基本上都是人們在特定的意符系統(tǒng)的基礎(chǔ)上，為其賦予了一種獨特的意指，使這些圖形擁有了獨特的裝飾價值和裝飾效果。

（二）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的色彩符號

色彩作為傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要元素之一，其符號學(xué)特征主要體現(xiàn)在單個色彩獨特的意指內(nèi)涵和色彩在傳統(tǒng)裝飾中的使用原則兩個方面。首先，自人類社會產(chǎn)生以來，色彩便出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ钪械姆椒矫婷?，然而在悠久的歷史發(fā)展過程中，人們不斷地賦予特定色彩以獨特的思想內(nèi)涵、情感觀念等，由此使每一種色彩都形成了鮮明的個性化特征，比如紅色象征著吉祥如意；黃色象征著尊貴與權(quán)利；白色象征著純潔與神圣；綠色代表著和平與希望；紫色代表著浪漫與優(yōu)雅等。這使各種色彩擁有了現(xiàn)代符號學(xué)意義上意符和意指的雙重特征。其次，我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在不斷的提煉與完善過程中，也形成了獨特的色彩使用原則，由此使傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的色彩呈現(xiàn)出更具實用價值的符號特征，比如強調(diào)色調(diào)對于裝飾氛圍的表現(xiàn)；色彩布局均衡，注重色彩之間的對比與調(diào)和之間的配置關(guān)系；突破客觀物象色彩的限制，注重表現(xiàn)人們對于色彩裝飾的審美心理與審美感受等。

（三）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的構(gòu)圖形式符號

造型、色彩與構(gòu)圖是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的三個主要方面，尤其是構(gòu)圖方式更是對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的風(fēng)格特征、藝術(shù)效果起著決定性的作用。在長期發(fā)展過程中，我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)也形成規(guī)律化、模式化的構(gòu)圖方式，包括對比與調(diào)和、統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、均齊與平衡之間的關(guān)系等，由此使傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的構(gòu)圖形式呈現(xiàn)出鮮明的符號化的特征。具體來說，傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的構(gòu)圖在經(jīng)營布局上要求以散點透視的方式突破時空的限制；在畫面形象的表達上要直觀、生動、自由，呈現(xiàn)出個性化的構(gòu)圖形式符號。

（四）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的寓意精神符號

從不同的角度來說，我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的寓意精神呈現(xiàn)出不同的符號化的內(nèi)涵意義和內(nèi)涵思想，比如從傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中單個符號形式“意指”的角度來說，蝙蝠與佛手象征著福壽；鴛鴦象征著真摯的愛情；魚和磐象征著財源廣進；喜鵲與梅花的組合象征著“喜上眉梢”；而鶴、鹿、象、龍、鳳、梅、松、竹、石榴之類的物象也呈現(xiàn)出一定的吉祥如意的思想。除此之外，從傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中所蘊含的更深層次的文化內(nèi)涵、哲學(xué)思想的角度來說，人們在傳統(tǒng)裝飾過程中也在潛移默化地遵循著特定的精神思想，比如傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾中所蘊含的“天人合一”、“中和”以及“詩書禮儀”道德教化的思想，不僅是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要符號特征，而且也由此塑造起鮮明的風(fēng)格特點，使整個裝飾活動蘊含著深厚的文化內(nèi)涵和文化觀念，等等。

三、傳統(tǒng)裝飾符號的應(yīng)用技巧分析

通過以上分析可以看出，我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)包含著豐富的裝飾元素，并在悠久的發(fā)展過程中呈現(xiàn)出個性化的符號形式、符號內(nèi)涵與符號使用規(guī)律，因此，要想真正展現(xiàn)我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的審美思想與風(fēng)格特征，我們必須注意以下幾個方面的問題：首先，設(shè)計師必須對我國的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)審美觀念有一個深入的了解和認識，據(jù)此系統(tǒng)掌握不同裝飾元素的符號形式與符號內(nèi)涵，從理論的角度對其有一個深入、全面的認識；其次，設(shè)計師要能夠按照傳統(tǒng)裝飾符號的審美特征、文化內(nèi)涵與使用原則來指導(dǎo)自己的裝飾活動，從而有效地傳承傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的視覺審美特征和核心思想內(nèi)涵；第三，在當(dāng)前新的社會環(huán)境下，設(shè)計師對于傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的使用并非僅僅停留在模仿、借鑒、傳承活動上，而應(yīng)該結(jié)合現(xiàn)代人的文化思想、審美觀念以及對于特定裝飾活動功能價值方面的需求，進行一定的創(chuàng)新活動，由此才能提高對傳統(tǒng)裝飾符號的使用質(zhì)量，發(fā)揮其應(yīng)有的審美價值和文化內(nèi)涵價值。

參考文獻：

[1]黃海榮，無限符號過程理論對研究中國裝飾藝術(shù)發(fā)展的意義[J]．新聞界，2008(6).

[2]陸曉云．從傳承符號解讀裝飾藝術(shù)田．裝飾，2007(6).

第8篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

——題記

藝術(shù)最大的特點是互通有無，藝術(shù)審美的實質(zhì)就是把握藝術(shù)聯(lián)覺，我們把這種普遍存在的現(xiàn)象歸為同構(gòu)聯(lián)覺。從審美統(tǒng)覺的角度來說，同構(gòu)聯(lián)覺是一種在藝術(shù)活動中以審美統(tǒng)覺為基本心理機能，以感情為心理動力，表現(xiàn)創(chuàng)造主體人格、心境、意緒的一種統(tǒng)覺性、整體性、創(chuàng)造性的審美力。同構(gòu)聯(lián)覺是一種藝術(shù)創(chuàng)造的能力。對于一個藝術(shù)家而言，藝術(shù)聯(lián)覺的能力越強，就越能敏感地把握形象的特征，領(lǐng)悟感覺之間的藝術(shù)聯(lián)覺點，從而對藝術(shù)進行真實的描繪，創(chuàng)造無限的藝術(shù)想象空間；對于藝術(shù)接受者而言，藝術(shù)聯(lián)覺能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領(lǐng)會作者創(chuàng)造的意義，從而建構(gòu)自己的藝術(shù)人格。同構(gòu)聯(lián)覺在藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞過程中，好比“橋梁”一樣，使藝術(shù)之間相互溝通、轉(zhuǎn)化，使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通、互相轉(zhuǎn)化，也使藝術(shù)之間互相影響、互相交流、互相啟發(fā)。它對各種藝術(shù)觸類旁通，甚至融會貫通，起著橋梁的重要作用。

一、同構(gòu)聯(lián)覺對建筑藝術(shù)審美特征的作用

建筑作為造型藝術(shù)，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風(fēng)格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術(shù)具有運用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性。造型藝術(shù)運用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出具體的藝術(shù)形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術(shù)意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構(gòu)成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩(wěn)定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現(xiàn)于現(xiàn)實生活中的許多美的領(lǐng)域，尤其在藝術(shù)創(chuàng)造中，它們發(fā)揮了巨大的作用。例如在建筑藝術(shù)中，線條成為建筑風(fēng)格的主要因素。朱光潛說：“建筑風(fēng)格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子?！?/p>

2.空間布局的風(fēng)格化

空間布局的風(fēng)格化，也體現(xiàn)在空間表現(xiàn)的差異性。在建筑藝術(shù)上是指在空間表現(xiàn)上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產(chǎn)生了不同的風(fēng)格，但在空間布局上都綜合同構(gòu)聯(lián)覺進行了充分的考慮。聯(lián)覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現(xiàn)象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風(fēng)水學(xué)之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。之所以空間表現(xiàn)會出現(xiàn)差異性源于人們不同時期的審美標準及當(dāng)時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響?？傮w來說，是同構(gòu)聯(lián)覺在無形中發(fā)生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術(shù)上是指具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術(shù)具有普遍性，因而運用形式美法則對物質(zhì)媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統(tǒng)一等）運用在各門類藝術(shù)中，又凝聚成美的千姿百態(tài)，而這些都是同構(gòu)聯(lián)覺的體現(xiàn)。從抽象到具象，同構(gòu)聯(lián)覺如同經(jīng)濟學(xué)中“價值規(guī)律”，深入到藝術(shù)的各個方面，淋漓盡致地發(fā)揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術(shù)中的集中呈現(xiàn)。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術(shù)中的節(jié)奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規(guī)則式的重復(fù)，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創(chuàng)作的美也是觀賞者同構(gòu)聯(lián)覺的體現(xiàn)，是建立在共同聯(lián)覺與個人聯(lián)覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯(lián)覺以及個人的聯(lián)覺創(chuàng)作出來的。一座偉大的建筑，表現(xiàn)出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。二、同構(gòu)聯(lián)覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經(jīng)驗。換句話說，一種感覺經(jīng)驗是不能連續(xù)地轉(zhuǎn)變成另一種感覺經(jīng)驗的。同構(gòu)聯(lián)覺表明，各種感覺間又會發(fā)生相互影響，當(dāng)視覺出現(xiàn)時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯(lián)覺是色聽聯(lián)覺，即對色彩的感覺能引起相應(yīng)的聽覺，現(xiàn)代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯(lián)覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構(gòu)聯(lián)覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當(dāng)它的純度和明度發(fā)生變化，或者處于不同的顏色搭配關(guān)系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設(shè)計。顏色上運用了水的藍色，造型上結(jié)合了水分子的外部形態(tài)，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設(shè)計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現(xiàn)，(轉(zhuǎn)第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構(gòu)聯(lián)覺的作用。好的建筑會引導(dǎo)人們的共同聯(lián)覺，使之向設(shè)計師希望的方向想象，最終和設(shè)計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產(chǎn)生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產(chǎn)生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復(fù)合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構(gòu)形和色彩情感效應(yīng)，與人類內(nèi)在的情感等主觀經(jīng)驗形式和聯(lián)想有關(guān)。在一定條件下，以文化現(xiàn)象為基礎(chǔ)，使得色彩有了某種系統(tǒng)價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環(huán)境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設(shè)計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設(shè)計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統(tǒng)的中軸線布局、多院相連的區(qū)分和聯(lián)合方式。散發(fā)著濃郁現(xiàn)代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統(tǒng)抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調(diào)，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應(yīng)。渾厚素樸的風(fēng)格，樸拙單純的傳統(tǒng)工藝，視覺化的色彩形象，均散發(fā)出淡淡的鄉(xiāng)土氣味和思鄉(xiāng)情結(jié)，表現(xiàn)了對鄉(xiāng)土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系和藝術(shù)表現(xiàn)力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯(lián)想。強化造型透視的逐層急促加快的節(jié)奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調(diào)的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調(diào)房又增加了它與大地的關(guān)系，并襯托了銀色基調(diào)的塔樓。該設(shè)計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復(fù)傳統(tǒng)，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統(tǒng)塔結(jié)構(gòu)和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優(yōu)美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結(jié)構(gòu)成屋頂形制，使得中國傳統(tǒng)屋頂?shù)纳耥嵱腿欢?。逐層退臺、升高的架空結(jié)構(gòu)性語匯既符合這個建筑的構(gòu)造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統(tǒng)建筑情感意念與現(xiàn)代設(shè)計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統(tǒng)建筑文化的話語轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代感的設(shè)計語匯，保留在特定的結(jié)構(gòu)之中，從而展現(xiàn)出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產(chǎn)生的不同感受。

結(jié)語

同構(gòu)聯(lián)覺是審美能力中非常重要的一個環(huán)節(jié)，是人自身無意識產(chǎn)生的心理聯(lián)想及想象。它在藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞過程中，時刻發(fā)揮著自身的作用。建筑藝術(shù)之美離不開同構(gòu)聯(lián)覺的作用與影響。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2000.

第9篇：造型藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：影視 化妝造型 藝術(shù) 審美特性

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O9-036-01

一、影視化妝概述

影視化妝造型，是化妝師依據(jù)影視作品定的人物、個性的需要，在演員自身形象的基礎(chǔ)上采用一系列相應(yīng)的化妝造型手段與方法，將演員形象與角色特征有機的融合在一起，塑造出的有鮮明角色特征并與劇情深情切合的可視影視形象。它是影視藝術(shù)構(gòu)成與表現(xiàn)的必要組成部分，化妝師通過在演員的面部描繪角色形象，以誘發(fā)演員的心理神態(tài)的變化，使人物的藝術(shù)形象真實而生活化，并可以真實而又自然的表現(xiàn)劇情，突出人物的形象、性格以及年齡、職業(yè)等特征。通過化妝造型可以更加生動有效的表現(xiàn)劇中人物的個性特征，烘托渲染藝術(shù)形象，使人物特征變得更加鮮明和深刻。

二、影視化妝是影視藝術(shù)審美的造型手段

影視化妝是影視藝術(shù)形象的重要造型手段，與其它的表現(xiàn)手段統(tǒng)一協(xié)調(diào)成綜合的表現(xiàn)體系?；瘖y師根據(jù)影視劇本的內(nèi)容，所需塑造的人物形象和演員自身的形象條件，依據(jù)影片的體裁、主題、意境、風(fēng)格等因素，全面利用化妝的表現(xiàn)方法和妝飾素材，來對人物角色進行妝點與描繪，表現(xiàn)人物的各項藝術(shù)特征，引導(dǎo)誘發(fā)演員的內(nèi)心神情變化，幫助演員更加生動形象的創(chuàng)作出具有鮮明人物特征的表演形象，有助于推動情節(jié)的表現(xiàn)與氣氛的強力渲染，是影視藝術(shù)當(dāng)中不可或缺的重要表現(xiàn)手法。例如《西游記》當(dāng)中的孫悟空、豬八戒形象就非常的生動傳神，在人們心中留下了難以忘懷的經(jīng)典藝術(shù)形象。如圖：

三、影視化妝造型的特定性和針對性

影視化妝造型作為“影象構(gòu)成”的一個元素，是電影的一種語言，同時也是一種外化的藝術(shù)形象。它不同于生活中的化妝裝扮，而是要立足于劇情的需要來進行人物塑造，在塑造當(dāng)中只有審美的思想和意識還是不夠的，必需通過熟練的化妝造型技藝將人物形象創(chuàng)造出來、表現(xiàn)出來，由內(nèi)而外的將藝術(shù)審美觀點具體的呈現(xiàn)給觀眾。在化妝造型的過程當(dāng)中不能只以藝術(shù)美丑的觀點去進行，還要結(jié)合影視作品的主旨與人物特點去塑造，有針對性的通過改變演員的外貌來表現(xiàn)劇情當(dāng)中的時代、階層、民族、地域、身份、性格、年齡等不同環(huán)境下的不同特征。伴隨著戲劇情節(jié)的發(fā)展去做靈活機動的表現(xiàn)，達到化妝造型與人物形象需求的完美結(jié)合。在不同的片種和風(fēng)格的作品當(dāng)中，對于化裝的形式要求也有不同，要依據(jù)其特定的人物環(huán)境與特殊性質(zhì)去在銀幕上形象逼真去做表現(xiàn)。

與生活化妝相比，影視化妝造型則相對濃重夸張，具有鮮明的表演特性，以此來表現(xiàn)不同境況下的不同人物，期間會利用到各種相關(guān)的塑型方式來改變演員的外貌特征，美化或丑化，老化或年輕，可能會與演員本來的形象相趨甚遠，主要是表現(xiàn)劇中人物的特征。在一些神話、傳奇性質(zhì)的影片當(dāng)中還會以很夸張的化妝造型方式來追求那種離奇、怪異的效果，力求與影視形象高度吻合。就以《紅樓夢》來說，化妝手法偏向于戲曲造型，和現(xiàn)實生活有比較大的差距，但對于藝術(shù)形象的表現(xiàn)來說卻有著點睛、提神的作用。如圖：

四、影視化妝造型要與表演藝術(shù)相融合

影視化妝造型不是獨立存在的，而是要與影視的表演藝術(shù)相融合，去觀照形似與神似、局部與整體、合情與合理的關(guān)系。化妝造型首先要以形似為基礎(chǔ)，再在準確的外形基礎(chǔ)上去誘發(fā)演員神情的變化，達到形神兼?zhèn)洌鷦觽魃竦纳袼菩Ч?。以整體的藝術(shù)形象為依據(jù)，來著重刻畫描繪細節(jié)特點。要以生活原型為基礎(chǔ)，根據(jù)影視藝術(shù)的表現(xiàn)形式和化妝造型對象的條件來進行提煉、取舍、妝點和改造，以期更加嚴謹、準確而又生動、形象的表現(xiàn)人物的特征與氣質(zhì)，體現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。不僅如此有時還要根據(jù)劇情的需要做出大跨度的年齡特征，以青少年、中年、老年等不同外形與特點，表現(xiàn)人物的發(fā)展階段與成長歷程，以深刻而又豐富的表現(xiàn)力去塑造各個時期的人物特征。另外在一些神話傳奇的作品當(dāng)中，還要將現(xiàn)實中不存在的那些形象賦予人的個性特征，模擬人的一些形象，積極引發(fā)觀眾的想像力，塑造出出神入化，飛云入地的神異鬼怪形象。

五、化妝造型的最終目的是塑造出美的藝術(shù)形象

化妝造型的最終目的是通過攝影師的創(chuàng)作，將藝術(shù)形象表現(xiàn)于銀幕之上。在追求完美人物形象的同時，化妝師會根據(jù)人物和劇情的需要選用特殊的化妝素材與化裝造型手段，但這些方法難免會有缺陷和不足，這就需要在拍攝過程當(dāng)中與攝影師與燈光師等相關(guān)人員做好溝通與配合，在人物化妝造型出現(xiàn)不足的時候，以燈光的明暗或鏡頭的角度給予造型適應(yīng)的配合與巧妙的彌補，以求通過各方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一達到塑造完美人物形象的良好效果?；谶@一目的，化妝造型更要與攝影、照明、服裝等相關(guān)環(huán)節(jié)相互協(xié)調(diào)、相互支持，密切配合、高度統(tǒng)一。

六、結(jié)語

影視作品的人物不能以單純的美丑來定論，而在要通過其表現(xiàn)的性格特征與人物形象，結(jié)合劇情，去感悟與體會這些具有審美價值的藝術(shù)形象。化妝造型師更要以尊重人物塑造為原則去逼真形象的刻畫人物的形象與外貌特征，以外表內(nèi)，立足藝術(shù)形象，以生活為基礎(chǔ)，多加創(chuàng)意與創(chuàng)新，塑造出生動傳神的藝術(shù)形象。影視化妝造型是一門藝術(shù)，它有其自身的特質(zhì)與審美特征，但要融入整體的影視作品當(dāng)中，與其它創(chuàng)作表現(xiàn)環(huán)節(jié)相聯(lián)系統(tǒng)一，為完整的影視作品表現(xiàn)和藝術(shù)形象塑造做出貢獻。

參考文獻：

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[2]李繼東.影視化妝造型淺析[J].媒體時代,2011（01）.