繪畫藝術(shù)的審美特征精選(九篇)

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第1篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞:美術(shù)；創(chuàng)作；要點(diǎn)；語言；審美；精神

美術(shù)創(chuàng)作是美學(xué)欣賞與美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)與前提,沒有美術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，美術(shù)欣賞與美學(xué)教學(xué)便成為無源之水,無本之木。

因此,對(duì)于美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)要點(diǎn)，所有的美術(shù)創(chuàng)作人員都必須全面把握，在具體的創(chuàng)作實(shí)踐中落到實(shí)處。

概括起來說，美術(shù)創(chuàng)作的要點(diǎn)，主要有以下三點(diǎn)，我們分別進(jìn)行論述。

一、 掌握藝術(shù)語言

美術(shù)創(chuàng)作的第一要點(diǎn)，是掌握美術(shù)的藝術(shù)語言。

任何藝術(shù)都是它自身獨(dú)特的藝術(shù)語言，例如音樂藝術(shù)的藝術(shù)語言有旋律、節(jié)奏、和聲、織體、調(diào)式、調(diào)性等；舞蹈藝術(shù)的語言有結(jié)構(gòu)語言、動(dòng)作語言、時(shí)實(shí)語言等。

美術(shù)作為“造型藝術(shù)”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術(shù)、工業(yè)美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)等等。這些造型藝術(shù)，有著共同的藝術(shù)語言，其中主要有以下幾種：

（一） 線條

線條是所有造型藝術(shù)的最基本的語匯。世界級(jí)繪畫大師達(dá)?芬奇說過：“繪畫科學(xué)首先是從點(diǎn)開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體?！雹俣邳c(diǎn)、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國(guó)畫家安爾爾說：“線是繪畫的主角?！雹谪M止繪畫如此，造型藝術(shù)中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術(shù)等等，無不如此。

線條是造型藝術(shù)的主要藝術(shù)語言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術(shù)形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運(yùn)動(dòng)的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動(dòng)、優(yōu)美等特點(diǎn)。

（二） 色彩

色彩也是美術(shù)的重要藝術(shù)語言之一。

色彩是辨別物體的重要依據(jù)，它具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環(huán)境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質(zhì)）三要素。

色彩的運(yùn)用，是美術(shù)創(chuàng)作的重要藝術(shù)手段之一。例如建筑藝術(shù)中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國(guó)國(guó)旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴(yán)、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。

（三） 構(gòu)圖

構(gòu)圖同樣是美術(shù)的重要藝術(shù)語言之一。

構(gòu)圖是在美術(shù)創(chuàng)作中，根據(jù)一定的美學(xué)原則與藝術(shù)法則，并根據(jù)作品題材、主題、體裁、風(fēng)格的要求，在平面或立體空間中對(duì)物象的各個(gè)部分與各種因素所進(jìn)行的藝術(shù)安排與布置。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，把構(gòu)圖稱作“經(jīng)營(yíng)位置”，又稱為“章法”、“布局”。

構(gòu)圖也是造型藝術(shù)“造型”的重要藝術(shù)語言。構(gòu)圖的要點(diǎn)有二：

1. 構(gòu)圖的原則

構(gòu)圖以均衡與對(duì)比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對(duì)比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩(wěn)定、平衡的效果；對(duì)比則具有活躍、生動(dòng)的效果。這兩條原則常常共同運(yùn)用。

2. 構(gòu)圖的形式

構(gòu)圖的形式有以下幾種：

（1）正方形。具有寧靜、肅穆之感。

（2）長(zhǎng)方形。具有整齊、穩(wěn)定之感

（3）正三角形。具有堅(jiān)實(shí)之感。

（4）斜三角形。具有運(yùn)動(dòng)之感。

（5）倒三角形。具有傾危之感。

（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。

（7）波浪形。具有自由、活躍之感。

二、 把握審美特征

美術(shù)作為造型藝術(shù)，具有以下幾個(gè)審美特征，把握這些審美特征，是美術(shù)創(chuàng)作的第二大要點(diǎn)。

（一） 直觀性

直觀性也稱“可視性”，是指美術(shù)所塑造出來的藝術(shù)形象，都是可以看見的，可稱作“視覺藝術(shù)”。由此使得美術(shù)創(chuàng)作更加注重形式美。

（二） 永固性

美術(shù)作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術(shù)作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價(jià)值連城的藝術(shù)品，就因?yàn)樗鼈兊挠拦绦允谷?。?dāng)然，這種永固性又是通過美術(shù)作品選擇瞬間性形象完成的，即通過永固表現(xiàn)瞬間，通過靜止表現(xiàn)動(dòng)態(tài)。

（三） 表現(xiàn)性

美術(shù)作品的表現(xiàn)性審美特征，表現(xiàn)于它們的抒情性、寓意性、獨(dú)特性、創(chuàng)造性等方面。例如國(guó)畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節(jié)、菊的清幽，無不與人的情操、志向、品格密切相關(guān)。又如在書法藝術(shù)中，清代“揚(yáng)州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風(fēng)格都個(gè)性鮮明，大有驚世駭俗之風(fēng)、領(lǐng)異標(biāo)新之氣。把畫家特有的造型能力與詩人特有的天真情趣，融入書法藝術(shù)之中，開拓了近代書法的表現(xiàn)空間。

三、 守握藝術(shù)精神

美術(shù)創(chuàng)作的第三要點(diǎn)，是守握藝術(shù)精神。藝術(shù)精神創(chuàng)作藝術(shù)神髓，是美術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)方針。

首先要分清中外美術(shù)截然不同的藝術(shù)精神：“中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)?！雹?/p>

其次要把握中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動(dòng)”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。

參考文獻(xiàn)：

第2篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

1.繪畫藝術(shù)的內(nèi)容美

在繪畫藝術(shù)的審美特征中，中國(guó)繪畫在內(nèi)容上寄托著對(duì)于美的理解，而中國(guó)畫的靈魂也正是繪畫的內(nèi)容美。中國(guó)繪畫受到哲學(xué)影響，將神韻和意境作為中國(guó)繪畫藝術(shù)中的最高境界。在繪畫過程中，對(duì)于內(nèi)容美的強(qiáng)化需要把握意與象的結(jié)合與運(yùn)用，將神韻表現(xiàn)在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的處理方面，從而連貫藝術(shù)構(gòu)思與象征意境的發(fā)展，從而推動(dòng)繪畫藝術(shù)內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫藝術(shù)的形式美

隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，人們也更為重視藝術(shù)作品的形式美，繪畫藝術(shù)的形式美體現(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)的多樣統(tǒng)一中，而繪畫作品形式結(jié)構(gòu)具體表現(xiàn)在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫，在構(gòu)圖形式上，通常會(huì)在畫面上留下大量的空白，從而表達(dá)出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國(guó)繪畫的形式構(gòu)圖中，充分運(yùn)用濃淡、疏密、賓主和虛實(shí)等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫藝術(shù)的形式美之一，在世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術(shù)的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術(shù)作品的重要因素，對(duì)于繪畫作品往往起到關(guān)鍵的裝飾作用，從而促進(jìn)繪畫作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫的形式美。隨著色彩運(yùn)用方面認(rèn)識(shí)水平的深化，色彩在繪畫作品中國(guó)的作用也更為重要，在中國(guó)繪畫中，色彩上的濃淡運(yùn)用，也是畫風(fēng)演變的重大趨勢(shì)。

二、個(gè)體的道德素養(yǎng)生成

第3篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

一、水彩畫獨(dú)立的審美特征

從水彩畫在中國(guó)的發(fā)展情況來看，其在表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)技法上，都已經(jīng)展現(xiàn)出獨(dú)立的審美特征和多元藝術(shù)取向。水彩畫的畫紙，其獨(dú)特的紙質(zhì)紋理能夠使得色澤經(jīng)過稀釋后，產(chǎn)生出薄、透、輕等特點(diǎn)，在運(yùn)動(dòng)之中的斑痕、水跡、自然三者之間構(gòu)成了靈動(dòng)和諧之美。水彩畫的語言內(nèi)涵是水與色之間的完美交融，并在斑痕，水跡與自然之間形成抒情性與隨機(jī)性，是一種奇妙的變奏關(guān)系，具有清新、明快與淋漓的視覺特點(diǎn)，形成水彩畫獨(dú)立的審美特征。

從近年的全國(guó)水彩畫展來看，中國(guó)水彩畫在表現(xiàn)技巧，表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法等方面，體現(xiàn)出了多元的藝術(shù)取向。在水彩畫之中，存在多種表現(xiàn)手法，有寫實(shí)型、寫意型、裝飾型和抽象型等，都充分表現(xiàn)出了水彩畫的多元藝術(shù)性。 多元化的發(fā)展趨向，能夠?qū)⑺时倔w的藝術(shù)形式加以強(qiáng)化，將水彩畫的外延加以拓展，水彩畫將會(huì)在其內(nèi)涵和外延的結(jié)合之中不斷取得發(fā)展。水彩畫將水、色緊密地結(jié)合在一起，通過水、色的變幻來展現(xiàn)一種無限的生機(jī)。通過水的流動(dòng)、浸潤(rùn)與沉積，使得畫面能夠出現(xiàn)一種天趣和人意自然結(jié)合的形態(tài)。這是水彩畫獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，如展現(xiàn)炫麗的天空，廣闊的大海，夢(mèng)幻的水鄉(xiāng)等等，水彩可以賦予他們深層次的意蘊(yùn)。在水色交融中，將中國(guó)化的點(diǎn)染與油畫的渾厚結(jié)合，顯示出水彩畫所獨(dú)有的魅力。

二、繼承和發(fā)展中的水彩語言

1492年，德國(guó)著名畫家丟勒別出心裁的把顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜和甘油等材料混合，用水做調(diào)和劑作畫開創(chuàng)了水彩畫的獨(dú)立語言體系，到十九世紀(jì)英國(guó)畫家透納，沖破了線和蛋彩的束縛，是水彩畫進(jìn)入到新的發(fā)展階段，二十世紀(jì)印象派畫家對(duì)光色的探索和實(shí)踐，進(jìn)一步推動(dòng)了水彩畫的發(fā)展。以及后來的現(xiàn)代派、抽象派畫家在各自的藝術(shù)語言實(shí)踐中與水彩畫的結(jié)合，也給水彩畫注入了新的含義。水彩畫上個(gè)世紀(jì)初傳入我國(guó)到今天，水彩畫已經(jīng)發(fā)展成為了一個(gè)獨(dú)立的大畫種。19世紀(jì)中葉，水彩畫也作為一種外來文化被傳入了中國(guó)，在我國(guó)走過了百余年。水彩畫作為世界性的畫種，它的歷史雖然不長(zhǎng)，但正以自己獨(dú)特的審美理念和語言形式，充滿生命的活力。水彩畫一用水調(diào)和顏料在紙面上追求色彩變化和筆致情趣的形式，與我國(guó)傳統(tǒng)繪畫有著天然的近似，在人們眼里常被視為是彩墨畫的另類表現(xiàn)，而水彩畫家同樣也從中國(guó)彩墨畫的“天人合一”追求“詩情畫意”的觀念中吸取營(yíng)養(yǎng)，這就使得水彩畫在中國(guó)畫家手中，更具水色淋漓、筆法酣暢的特點(diǎn)。水彩畫家蔣躍先生指出，水彩畫的語言特質(zhì)主要體現(xiàn)在東西兩個(gè)方面：一方面是水彩畫在審美觀念上屬西方繪畫造型體系，一方面水彩畫以水溶性顏料和水作為繪畫的媒體，在視覺效果上顯示出透明、滋潤(rùn)等獨(dú)特的藝術(shù)情趣。

三、現(xiàn)代水彩的美學(xué)價(jià)值

第4篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；造型的美；繪畫；審美特征

1.造型藝術(shù)與繪畫藝術(shù)

“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。

造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。

造型藝術(shù)一詞源于德語bildende Kunst，德國(guó)文藝?yán)碚摷褿.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經(jīng)僅指繪畫和雕塑等再現(xiàn)客觀具體形象的藝術(shù)，以致今天也有時(shí)仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國(guó)在晉朝時(shí)，對(duì)美術(shù)的造型特征有了理論概括，陸機(jī)說：“存形莫善于畫”（轉(zhuǎn)引自唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應(yīng)物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國(guó)是從20世紀(jì)初以來才廣泛使用造型藝術(shù)這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點(diǎn)與西方不同。

造型藝術(shù)的特征，從與其相對(duì)的概念──音響藝術(shù)（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語音和樂音表現(xiàn)形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術(shù)總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動(dòng)態(tài)過程，主要訴諸視覺；音響藝術(shù)則在時(shí)間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術(shù)又可稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)；音響藝術(shù)則可稱為時(shí)間藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段所決定的，造型藝術(shù)一詞綜合了這些特征，因此被認(rèn)為最適當(dāng)，實(shí)際上也最通用。

繪畫則是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

中國(guó)的繪畫是祖國(guó)文化發(fā)展歷史長(zhǎng)河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨(dú)特的風(fēng)格、巨大的成就，矗立于世界美術(shù)之林，成為我們民族的驕傲。中國(guó)畫簡(jiǎn)稱國(guó)畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。

中國(guó)畫按照其技法及風(fēng)格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細(xì)筆畫”，其繪畫風(fēng)格工整細(xì)致，以規(guī)整并富有表現(xiàn)力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細(xì)部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對(duì)于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風(fēng)簡(jiǎn)略，通過盡量簡(jiǎn)練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態(tài)，而并不十分在意所畫對(duì)象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運(yùn)用豐富的聯(lián)想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒，張揚(yáng)不同的個(gè)性。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)表達(dá)。中國(guó)畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運(yùn)用到繪畫中去，他們?cè)趧?chuàng)作中的情感，很多時(shí)候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國(guó)文人的習(xí)慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號(hào)的朱砂紅印章，強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個(gè)分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國(guó)畫一個(gè)很要的特色。

從畫面布局上看，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個(gè)明顯不同，就是中國(guó)畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認(rèn)為“布白”是中國(guó)畫中最為人類關(guān)注的要點(diǎn)，畫家強(qiáng)調(diào)畫面詩意的傳達(dá)，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。

2.造型藝術(shù)的審美特征在繪畫中：

（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實(shí)在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書法則是通過筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點(diǎn)都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式，所以說，造型性是這類藝術(shù)最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個(gè)特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂等其它藝術(shù)門類區(qū)別開來。

（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。如何造取事物運(yùn)動(dòng)變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一個(gè)問題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個(gè)課題。永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時(shí)被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因?yàn)槿绱耍鱾髦两竦脑妓囆g(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。

（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個(gè)重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實(shí)可造的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識(shí)和審美雙重價(jià)值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。

3.結(jié)論

造型藝術(shù)在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術(shù)的作用不僅僅表現(xiàn)在繪畫中，它也表現(xiàn)在藝術(shù)的其他領(lǐng)域。藝術(shù)的本質(zhì)是無法被描述出來的。因此在造型藝術(shù)中對(duì)特殊性主題的應(yīng)用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術(shù)的本質(zhì)產(chǎn)生了虛假和限制性的印象。藝術(shù)的本質(zhì)就是生活的造型表現(xiàn)。因?yàn)樗哂胸S富與充實(shí)性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現(xiàn)總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術(shù)的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關(guān)系建立起來的。藝術(shù)家力求通過構(gòu)成的韻律來獲得平衡。在構(gòu)成中，關(guān)系的造型表現(xiàn)即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。

參考文獻(xiàn)：

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[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術(shù)出版社

[3]《造型藝術(shù)與純?cè)煨退囆g(shù)》 蒙德里安著

[4]《新造型主義》 蒙德里安著

第5篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動(dòng)了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運(yùn)用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動(dòng),是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對(duì)油畫創(chuàng)作的關(guān)系。

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來說,攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:

1促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。

2改變了油畫藝術(shù)對(duì)文化符號(hào)圖像的獨(dú)創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機(jī)械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對(duì)繪畫圖形及文化符號(hào)的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對(duì)人類文化符號(hào)及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對(duì)于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術(shù)對(duì)攝影技術(shù)記錄的借鑒

油畫是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對(duì)物象的快捷性記錄方式,對(duì)油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對(duì)物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。

而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對(duì)物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對(duì)攝影記錄的借鑒。

結(jié)束語

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢(shì),發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻(xiàn)

第6篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

眾所周知，西方啟蒙運(yùn)動(dòng)之后，隨著人的理性和主體性的覺醒，在工業(yè)革命帶來的現(xiàn)代觀念語境條件下，先后催生了印象、后印象、立體、構(gòu)成、未來等各種藝術(shù)風(fēng)格和諸多流派的登場(chǎng)演繹。一般來說，我們認(rèn)為的西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)端大概要源自于馬奈的繪畫作品《草地上的午餐》。

畫面上那有違傳統(tǒng)道德和生活邏輯的兩個(gè)女固然是引起當(dāng)時(shí)人們爭(zhēng)論的焦點(diǎn)，但事實(shí)證明，畫面呈現(xiàn)的平面感與弱化再現(xiàn)的構(gòu)成因素，卻是后來現(xiàn)代審美不可或缺的重要特征。不幸的是，這種物質(zhì)審美特征隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展最后在二十世紀(jì)中葉之后的極簡(jiǎn)藝術(shù)和緊隨其后的觀念藝術(shù)中幾乎喪失殆盡，最后連繪畫本身都幾近取消，終于現(xiàn)代藝術(shù)在所謂“純粹”中概念化和哲學(xué)化。

的確，我們很難想象現(xiàn)代繪畫的歸宿居然是在純粹的“哲學(xué)化” 和“概念化”中終結(jié)的，事實(shí)上，被公認(rèn)為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)起源的馬奈的作品卻并不是純理性的哲學(xué)概念的外化。盡管形式主義從某種意義上來說，是典型的現(xiàn)代主義表征，——這個(gè)我們可以從其后的立體派、構(gòu)成主義等風(fēng)格作品上明顯看到這種“工業(yè)社會(huì)”生成的美學(xué)特點(diǎn)。但對(duì)于馬奈那違反邏輯的“大片色塊”和“大塊面”的構(gòu)圖來說，也并不完全是純粹的抽象樣式，或者僅僅是略帶平面空間的意味，盡管我們現(xiàn)在已無法知曉當(dāng)時(shí)馬奈的真正意圖，但也許這樣處理才使得畫面本身更像一幅符合現(xiàn)代審美語境下的作品。正如當(dāng)時(shí)左拉評(píng)論的那樣：“馬奈并沒有承擔(dān)描繪某種抽象思想或某個(gè)歷史事件片段的工作。” 也就是說，馬奈既能從一般的敘事性題材中抽取出偶然的和非規(guī)范的審美因素，同時(shí)又避免了哲學(xué)化的絕對(duì)形而上。

的確，美學(xué)終究不等同于哲學(xué)，我們知道，盡管美學(xué)與哲學(xué)這兩門學(xué)科看似若即若離，其實(shí)，古希臘哲學(xué)家亞里斯多德的《詩學(xué)》，正是基于美的特質(zhì)才保持了它的獨(dú)立性并賦予了它與哲學(xué)并行不悖的特殊地位；于是才有了黑格爾將物質(zhì)呈現(xiàn)的“美”斷言為“理念的感性顯現(xiàn)”；克萊夫·貝爾的形式主義理論盡管為此后的抽象主義大開了方便之門，但他的“有意味的形式”顯然向人們昭示著其形式仍在審美的范疇之內(nèi)，他對(duì)其界定為“以一種特定方式組合的線條與色彩的組合，激起我們審美情感的某些形式和形式關(guān)系?！?/p>

毫無疑問，當(dāng)格林伯格那極端的“非常接近裝飾”的現(xiàn)代主義繪畫理想最終實(shí)現(xiàn)時(shí)，此時(shí)的現(xiàn)代主義風(fēng)格樣式仍然顯示著二十世紀(jì)中葉前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性的蓬勃生機(jī)，為什么呢？因?yàn)樗匀贿€沒有取消物質(zhì)上的審美形式。

我們不妨對(duì)照傳統(tǒng)意義上那些強(qiáng)調(diào)體積空間的自然主義構(gòu)圖格局與現(xiàn)代主義早期繪畫中那些二維平面性畫面上的形式，除了造型和空間形式的處理不同之外，我們將會(huì)看到一個(gè)共同的特點(diǎn)：這就是物質(zhì)審美特質(zhì)和美學(xué)形式仍然是兩者的共同之處。盡管現(xiàn)代審美有別于傳統(tǒng)意義上的“審美”范式。遺憾的是二十世紀(jì)六十年代之后的現(xiàn)代主義繪畫最終拋棄了這種物質(zhì)審美因素，終于使現(xiàn)代主義繪畫走向枯竭已成為不可避免。

可以說，物質(zhì)審美的缺失從某種意義上說，是物質(zhì)的失落，是對(duì)具有審美意義下的物質(zhì)因素的取消和否定。勿庸諱言，物質(zhì)審美的缺失，藝術(shù)的純粹哲學(xué)化，將無異于藝術(shù)的自殺！

假若說西方現(xiàn)代主義繪畫是在十九世紀(jì)末對(duì)以三維透視為主的自然寫實(shí)的傳統(tǒng)審美的可信性提出質(zhì)疑的話，那么早在我國(guó)晚唐時(shí)期，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中就指出：“傳移模寫，乃畫家末事?！辈⑻岢隽恕敖?jīng)營(yíng)位置，則畫之總要” [1]一說，這種經(jīng)營(yíng)構(gòu)成的審美思路是在繼謝赫的“六法論”上的一個(gè)發(fā)展和提升，多少有些類似現(xiàn)代的審美傾向，與西方現(xiàn)代繪畫的形式美學(xué)和構(gòu)成美學(xué)是不是有著異曲同工之妙呢？當(dāng)然，需要指出的是，中西方對(duì)寫實(shí)繪畫的變革是基于兩種不同的哲學(xué)觀、認(rèn)識(shí)論和審美價(jià)值取向?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn)的，同時(shí)兩者的變革所產(chǎn)生的文化和社會(huì)背景也是不同的。同時(shí)也需要指出的是，雖然兩者從發(fā)生的時(shí)間和社會(huì)文化背景上不可同日而語，但藝術(shù)品味卻往往并不因此而出現(xiàn)先進(jìn)與落后之分。

有意思的是，對(duì)于這一點(diǎn)在以后這兩種藝術(shù)主張的生成和發(fā)展過程中卻出現(xiàn)了兩種不同的結(jié)果：中國(guó)是以“文人畫”的水墨審美形式取代了傳統(tǒng)的寫實(shí)形式，最高精神品格的審美樣式是追求“逸格”，筆法上體現(xiàn)的正如宗炳提出的“山水以形媚道”[2]。《宣和畫譜》中云：“進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝。”其妙處是“道藝合一”，正如宗白華所解釋的：“‘道’尤表象于‘藝’，燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂?！比欢鞣降默F(xiàn)代繪畫卻在以后自由地實(shí)驗(yàn)各種各樣的觀念和材料運(yùn)用之后，最后完全超脫了以物質(zhì)審美作為依托，變成了純精神的抽象概念。

值得耐人尋味的是，以西方慣有的以物質(zhì)審美方式介入藝術(shù)的傳統(tǒng)一夜之間幾乎徹底顛覆。這使得觀念藝術(shù)家伯爾金（V.Burgin）無不沮喪地驚呼：“我于1965年被迫放棄了繪畫，因?yàn)樗且环N陳舊過時(shí)的技巧，這真是一個(gè)十分殘酷的原因?！?[3]

物質(zhì)審美的缺失讓藝術(shù)家的無奈竟至如此，這無異于是對(duì)西方現(xiàn)代繪畫的一個(gè)嘲弄。

參考文獻(xiàn)：

[1]何志明、潘運(yùn)告編著 .《唐五代畫論——?dú)v代名畫記》（第一版）[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社， 1997.4

[2]潘運(yùn)告編著 .《漢魏六朝書畫論》（第一版）[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社 ，1997.4

第7篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)；形式美；意境美；美感；寓教于樂

動(dòng)畫藝術(shù)在近年來的一些歐美國(guó)家被歸類為視覺藝術(shù)，由于它的新興性，這種藝術(shù)同繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫等劃分成一類。雖然這種分類方法的優(yōu)點(diǎn)適應(yīng)了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，容納了最新出現(xiàn)并廣受歡迎的新興藝術(shù)門類，但這種方式卻由于未經(jīng)過時(shí)間的檢驗(yàn)，尤其是尚未得到世界各國(guó)藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界以及教育界的普遍認(rèn)同，所以動(dòng)畫藝術(shù)所在的這種分類中并沒有得到普遍的認(rèn)同。根據(jù)傳統(tǒng)的有關(guān)藝術(shù)的美學(xué)原則，動(dòng)畫藝術(shù)應(yīng)該屬于綜合藝術(shù)的一種。作為綜合藝術(shù)，動(dòng)畫藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門類藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)，從而有了自己獨(dú)特的審美表現(xiàn)力。

每種藝術(shù)，都有區(qū)別于其他種類的藝術(shù)特征。在世界的動(dòng)畫之林，中國(guó)的動(dòng)畫藝術(shù)，更有著獨(dú)特的審美特征。其大膽的借鑒剪紙、木偶、皮影、水墨等傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，把富于濃郁的民族風(fēng)格與文化氣息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫藝術(shù)有了不同于世界動(dòng)畫的美感，從而創(chuàng)造出有中國(guó)特色的寓教于樂的審美情趣。

1 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫藝術(shù)形式美的體現(xiàn)

形式美是指自然、生活、藝術(shù)中各種形式因素――色彩、線條、形體、聲音等――及其有規(guī)律的組合所具有的美。[1]國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫藝術(shù)之所以能吸引觀賞，喚起欣賞者的美感共鳴，就在于它運(yùn)用的視覺語言符號(hào)代表的豐富內(nèi)涵產(chǎn)生了視覺沖擊力。

動(dòng)畫藝術(shù)屬于影視藝術(shù)的一種，給欣賞者所觀賞的畫面是連續(xù)變化的圖畫造成的影像畫面。所以，動(dòng)畫片更多的依靠繪畫美學(xué)的藝術(shù)手法，塑造出符合形象的動(dòng)畫角色。具有中國(guó)傳統(tǒng)特色的色彩表現(xiàn)，形體語言，以及獨(dú)具“中國(guó)畫派”的線條語言，在點(diǎn)、線、面、體、色彩、聲音等構(gòu)成要素上達(dá)到一種平衡、和諧的完美形式關(guān)系，使觀眾在滿足視覺審美的同時(shí)獲得思維與情感上的理解與感悟。阿恩海姆說“只有當(dāng)平衡幫助顯示某種意義時(shí)，它的功能才真正的發(fā)揮出來”[2]，也就是說，動(dòng)畫形象作為一種綜合藝術(shù)表現(xiàn)出來時(shí)，更多的是傳遞出情感、顯示出它真正的意義。

變形是動(dòng)畫造型藝術(shù)中最獨(dú)特的一種手段，也有很多人認(rèn)為它就是動(dòng)畫本身的核心特征。變形是藝術(shù)構(gòu)思過程中的一種思維方法，突破客觀生活的局限，大膽改變?nèi)宋铩⑹挛?、環(huán)境原貌的自然形態(tài)，從而創(chuàng)造出奇特的藝術(shù)形象。變形思維融入了藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀個(gè)性和奇妙的想象，它并不是脫離生活邏輯和客觀事物發(fā)展規(guī)律的胡編亂造，而是有其內(nèi)在的可能性和合理性?！洞箢^兒子和小頭爸爸》中兒子的大頭與身體的不協(xié)調(diào)視覺形象打破了原有造型的嚴(yán)肅感受，為劇情營(yíng)造了輕松、搞笑的氛圍。

除了線條、形體的形式美感，動(dòng)畫藝術(shù)中色彩的運(yùn)用也具有很重要的作用，它在形式美構(gòu)成中也是一個(gè)主要因素。色彩在動(dòng)畫片中能夠渲染氣氛，會(huì)使觀眾引起種種的感情的變化，“色彩的聯(lián)想經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的累計(jì)，會(huì)漸漸形成記號(hào)式的表情，而后甚至?xí)⑵鸨硎境橄笠饬x的色彩象征?！盵3]《大鬧天宮》中色彩運(yùn)用的就恰到好處，各種想象中顏色的搭配，讓我們體驗(yàn)到不同的場(chǎng)景風(fēng)格。如天宮色彩的設(shè)定，讓我們仿佛身處天庭一般。此外，動(dòng)畫作品色彩的設(shè)定服從于創(chuàng)作者的角色表現(xiàn)意圖，借助于直觀的生理和心理作用，即使“在同一畫面中，矛盾的色彩和鏡頭表現(xiàn)角度違反了生活的真實(shí)，卻強(qiáng)烈地傳遞了創(chuàng)作者情感意圖”。[4]《哪吒鬧?！分心倪傅慕巧O(shè)定，雖然違反了真實(shí)生活中的觀念，卻用神話的理由設(shè)定了這么一個(gè)角色，為我們展現(xiàn)了一個(gè)活靈活現(xiàn)的兒童形象。

聲音也作為動(dòng)畫藝術(shù)形式美構(gòu)成的又一感性因素，能激發(fā)觀眾形成聽覺形象并觸及其潛在的心理感覺。尤其是國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫藝術(shù)，其中運(yùn)用了大量的舞臺(tái)程式化的樂器伴奏，這是中國(guó)獨(dú)有的聲響，也是不同于世界動(dòng)畫的獨(dú)特形式美。

中國(guó)的動(dòng)畫藝術(shù)通過色彩、形體和線條強(qiáng)有力的表現(xiàn)出了獨(dú)特的視覺形象，再運(yùn)用聲音營(yíng)造氛圍，在符合觀眾的現(xiàn)實(shí)心理經(jīng)驗(yàn)、承受能力和夢(mèng)幻意識(shí)上，為欣賞者構(gòu)筑了形式美的藝術(shù)世界。

2 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫藝術(shù)對(duì)意境美的造就

意境，是中國(guó)美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇，是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美境界。[5]在我國(guó)文藝史上，意境這一概念有過漫長(zhǎng)的孕育與發(fā)展過程。最初是王昌齡在《詩格》中提出的詩有三境，近代王國(guó)維總結(jié)了中國(guó)古代意境理論，朱光潛指出：“意境就是一種理想境界，是時(shí)間與空間中執(zhí)著一微點(diǎn)而加以永恒化與普遍化”。宗白華則把意境論提高到民族美學(xué)精華的高度，系統(tǒng)闡述了意境學(xué)說的理論內(nèi)涵和價(jià)值。當(dāng)代學(xué)者葉朗提出：“意境是中國(guó)美學(xué)的核心范疇”。[6]到了近現(xiàn)代，意境反應(yīng)在審美視界的拓展與審美心理素質(zhì)的更新上。在國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫藝術(shù)上，更是把意境直接反應(yīng)在創(chuàng)作元素上，進(jìn)而展現(xiàn)在觀眾的眼前，讓它有了實(shí)際性的意義。

中國(guó)動(dòng)畫最初被稱為“美術(shù)片”，證明了早期中國(guó)動(dòng)畫對(duì)繪畫相當(dāng)?shù)淖⒅兀粌H如此，深刻內(nèi)涵、獨(dú)特風(fēng)格、豐富的表現(xiàn)手法以及富于意境美的內(nèi)涵都是中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)家的長(zhǎng)期追求。如中國(guó)第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《鐵扇公主》，首次將中國(guó)的山水畫搬上銀幕，讓中國(guó)的山水“活動(dòng)”起來；影片中的人物造型大量吸收了中國(guó)戲曲藝術(shù)的造型特點(diǎn)，具有了濃郁的民族特色。被稱為“中國(guó)學(xué)派”的水墨動(dòng)畫，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等更是運(yùn)用中國(guó)畫的傳統(tǒng)要素，讓整個(gè)影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒鬧?！?、《神筆馬良》、《猴子撈月》等片也各具特色，在角色形象、服飾及背景設(shè)計(jì)上大膽借鑒傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)特色，運(yùn)用具有中國(guó)民族特色的音樂，形成不同類別與風(fēng)格的中國(guó)動(dòng)畫，從而呈現(xiàn)出不同形態(tài)的意境之美，韻味無窮。

意境美有著情景交融、虛實(shí)相生等的特點(diǎn)，在動(dòng)畫創(chuàng)作的具體體現(xiàn)上，主要表現(xiàn)在動(dòng)畫的場(chǎng)景中，也就是作品中的“景”或“境”的設(shè)計(jì)以及音樂效果溶于情境之中的默契配合。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫中實(shí)境的創(chuàng)造往往是在角色形象的塑造、場(chǎng)景風(fēng)格的設(shè)計(jì)、聲音、音樂音響、動(dòng)作設(shè)計(jì)及作品節(jié)奏等方面。虛境的創(chuàng)造一方面通過技法、畫法來實(shí)現(xiàn)，如中國(guó)畫法中的留白等制作出的虛擬景象，另一方面通過中國(guó)人獨(dú)特的審美情感開拓的獨(dú)特的審美空間，產(chǎn)生出豐富的意境審美效果。如《三個(gè)和尚》，片中炎熱的中午是通過和尚通紅的雙頰，抬手不停擦汗的動(dòng)作以及把腦袋扎進(jìn)水里冒出的熱氣而表現(xiàn)出來。這些虛與實(shí)的結(jié)合使觀眾集中于人物的內(nèi)心情感和行動(dòng)而忘掉了片中現(xiàn)實(shí)的布景。

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫藝術(shù)的意境美在創(chuàng)作上從場(chǎng)景的情景交融到畫面的虛實(shí)相生，都讓觀眾感覺到一種舒適的審美情調(diào)，達(dá)到了高層次的審美升華。

3 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫藝術(shù)的獨(dú)特美感

中國(guó)的動(dòng)畫藝術(shù)，有著超常性的審美形態(tài)，它的藝術(shù)張力體現(xiàn)了作為新興藝術(shù)獨(dú)有的美感意味。

首先是優(yōu)美感。優(yōu)美感也是一種和諧，這種和諧是人的想象力和理解力的協(xié)調(diào)。也就是說，構(gòu)成優(yōu)美的審美對(duì)象既能滿足自由馳騁的想象力，又能滿足心理內(nèi)在尺度標(biāo)準(zhǔn)上的理解力，使兩者達(dá)到統(tǒng)一，給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。它在形式上表現(xiàn)為：柔媚、和諧、安靜與秀雅，在美感上，優(yōu)美給人一種輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。[7]這種優(yōu)美感表現(xiàn)在動(dòng)畫藝術(shù)的各個(gè)層面上，既有劇本的結(jié)構(gòu)、形象的設(shè)計(jì)和影像的表現(xiàn)，也體現(xiàn)在影片的整體風(fēng)格上。動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》的創(chuàng)作靈感源于齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》，無論是從劇本的制作還是從蝌蚪到青蛙的演變，都體現(xiàn)出一種和諧的美感。

其次是崇高感。崇高的美是處在主客體矛盾的激化之中，它往往有一種壓倒一切的強(qiáng)大歷練，在形式上表現(xiàn)為粗獷、激蕩、剛健和雄偉等的特點(diǎn)，給人以驚心動(dòng)魄的審美感受。而在實(shí)際上，動(dòng)畫藝術(shù)中的崇高體現(xiàn)的是想象力和理解力在力量上的一種協(xié)調(diào)。像《風(fēng)云》、《黑貓警長(zhǎng)》等動(dòng)畫片就散發(fā)著濃重的崇高氣概，最終都是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見，動(dòng)畫藝術(shù)在展現(xiàn)崇高的審美形態(tài)中具有無可比擬的優(yōu)勢(shì)。

再次是悲劇感。悲劇是崇高的集中地形態(tài)，也算是一種崇高的美。動(dòng)畫的虛幻和變形本身似乎不宜創(chuàng)造出嚴(yán)格意義上的悲劇，但是營(yíng)造悲劇氛圍，渲染悲劇色彩還是存在的。動(dòng)畫片《封神榜》，在宣揚(yáng)真善美主題的同時(shí)，更深化為人性的掙扎與反抗，在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。這些悲劇感不僅僅是美的一種描繪，更是透過震撼人心的形式，體現(xiàn)出不同的崇高感。

最后就是喜劇感。喜劇是根源于現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突，在倒錯(cuò)、自相矛盾的形式中顯示出生活的本質(zhì)。喜劇的突出特點(diǎn)是輕松愉快的笑，這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。由于喜劇藝術(shù)具有最主要的“寓莊于諧”的特征，所以喜劇作為一個(gè)審美形態(tài)，包含了多種不同類型的笑，如嘲笑、機(jī)智、幽默、反諷。大多數(shù)的動(dòng)畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊與灰太狼》等，讓人們?cè)跈C(jī)智，幽默的故事情節(jié)中開懷大笑。

4 寓教于樂的獨(dú)特審美情趣

寓教于樂是說把那些說教的思想教育融合到藝術(shù)審美娛樂之中，讓觀眾在審美放松的過程中受到教育，學(xué)到一些東西。

喬納森?艾貝爾說：“我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點(diǎn)？更具戲劇性一些？或者動(dòng)作場(chǎng)面更精彩一點(diǎn)？對(duì)于一部動(dòng)畫電影來說，是否有趣味性就成了一個(gè)非常實(shí)際的意義?！眴碳{森?艾貝爾的這句話很好地指出了動(dòng)畫電影的娛樂。動(dòng)畫片作為一門藝術(shù)，作為影像藝術(shù)的一種，觀眾可以從中獲得的身心愉悅，娛樂性在傳播過程中成為了一種主要的實(shí)現(xiàn)手段。動(dòng)畫片是一種能夠給欣賞著帶來歡快和樂趣的影視作品，無論是成年人還是青少年兒童，在動(dòng)畫片中都能尋求到身心的徹底放松，在放松的同時(shí)學(xué)到知識(shí)，國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫藝術(shù)在這方面尤為的突出。中國(guó)的動(dòng)畫片往往使觀眾在美的意識(shí)形態(tài)下感受到愉快，在愉悅自然而然的接受說教，這是一種潛移默化的過程，而這樣的方式要比硬性的說教更有意義。

走過八十年風(fēng)雨歷程的中國(guó)動(dòng)畫為我們留下了許多值得發(fā)揚(yáng)的經(jīng)驗(yàn)，其形式、意境、美感等，不僅確立了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫藝術(shù)在國(guó)際上的地位，更成為“中國(guó)動(dòng)畫”的靈魂與核心。在新的時(shí)代條件下，我們尤其應(yīng)該以立足全球的視野來維持國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫藝術(shù)的審美特征，只有這樣，才能使之具有競(jìng)爭(zhēng)力并贏得觀眾的欣賞。繼承傳統(tǒng)的同時(shí)加以拓展，在汲取中外傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新才能開創(chuàng)出更多的有中國(guó)特色的動(dòng)畫藝術(shù)審美特征，最終使“中國(guó)動(dòng)畫”這朵奇葩獲得新生，并創(chuàng)造新的輝煌。

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第8篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；藝術(shù)特征；寫意；筆墨

中國(guó)繪畫技藝其根植與華夏文化沃土，具有悠久的歷史，經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，融匯了民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)、哲學(xué)觀念等，是比較完整的藝術(shù)體系，是世界藝術(shù)領(lǐng)域的寶藏，更是中華民族的驕傲。中國(guó)國(guó)畫所體現(xiàn)的藝術(shù)之美，蘊(yùn)含了深刻的人生哲理和宇宙意義。傳統(tǒng)中國(guó)畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，形成了較為獨(dú)特的藝術(shù)語言及審美特征?！拔逅摹边\(yùn)動(dòng)之后近現(xiàn)代中國(guó)畫充分融入了西方寫實(shí)主義的觀念和技法，力求中西藝術(shù)合璧。雖然發(fā)展到現(xiàn)代，中國(guó)畫的藝術(shù)形式更為多樣，但其主要藝術(shù)特征卻仍是其精髓所在。本文將對(duì)中國(guó)化的主要藝術(shù)特征進(jìn)行了概括性的分析

一、以形寫神，暢神達(dá)意

“形”多指的是外在形象，“神”指的是內(nèi)在的精神。中國(guó)話要求“形神合一”。早在一千多年之前，東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的原則。相傳顧愷之所畫的人物，不點(diǎn)睛，人不知所故，其答曰：“四體妍媸，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”“阿堵”在現(xiàn)代漢語中是“這個(gè)”的意思，這句話中，顧愷之充分透露出繪畫技藝精髓所在，不在乎對(duì)象的美丑，而在于“畫龍點(diǎn)睛”，也就是說繪畫的重點(diǎn)在于精神已經(jīng)的傳達(dá)，促使繪畫作品能“含情而能達(dá)，會(huì)景而生心，體物而得神”，這種以形傳神得手法奠定了我國(guó)藝術(shù)的基礎(chǔ)框架。

二、以線造型，筆精墨妙

線是中國(guó)畫的主要藝術(shù)表現(xiàn)技法，是國(guó)畫的基調(diào)。遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了帛畫作品（將畫坐在絲織品上）。例如《人物龍鳳》和《人物馭龍》是迄今發(fā)現(xiàn)最早的整幅繪畫食物，具有較高的藝術(shù)價(jià)值，其出土于湖南長(zhǎng)沙楚墓。兩幅帛畫的主題均為引領(lǐng)靈魂升天，用毛筆在絲帛材料上使用線條勾勒而成。帛畫之前也有巖畫和彩陶畫，早期繪畫的技藝，直接奠定了后世中國(guó)畫的發(fā)展基調(diào)，目前國(guó)畫中以線造型繪畫手段比較常用。

中國(guó)畫的線條是具有“靈魂”，每幅畫的線條都都特別流暢輾轉(zhuǎn)，不呆板，不僵硬，，提按頓挫。畫家在繪畫時(shí)能夠?qū)€條的粗細(xì)、輕重、濃淡、枯潤(rùn)等效果在畫中巧妙的融合展現(xiàn)，最終能夠賦予藝術(shù)作品不同的節(jié)奏和旋律，讓線條充滿了生命力。線條有了生命力，就能夠傳神，能夠更好的表達(dá)出畫卷的意境。在畫家手里，國(guó)畫中的線條也是能夠得到傳情的作用，因?yàn)榫€條不僅可以塑造形體，也可以從線條不同的表達(dá)方式中，摸索出作者所要表達(dá)的意念、思想，其實(shí)形、意、情的綜合表述。

三、以虛帶實(shí)，虛實(shí)相映

中國(guó)美學(xué)體系的發(fā)展與我國(guó)哲學(xué)思想的發(fā)展具有緊密的聯(lián)系，甚至可以說中國(guó)哲學(xué)思想的發(fā)展直接引導(dǎo)著中國(guó)畫美學(xué)體系的形成。如藝術(shù)作品中的“虛實(shí)”、“疏密”、“計(jì)白當(dāng)黑”、“天人合一”等思想，其中都呈現(xiàn)了濃郁的道家色彩。老子曰：天地萬物生于有，有聲于無”。“有”指的是宇宙之實(shí)體，其在中國(guó)畫中指的是有筆墨的地方；“無”指的是宇宙之空間，在國(guó)畫中指的也是空白之處或筆墨清淡虛靈處?！疤摗焙汀皩?shí)”具有相對(duì)矛盾性，其既有統(tǒng)一的關(guān)系也有對(duì)立性，有虛才能映襯出實(shí)，而同樣無實(shí)也就無所謂虛。清初，著名畫家笪重光先生在《畫筌》中提到：“空本難圖，“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。??虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！贝颂幘捅砻鳎袊?guó)畫中既有實(shí)處，有需要有襯托實(shí)處的“虛”，二者相生相映，相輔相成。要使虛處空靈，不可但從虛處去求，應(yīng)求實(shí)處工，立足于筆墨之“實(shí)”。要計(jì)白當(dāng)黑，又要知白守黑，這便是古典哲學(xué)與傳統(tǒng)畫論的虛實(shí)結(jié)合的辯證原則。

四、以大觀小。散點(diǎn)透視

西方繪畫中，采取的是焦點(diǎn)透視法，簡(jiǎn)單來說，指的是遠(yuǎn)小近大，也就是說，極遠(yuǎn)的地方，會(huì)消失于一點(diǎn)。而中國(guó)畫則不同，其采取的是散點(diǎn)透視法，也就是說畫家的觀察點(diǎn)不會(huì)受到視域的限制，其觀察點(diǎn)也不會(huì)固定在某個(gè)地方，會(huì)根據(jù)畫作需求，觀察移動(dòng)的立足點(diǎn)，并且將不同立足點(diǎn)所觀察到的東西，組織到自己的畫面上。這種散點(diǎn)透視的方法，也被稱為“移動(dòng)視點(diǎn)”，中國(guó)山水畫，之所以能夠表現(xiàn)出那種“咫尺千里的境界，正是采用了這種藝術(shù)表達(dá)方法。

五、詩書畫印，綜合藝術(shù)

中國(guó)藝術(shù)畫特有的藝術(shù)形式為詩書畫印的結(jié)合，這其中融入了多種藝術(shù)，無論是詩句，還是印鑒，與畫卷相結(jié)合都在某種程度上增加了國(guó)畫藝術(shù)的深度與廣度。促使中國(guó)畫成為一種綜合藝術(shù)，這在西方藝術(shù)作品中是很少見的。

中國(guó)畫卷中詩書畫印的融合，可謂在藝術(shù)性上可謂是相得益彰。在中國(guó)繪畫史上，特別是一些文人涉足藝術(shù)畫時(shí)，一些具有大師水平的畫家，基本都會(huì)精通詩、書、畫、印，既能寫詩詞、也能鐫刻、也能作畫、書法也十分不錯(cuò)，具有代表性的有吳昌碩、齊白石等等。

第9篇：繪畫藝術(shù)的審美特征范文

[關(guān)鍵詞]：聲樂表演 審美 創(chuàng)造

聲樂表演是結(jié)合體力、表現(xiàn)力與想象力于一體的藝術(shù)形式。聲樂表演藝術(shù)與其他所有藝術(shù)相同，都注重美學(xué)原理，服從審美意識(shí)。一般的音樂審美中欣賞者是聲樂審美的主體，音樂是客體。而聲樂表演藝術(shù)中歌唱者既是審美的主體，同時(shí)也是藝術(shù)的創(chuàng)造者，因而必須要具備一定的演唱水平以及審美能力，才能夠演繹出美的聲樂藝術(shù)，給聽眾帶來美的享受。

一、聲樂表演藝術(shù)的審美特征

1.聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)

聲樂表演藝術(shù)構(gòu)成的要素有音樂作品的旋律美、文學(xué)作品的語言美、歌唱的聲音美、樂器的伴奏美以及表演動(dòng)作的形體美。聲樂表演者通過自身的感悟，將聲樂作品用藝術(shù)的形態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前，給予觀眾審美體驗(yàn)。聲樂表演的審美主要體現(xiàn)在音樂、語言以及情感當(dāng)中。

聲樂表演藝術(shù)的審美特征最直觀的體現(xiàn)為音樂，聽眾通過音樂律動(dòng)來獲取聲樂藝術(shù)的情感與審美。歌唱是音樂表演的最重要的表現(xiàn)形式，其具體包含了韻律、節(jié)奏、和聲等，利用各種演唱方式的結(jié)合，展現(xiàn)出音樂作品的魅力。

聲樂作品中每一句歌詞中的音有高有低、有長(zhǎng)有短、有強(qiáng)有弱，體現(xiàn)出了語言的連接之美。演唱者對(duì)各個(gè)字進(jìn)行準(zhǔn)確處理，就能夠體現(xiàn)出語言的美感。聲樂表演當(dāng)中語言的準(zhǔn)確表達(dá)也是非常重要的。演唱者在演唱過程當(dāng)中需要準(zhǔn)確清晰表達(dá)出作品的內(nèi)容，注意吐字清晰。雖然現(xiàn)在許多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市場(chǎng)的追捧，但咬字準(zhǔn)確是一個(gè)歌唱者的基本功，是必須要遵循的技巧。

情感作為聲樂表演藝術(shù)中的靈魂，是聲樂藝術(shù)傳達(dá)中最重要的內(nèi)容。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家能夠?qū)⒊渑娴那楦袔氲礁枨?dāng)中，并能夠讓觀眾充分感受到藝術(shù)情感的力量。情感的體現(xiàn)也促進(jìn)了聲樂作品表演的整體的協(xié)調(diào)性，給觀眾一種渾然天成之感。

2.聲樂表演藝術(shù)的審美原則

聲樂表演藝術(shù)將書面上的作品轉(zhuǎn)化為物質(zhì)層面，聲樂表演藝術(shù)的表演性極強(qiáng)，其不同于繪畫等藝術(shù)能夠以獨(dú)立的作品來欣賞，而是需要在理解的基礎(chǔ)之上進(jìn)行二度表達(dá)。只有掌握聲樂表演審美的原則，才能夠體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的審美特性。聲樂表演藝術(shù)審美原則體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（1）主觀與客觀的協(xié)調(diào)。不同的聲樂藝術(shù)作品有著不同的創(chuàng)作背景與風(fēng)格，這些客觀條件是演唱者所必須要掌握的。而在掌握作品的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)之上，需要充分發(fā)揮主觀性，表現(xiàn)出自身對(duì)于聲樂作品的理解，這也是聲樂表演中的個(gè)性化創(chuàng)造的體現(xiàn)。主觀性也滿足了觀眾獲取不同藝術(shù)感受的意愿。因而聲樂表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)注重主觀性與客觀性的平衡。

（2）藝術(shù)與演唱技巧的統(tǒng)一。聲樂作品的演繹需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地體現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力，必須要充分運(yùn)用技巧，在表演中合理地應(yīng)用與融合，借助聲音表達(dá)出自身所想表達(dá)的情感。技巧可以說是聲樂表演藝術(shù)的根，但光有技巧也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，歌唱中的藝術(shù)表現(xiàn)也顯得尤為重要。我國(guó)傳統(tǒng)唱論中所強(qiáng)調(diào)的“聲情并茂”就是這個(gè)道路，音樂表現(xiàn)與音樂素養(yǎng)必須要得到統(tǒng)一，這兩者是相互承托、相輔相成的，或者從審美的角度來講，演唱的技巧就是為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力所服務(wù)。

二、聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性

聲樂表演是一門再現(xiàn)性的藝術(shù)，更是一種富于創(chuàng)造性的藝術(shù)。聲樂表演豐富了內(nèi)涵，賦予了作品新的生命力。聲樂表演通常是一個(gè)再創(chuàng)造的過程，其本質(zhì)在于對(duì)聲樂的基礎(chǔ)的理解并在理解之上進(jìn)行的表演創(chuàng)造，聲樂表演的創(chuàng)造性賦予了聲樂作品新的生命力。創(chuàng)作者將聲樂作品以書面的形式表現(xiàn)出來，一定程度上使得作品失去了靈魂，只剩下了音樂與文字符號(hào)。演繹者的二度創(chuàng)造則使得作品重新獲得生命。

聲樂表演者對(duì)于聲樂作品的二度創(chuàng)造，是對(duì)原作的補(bǔ)充與豐富，這種創(chuàng)造性也是聲樂表演的魅力的體現(xiàn)。表演者對(duì)于聲樂作品的創(chuàng)造體現(xiàn)在聲音、動(dòng)作、眼神等，通過對(duì)作品的內(nèi)涵的解讀，表達(dá)出自身的認(rèn)識(shí)與情感，讓聽眾讀懂作品，領(lǐng)略作品的內(nèi)在情感。聲樂表演的創(chuàng)造，具體體現(xiàn)在形象的創(chuàng)造與情感的創(chuàng)造。

1.聲樂表演的形象創(chuàng)造

表演者對(duì)于聲樂作品有著自身的獨(dú)特感悟，一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特，演唱者的不同感悟也能夠通過個(gè)性化的形象創(chuàng)造體現(xiàn)出來。例如，一些歌手在演唱時(shí)緊閉雙眼，眉頭緊鎖，似乎在傳達(dá)歌曲的思念之情；一些歌手演唱中動(dòng)作極為夸張，聲嘶力竭，表達(dá)出一種爆發(fā)的情緒。這些都是演唱者的形象個(gè)性的體現(xiàn)。一個(gè)成功的表演者，必須要有自身的個(gè)性與特點(diǎn)，平庸無奇的作品往往無法打動(dòng)觀眾的內(nèi)心。同時(shí)，聲樂表演中，用新穎的手段來演繹出作品的內(nèi)容也是非常重要的，利用巧妙的形象表達(dá)，滿足欣賞者的內(nèi)心需要。例如06年春晚當(dāng)中戴玉強(qiáng)、吳雁澤、阿寶三人共同演繹《草原上升起不落的太陽》，他們用三種方式的結(jié)合賦予了作品嶄新的形象，給觀眾留下了深刻的印象。

2.聲樂表演情感創(chuàng)造

情感是聲樂作品的靈魂，聲樂藝術(shù)表演要感染觀眾，必須有著演唱者自身的情感創(chuàng)造。聲樂作品所要求歌唱者的不是直接表現(xiàn)出作品的情感，而是要表達(dá)出作品的情感內(nèi)涵，歌唱者應(yīng)當(dāng)跳出作品的音樂形象，開拓與引申自身對(duì)于音樂作品的聯(lián)想，結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，創(chuàng)造出更為生動(dòng)與形象的音樂藝術(shù)特征。例如，一首經(jīng)典的流行歌曲《大海》，原曲所表達(dá)的為對(duì)親人的思念之情，而有的歌手的翻唱，結(jié)合自身的感悟，表達(dá)出對(duì)愛情的理解。因而一首音樂作品通過情感的再創(chuàng)造，往往能夠體現(xiàn)出新的生命力，給予觀眾藝術(shù)與情感驚喜。

三、結(jié)束語

當(dāng)今社會(huì)，聲樂表演藝術(shù)受到前所未有的追捧。聲樂表演對(duì)音樂作品進(jìn)行豐富與補(bǔ)充，賦予了音樂作品生命力，給人以美的藝術(shù)享受。作為聲樂表演者，必須要肩負(fù)起引導(dǎo)欣賞者鑒賞音樂作品的任務(wù)，充分結(jié)合聲樂表演藝術(shù)的審美特征與創(chuàng)造性，賦予音樂作品靈魂與新生命，讓人們更深刻地感受到聲樂藝術(shù)之美。

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