繪畫教育的意義和價值精選(九篇)

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第1篇：繪畫教育的意義和價值范文

關(guān)鍵詞：全球化；身心關(guān)系；天人關(guān)系；人際關(guān)系；現(xiàn)性

世界市場就此而形成，國際間的貿(mào)易、科技、文化交流越來越頻繁地發(fā)生在當代社會，所有這些特征構(gòu)成了我們所標榜的全球化時代，由此而造成了思維、生存和生產(chǎn)方式的顯著變化：1思維方式上，由價值理性走向科技理性。2生活方式上，重占有的生存方式的流行。3生產(chǎn)方式上，人與自然的對立。

所有這些變化最終影響的是人類的生活，瓦解了人對生活的意義的探尋，最終簡化為物的訴求。人文知識分子的歷史使命是在解決了社會“怎樣發(fā)展”之后，更要回答“向何處發(fā)展”這一關(guān)乎人類命運的問題。而對這一問題的思索從“軸心時代”就開始了，其影響力遠未結(jié)束。擺在我們面前的是如何讓古代的精神資源煥發(fā)出新的生機，尋找古代文明的現(xiàn)代意義，把我們當前的社會主義核心價值觀教育真正地引向深入。筆者擬從下列三個方面深入到傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，以解決上述問題。

一、從修身到修心，尋求身心的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

笛卡爾在其著作中，首先提出了心物二元論，即心理和身體分屬于不同的領(lǐng)域，彼此互不干涉，這就為身心的分裂提供了哲學依據(jù)?；蛘哒f，這種學說恰是身心分裂這一現(xiàn)象在近代哲學上的反映。在當代，身心分裂的現(xiàn)象更為顯著：都市的人們一方面寄身于繁榮富庶、交通擁擠的大城市，一方面又生活在想像的田園風光、自然山水中。對物質(zhì)的追求與對山水、田園的向往，本身是對立的。小說《圍城》中：城外人想進去，城內(nèi)人想出來。彼此的安身之地與向往之地也揭示了身心的錯位和矛盾。此岸的有限與彼岸世界的無限，也激發(fā)了有限個體對永恒存在的不竭追求，終極關(guān)懷本身就昭示了身心統(tǒng)一的艱難。應該看到，這種身心分裂狀態(tài)自近代以來，隨工業(yè)化、現(xiàn)代化進程呈加劇狀態(tài)。原因在于人類在滿足身體的需要（舒適）時，不斷地向自然宣戰(zhàn)，而最終忘記了自己的心靈歸宿。

擺脫身心分裂狀態(tài)無疑是一場自我救贖的過程，軸心期的文化為我們提供了豐厚的土壤。從蘇格拉底開始，人類的目光開始由自然拉回到人間，“知道你自己”，構(gòu)成了蘇格拉底基本的哲學主張。但是，蘇格拉底并沒有將其引入心靈層面，而是將其導入了倫理道德領(lǐng)域，即我們所說的修身層次。蘇格拉底對道德的定義是“美德即知識”。在他看來，有了知識，懂得了道德的本性，掌握了善的概念，就必然能夠做出符合善的事情。在這里，修身的目的在于行為規(guī)范的確立，使一般社會成員的行為中規(guī)中矩?？鬃赢吷曰謴椭芏Y為己任，所謂周禮即是指上下尊卑各安本分，不越成規(guī)，為此要“克己復禮”，《論語?泰伯》云：恭而無禮則勞，慎而無禮則葸，勇而無禮則亂，直而無禮則絞。由此可見孔子對行為規(guī)范的重視。他又表揚顏回說：賢哉回也！一簞食、一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂?？鬃幼巫我郧蟮氖侨说牡赖滦摒B(yǎng)的完善和日常行為的合乎法度。

這些先哲們試圖通過修身的訓練實現(xiàn)人與人之間的和諧，建立理想的社會秩序，從而指向于更為高遠的“治國平天下”或“理想國”之事功。比照當今的社會現(xiàn)實，無論東方還是西方，都出現(xiàn)了道德倫喪、欲壑難平的社會現(xiàn)象，提高全社會的道德水平是當務之急，而其便捷之門路當是回歸經(jīng)典。

但是，在經(jīng)濟、政治秩序大變革和文化大碰撞的時代，單純地建立倫理秩序規(guī)范是不足的，如何避免精神的紛撓和靈魂的痛苦，是在修身之后又一重要的問題：修心。

希臘晚期的哲學中提出了這個問題。從伊壁鳩魯和皮浪開始，希臘哲學致力于人的幸福和快樂的研究。伊壁鳩魯認為，除了物質(zhì)的快樂外，還應有精神的快樂。這種快樂既反對了禁欲主義，又不同于無休止地追求感官享受的主義，而是要保持身體健康和靈魂的寧靜。而要達到這一點，只有研究自然，掌握知識，才能克服對神和死亡的恐懼，從而獲得身心的快樂和幸福。而皮浪認為，在事物之間尋找真假、對錯，是靈魂的紛擾和煩悶的根源。只有不下結(jié)論，不懷追求，才不至于引起困惑。在中國哲學中，從紛繁復雜的社會生活尋找不動心的方法有兩種：一是否定主體。莊子在《逍遙游》中說，神人無功圣人無名至人無己。莊子眼中的至人是沒有自己的，消滅了自我的主體地位，也就消滅了欲望，從而達到了心靈的寧靜、靈魂的無痛苦。道家在妥善安置了人的靈魂之后，卻不可避免地走向了虛無主義。相對于這種否定主體的做法，王陽明的心學則走向了否定客體的道路，“心外無物”，“人心即是宇宙”，從而把主體凌駕于客體之上，一切聽命于心，世界的紛繪復雜都在人心之中。

總的來看，道德關(guān)乎人際和諧和社會秩序，而心靈寧靜則與個體生活、心理健康相攸關(guān)。因此，修身與修心是對立統(tǒng)一的關(guān)系，二者不能割裂開來單獨發(fā)展，由此才能達到個體行為與心靈完善的有機統(tǒng)一，社會整體與個體的有機統(tǒng)一，社會秩序和社會心理的有機統(tǒng)一。

二、義與利的辯證統(tǒng)一及德性人生的追求

市場經(jīng)濟是講究利益分配、自由競爭的社會調(diào)節(jié)方式，這必然促進了人對財富的渴求，展現(xiàn)了人性本身的物質(zhì)欲望。另一方面，人性本身的復雜性擠壓了道德的底線，義與利的關(guān)系再次暴露在人們面前。見利忘義和舍生取義的方式都是不妥當?shù)摹Ｊ袌鼋?jīng)濟下的義利觀涉及到利己和利他的雙重要求，必須從學理上對其作進一步的發(fā)揮。

儒學對義和利的看法在不同的場合有不同的解釋?！墩撜Z?述而》云：飯疏食飲水，曲肱而枕之，樂亦在其中矣?！墩撜Z?子罕》中又說：子欲居九夷。或曰：“陋，如之何？”子曰：“君子居之，何陋之有？”從此可見，在當時文本環(huán)境下，義大于利，先義后利。而《周易》云：崇高莫大乎寶貴?！墩撜Z?述而》曰：富而可求也，雖執(zhí)鞭之士，吾亦為之。這使得儒學的道德至上主義又滑向了功利主義，呈現(xiàn)出兩種相互對立的態(tài)度。后人應該看到儒家在塑造道德楷模的同時，也彰顯了一定的利益欲望?？偟膩砜?，儒家并沒有簡單地將其割裂開來，而是尋求二者的有機統(tǒng)一?！墩撜Z?述而》說，不義而富且貴，于我如浮云?！吨芤住芬舱J為：利者，義之和也。儒家始終把義看作至關(guān)重要的價值追求，以義驅(qū)利，以義馭利，完成了其道德至上的功利主義人生訴求。

倡導快樂主義的伊壁鳩魯則不同，他認為人的本性是追求快樂、避免痛苦。當人們有了快樂和幸福，便擁有一切。當失去快樂和幸福，便努力去謀求它?？鞓泛托腋Ｊ且磺械赖碌幕A(chǔ)。為此，人首先要以一定的物質(zhì)欲望的滿足為條件。他同時強調(diào)這里所滿足的只是保持生命和健康的必要的欲望。有些欲望是虛浮的，最終會轉(zhuǎn)為更大的痛苦。另外，伊壁鳩魯旗幟鮮明地對物質(zhì)利益和精神利益作了定性和定量，既肯定了物質(zhì)利益的第一性，又肯定了精神利益在量上大于物質(zhì)利益，代表西方哲人對義利問題的看法。

市場經(jīng)濟下的義利觀不能簡單地照搬原有的思想資源，而應在其基礎(chǔ)之上，有所揚棄。（未完成）

三、以和諧為導向的天人關(guān)系、人際關(guān)系

當代社會過分地地依賴科學技術(shù)，以便更加有效地控制自然為人類服務，這必然加劇了人與自然的對立，最終帶來了生態(tài)的危機，資源的枯竭，危害到人的生存?？茖W技術(shù)的廣泛使用也加劇了人的異化和物化，人際關(guān)系的商品化，把人演變成官僚機器的齒輪，從而弱化了人與人之間的情感聯(lián)系。所以，現(xiàn)代化的過程一方面是物質(zhì)財富激增的過程，同時也是精神價值失落的過程，人類社會不可能永遠跛足而行，重建價值理性，恢復傳統(tǒng)社會中的天人關(guān)系和人際關(guān)系，也涉及到回歸古代經(jīng)典的問題。

天人關(guān)系最早是由莊子提出來的，《莊子?達生》曰：“天地者，萬物之父母也?！薄兑捉?jīng)》中強調(diào)三才之道，將天地人并立起來，并將人放在中心地位，這就說明人的地位之重要。天有天道，天之道在于始萬物；地有地道，地之道在于生萬物。人有人道，人之道在于成萬物。天地人三者雖各有其道，但又是相互對應、相互聯(lián)系的。正如老子所說：人法地，地法天，天法道，道法自然。即表明了人天地的一致關(guān)系。同時一切人事均應順乎自然規(guī)律，達到人與自然和諧。儒家對天人關(guān)系亦有類似的表述，《禮記?中庸》說：“誠者，天之道也，誠之者，人之道也?！闭J為人只要發(fā)揚誠的德性，即可與天一致。漢儒董仲舒則明確提出：“天人之際，合而為一?！背蔀閮汕陙砣寮宜枷氲囊粋€重要觀點?？傊?，儒道兩家孜孜以求的正是天人之間的和諧統(tǒng)一。人與自然不是對立的，而是相交相融的統(tǒng)一關(guān)系。西方自培根提出“知識就是力量”以后，人與自然逐漸分野，自然成為科技征服和奴役的對象，逐漸轉(zhuǎn)化成人的對立面。在此之前，自然一直偎依在神的庇護之下，而沒有獨立發(fā)展的機會。人對神的敬畏使人對自然保有神秘感。蘇格拉底就認為人只應該關(guān)心自己身邊的事情，因為自然界是神創(chuàng)造的，充滿了神的特殊旨意和目的，是人無法認識的。神創(chuàng)論的觀念在此后的西方文化中得到繼承和發(fā)展，尤其是中世紀的基督教神學，直到斯賓諾莎，神與自然才合為一體：神即自然。在軸心文明時代，自然是超越人的力量的客觀存在，人依附于自然。

在和諧的天人關(guān)系下，哲學尋求人與人之間的和諧亦在情理之中?！墩撜Z?憲問》中，子曰：修己以敬，修己以安人。又說：君子和而不同，小人同而不和?？梢娍鬃訉椭C人際關(guān)系的重視。伊壁鳩魯為了消除對他人的恐懼，處理好人際關(guān)系，倡導人們通過約定來建立一種自然的公正，它的目的在于防范人們相互傷害。他說：“公正沒有獨立的存在，而是由相互約定而來。只要有一個防范彼此傷害的相互約定，公正就成立了?！毕啾容^而言，儒家側(cè)重于從內(nèi)在修為上尋求人際和諧，而西人則注重契約關(guān)系。人與人之間的關(guān)系完全不同于物化以后的人類社會，資本化進程中的金錢關(guān)系被排斥在了古代文明之外。

第2篇：繪畫教育的意義和價值范文

關(guān)鍵詞：社會主義核心價值體系；意識形態(tài)；思想政治理論課；教育；

一、課堂教學堅持“雙主”理念

所謂課堂教學中堅持“雙主”理念，就是在課堂教學中堅持教師的主導作用和學生的主體地位。思想政治理論課教學中更好地滲透社會主義核心價值觀教育根本目的，就是很好地培養(yǎng)學生對社會主義核心價值觀的認同感和踐行度，而這種認同和踐行又建立在學生的自主選擇的基礎(chǔ)上，這就要求在思想政治理論課教學中更好地滲透社會主義核心價值觀教育的教學活動中，充分體現(xiàn)學生的主體性選擇，充分發(fā)揮教師在教學過程中的主導作用的基礎(chǔ)上更加強調(diào)學生的主體地位。

在思政課課堂教學中堅持“雙主”理念的意義就在于激發(fā)和培養(yǎng)學生的主體性，引導學生自覺地接受思想政治教育、幫助學生進行自我教育，從而形成主體意識、主體精神和主體人格。一是在教學過程中堅持“雙主”理念還有助于化解教與學的矛盾，有助于教師摒棄傳統(tǒng)教學活動中的灌輸型教學模式，有意識地實施主體性教學，把學生的主觀能動性充分地調(diào)動起來，形成師生平等、教學相長的課堂環(huán)境，形成老師生之間教與學的和諧關(guān)系，使得社會主義核心價值觀教育入心入腦，真正收到實效。二是在教學過程中堅持“雙主”理念有助于在課堂教學中構(gòu)建起民主、和諧的新型師生關(guān)系，在這種新型師生關(guān)系中，知識交流才會信息對等從而形成互動、碰撞的良好學術(shù)討論氛圍。

二、改進課堂教學方法。實現(xiàn)“四個轉(zhuǎn)變”

在思政課教學中靈活采用適合教學內(nèi)容特點的教學方法，才能有效達成社會主義核心價值觀教育的目標。課堂教學中堅持“雙主”理念，就必須在教學方法上實現(xiàn)“三個轉(zhuǎn)變”：

1.實現(xiàn)“一對多注入式”教學向“一對一啟發(fā)式”教學的轉(zhuǎn)變

所謂“一對多注入式”教學，就是由教師向?qū)W生簡單的知識灌輸?shù)膯蜗蚴浇虒W，學生處于被動接受知識的地位。而社會主義核心價值觀教育的根本任務就在于引導、啟發(fā)和轉(zhuǎn)變學生的思想觀念，培養(yǎng)學生對主流意識形態(tài)的認同。因此，單一的單向灌輸式教學已經(jīng)不適合社會主義核心價值觀教育的要求，迫切需要實施“一對一啟發(fā)式，，教學。要在教學過程中給予學生主體地位的真正尊重，在教學過程喚起學生的參與意愿和互動熱情，也要充分把教學內(nèi)容與學生的生活實際、利益訴求、接受能力等密切聯(lián)系起來，還要把教學方法與教學內(nèi)容密切聯(lián)系起來，只有這樣才能有助于學生更好的接受和踐行社會主義核心價值觀。

2.實現(xiàn)“定論式”教學向“探究式”教學的轉(zhuǎn)變

在傳統(tǒng)思政課教學過程中，必須要重視教師傳授給學生的知識的權(quán)威性――這種知識是意識形態(tài)教育要求學生必須掌握的知識，對教師講授的內(nèi)容要求絕對權(quán)威，不允許學生對許多理論問題進行質(zhì)疑，教學方法主要采用演繹說教的方式，這種“定論式教學”不利于培養(yǎng)學生的主體性，不利于培養(yǎng)學生理論探究的興趣和能力，不利于培養(yǎng)學生的主體性，甚至嚴重抑制學生對理論探究的興趣。要改變這種不良狀況，就有必要進行“探究式教學”，這種教學方法深化了學生的理論認識，突出了學生在教學過程中的主體性和互動性，有助于在探究中形成正確的理論認識、在討論中解決深層次問題、在論辯中形成正確的認識。

3.實現(xiàn)單純課堂教學向課堂教學與實踐教學相結(jié)合的轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)封閉式教學模式把整個教學過程都局限在課堂上，不利于學生創(chuàng)新思維和主體精神的培養(yǎng)，也不利于學生社會主義核心價值觀的培育，應該探索開放式教學方式。教師應該采用多種教學方法激發(fā)學生的自主學習意識和潛能，提高學生運用社會主義核心價值觀聯(lián)系現(xiàn)實生活進行思考和分析的能力；應該把課堂這個教學陣地向課堂前后、內(nèi)外進行拓展，使學生獲得更多的學習和實踐機會；應該在講授社會主義核心價值觀理論內(nèi)容的基礎(chǔ)上，適當增加實踐性教學內(nèi)容，提高學生運用知識的能力；應該靈活采用諸如“課堂辯論、情境模擬、游戲體驗、學生講解、社會考察”等多種教學方式，充分發(fā)揮學生學習的自覺性和主體性。

4.實現(xiàn)“無網(wǎng)”教學向“信息化”教學的轉(zhuǎn)變

網(wǎng)絡已成為大學生生活的一個部分，傳統(tǒng)的“粉筆+黑板”的教學手段已經(jīng)不能滿足新時代學生對網(wǎng)絡化的需求。因為思想政治理論一般說來是抽象與枯燥的，要求思政課教師把邏輯的力量同情感的力量結(jié)合起來，把透徹的說理同生動的語言結(jié)合起來，切切實實提高思政課教學的吸引力和感染力，這就要求在思政課課堂教學中；靈活運用多媒體技術(shù)，采用文字、音像、視頻等多種信號傳遞給學生視聽覺等多種感官刺激，增強直觀教學，使學生加深學生對抽象理論的理解，在愉快的欣賞中學習、思考，充分發(fā)揮學生的主體地位。

思政課教學部門通過搭建思政課網(wǎng)絡教學平臺，靈活采用微課、“慕課”、翻轉(zhuǎn)課堂等信息化教學形式，讓學生們在網(wǎng)絡平臺上注冊學習，通過觀看在線視頻或者學習課程提供的精準閱讀材料，順利完成在線習題和測試。思政課教學部門還應加強網(wǎng)絡育人特色品牌的培育和創(chuàng)建，實行網(wǎng)下與網(wǎng)上兩個課堂相結(jié)合的教學合力。比如：在思政部網(wǎng)站建立“新聞播報”板塊，讓大學生對當前社會熱點問題展開討論，并及時有效進行正面教育和引導；開辦社會主義核心價值觀教育主題學習網(wǎng)校，進行社會主義核心價值觀的宣傳教育；鼓勵思想政治理論課教師通過網(wǎng)絡學堂、電子郵件、手機飛信、人人網(wǎng)、博客或微博、QQ或MSN與學生進行跨時空的交流。網(wǎng)上交流不僅可以有針對性地解答學生的疑問，還能夠有效地消除師生之間的心理距離，為大學生營造培育和實踐社會主義核心價值觀良好的網(wǎng)絡文化輿論氛圍。

三、用研究式教學組織思政課課堂教學

在高校思想政治理論課教學中滲透社會主義核心價值觀教育，可以采用研究式教學來組織教學，研究式教學“是一種將教師研究性教授與學生研究性學習、課內(nèi)講授與課外實踐、依靠教材與廣泛閱讀、教師引導與學生自學有機結(jié)合并達到完整、和諧、統(tǒng)一”的教學方式。

第3篇：繪畫教育的意義和價值范文

學前教育畢竟把不同與其他階段的教育活動，其面對的大多數(shù)3～7歲的幼兒和兒童，學生群體的特性要求學前教育的民族民間舞蹈教學活動做出相應的改變，使其特征獨具。具體來說，學前教育中的民族民間舞蹈教學活動的教學特征主要有以下三點。一是教學內(nèi)容定位于初具階段。由于學前教育接受群體的特殊性，學生并沒有成熟的接受機制和反應機制，對于舞蹈內(nèi)容的理解和接受并不能在藝術(shù)水平層面上達到較高的水平，因此學前教育中的民族民間舞蹈的教學活動往往需要針對學生心理文化特點選擇相適應的內(nèi)容。常常選取各民族最著名、流傳度最高的舞蹈曲目。二是教學目標不在于盲目追求學生舞蹈水平和藝術(shù)水準的提高，而在于學生審美感受能力和藝術(shù)鑒賞能力的形成與發(fā)展。民族民間舞蹈本質(zhì)上是一種形而上的精神產(chǎn)品，其對于人的影響主要是通過人們在感受、學習和實際的舞蹈過程中所感受到的藝術(shù)氣息來完成對人的審美感受能力的培養(yǎng)和提高。因此學前教育中的民族民間舞蹈教學活動立足于學生對舞蹈藝術(shù)氣息的感受和反應。三是對學前民族民間舞蹈教育的教學成果采取多樣性的衡量標準，不單單以學生舞蹈水平的提高為基準。既然民族民間舞蹈對人的促進和提高作用主要體現(xiàn)在精神方面，那么就不應該用顯性化的規(guī)定標準去衡量這種教學活動的成功性。所以，學前教育活動對民族民間舞蹈教學效果的評價多以學生在教學互動中的藝術(shù)接受能力、審美體驗能力以及審美創(chuàng)新能力等方面的提高為標準。

二、多角度透視下學前教育中民族民間舞蹈教學的意義

在前文的論述過程中，已經(jīng)對民族民間舞蹈教學活動的意義和價值及其必要性進行了簡單的說說明和涉及，此處將從民間民族舞蹈的內(nèi)容、形式等多個不同角度對其意義和價值進行整體的透視和說明。一是從學前教育中民族民間舞蹈教學活動的內(nèi)容來看，其教育活動盡可能結(jié)合學生本身的年齡特征來選取內(nèi)容適宜的民族民間舞蹈曲目，保證學生能夠?qū)ξ璧竷?nèi)容有一定程度的了解和體驗。保證教學活動意義和價值形成的可能性。學生在對舞蹈內(nèi)容進行個人的審美體驗的過程其實質(zhì)就是對自身審美感受能力的鍛煉和提高的過程。這種提高過程是個人化，也是無形的，它借助學生的審美感受能力，讓舞蹈本身所具有的藝術(shù)氣息和美學理念直接進入學生的文化心理結(jié)構(gòu)之中，成為一種類似集體無意識的存在，對學生審美感受和理解能力的提高提供強大的助力。二是學前教育中的民族民間舞蹈教學常常需要學生來模仿舞蹈動作，做出形體上的藝術(shù)反應和模仿動作。這種形體的動作和模仿不僅能夠幫助學生提高身體素質(zhì)，在長期的舞蹈過程中塑造優(yōu)美的身形，同時能夠通過這些舞蹈動作的模仿來幫助學生形成肌肉記憶，讓舞蹈本身的藝術(shù)氣息和優(yōu)雅的動作姿態(tài)內(nèi)化成學生自身的一種素質(zhì)，在無形中陶冶學生的藝術(shù)氣息，淬煉出學生整體上的藝術(shù)氣質(zhì)。三是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈和藝術(shù)的熏陶力量幫助學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀等內(nèi)容，幫助學生通過舞蹈學習和藝術(shù)修養(yǎng)形成對“真”“善”“美”等內(nèi)容的基本認識，藉此實現(xiàn)對幼兒心理文化結(jié)構(gòu)的完善和優(yōu)化。學前教育活動本身的意義和價值就在于幫助學生形成健康的心理文化結(jié)構(gòu)，培育完善的人格，同時增強學生的審美感受能力，對外界事物有正確而完整的接受體系和反應機制。四是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈中的音樂內(nèi)容、繪畫內(nèi)容以及舞臺設(shè)計等內(nèi)容，幫助學生提高音樂、繪畫等方面的能力和素養(yǎng)。幫助學生在學習模仿舞蹈的同時，同時接收舞蹈中的音樂元素和繪畫元素，在將之內(nèi)化為文化心理結(jié)構(gòu)組論學前教育中民族民間舞蹈教學的必要性成部分的同時發(fā)揮自身創(chuàng)作力和想象力，模仿其中的唱腔或者繪畫，在不知不覺中提高藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)新能力。五是學前教育中的民間民族舞蹈教學能夠發(fā)揮民間民族舞蹈的本身特性提高幼兒的審美創(chuàng)造能力。如果審美感受能力的培養(yǎng)和提高只是民間民族舞蹈意義和價值的初級體現(xiàn)，那么對幼兒審美創(chuàng)造能力的提高就是其意義和價值的深度體現(xiàn)。民間民族舞蹈本身大量運用藝術(shù)的象征手法和留白手法，營造出虛幻而美妙的藝術(shù)空間，幼兒在學習民族舞蹈的過程中，往往能夠在感受其藝術(shù)渲染力的同時發(fā)揮自身想象力和創(chuàng)造力進行藝術(shù)空間的填補和勾勒，這一階段就是學生審美創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提高的階段。

三、結(jié)語

第4篇：繪畫教育的意義和價值范文

關(guān)鍵詞：鄉(xiāng)土美術(shù)；地方院校美術(shù)教育；意義與價值

鄉(xiāng)土美術(shù)教育是近幾年逐漸在美術(shù)教育中興起是一種教育內(nèi)容和途徑，在培養(yǎng)學生人文素質(zhì)教育上具有非常重要的意義。正是由于鄉(xiāng)土美術(shù)教育的實用價值和現(xiàn)實意義，鄉(xiāng)土美術(shù)教育越來越受到各大地方院校美術(shù)教育的認可。通過開展鄉(xiāng)土美術(shù)教育有助于培養(yǎng)學生優(yōu)良的民族藝術(shù)保護意識，達到傳承民族藝術(shù)的目的；同時，在全面提升學生綜合素質(zhì)上也具有重要意義，特別是隨著全球化進程以及高科技的快速推進，民間藝術(shù)岌岌可危的今天，增強學生的民族文化責任感、認同感和自豪感顯得更加重要[1]。本文就發(fā)掘鄉(xiāng)土藝術(shù)與地方院校美術(shù)教育的聯(lián)系，對其在地方院校美術(shù)教育中的意義及價值進行剖析，旨在全面推進鄉(xiāng)土美術(shù)教育。

一、鄉(xiāng)土美術(shù)作為地方院校美術(shù)教育資源的補充，可以豐富課堂教學內(nèi)容

隨著新的教育理念的不斷推進，如何在原有的教育基礎(chǔ)上，發(fā)掘更多的、新的藝術(shù)教育資源，并積極開展更多的校內(nèi)外藝術(shù)活動，豐富教學活動。鄉(xiāng)土美術(shù)本身就有著非常悠久的歷史發(fā)展，這使得的它們多具備深厚的文化內(nèi)涵，這就為當前地方院校美術(shù)教育創(chuàng)造了非常豐富的教學資源，在豐富課堂內(nèi)容上同樣具有重要意義。為此，在地方院校美術(shù)教育課堂中融入鄉(xiāng)土美術(shù)，并將其作為教育資源的補充，這在很大程度可以改善原有的課堂內(nèi)容和課堂形式。例如：將皮影、刺繡、剪紙以及雕刻、蠟染等鄉(xiāng)土美術(shù)藝術(shù)帶入到課堂中，這打破了原有的傳統(tǒng)教學方式和內(nèi)容，學生的積極的到充分調(diào)動，使得教學氛圍非常濃厚；又如：在少數(shù)民族的特有節(jié)日里，教師可帶動學生參與到地方少數(shù)民族的民俗活動中，或者組織學生通過寫生的方式去感受少數(shù)民族的生活，通過實地感受以及多姿多彩的文化節(jié)日，使得美術(shù)教育逐漸滲入到學生中，為學生的掌握美學知識創(chuàng)造有利條件，而這些具有深厚文化內(nèi)涵的活動，也成為了美術(shù)教育的另一道風景線。

二、鄉(xiāng)土美術(shù)可以培養(yǎng)地方院校美術(shù)專業(yè)學生的創(chuàng)造性思維和審美觀念

鄉(xiāng)土美術(shù)的形成同樣經(jīng)歷了漫長的歲月，在那些歲月里，前人們雖然沒有今天這樣豐富的物質(zhì)生活水平，但他們的精神文化卻始終不滅，并在生活及作業(yè)中無處不展現(xiàn)著他們的創(chuàng)新意識。例如：著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當?shù)睾谌说脑妓囆g(shù)的啟發(fā)，才成功創(chuàng)立了“立體派”繪畫。從這里我們可以看到，民間藝術(shù)所蘊含的豐富的美術(shù)理念，其在繪畫觀念、藝術(shù)形式以及創(chuàng)作理念等方面都不受到傳統(tǒng)美術(shù)的影響。通過在地方院校美術(shù)教育中帶入鄉(xiāng)土美術(shù)，學生的創(chuàng)造思維能夠突破局限，更加敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、打破拘束，以變形以及夸張等手法塑造更多的、豐富的美術(shù)形體，學生能夠通過更多的角度和形象來展現(xiàn)美術(shù)。此外，學生在進行創(chuàng)作的過程中，各種豐富情感和繪畫理念匯聚，更加容易使其靈感被激發(fā)出來，讓美術(shù)成為展現(xiàn)其情感的重要方法。

三、鄉(xiāng)土美術(shù)可以充實地方院校美術(shù)教育教學中的人文教育資源

當前，不少地方院校美術(shù)教育專業(yè)不僅開設(shè)了書法、油畫以及國畫等專業(yè)課程，同時為了普及鄉(xiāng)土美術(shù)，也專門開設(shè)了這一課程，由于我國的鄉(xiāng)土美術(shù)是一種充滿了人文主義精神內(nèi)涵的藝術(shù)形式，故其調(diào)節(jié)地方院校美術(shù)教育人文知識上也具有重要意義。在美術(shù)教育中融入鄉(xiāng)土美術(shù)，能夠使學生的視野被打開，推動學生感受鄉(xiāng)土美術(shù)文化和內(nèi)涵，同時還可對學生的美術(shù)觀念進行糾正[2]。學生對鄉(xiāng)土美術(shù)進行學習和探索的過程中，能夠從中感受到非常濃郁的民俗風氣和文化，以及人們對生活態(tài)度、道德觀念和美好意愿的表達，進而對鄉(xiāng)土文化的魅力進行充分認識，而鄉(xiāng)土美術(shù)中人際和諧以及崇尚美德等傳統(tǒng)美德也必將推動地方院校人文素質(zhì)教育的進步。

當然將鄉(xiāng)土美術(shù)教育帶入到地方院校美術(shù)教育中并不是用于簡單的懷舊，更不是為了盲目的錯位或跟風，其真正目的是為了讓鄉(xiāng)土美術(shù)的藝術(shù)形式成為教育的重要手段，這在培養(yǎng)學生充分認識自身所處美術(shù)環(huán)境以及成長背景上非常重要，可避免學生在全力追求藝術(shù)創(chuàng)新中，不受到外界文化浪潮的影響，以自己的獨特的風格展示屬于自己的美術(shù)作品。此外，作為培養(yǎng)我國未來優(yōu)秀藝術(shù)人才的主要陣地，其不僅肩負著培養(yǎng)優(yōu)秀人才的重要責任，同時還擔負在保護鄉(xiāng)土美術(shù)文化的任務。總而言之，鄉(xiāng)土美術(shù)是當代高等院校美術(shù)教育的重要資源和方法，地方院校應當認識到其重要性，并積極研究其人文資源優(yōu)勢，使其能夠更加順利的融入到地方院校美術(shù)教育中。

四、結(jié)語

鄉(xiāng)土美術(shù)的搶救、保護、弘揚和傳承，是保護我國民族傳統(tǒng)美術(shù)文化的重要手段，同時也是保護活態(tài)地傳統(tǒng)文化血脈的關(guān)鍵?，F(xiàn)目前，鄉(xiāng)土美術(shù)可以說已經(jīng)朝不慮夕，并且就發(fā)展情況上來看，其總的形勢仍然呈現(xiàn)為持續(xù)惡化。為此，地方院校應當重視起鄉(xiāng)土美術(shù)資源挖掘、收集以及梳理的重要性，并將其帶入到美術(shù)課堂中，實現(xiàn)現(xiàn)代化與傳統(tǒng)的對話，拉近時空距離，并通過某種有效機制促使其快速轉(zhuǎn)型，為美術(shù)教育提供更多豐富的教學資源的同時，使傳統(tǒng)文化更好的傳承下來。

參考文獻

第5篇：繪畫教育的意義和價值范文

眾所周知，每幅作品背后都賦予了作者的思想感情，就好比寫作文一樣，我們用繪畫來表達心中的喜怒哀樂，用作品中的每一個元素來向人們講述著作品背后的故事。所以，我們說作品能夠展現(xiàn)學生的心理，能夠詮釋作者感情。因此，作為教師的我們要從學生的作品中來感受和揣摩學生的作品告訴了我們什么，并組織其他學生一起去感悟，這樣不僅能夠提高學生的美術(shù)鑒賞能力，而且還能給學生的作品賦予生機，讓其活起來。反之，我們也可以通過繪畫來表達自己的心理?？梢?，學生的心理決定了繪畫作品的情趣，作品展現(xiàn)了學生賦予的內(nèi)涵，兩者之間有著密切的聯(lián)系，也對學生健全的發(fā)展起著非常重要的作用。

二、學生健康的心理對美術(shù)教學的意義

1.學生健康的心理能夠提高課堂參與度

美術(shù)是九年義務教育階段全體學生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。所以，在課堂上我會用寬松的氛圍讓學生自己挑選主題和素材，讓他們從自己喜歡和感興趣的東西入手，例如，他們喜歡的卡通漫畫、剪紙手工、身邊的各種花草等，通過變形、添加、組合等各種方式創(chuàng)作，尋找每幅作品的特色展示和表揚，增強學生的信心和鼓勵學生大膽想象。實踐證明，積極的心理學習態(tài)度能夠推動學生主動地參與到美術(shù)課堂活動之中去創(chuàng)作，去用作品展現(xiàn)自己的情感態(tài)度，這樣不僅能夠確保美術(shù)課程價值最大化實現(xiàn)，而且對學生的表達和表現(xiàn)能力的提高也起著非常重要的作用。

2.學生健康的心理能夠給作品賦予意義

繪畫作為一個能夠展現(xiàn)學生心理的平臺，不僅能夠展現(xiàn)學生的心情，表達學生的思想情感，還能傳遞親情。例如，一次以“星空”為主題的創(chuàng)作課上，一個平時比較內(nèi)向的女孩畫了滿滿的星星，下面是空空的草坪，然后在那里發(fā)呆。我就跟她聊天，她告訴我她喜歡星星，她說看到星星就想媽媽，可是媽媽在好遠的地方打工，好久不見媽媽，好像不太記得媽媽的樣子了。我問她還記得媽媽的背影嗎，這么美好的夜晚，你和媽媽都坐在草坪看星星，和星星聊天好嗎？等暑假的時候給媽媽看，告訴她你跟星星說了什么，問媽媽想跟星星說什么好嗎？她頓時眼睛放光，高興地說老師我試試，后來她在畫面上畫出了一對相依的母女看星星的場景，感動了整個班級。所以，學生的心理直接決定了作品中所要表達的內(nèi)容，所要傳遞的情感。如果作品中表達的是愛，那么，愛就會隨著作品的鑒賞而被傳遞下去。因此，學生的作品體現(xiàn)了學生的心理，同時，學生的心理給作品賦予了情感和意義，作為教師的我們就要走進學生心理，幫助和引導學生用作品傳遞正能量，同時，也為學生健全的發(fā)展做好保障工作。

三、結(jié)語

第6篇：繪畫教育的意義和價值范文

上述討論，無論就師范的性質(zhì)，還是美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)，都在忽視一個問題，在師范教育中，就接受基礎(chǔ)教育的初學者而言，藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)過程中，藝術(shù)行為的實踐性價值對人所具有的本質(zhì)意義。筆者認為，藝術(shù)行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之一。因而，藝術(shù)教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術(shù)含義的教育，一個開放的而非形式規(guī)定的教育。

就廣義的美術(shù)教育來講，美術(shù)的教育內(nèi)容在三個方面展開：1.文化知識的教育;2.藝術(shù)技能的教育;3.藝術(shù)行為的教育。就藝術(shù)教育的總體來說，無論哪個方面，藝術(shù)的教育都必須是通過“藝術(shù)的行為”來實現(xiàn)的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術(shù)教育目的的認識，是在將藝術(shù)教育的技能培養(yǎng)、知識教育與藝術(shù)素質(zhì)教育的要求分離開，來強調(diào)藝術(shù)教育中的技術(shù)能力和泛文化意義，而忽略了藝術(shù)行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術(shù)教育還是師范高等專業(yè)教育的討論中，我們雖然在不斷地強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性和文化性意義，但這一強調(diào)，大都是將創(chuàng)造性和文化性從藝術(shù)體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術(shù)教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術(shù)行為本身的實踐性與創(chuàng)造性分離開來，使藝術(shù)行為的價值與人生活的本質(zhì)要求分離開來。造成我們的藝術(shù)教育所針對的目的與藝術(shù)對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術(shù)的本質(zhì)是通過藝術(shù)的活動實現(xiàn)對現(xiàn)實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認。因而，藝術(shù)的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環(huán)境和生存需求中發(fā)生。以幼兒學說話的過程為例，一個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發(fā)使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發(fā)展必然伴隨著認識能力的成長而實現(xiàn)。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的一個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領(lǐng)悟其意義，創(chuàng)造性必然蘊含在這一運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關(guān)聯(lián)的運用要求而孤立存在。就藝術(shù)的文化性意義來說也是一樣，它不僅包含文化知識的內(nèi)容，藝術(shù)對人的意義，更多地在于我們用藝術(shù)的方式來領(lǐng)悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內(nèi)心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經(jīng)歷生命的過程一樣。藝術(shù)的領(lǐng)悟同樣是在一種實踐性的過程中來實現(xiàn)的。因而，藝術(shù)的行為也必然總是針對現(xiàn)實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術(shù)教育目的的討論，不難看出，在師范藝術(shù)教育的認識中，我們對藝術(shù)行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術(shù)心理學的研究表明，藝術(shù)體驗方式和思維的發(fā)展有著本質(zhì)的關(guān)聯(lián)，阿恩海姆認為，藝術(shù)的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術(shù)的體驗性特征要求我們的藝術(shù)行為，首先是在生活實踐的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認識的目的。從事藝術(shù)的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養(yǎng)學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術(shù)的行為意識。

在藝術(shù)行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的一個“看”法或認識，藝術(shù)的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的一個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現(xiàn)性的運用才有可能讓學生深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)語言的意義。由此看來，現(xiàn)存的師范藝術(shù)教育，其藝術(shù)實踐的意義是否具有藝術(shù)行為的含義也是值得質(zhì)疑的。藝術(shù)的行為目的要求我們以藝術(shù)的方式來實現(xiàn)對生活的實踐，藝術(shù)家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創(chuàng)造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供一個觀看的方式，而不是一般人認為的那樣，僅是發(fā)現(xiàn)美的形象感受。

我們在藝術(shù)教育的認識上，對藝術(shù)行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術(shù)含義的曲解。我們對藝術(shù)這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質(zhì)要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術(shù)行為本身不是在相應的環(huán)境和生存需求中發(fā)生，人就不能通過藝術(shù)的行為來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構(gòu)建我們的藝術(shù)觀念，獲得藝術(shù)的創(chuàng)造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產(chǎn)生出來的。因而，藝術(shù)的創(chuàng)造不在于新的現(xiàn)象、美的式樣的發(fā)現(xiàn)，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是一個不容忽視的，在“人”的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術(shù)的表達和體驗中，視覺發(fā)現(xiàn)的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發(fā)現(xiàn)，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術(shù)家的專利，它也是藝術(shù)教育者的責任。我們的藝術(shù)教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發(fā)生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是一種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的一個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術(shù)教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術(shù)對人的意義上說，都是一樣的。我們必須要意識到，師范藝術(shù)教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是一個接受普通藝術(shù)教育的受教育者。在這一點上，和所有藝術(shù)教育的受教育者一樣，藝術(shù)教育的價值是相同的，接受藝術(shù)教育的權(quán)利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術(shù)教育中，不能因為師范的職業(yè)教育目的而因噎廢食，用一種簡化的藝術(shù)教育來替代教育中藝術(shù)對人的根本意義。這種意識會導致一個危險的結(jié)果——它必然把藝術(shù)對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術(shù)教育。將審美的概念，引領(lǐng)到僅對現(xiàn)實表象的“美”的發(fā)現(xiàn)上，將藝術(shù)的教育引申為僅就“藝術(shù)形式”的審“美”能力的培養(yǎng)。從根本上誤導學生對藝術(shù)的基本理解和認識。在藝術(shù)教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術(shù)教育不僅與藝術(shù)素質(zhì)教育有根本性的偏離，即使作為專業(yè)藝術(shù)教育的要求來講，也會因為這一偏見背離人對藝術(shù)的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術(shù)教育，應該由兩個內(nèi)容組成：首先是針對人的藝術(shù)教育;其次是針對美術(shù)專業(yè)的技術(shù)教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術(shù)的專業(yè)教育首先必須是一個完整的藝術(shù)教育，而不僅是職業(yè)技術(shù)的教育。就培養(yǎng)藝術(shù)教師來說，具備藝術(shù)實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術(shù)素質(zhì)，而這一良好的素質(zhì)，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術(shù)的實踐行為來實現(xiàn)對藝術(shù)價值的領(lǐng)悟。否則，作為藝術(shù)教師，在他進入美術(shù)教育的實踐時，就無法保證他對藝術(shù)教育思想的正確理解，并在這一思想的指導下實現(xiàn)有效的藝術(shù)教育。不難設(shè)想，如果一個師范生自身就沒有得到過真正的藝術(shù)體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現(xiàn)藝術(shù)對于人的價值?

盡管在師范的藝術(shù)教育中，由于目前的制度問題使得職業(yè)教育和專業(yè)教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術(shù)的教育目的，無論是針對專業(yè)藝術(shù)人才的培訓或是普及教育中的素質(zhì)培養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)作為人的基本要求都是一致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術(shù)教育應該也必須和人的生存價值結(jié)合起來，以便在真正的意義上實現(xiàn)藝術(shù)教育的價值。

參考文獻 ：

第7篇：繪畫教育的意義和價值范文

[關(guān)鍵詞] 傳統(tǒng)水墨畫；現(xiàn)代水墨；文化價值

【中圖分類號】 J212 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）09-216-1

仔細研究中國美術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)，在傳統(tǒng)水墨畫盛行的特定的歷史時期，古人更強調(diào)的不是從藝術(shù)特征體現(xiàn)出來的水墨畫，而是從水墨畫的文化意義以及畫品人品特征來評判水墨畫的好壞，習慣上人們把古代水墨畫總稱為文人畫。他們強調(diào)水墨畫要畫得好，首先畫家本人必須是文人，有了文人的文化素養(yǎng)和品格，畫出來的水墨畫才更加具有文化意義。所謂“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至”。從以上事例來判斷，古代水墨畫的文化含義更加體現(xiàn)在從文化的角度去思考和評判，水墨畫固有的繪畫圖式被放在第二位或者把它作為一種技術(shù)因素來傳授講解，古人覺得文人畫才是水墨畫的本質(zhì)特征。

經(jīng)歷了上千年的傳統(tǒng)水墨畫，隨著歷史的進展不斷發(fā)展演變，針對近現(xiàn)代水墨畫文化含義的思考，學術(shù)界研究的現(xiàn)狀主要集中在現(xiàn)代水墨技法、水墨繪畫表現(xiàn)形式以及水墨教學的探討方向，專業(yè)美術(shù)研究機構(gòu)和各大專業(yè)院校研究成果也主要體現(xiàn)在對個體水墨畫家的風格分析方面，也沒有相關(guān)課題的專項研究來探討研究現(xiàn)代水墨畫的文化含義?，F(xiàn)代水墨是相對于傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)實主義水墨而言的新生現(xiàn)象，關(guān)于現(xiàn)代水墨畫的定義和發(fā)展脈絡是特指明國初期由徐悲鴻等人創(chuàng)立的水墨藝術(shù)樣式。解放后由于政治需求再加上藝術(shù)機構(gòu)以及學院教育的大力提倡，其逐漸發(fā)展成為一種新的藝術(shù)門派。水墨畫的悠久歷史以及其獨特的美術(shù)樣式，曾在人類文明史上扮演過無比重要的角色。如果抽掉展現(xiàn)在人們面前的諸多具有強烈文化含義的視覺形式的原始美術(shù)作品，中華民族水墨畫的歷史在相當大的程度上將是一片空白。

二十世紀末的中國畫壇正在面對水墨畫文化價值的迅速轉(zhuǎn)換。當水墨畫失去最神圣的社會教育價值后，它便同當初也曾顯赫一時的彩陶藝術(shù)、青銅器藝術(shù)、瓷器藝術(shù)一樣，變成一種有價值的文化而存在延續(xù)。同西洋繪畫相比，中國特有的水墨畫因為獨特的工具材料和特殊的文化含義使得水墨畫很少具有工匠味。前者的工具和材料復雜和考究，在制作繪畫過程中的技術(shù)障礙，直接影響到藝術(shù)作品文化含義表達的連貫性。而水墨畫的圖式因素和技術(shù)技巧開放豪邁技術(shù)障礙在繪畫過程中租礙很小。同西洋油畫相比水墨畫的人文氣息濃厚，水墨畫的筆戲傳統(tǒng)、詩畫兼容的傳統(tǒng)，使之更容易成為我們后人書寫胸中逸氣的一種極好的方式。二十一世紀全球文化則是民族主義和地域主義的天下。這在當代社會生活中的各個方面已經(jīng)初露端倪。民族主義和地域文化保護意識的形成，給現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展提供了一個大機會。它將成為中華傳統(tǒng)文化同西方文化相互交流的一個重要形式而由其存在的獨特的意義。對現(xiàn)代水墨畫的文化意義的研究和探討，有利于提高傳統(tǒng)繪畫在國際領(lǐng)域的地位?，F(xiàn)代水墨畫和中國快速發(fā)展的經(jīng)濟的不同步有著深刻的內(nèi)在原因，其中被人忽略掉的文化含義以及文化意義的衍生是重要的因素之一。凡了解水墨畫歷史的人都知道，水墨畫不僅有著嚴格的陳式規(guī)范，還有著一整套完整的價值體系。當人們立足傳統(tǒng)的筆墨程式規(guī)范和文化價值體系時，極容易進行全新的藝術(shù)表現(xiàn)，借鑒西方現(xiàn)當代藝術(shù)的經(jīng)驗，人們在固有的表現(xiàn)框架內(nèi)提高表現(xiàn)技術(shù)和文化含義更加重要，反過來，當人們試圖單純的再技術(shù)角度改革傳統(tǒng)的筆墨程式規(guī)范和價值體系時，水墨畫又容易失去賴以存在的支點，因此現(xiàn)代水墨畫文化含義的出路在于，應該立足水墨畫固有的文化含義，對符號、圖式、構(gòu)成進行改革。正是基于以上考慮，我們對現(xiàn)代水墨畫在文化方面的深遠意義的研究嚴重滯后。在我看來，現(xiàn)代水墨畫家們用十多年的時間，對一個古老的畫種進行解構(gòu)與重構(gòu)是值得肯定的。但我們不應該遺忘歷史、參照水墨畫在特定歷史期間文化價值的方式去看待現(xiàn)代水墨畫，否則，我們將無法理解現(xiàn)代水墨畫所具有的現(xiàn)實意義及歷史文化價值，甚至將其簡單地劃入形式主義的范疇。

現(xiàn)代水墨畫在脫離傳統(tǒng)文化束縛之后，在現(xiàn)代文化自律性發(fā)展中不再被種種千百年既定不變的條規(guī)所鎖定，因而獲得空前的發(fā)展自由，獨立的現(xiàn)代水墨畫在解脫以往那種使水墨必須承接傳統(tǒng)意義的束縛同時，也就失去在傳統(tǒng)文化社會結(jié)構(gòu)中既定的認同感和歸宿感，以現(xiàn)代文化為基礎(chǔ)，積極創(chuàng)造出新時代的水墨文化結(jié)構(gòu)和秩序，潛意識地促使藝術(shù)家在某種程度上回避這種現(xiàn)代文化上的自由，去順應已普遍為社會所接納的文化屬性和要求，其結(jié)果是傳統(tǒng)水墨文化中的消極隱喻、柔弱自守諸因素制約著水墨發(fā)展歷程中的進步意義，并導致近代水墨漸顯趨衰落之勢。現(xiàn)代水墨畫承接了傳統(tǒng)文化中的理性意義，更重要的是它通過對現(xiàn)代藝術(shù)形式的理論研究和實踐探索，在新時代的文化領(lǐng)域中獲得了更為廣泛、寬厚的意義，它立足于廣袤的東方民族現(xiàn)代意識的開拓與發(fā)展，以雄強、陽剛之氣構(gòu)筑積極向上的民族文化新形態(tài)和現(xiàn)代審美評判新準則。

參考文獻：

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[3]郎紹君.關(guān)于探索性水墨[M].天津：天津美術(shù)出版社，2004.

第8篇：繪畫教育的意義和價值范文

一、高校美術(shù)基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀分析

1.缺乏整體意識。當前高校美術(shù)基礎(chǔ)教育最普遍存在的問題即整體意識薄弱，甚至部分學生毫無這一概念，通常是提筆就畫，最終當完成畫作后才發(fā)現(xiàn)問題頻生，例如：基礎(chǔ)階段的頭像寫生，大多數(shù)學生更注重局部，普遍認為局部精彩就是成功的畫作，但往往畫完再看時卻發(fā)現(xiàn)畫非所人，即便想要返修也不知如何下手，這正是由于對模特特征缺乏整體性把握的表現(xiàn)。

2.色彩規(guī)律混亂。由于初學者寫生觀察期間易受物體固有色的干擾迷惑，而一旦物體表面及本身色澤發(fā)生變化，便很難看清在不同光源照射下色彩間相互影響，或是物體間相互影響所產(chǎn)生的色彩冷暖對比和關(guān)系，進而使得畫作缺乏力度，色澤單調(diào)關(guān)系雜亂，也就是顏色畫的過于單一孤立。此外，在繪畫過程中初學者最易犯的錯誤即濫用環(huán)境色和對比色，由于學生將能看到或隱藏的顏色紛紛畫入其中，但缺乏利用灰色系顏色調(diào)和過渡的意識，結(jié)果造成畫面形成強烈對比，唯獨欠缺應有的協(xié)調(diào)感，這便是畫過、畫火顏色的問題。還有在畫色彩時畫素描，高難度顏色看到卻不敢下手，只得采用傾向灰色系的顏色點綴畫作，促使畫面顯得污悶毫無鮮活力。

二、高校美術(shù)基礎(chǔ)教育中運用傳統(tǒng)寫實油畫方法論的價值

1.有利于樹立整體意識。整體意識是繪畫的起點和終點，其始終貫穿于整個繪畫過程中，需要繪畫者充分關(guān)注和深入思考，因此美術(shù)教育并非單純地培養(yǎng)藝術(shù)人才，關(guān)鍵是幫助學生養(yǎng)成正確繪畫意識和觀察、創(chuàng)造的能力，其中以學生精準敏銳的觀察力培養(yǎng)為主，因為世間的萬事萬物均是由局部構(gòu)成整體，即局部與整體緊密聯(lián)系，二者缺一不可，如果繪畫時缺少整體把握，就算局部刻畫再完美亦是白費心機。例如：《蒙特楓丹的回憶柯羅》，畫作雖然是描述19世紀法國深秋的一個清晨，可當人們欣賞時卻能明顯感受到深秋晨間濕漉漉的涼意，以及撲面而來的泥土芬芳，那么，畫作為何能如此真實鮮活呢？其實，歸根究底也就是整體意識的作用，柯羅在整個畫作中并未深入刻畫細節(jié)，主體部分的樹木也不過是概括性畫出了基本色塊，盡管近看這些色塊毫無意義，可一旦呈現(xiàn)在整幅畫作中可謂是錦繡添花。由此可見，繪畫之處視野必須要具有整體性，對需要呈現(xiàn)的對象進行整體把握，包括其整體特征和大的動態(tài)線，避免出現(xiàn)重局部輕整體的現(xiàn)象。

2.利于充分掌握色彩規(guī)律。通常情況下來說色彩非常感性，不同人看同一對象的色彩并不同，自然畫面表現(xiàn)的色調(diào)也有差異，可以說在一個視點上某一空間透視或人體比例的正確效果是唯一的，但色彩卻是因人而異，這是由于個人世界觀、人文修養(yǎng)等一系列客觀因素的存在所致，因此每個人眼中的畫面色彩幾乎不存在完完全全的相同，而這種普遍存在的差別無法避免，值得注意的是這并非表示可以隨心所欲的畫色彩，更重要的是作畫期間要依靠感覺并充分掌握色彩規(guī)律，懂得同時利用智慧和眼睛去尋找與視覺審美及客觀現(xiàn)實相符的色彩關(guān)系。

上述分析中提到畫作是整體的，只要任何局部因素未能妥善處理，都會影響甚至打破其畫面色調(diào)，帶給人們刺眼不好的感受，同樣以柯羅的畫作為例，雖然畫面色彩近看毫無新意，更甚的是會產(chǎn)生隨手涂抹之感，但遠觀這些畫作時，色彩、空間以及氣氛等皆顯露無遺，表現(xiàn)出非常淋漓盡致的時段感，以至于讓欣賞者不由得被吸引忘卻他處理各種色彩的方式。當然，這不難看出他對油畫色彩規(guī)律的掌握非常嫻熟，可以說達到了無法之法的境界，能夠讓畫面于無形中渾然天成，而之所以產(chǎn)生這種強烈色彩震懾力，不光取決于畫家是否是天才，更關(guān)鍵的是處理畫面的方式方法，以及對色彩規(guī)律的認識和呈現(xiàn)。所以，只有正確認識色彩規(guī)律，然后進行熟練運用，才能將客觀存在對象的色彩關(guān)系正確表現(xiàn)出來。

第9篇：繪畫教育的意義和價值范文

“中國傳統(tǒng)繪畫，扎根于中華民族深厚的文化土壤中，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了融匯著整個中國畫民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整的藝術(shù)體系。”中國畫作為一種藝術(shù)形式，從原始社會發(fā)展到當代為社會的文明和進步發(fā)揮著重要的作用，中國畫除自身重要的藝術(shù)價值外，其社會功能也是不可忽視的。中國畫的社會功能分為：認知功能、教育功能、審美功能、娛樂功能。

一、認知功能

中國畫往往通過記錄典型的形象反映生活，畫面中所描繪的景象，可以幫助觀者很好地認識社會。尤其是古代中國繪畫，它的歷史意義是非常大的，通過畫面可以了解當時的社會形態(tài)、生活習俗、人物特點等很多方面，從而達到認知真理、了解歷史、聯(lián)想現(xiàn)實的作用。通過欣賞戰(zhàn)國楚墓室出土的《人物龍鳳圖》可以想到“楚靈王好腰細，國中多餓死”這樣一種現(xiàn)實，作品中描繪的是一個身著寬袖長袍的女子，她的腰非常細，這很符合當時統(tǒng)治階級的一種審美取向。再比較唐代仕女形象和清代仕女形象，會發(fā)現(xiàn)在不同時期的審美取向也是大不相同的：唐代以肥為美，而清代比較喜歡瘦弱的。再比如北宋《清明上河圖》這幅長卷反映了當時社會欣欣向榮的繁盛景象，很好的幫助觀者了解當時的社會生活。因此，觀者可以在這些古代中國畫作品中了解到一些我們這個時代看不到的東西。

作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，畫家在創(chuàng)作時應以反映社會最真實的一面為己任，做到反映客觀事實，表現(xiàn)主觀世界。然而隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展進步，西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義思潮的影響，一些所謂前衛(wèi)藝術(shù)、新思潮藝術(shù)的出現(xiàn)，反映的卻是一些荒誕、無趣的東西。完全忽略了中國畫根本的精神內(nèi)涵，不再反映人民群眾的生活和精神世界，而是以一些行為藝術(shù)作為中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，追求所謂的“新”“奇”，制造一些脫離中國本土文化發(fā)展的“中國形象”，從而影響一些人對世界、社會、人類本質(zhì)及生活的認識和態(tài)度，起到的是消極的作用。

二、教育功能

中國畫反映的是“真”“善”“美”的思想內(nèi)涵，中國畫作品能起到一種思想教育和道德教育的作用，也就是觀者在欣賞中國畫作品的過程中，通過畫面所表達的內(nèi)容，思想上得到教育，內(nèi)心得到啟迪，從而使思想境界得到升華。一件好的中國畫作品思想性和藝術(shù)性對社會有教化作用。比如顧愷之的《女史箴圖》，此畫是根據(jù)西晉張華所寫的《女史箴》記錄的一幅作品，“箴”是用來規(guī)范他人的一種文體，張華以宮中女史的口吻來規(guī)勸、教育這些嬪妃婦女修德養(yǎng)性，最終達到一種宣揚對圣主衷心、對神有敬心、對夫君要順從，凡此種種女性的箴條，為了更好地去管理這些妃嬪之間的關(guān)系，顧愷之就將這個箴言用圖畫的形式生動地表現(xiàn)出來。

中國畫的教育功能是其很重要的一項社會功能，有責任的畫家會將作品的“真”“善”“美”作為審美理想，將善惡的標準作為衡量作品的標準。畫家應該樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，否則作品所表現(xiàn)出來的思想、內(nèi)涵就不會有任何教育意義。近年來一些消極、暴力、泄憤的藝術(shù)形式直接影響波及到藝術(shù)院校的學生，誤導了學生的人生觀、價值觀、世界觀，偏離了美學思想。更有一些畫家的作品，為了迎合市場、追求價值，忽略了中國畫的教育功能，以利益為根本出發(fā)點，是當今社會存在的一些現(xiàn)象。

三、審美功能

一幅優(yōu)秀的中國畫作品本身就是美的，觀者在欣賞作品的過程中得到享受與滿足，中國畫的意義在于表現(xiàn)美，并使觀者產(chǎn)生共鳴。中國畫的審美功能是其他社會功能的基礎(chǔ)，欣賞作品時觀者被作品中的內(nèi)容感動，使之產(chǎn)生共鳴，才能達到其審美功能。中國畫的審美功能主要表現(xiàn)在能陶冶人的情操，滿足人們的精神享受，提高人的審美能力，有助于高尚人格的塑造。一幅優(yōu)秀的中國畫作品往往是通過構(gòu)圖、用筆、韻律、節(jié)奏及黑白灰關(guān)系來體現(xiàn)的，從古至今我國的繪畫史上有大量這樣的中國畫作品。比如齊白石的作品強調(diào)詩書畫印并用的形式美，強調(diào)以情寄景、以理觀景、以心觀景的原則。從中國畫重意、重情感的抒發(fā)、重外在形式美等方面就可以看出中國畫自身的審美標準和審美功能。因此，不難看出齊白石的作品具有強盛的生命力，符合中國畫社會功能的主旋律。然而一幅作品中，如果沒有了美，就必然是走向相反的方向，過于模仿西方、照搬西方是行不通的。當代中國畫作品中有種以丑為美的現(xiàn)象存在，畫家將其稱作“創(chuàng)新”，這種創(chuàng)新失去了“真”“善”“美”的意義，作品中的審美功能就沒有了。

四、娛樂功能

觀者在欣賞一幅內(nèi)外兼修的中國畫作品時，會從精神上得到享受，審美上得到愉悅，使身心得到放松和休息，這就是中國畫的娛樂功能。大多數(shù)的觀者欣賞中國畫作品主要是為了享受、放松，中國畫作品通過作品的內(nèi)容、色彩等方面使觀者直觀的感受到其中的樂趣，比起語言更具有直觀性。正如明代何良俊在《四友齋畫論》中所說：“余觀古之登山者，皆有游名山記，縱其文章高妙，善于摹寫，極力形容，處處精道，然于語言文字之間，使人想象終不得其面目。不若畫之縑素，則其山水之幽深，煙云之吞吐，一舉目皆在，而得以神游期間，顧不勝與文章萬萬耶。”何良俊認為游記寫的再好、再妙、再細致，也不如繪畫形象、生動，這就是中國畫作品的魅力所在，也是娛樂功能的一種表現(xiàn)。

在當今這個生活節(jié)奏快、工作壓力大的社會中，中國畫的娛樂功能給觀者帶來了精神上的放松和愉悅。但與此同時，有些中國畫作品卻不具備這樣的功能，各種抄襲、復制的作品充斥著觀者的眼睛，給觀者帶來視覺的疲勞。這是當今社會存在的一種普遍現(xiàn)象，為了達到某些目的而缺失了審美的愉悅，使觀者達不到放松身心的作用。