中美教育論文精選(九篇)

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第1篇：中美教育論文范文

（一）美術師資力量的缺乏

高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的唯一直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘優(yōu)秀教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多優(yōu)秀教師都走向城市或者高收入地區(qū)，更有甚者放棄教師職業(yè)。所以，農(nóng)村高中教育優(yōu)秀教師就越來越少，美術教育本就不是主業(yè)的老師就更少，堪稱得上專業(yè)的老師就更是屈指可數(shù)了。

（二）教學教育資源缺乏

城鄉(xiāng)地域差別和優(yōu)勢教育資源的不平衡，造成了農(nóng)村高中美術教育仍然是走老傳統(tǒng)的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現(xiàn)代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創(chuàng)新。農(nóng)村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。

二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢

（一）灌輸給學生美術教育新觀念

高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創(chuàng)新，而創(chuàng)新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續(xù)不斷的學習，要歡迎同學們用創(chuàng)新的思維方式來表現(xiàn)一幅畫，用新的美術方式來表現(xiàn)一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創(chuàng)新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！

（二）注重素質教育的內涵和實踐

新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發(fā)展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養(yǎng)、個性發(fā)展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發(fā)展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。

（三）創(chuàng)新教學方式

美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據(jù)學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創(chuàng)新力，讓學生多發(fā)言，講解自己的創(chuàng)作感受和創(chuàng)作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養(yǎng)學生的自學能力！

（四）用好鄉(xiāng)土底蘊，再造新美術

第2篇：中美教育論文范文

1.1色彩的搭配

單一的顏色對于一個設計作品來是不能充分展現(xiàn)所要表達內涵的，除非有特定的要求。如果色彩與色彩進行搭配，就會展現(xiàn)一定的美感效果。但是色彩與色彩之間搭配不得當就會適得其反。有效的利用美術教育當中色彩原理顯得相當之重要。在美術教育當中知道，暖色與暖色之間、暖色與中間色之間搭配會產(chǎn)生溫暖、溫馨，給人以親近的效果。冷色與冷色之間、冷色與中間中間色之間就會產(chǎn)生寒冷、高冷的氣質。高明度色彩與高明度色彩之間搭配就會產(chǎn)生特別明亮的感覺。灰暗色彩與灰暗色彩進行搭配就會產(chǎn)生一種非常幽暗、低調、內斂的感覺。如果把兩種差異比較大顏色進行搭配，起到的效果就是特別的不自然、生硬。把多種多樣的顏色、不同的明亮程度的顏色搭配到一起，所產(chǎn)生的效果就是，特別靈動、可愛、活潑。如果要營造一種安安靜靜的氣氛、氛圍，那就把色彩度相對不高、明度較暗的色彩進行搭配。如果想要展現(xiàn)華麗、外放、張揚的個性就要把色彩度較高的顏色搭配到一起。如果要展現(xiàn)沉穩(wěn)、低調，就把色彩度低的搭配到一起?？梢哉f顏色之間的搭配，使衣服的表情更加豐富。在赤橙黃綠青藍紫當中，這些顏色的符號又是不同的，有的顏色會給人以興奮，如黃色、紅色、橙色。有的顏色給人以沉靜，如內斂，青紫、青綠、青色。有的顏色熱情似火、陽光奔放，如紅色。有的顏色給人以沉穩(wěn)、冷靜，如藍色。這就是美術教育當中所說的色彩聯(lián)想。當然不同的民族、不同的年齡段、性別之間以及個體對于顏色的聯(lián)想是有差異性的。因此，在服裝設計當中一定要有效地利用色彩、利用色彩聯(lián)想、顏色之間的搭配，這樣才能更好地提升服裝設計水平。

1.2色彩的調和與選擇

色彩的調和就是把兩種或者兩種以上的顏色按照一定的規(guī)律性、秩序性、和諧性搭配到一起，起到設計當中所想要的效果，或幽暗或愉悅。美術教育中色彩調和知識的掌握與運用會使服裝作品的藝術性更加飽滿。例如，對一個面料的純度、明度進行降低，那么就利用黑色對面料進行調和。對服裝色彩的純度進行降低、明度提高，那就利用白色進行顏色調和。對服裝色彩度、色相進行降低，就要利用灰色進行調和。對服裝顏色對比度進行調和，就利用原色進行調和。例如，紅色與綠色的對比度太過于強烈，那么就加入原色黃色進行調節(jié)。黃色和綠色產(chǎn)生橙色、黃色和紅色產(chǎn)生黃綠色，如此對于顏色對比度過大的問題就得意解決。再有，服裝色彩選擇性上無不利用美術教育當中所學的知識。一個人的國度、民族、性別、年齡、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服裝設計顏色的選擇上就會一定的差異性。美術教育當中，對于每個顏色表情都有詳細的介紹。紅色，代表著熱情奔放、活力四射。橙色，代表著和藹、陽光、有活力。黃色代表機靈、調皮。藍色代表著理性。綠色代表著，溫和、有親和力。紫色，代表著純情、熱情。掌握了這些美術知識，才會對服裝顏色選擇上做到心中有數(shù)。

2服裝設計中的點與線

在美術教育當中知道，點與線在構圖當中起著不可或缺的重要作用。點與線通過不同的表現(xiàn)形式，如點的位置、多少、大小形狀、色彩及質地。線條的，運動性和方向性的變化，將對服裝的功能性、裝飾性產(chǎn)生影響。設計當中，想要使服裝更具層次，點的利用發(fā)揮了關鍵性作用。將點進行一定的排列組合，衣服上形成紋樣。將這種紋樣設計到衣服上之后，就不難發(fā)現(xiàn)其主體、賓體的層次感啦。如何在設計當中做到變化多樣、思路新穎，點的排列、對稱、顏色、尺寸大小是重要因素，利用點的不斷變化，使得設計更具空間感、更加豐富多彩。服裝作品的韻律表達、節(jié)奏表達、情感表達，都是通過點的變化取得的。再說線，線的利用是服裝設計中總要的工具。線是服裝兩個面之間的紐帶，線的貫穿才使得服裝成為一個整體。服裝的結構、造型、裝飾、形體都需要線來完成。一件服裝設計作品，想要有形態(tài)美感、獨特風格，都是通過線來變現(xiàn)、創(chuàng)造的。一件服裝的完美程度，在于它對人體美的展現(xiàn)。美術教育當中線形藝術對于服裝展現(xiàn)的美發(fā)揮著作用。線形藝術，對于服裝空間、服裝風格產(chǎn)生影響。無數(shù)點的集合和線的延伸便產(chǎn)生了面。充分的、有效地的把握好點線之間藝術性，最終才能完成服裝設計的主導，也就是面。

3總結

第3篇：中美教育論文范文

【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性

1.當前高中美術教育的不足

隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統(tǒng)的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創(chuàng)新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據(jù)學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規(guī)，以致失去了他們自身思維發(fā)散、創(chuàng)造的能力，因此，很難實現(xiàn)新課改理念下的美術教育目標。

2.提高高中美術教育的措施

2.1轉變美術教育理念。在傳統(tǒng)的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養(yǎng)。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養(yǎng)，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據(jù)當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統(tǒng)的教學理念，從多元化的教學內容出發(fā)，先從培養(yǎng)學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養(yǎng)他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統(tǒng)的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據(jù)學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創(chuàng)造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現(xiàn)狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發(fā)他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養(yǎng)。美術教育是一門專業(yè)性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養(yǎng)，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養(yǎng)他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養(yǎng)學生美術綜合能力。2.4注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發(fā)展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的美術教學中，往往都是交給學生現(xiàn)成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創(chuàng)造中，以形成自己獨特的創(chuàng)作。這種創(chuàng)作是無意識的、隨意性的創(chuàng)造。因此，在培養(yǎng)學生美術創(chuàng)新能力過程中，教師可以通過情景創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中，通過自己加工，創(chuàng)作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。

總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發(fā)點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。

作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟第一中學

參考文獻：

[1]周榮.基于新課程改革理念的高中美術教育[J].美術教育研究,2014,(20):139.

第4篇：中美教育論文范文

【關鍵詞】高中語文；審美教育

想要把素質教育落實到實處，就必須樹立以人為本的教育理念，尊重學生的主體地位，促進學生的全面發(fā)展。為了改變傳統(tǒng)的教學模式，我國在高中教育中進行了全面的改革，并取得了很大的成就。雖然如此，但是還存在諸多的問題，高中教育仍然沒有擺脫高考這個指揮棒的束縛，過于重視升學率的提高，很多學校都出現(xiàn)了重視智育輕視美育的現(xiàn)象。

一、對高中生的審美現(xiàn)狀的分析

（一）進行審美教育的必要性

審美教育，通常稱美感教育或美育，就是當人們對審美對象進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，其生理結構和心理結構會受到感染、熏陶，在不知不覺中發(fā)生變化，從而使得人們不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，而且在氣質、精神面貌上，也得到提高，受到了教育。因此，審美教育是采用審美的方式使人們的身心得到凈化和升華的過程。因此，促進學生全面發(fā)展的一個重要組成部分包括對學生開展審美教育，同時，對學生開展審美教育也保障了黨和國家教育方針的順利進行。學校各項工作文明程度的高低的一個重要標志就是學校美育管理水平的高低。

（二）目前我國審美教育的現(xiàn)狀

著名哲學家亞里士多德曾經(jīng)說過：“愛美是人的天性?！碧幱谇啻浩谶@一特殊年齡階段的高中生，具有很強的可塑性，不成熟是其主要的特點。高中生追求美好，但是由于其思想不成熟，在對美的追求的過程中可能會走入審美的誤區(qū)。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，高中生追求美，但是卻不具備很強的識別美的能力，甚至對于美與丑之間的界限還很模糊，很多時候會產(chǎn)生審美錯覺。在實際的生活中，很多學生都把新鮮的事物或者比較奇特的事物視為美，甚至有的學生還把江湖義氣視為美。第二，很多學生過分重視外在的美，對內在美的修養(yǎng)有所忽視，不注重內在素質的提高。例如：很多學生認為漂亮就是美，把戴耳環(huán)、染發(fā)，穿奇裝異服視為美。究其原因，出現(xiàn)這種現(xiàn)象主要受三個因素的影響：

1.社會因素的影響。當前的高中生生活在改革開放的大潮中，更多的受到商品經(jīng)濟的影響以及隨著商品經(jīng)濟而出現(xiàn)的各種意識形態(tài)的影響，加之審美標準比較模糊，如果沒有一定的辨別能力，很容易把一些丑陋的東西作為追求的對象。

2.家庭因素的影響。在中國當前的國情下，很多家庭都難以為孩子提供良好的審美教育環(huán)境。一般而言，很多家長的審美意識也比較淺薄，不能對孩子進行正確的引導，尤其是一些“特殊家庭”更難以為孩子的審美萌芽提供一個良好的成長空間，很多孩子因為感受不到家庭的溫暖，學校單方面很難培養(yǎng)孩子的審美情趣，因此在孩子成長的過程中，缺少必要的培養(yǎng)良好的審美情趣的環(huán)境。

3.學校因素的影響。學校是對學生進行審美教育的主要陣地。寬松的學習環(huán)境是學生健康成長不可缺少的，學生應該受到文學、藝術等的熏陶，心靈應該受到美的凈化。高中生面臨巨大的升學壓力，學校和教師都只注重對學生進行智力教育，對音、體、美的教育有所忽視，這對高中生的審美教育來說是一個很大的挫傷，最終導致學生的整體審美能力有所下降。

二、對高中生開展審美教育的途徑

（一）高中語文教師要重視提高自身的美育意識

高中語文教材具有很強的“人文性”，教師要以“德高為范”的標準來要求自己，高中語文教師不僅要掌握扎實的專業(yè)知識，還要掌握一定的美學知識，利用自己的人格魅力對學生進行感染與熏陶。教師應該為學生樹立典范，從語言、儀表和日常的行為來對學生進行影響。教師的儀表應該端莊大方，符合教師這一職業(yè)的身份，語言表達要得體。

（二）通過加強對高中生進行語文訓練，培養(yǎng)學生的審美能力

1. 在朗讀中培養(yǎng)學生的審美能力

通過語文朗讀不僅可以對學生的普通話進行訓練，培養(yǎng)學生的朗讀方法和技巧，還能夠對學生的審美能力進行培養(yǎng)。在高中的語文教材中有很多優(yōu)美的文章，高中生可以在朗讀中去發(fā)現(xiàn)美和欣賞美，在美的文章中培養(yǎng)美的情操與審美能力。例如：朗讀范仲淹的《岳陽樓記》可感受到“銜遠山，吞長江，浩浩湯湯”的洞庭湖的壯美，以及作者“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂國憂民的博懷。朗讀這樣的文章能夠使高中生受到很深的感染，不僅陶冶了學生的美的情操，還培養(yǎng)了學生的愛國主義精神。

一、在對文章的欣賞中進行審美

語文課程教學的一個重要目標是讓學生對文學作品進行欣賞，這同時也是對學生進行審美教育的一個重要的途徑。學生通過對小說、美麗的散文等優(yōu)秀的作品的欣賞，可以欣賞到很多美麗的景象，感悟到人生的百態(tài)，深深的為藝術作品的魅力所吸引，使學生的思想達到很高的藝術境界。

三.通過情景教學對學生進行審美教育

在諸多的語文教學方法中，情景教學是一種行之有效的教學方法，同時也是對學生進行審美教育的一條有效的途徑。情景教學圖文并茂，對學生的感官產(chǎn)生強烈的刺激，在一定程度上是對以文字說明為主的教材的一種彌補，有利于教師對學生進行審美教育。

4.通過寫作對學生進行審美教育

語文與實際生活的聯(lián)系十分的緊密，如果處處留心的話，生活中處處都是語文，教師應該引導學生把典型的審美材料作為語文寫作的材料，對各種美好的自然景觀的描繪，能夠激發(fā)學生對大自然的感悟并培養(yǎng)學生熱愛大自然的情趣，使學生熱愛大自然的情懷得到很好的抒發(fā)。

5.在豐富多彩的語文活動中對學生進行審美教育

第5篇：中美教育論文范文

關鍵詞：中國畫；審美教育；高校教學

在目前的高校中國畫教學過程中，教師往往注重在具體繪畫技法上對學生的指導，而忽略對中國畫的審美教育。這就使很多學生在面對一張中國畫作品時不知道如何對其進行審美并從中汲取自己所需要的繪畫養(yǎng)分，進而導致學生在之后自己進行創(chuàng)作時不能分清什么樣的創(chuàng)作才是精彩的作品，對自己的繪畫創(chuàng)作也沒有信心，沒有具體的創(chuàng)作方向和頭緒，所以，在高校教學中，只有首先使學生明白如何對中國畫進行審美，才可能使他們在今后自己的繪畫創(chuàng)作中把這種美繼續(xù)延伸和表現(xiàn)出來。陸儼少先生在《畫語錄》中曾說過：“學畫要做到四個多，即：看得多、聽得多、想的多、畫的多?！惫P者認為，陸儼少先生的這段話道出的就是學習中國畫的幾個關鍵要點，即“看、聽、想、畫”。其中，他把“看”放在第一位，其次是“聽”和“想”，而把我們平時上課時候最注重教授給學生的“畫”放在了最后，這也正說明了在學習中國畫時“看”——也即對中國畫審讀和審美的學習及提升的重要性。以筆者自身這些年的高校教學經(jīng)驗來看，“看”是目前在高校中國畫課堂教育中較為薄弱而且容易被忽略的一個教學環(huán)節(jié)，而這個“看”具有深刻的含義，更確切地說可以稱之為“讀”——當我們面對一張精彩的畫作，我們不能走馬觀花或蜻蜓點水般對繪畫匆匆地一眼帶過，而是要對畫面進行深入分析和研究，要慢慢體會其中的美，要靜下心來，認真地“讀”畫，慢慢地以中國畫的專業(yè)視角分析畫面，要找到畫面審美的可取之處，這其實也正是對畫面進行審美的過程。

一、中國畫審美教育之“讀筆墨”

西方繪畫理念和教學方法的滲入對我國現(xiàn)在高校的中國畫教學模式影響很大。在學生進入高校前對美術方面的學習統(tǒng)統(tǒng)是素描、水粉、速寫，在進入大學的第一年，也往往開設有素描、色彩、速寫等西方繪畫的基礎性課程學習，之后才是對自己所學專業(yè)的學習。這種學習順序對中國畫專業(yè)的學生存在一定的益處，但同時也有很大的弊端——這種教育模式可以使學生了解西方繪畫的表現(xiàn)形式、繪畫語言、觀察方法，使學生了解西方繪畫藝術的發(fā)展和進程，可是也往往會使學生先入為主地全盤接受西方繪畫理念，不能把所學西方繪畫理念為畫中國畫服務，甚至影響和阻礙學生對中國畫的學習。在高校國畫教學中，我們必須使學生明白，中國繪畫藝術與西方繪畫是存在很大區(qū)別的，在對所描繪物像的觀察方法和表現(xiàn)技法上也存在極大的差異，中國畫是我國民族高度智慧的結晶，它有自身鮮明的民族特色，中國傳統(tǒng)繪畫的材料和理念有其自身獨特的審美方法和審美形式。首先，很重要的一點就是對中國畫筆墨關系的認識。中國畫是一種以水墨來表現(xiàn)物像的繪畫方式，它以毛筆蘸水和墨在宣紙上通過用毛筆的筆鋒、筆肚、筆根配以中鋒、側鋒、逆鋒、輕重、提按、頓挫、轉折等動作來創(chuàng)作。中國畫的筆墨，不但注重對自然的刻畫，也注重對畫家內心世界的表現(xiàn)和筆墨自身的變化氣象的表達。它追求的是一種“筆墨心象”。所謂“心象”，即在物體沒有出現(xiàn)在繪畫者眼前的時候，繪畫者心里對該物體的印象和體會。這種筆墨繪畫方式，追求的不是對具體事物的完全再現(xiàn)，但也不是完全的抽象，它追求的是正如齊白石所說的“妙在似與不似之間”的一種意象，這就使中國畫的筆墨有了極為靈活的運用方式和表現(xiàn)方法，可以根據(jù)不同畫家的不同需要，使用不同的筆墨關系進行繪畫創(chuàng)作。如宋代的徐熙和黃荃，同為花鳥畫家，可是對筆墨的理解和運用卻完全不同，徐熙的畫面筆墨關系富麗堂皇，而黃荃的畫面風格野逸灑脫，所以才有了后世“黃家富貴，徐家野逸”的說法。又如明代的徐渭，他的畫筆墨酣暢淋漓，恣意縱橫，表現(xiàn)了他一生的命運多舛。徐渭多才多藝，在詩歌、戲曲、書畫等方面都有造詣，被稱為“明代三才子”之一，可是他在科舉的道路上卻屢屢受挫，考了八次也未能中舉，在生活中也是多有磨難，這些人生經(jīng)歷使他在繪畫藝術上的風格也獨樹一幟，具有強烈的個性，他的畫面筆墨豪放，他的潑墨寫意花鳥畫自成一家，如他的《墨葡萄圖》，畫中的水墨葡萄鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子是以不同大小、濃淡不一的墨塊組成，不求形似，風格疏散，更題有“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的詩句，表達了畫家的失意和落寞。清代“四僧之一”弘仁的畫面筆墨高冷孤寂，蒼勁整潔，他的畫面善于用折帶皴和干筆渴墨，畫面荒涼孤寂，顯示了他與當時世事的格格不入和性格中的清高之氣。今天我們看到的一些歷代傳世名畫，仍是“元氣淋漓障猶濕”的筆墨氣象，畫中筆墨變化靈動，在宣紙上滲化發(fā)揮，所畫物像充滿生機，這正是在教學中需要引導學生學習之處。

二、中國畫審美教育之“讀線條”

其次是對中國畫線的審美，要在教學中教會學生如何認識線條和欣賞線條。線是中國畫造型的基本繪畫語言，也是中國畫的重要繪畫表現(xiàn)手法，它不但具有很強的表現(xiàn)力，也充滿了節(jié)奏感和韻律感，具有很強的形式美感。在對中國畫的審美中，線所表現(xiàn)的形式美是一個重要的審美衡量標準，它不但要流暢、簡潔，還要有粗細濃淡變化，有疏密組織關系，有虛實繁簡安排，要能連續(xù)交錯、濃淡穿插，它不但要塑造物像形體，更要表現(xiàn)物像的質感和陰陽，所以畫面中的線條要有筆力，也就是常說的力透紙背，同時，線條要有自身的氣質，要有速度和情緒，要在畫面中和諧統(tǒng)一。如《八十七神仙圖卷》，其線條生動地表現(xiàn)了諸仙的形象，線條不但圓潤流暢，更是變化多樣，豐富而不凌亂，對女仙面部和五官的刻畫，以及身上衣服和頭飾的繪制都相當精妙，它把中國畫中對線條的審美完美地展示了出來，線條自身的飄逸流暢、抑揚頓挫，都詮釋了中國畫線條的審美。

三、中國畫審美教育之“讀構圖”

再次是要在教學中教會學生有意識的分析畫面的構圖，要學會“讀構圖”。中國畫經(jīng)過長期的歷史演變，它的構圖不像西方繪畫那樣有很多規(guī)矩和定律制約，而是為畫面整體和繪畫者表達情感服務的。如中國畫構圖上用的是散點透視，是根據(jù)不同需要把站在不同立足點看到的事物和繪畫者自己想表現(xiàn)的事物有序的組織在同一幅畫中，它表現(xiàn)的物像常常是超過真實而帶有繪畫者精神追求的，如北宋張擇端的《清明上河圖》。中國畫的構圖還有極具特色的卷軸、立軸、扇面等樣式，但不論哪種構圖樣式，都講究章法，畫面通常要考慮整體的“置陳布勢”，而不是一邊一角的慢慢堆積，中國畫的構圖有一個全局觀，虛實相生，疏密相間，賓主有序，是矛盾對立統(tǒng)一的集中體現(xiàn)。正如明代顧凝遠在《畫引》中的論述：“凡勢欲左行者，必先用意于右，勢欲右行者，必先用意于左?；蛏险?，勢欲下垂，或下者，勢欲上聳等?！敝袊嫷臉媹D，還受到“道法自然”和“天人合一”思想的影響，追求與自然的高度和諧與統(tǒng)一，并且注重詩、書、畫、印的完美結合，是對“詩情畫意”的表達，具有濃郁的人文氣息。

四、結語

所謂“十年樹木，百年樹人”說的就是教育是一項長期而偉大的事業(yè)。高校的中國畫教學更是一項艱巨的工程。作為高校教師，不但要教授學生具體的繪畫技法，更要培養(yǎng)學生的美學素質和審美能力。當代中國畫壇在多重因素的影響下呈現(xiàn)出多元化的格局，這雖然豐富和拓展了中國畫的繪畫形式和繪畫語言，使中國畫呈現(xiàn)出更多的新風貌，但對于高校學生這個中國畫學習群體，必須要堅持對中國畫傳統(tǒng)繪畫的學習。作為高校教師，要使學生掌握如何對中國畫進行審美，尤其是通過教授和引導學生通過“讀筆墨”“讀線條”“讀構圖”這幾方面來了解中國畫本身特有的民族特色，使學生體會到中國繪畫的博大精深，讓學生在把握傳統(tǒng)中國畫繪畫審美的基礎上研究自己繪畫新面貌，探索自己繪畫的創(chuàng)新之路。

作者:代國娟 單位:貴州省凱里學院藝術學

參考文獻：

第6篇：中美教育論文范文

關鍵詞：中職 語文教學 審美教育 感知美 鑒賞美 創(chuàng)造美

課程改革的不斷推進，舊的教育方法與教育內容逐漸被新的代替，中職語文教學改變原有教材施教的方式，更多關注審美教育。中等學校新課程改革標準也對審美教育進行倡導與規(guī)范：“審美教育在中職語文教學中有利于促進學生的情、知、意的全面協(xié)調發(fā)展。在語文教學中對學生的情感發(fā)展投入更多的關注，就能夠讓學生感受到美的召喚與熏陶，在潛移默化中培養(yǎng)審美情趣與審美意識?！敝袑W新課改革標準立足于長遠方面，體現(xiàn)了對學生道德與情感的規(guī)范與培養(yǎng)，對于中職教育來說，審美教育也具有現(xiàn)實的指導意義。因此，對中職語文教學中的審美教育進行討論的實際價值重大。

一、中職語文教學和審美教育是教育發(fā)展的必然結合

對學生美的教育就是對學生的審美觀進行積極健康的引導，在審美能力與創(chuàng)造美的能力上進行發(fā)展，自古的教學都離不開對學生道德素質與高尚情操的培養(yǎng)，著名思想家黑格爾曾經(jīng)說過：“審美的感官需要文化修養(yǎng)……借助修養(yǎng)才能了解美，發(fā)現(xiàn)美?！闭Z文教學中進行審美教育是及其重要的，美能感化生活，熏陶本心。

中職語文教學是建立在工具的使用、審美的實施與思想的層面三個維度構建的學科。作為教學的實施者教師，在教育過程中理應從美學規(guī)律出發(fā)，教育學生從教材中感受美、從生活中創(chuàng)造美，將樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀的前提作為最終標準，不斷引導學生提高鑒賞能力，探討中職學生接受審美教育迫切性的原因，一方面是因為中職學生在入學時門檻較低，入學分數(shù)不高、文化內涵與審美素養(yǎng)也不高；另一方面是因為中職學生年齡相對不大，心理與生理發(fā)展不成熟，對美的追求停留在表面，不能深入的從生活中發(fā)現(xiàn)美。如果在中職語文教學中結合審美教育，用美的魅力與審美的樂趣來吸引學生，在潛移默化中提高中職學生的審美內涵。

二、中職語文教學中的審美教育的具體實施方法

（一）教師自身具備審美能力

21世紀以來，社會對人才的素質要求越來越高，學生要想從復雜多變的社會中生存發(fā)展，就需要有一雙明辨是非的雙眼，要想讓學生擁有正確的審美觀和思想觀，是他們從稚嫩走向成熟的關鍵，也是社會發(fā)展中不可或缺的重要一環(huán)。因為學生審美素質的培養(yǎng)要靠教師，所以對中職語文教師審美能力的要求也就越高。教師的審美能力強，他們在教學中、在教材里、在生活的方方面面，就能挖掘出更多更美的東西，就能在平日的語文教學中引導學生的審美行為，就能幫助學生在日常生活中如何判斷美和創(chuàng)造美，就能真正達到諦造美育教學、培養(yǎng)學生道德情操的目的。

（二）立足教學環(huán)境，提高學生對美的感知能力

在對中職語文教材進行仔細研讀中，筆者發(fā)現(xiàn)很多美的因素包含在字里行間，在教材選文的形式上，詩歌具有韻律美，散文具有神態(tài)美，小說具有情節(jié)美、議論文具有理性美、說明文具有內容美。從內容上看，有山水景物之美，有人文物狀之美、有科學文化之美……而想要讓中職學生發(fā)現(xiàn)教材中的這些美，就需要教師為之創(chuàng)造有力的教學環(huán)境，反復熏陶。

合理安排教學內容，加強文選品味。給學生選擇審美感染力強的文選，實施板塊教學；巧用現(xiàn)代化教學設備，引導學生感受美。美的事物需要發(fā)現(xiàn)，對于感受性不強的中職學生，教師在教學環(huán)境的布置中應多下功夫。教師應學會利用現(xiàn)在化設備制作精良的課件來輔助教學。例如在講授《離騷》時，就應該在教案PPT中加入古琴奏樂來增強感染力。

（三）重視教材，挖掘學生對對美的鑒賞能力

語文教學中對美的發(fā)現(xiàn)是建立在文本的深入剖析之上的，想要發(fā)現(xiàn)美，必須植根教材文本，精研字句，選擇切入點深入探討美學價值。在教材的深入學習過程中可以采取靈活的方式，例如小組研讀，集體討論的方式、學生自主研究，教師解答疑問的方式等。教師立足文本，帶領學生深入剖析教材，理解了文字背后的內涵意蘊，就能夠發(fā)現(xiàn)美的所在。

（四）多管齊下，培養(yǎng)學生對美的創(chuàng)造能力

中職語文教學中的審美教育的本質就是幫助學生掌握審美，能夠藝術的生活，所以，教師審美教育最終目標是幫助學生擁有創(chuàng)造美與表現(xiàn)美的能力。抽象的美如果想要靈活的表現(xiàn)出來，在語文教學中需要多寫與多說。寫作能夠培養(yǎng)學生的思維能力。在教學中，感受美文之后教師可以組織學生寫作實訓，對發(fā)現(xiàn)文章中的優(yōu)美之處加以模仿。這種多寫的方式既能夠讓學生對語文教材中的美有更深的了解，又能夠對學習到的美加以運用與創(chuàng)新。多說與多寫類似，在語文教學中給學生說的機會與權力，可以通過學生演講的方式讓學生說出學到的美，也可以通過課堂小品、相聲或者廣播情景劇的形式讓學生展示美，這種互動形式的效果比教師一人課堂教學更為顯著。還可以將課堂教學與藝術元素相互融合，幫助學生接受審美教育，提高創(chuàng)造美的能力。

三、結束語

語文是一門人文類基礎學科，在培養(yǎng)學生的人文素質與思想道德上有重要作用，在社會意義上，語文教學更擔負了學生審美教育的社會使命，根據(jù)語文教學的特點與學科性質，在中職語文教學中融合審美教育， 在具體教育實施中，應結合中等職業(yè)類學生的特點，在教學要求中因材施教，依托不同的教學條件在教學環(huán)境、語文教材與教學方法等方面對學生實施審美教育，使學生都能夠發(fā)展成才為具有審美能力、具有創(chuàng)造美的能力的高素質人才。

參考文獻：

[1]李桃麗.中職語文教學中審美教育的初探[J]. 才智，2014，26：101.

第7篇：中美教育論文范文

中國父母想守護孩子一輩子，但是父母們辦不到。在美國18歲的少年就會與父母分開并且開始獨立，難道美國人不心疼孩子嗎？

有一條堅難的路中國父母會背上孩子走過，孩子只會知道成功卻不知道成功之路如何堅險。但是如果是美國父母就會牽著孩子的手陪他走過而不是代他走。要知道夢要自己扛，淚要自己嘗。

中國近幾年來開始重視教育了，幼兒園·小學·初中·高中·大學，但唯唯沒有重視早教，但從某方面來說早教有偏偏很重要。在美國每個有責任心的媽媽在生小孩之前都會去接收早教培育。

第8篇：中美教育論文范文

激發(fā)學生的審美情趣是關乎審美教育成敗的重要環(huán)節(jié)。首先，教材中的美育內容是通過文字來描述的,教師要善于運用直觀、生動、形象的語言再現(xiàn)作品中的藝術形象或意境,把學生領人作品的意境之中,讓他們感知美、熱愛美、向往美、追求美。例如,賞析“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。

忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”的詩句時，我是這樣再現(xiàn)詩句的意境的：塞外寒風卷地而來，枯草紛紛被折斷,塞北一帶天氣苦寒,八月就已經(jīng)雪花紛飛。風卷雪花,漫天飛舞,一夜之間,大地、山川被白雪覆蓋。一團團雪花掛滿樹枝,壓枝欲折,就像突如其來的一夜春風,吹得漫山遍野的梨花競相綻放。這樣的描述能將學生帶人意境,讓他們感知塞北的苦寒和雪景的美麗壯觀,聯(lián)想到春天梨花綻開的情景，忘記寒冷而感到溫暖,一種喜悅、向往之情油然而生。以此激起他們的審美情趣,調動他們的審美積極性。

其次,可以借助圖片或影視片段再現(xiàn)作品中的美育內容,讓學生在觀察中獲得賞心悅目的美感，從而激發(fā)他們的審美情趣。例如《詩經(jīng)?蒹葭》的教學,可以先出示一幅幅水邊蘆葦?shù)膱D片,讓學生非常直觀地觀察到蒹葭的優(yōu)美廣耽,可望而不可及,引起他們對作品所表現(xiàn)的美好意境的向往，激起他們的審美情趣。此外,還可以通過播放音樂、有感情地朗讀、分角色朗讀等形式來渲染氣氛,創(chuàng)造意境，以此激發(fā)學生的審美情趣。

例如教學《沁園春?雪》,利用多姿多彩的聲像資料，由古代的萬里長城到今天的三峽工程，由古代的大禹到今天的社會主義建設者，學生很容易領悟到“數(shù)風流人物,還看今朝”的意境,很容易接受“人民是偉大的”這個觀點。這就是美育的形象性在起作用,因為它帶來教學的直觀性,使學生在學習過程中能夠輕松地接受并欣賞。

二、培養(yǎng)和提高學生的審美能力

學生是審美主體,審美內容最終要通過審美主體的一系列心理活動而起作用,而且學生審美能力的形成和提高將使他們終身受益。因此，培養(yǎng)和提髙學生的審美能力是實現(xiàn)審美教育的重要途徑和終極目標。學生審美能力的形成和提髙,需要進行較長時間的、有意識的、系統(tǒng)的訓練。我從以下三方面人手：

首先，培養(yǎng)學生感知美的能力。“讀書百遍，其義自見”,要讓學生在閱讀中不斷地發(fā)現(xiàn)美。還要經(jīng)常地、系統(tǒng)地安排一些訓練內容，讓學生通過對作品主題、題材、形象、情節(jié)、結構和語言等因素的分析歸納,主動去發(fā)現(xiàn)作品中的自然美、生活美和藝術美。

其次，培養(yǎng)學生欣賞美的能力。欣賞美是審美主體對審美客體的一種認識活動。這一活動要求學生的直覺和情感的積極參與,人境生情，與作者發(fā)生情感交流與共鳴，產(chǎn)生喜、怒、哀、樂等心理反應，獲得審美享受。例如在指導學生欣賞《社戲》中關于夏夜行船、船頭看戲、月下歸航的幾個片段時，先讓學生認真閱讀,然后用自己的語言或圖畫描繪這些片段。這樣的訓練能使學生自然地進人意境,感受到江南水鄉(xiāng)的生活氣息以及少年兒童的淳樸、天真和友愛。訓練中，學生的身心與文中的情景融為一體,他們仿佛又回到了童年時代，沉浸在童年生活的美好記憶之中，由此獲得愉悅、歡暢的心理感受o

再有,培養(yǎng)學生的審美再創(chuàng)造能力。審美再創(chuàng)造就是指審美主體在審美過程中，通過心靈的參與，由賞到析,產(chǎn)生聯(lián)想和想象,升華美感的過程。學生審美往往局限于外露的、顯而易見的美,他們獲得的大多是自然、社會、人物表象的美感。因此,必須誘導學生在欣賞美的基礎上展開聯(lián)想和想象,透過表象挖掘蘊含其中的內在美,領悟弦外之音,感悟形象之外的真諦,從而獲得更深層次的美感。

例如教學朱自清的散文《背影》時，就要明白作者為什么要選取“背影”這個角度抒情,為什么不是其他的角度。教師應該渲染出一種“愛”的教學氛圍，做出“身感其情”的境界,使學生切實領悟到“父愛”的力量,讓學生明白父親老境的頹唐、心情的憂郁、父愛的真摯都可通過“背影”真切地表現(xiàn)出來,從而使自己在寫類似文章,抒類似情感時可以借鑒此類寫法。這樣,教師就引導學生由接受領悟上升到欣賞創(chuàng)造了。這就是美育的情感性在起作用，它使學生在領悟“父愛"時恍然大悟：原來愛是如此簡單而又永恒,使學生輕松進人學習角色。

三、結語

第9篇：中美教育論文范文

關鍵詞：審美教育 音樂之美 意象美 人文美 情感美

陶冶兒童美感，培養(yǎng)審美感受力是小學語文教學不容忽視的重要內容。小學語文教材中，無論是語言文字的表述，還是從內涵意義的闡明都充滿了美的因素?！皭勖乐?，人皆有之”一語道出人們對美的需求已是生活中不可缺少的部分，因為美是人們精神生活的一種享受，一種樂趣，一種陶醉。真正的美應當是純潔的，真實的，善良的。他能使人的內心產(chǎn)生無比的喜悅和興奮，在欣喜中受到啟迪，領悟生活的真諦，從而完善自己的道德，陶冶自己的情操。面對這樣的教材，作為語文教師，其本身具有雙重任務：不僅自己需要從教材中領悟美，而且還得教會學生從課本中學到美。

一、讓學生深入享受漢語的人文美

漢語在幾千年的發(fā)展歷史中，深深地打上了民族的、歷史的、地域的、心理的烙印，是一種從形式到表達都充溢著濃郁的人文精神的語言。中華民族繁衍生息在遼闊肥

沃的華夏大地上，在封閉、自足的自然環(huán)境中孕育了整體、統(tǒng)一的民族意識。漢語重整體、重和諧、重意合的特點，正是中華民族的意識、性格和思維模式的積淀和投影。源遠流長的中華民族文化傳統(tǒng)，深刻影響著漢語詞匯的發(fā)展。上古神話、寓言故事、名人軼事、詩文名句、佛教教義等融匯、滲透了數(shù)以萬計的詞語、俗語和成語典故，更為華夏語言平添了無盡的美感。單就漢語言詞匯的豐富就值得每一個中國人自豪。漢語的某些審美因素也同中華民族的心理特點密切相關。比如，中國人以“雙數(shù)”為美，認為雙數(shù)具有成雙成對、對稱和諧之義，它象征著喜慶和吉祥。由此可以理解，為什么古代詩詞多為偶句，講究對仗，喜用駢句，為什么成語以四字結構為多，喜慶佳節(jié)何以愛掛對聯(lián)，文章章法何以追求前后照應、首尾圓合了。這些都是應該讓孩子知道的。伴著語文，晏殊獨倚西樓卻見綠波東流，賀鑄回轉柳塘偶遇綠萍浮游，柳永靜佇河岸忽見曉風殘月水悠悠。伴著語文，李清照的滿地黃花點綴了窗樞的優(yōu)雅，李煜的簾外細雨襯托了春意闌珊，蘇軾的一池萍碎又顯暮色三分，一分流水。

二、讓學生感受語言的音樂之美

由于雙聲、疊韻、疊音、聲調等聲音因素，再輔以音樂、停頓、駢散交錯、長短相間等手段，使?jié)h語具有抑揚頓挫、悅耳動聽的音樂美。漢語對聲音的摹擬能力很強，幾乎任何特殊的或復雜的聲音都可以找到相應的字音來表現(xiàn)。再如成語大都由四字構成，平仄相對，錯落有致，平聲舒緩上揚，如擊鐘鼓；仄聲曲折下抑，如擊木石，讀起來既富于變化又有強烈的節(jié)奏感。漢語這種富有音樂美的特點，是西方語言所不及的。語言大師們借此特點寫成的文章，聲調婉轉，音韻和諧，節(jié)奏鮮明，旋律優(yōu)美，或吟或誦，美感無窮。伴著語文，我們聽到了“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”的陣陣歡笑，聽到了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的聲聲啼鳴，感受到了“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”的句句感慨。伴著語文，我們聽到了“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的鶯聲燕語，感悟了“隨風潛入夜，潤物細無聲”的默默無聲，領略了“蟬噪林幽靜，鳥鳴山更幽”的此起彼伏。

三、讓學生品味漢字的意象美

與純粹的拼音文字相比，漢字的獨特性就在于它的“象形”性。從這一視角來看，漢字是審美型文字，審美性是漢字獨具的魅力。首先，漢字起源于對自然物象的摹寫。在漢字的原則中，充分攝取了自然美的精英。我們的先人在造字時，或“因物構思”，或“博采眾美”，創(chuàng)造出豐富多彩、生動優(yōu)美的形象。漢字的形象中，凝結著大自然的萬象紛呈，積淀著造化神秀，吞吐著自然偉力?；竟P畫組成了活潑的漢字，組合緊湊，有韻味，形體勻稱，給人以圖畫美的感覺。其次，在世界上，恐怕沒有哪種文字的創(chuàng)造者會像中國人那樣執(zhí)著，醉心于字體的書寫形式美之中，也恐怕沒有哪種文字能像漢字一樣高度自由酣暢地抒感，進而達到了不朽的審美境界。

四、讓學生流連于作品的情感美