舞蹈創(chuàng)作精選(九篇)

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第1篇：舞蹈創(chuàng)作范文

一、從文化生態(tài)的角度分析某個時期的舞業(yè)發(fā)達程度，一般應(yīng)以伴隨“政令”以及自社會投入的人力、物力之總合概念為據(jù)。以近期國家對各項文化工程投入的大幅度增升，可窺舞業(yè)發(fā)展之一斑。

二、審閱某個時期的藝術(shù)發(fā)展趨勢，須對具有創(chuàng)新性、探索性和一定影響力的藝術(shù)創(chuàng)作成果（數(shù)量、品質(zhì)）予以評估。估且選取檢驗綜合實力的大型舞劇創(chuàng)作為剖析面（樣本），不僅新作數(shù)量遞增——“遍地開花”，其中比較優(yōu)秀的作品，（尤其是主旋律作品）在題材拓展、思想深度、藝術(shù)呈現(xiàn)方面都有明顯的進步。

三、關(guān)注人才資源——隊伍（“舞體”）狀況，除應(yīng)肯定具有代表性的藝術(shù)家（個人、群體）的積極追求與探索，更應(yīng)看到基層、群眾舞蹈創(chuàng)作的空前活躍、提高。

四、尤其不可忽視舞蹈作品進入文化市場及產(chǎn)業(yè)化建設(shè)方面的進展。在組織、策劃、推廣、經(jīng)營等方面，出現(xiàn)了多種形式（體制）的運營機制并在實踐中取得積極成果。

但就創(chuàng)作而言，問題也是顯而易見的，且存在的時間不短，波及面不小，令人憂思難抑。現(xiàn)提出幾點個人看法：

一、“‘大晚會’綜合癥”應(yīng)引起注重

大型主題性詩舞樂綜藝晚會，不僅是我們民族的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也是時展之使然。有史可鑒的《大武》可追溯至公元前11世紀左右（頌揚武王伐紂之功德）；音樂舞蹈史詩《東方紅》更是公認的20世紀藝術(shù)精品。此外，亦不可否認有一些大制作型的主題晚會，取得了較好的市場效果。

任何藝術(shù)形式（現(xiàn)象）的生成、發(fā)展，都與社會情態(tài)、審美需求相關(guān)。改革開發(fā)以來，逢節(jié)日慶典、歷史紀念、重大事件以及歌頌英雄等等，群情激昂，社會需要一種具有較大氣派的、色彩豐富的藝術(shù)形式來歌頌時代精神，弘揚主旋律。于是，這種“綜藝性標題性大晚會”便應(yīng)運而生。它們大都是圍繞某一主題的“拼接型”制作，比原創(chuàng)性藝術(shù)作品的孕育、創(chuàng)作要快捷得多，但比起往日“唱中心、演中心”（圖解政治）的那種“活報劇”，又具有較高的觀賞性。尤其是有了明星加盟和華麗包裝，既能配合特定的主題，又能在一定程度上滿足群眾的觀賞需求。它的電視的傳播率，遠高過舞臺藝術(shù)精品，故而潛移默化地影響著受眾的審美習(xí)性。

僅此，亦無大礙。令人憂慮的是，由此而形成了雷同化的藝術(shù)模式，束縛了藝術(shù)創(chuàng)造力的開掘并衍生出一些“綜合癥”。

二、“‘大晚會’綜合癥”的主要表現(xiàn)

1、制作替代創(chuàng)作：此類大晚會大都是任務(wù)篇、急就章，其中大量作品是重復(fù)性、拼接型制作，少有獨特、鮮活的形象塑造和創(chuàng)造的靈性。在長期運作中形成了一套“熟能生巧”的“制作流程”，被一些急于求成者爭相效尤，波及當(dāng)今之舞風(fēng)。如此制作出品，如同批量生產(chǎn)的物件，很難成為具有保留價值的藝術(shù)佳作。

2、“藝術(shù)激素”替代創(chuàng)作激情：生活孕育和藝術(shù)積累的先天不足，使創(chuàng)作者、表演者缺少藝術(shù)創(chuàng)作不可匱缺——蘊積內(nèi)心的——真實激情，只得借助于夸張無度的煽情、造勢來充填。那不過是藝術(shù)激素——為舞造情，掩蓋不了作品的虛空、矯飾、蒼白。

3、假招子替代真功夫：此類作品的“總導(dǎo)演”基本是“不掌勺”只“拼桌”，甚至采取“飛行”指導(dǎo)。較少真情投入、精心設(shè)計，也難以激發(fā)二度創(chuàng)造的熱情。通用的堆砌和豪華包裝的濫用，看似“花哨”，卻沒什么真東西。

4、套用、抄襲替代適度借鑒：缺少了生活孕育和藝術(shù)積累必然導(dǎo)致想象力、創(chuàng)造力的貧乏，而高度信息化的社會卻提供了迅速獲取他人靈感的便利。借鑒本是藝術(shù)創(chuàng)作難以或缺的滋養(yǎng)，但必須是創(chuàng)造性汲取——經(jīng)歷切身生活體驗的釀造和聯(lián)想力的生發(fā)，而非懶漢式的復(fù)制。令人悲哀的是，即使一些比較優(yōu)秀的作品，也不乏明顯的套用、抄襲現(xiàn)象（包括舞劇音樂）。

5、媚俗化的感官刺激替代觀賞性：游離于作品基調(diào)的媚俗化審美傾向，在現(xiàn)時的舞蹈作品中并不乏見。濃妝艷抹、扭捏作態(tài)，外加服飾度的盲目擴大，成為一些舞蹈追求“觀賞性”的妙方。即使是比較優(yōu)秀的主旋律作品，也難免會穿插、摻糅進低級“歌舞廳”的“佐料”。

6、舞蹈本體的萎縮：綜藝性大晚會，歌星云集——形成“主動脈”，這并無妨。但舞蹈卻成為其速效制作流程中無法擺脫的蹩腳陪襯，劣質(zhì)的“歌伴舞”不僅侵害了舞蹈藝術(shù)的獨立品格，對歌的呈示也未必添色。

“‘大晚會’綜合癥”如同感染力極強的“流行病”，侵潤到諸多地區(qū)高投入予以打造的“精品工程”舞目中。某些主抓創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)，對其缺少識別力，審美品位趨同化；一些“腕”級主創(chuàng)人員，疲于接活，嚴重藝術(shù)透支，也有賴于此種模式走捷徑。由此而逐漸形成非良性“創(chuàng)作生態(tài)”的蔓延，眾人熟視有睹，卻不覺其害。

三、與此相關(guān)的傾向性的問題

1、“三貼近”的差距：“三貼近”不是一時一事“響應(yīng)中心號召”的權(quán)益之計，而應(yīng)是長期創(chuàng)作實踐中的自覺追求。當(dāng)前一些重點舞目的策劃——創(chuàng)作流程，存在著“三脫離”的組織行為模式：領(lǐng)導(dǎo)出題；高價招徠“勇夫”；云集賓館纂本子、侃手法；，不惜工本搞包裝、炒作------即使安排了“采風(fēng)”，也旨在“立竿見影”——跑馬觀花。相比之下，平日對藝術(shù)家深入生活的常規(guī)性投入（含：時間、經(jīng)費、人力）遠不夠重視。看似“方法”問題，實質(zhì)是對文藝創(chuàng)作基本規(guī)律——“生活是創(chuàng)作的源泉，人民是藝術(shù)的擁有者、創(chuàng)造者”的忘典。長此以往，又何以產(chǎn)生“三貼近”的作品呢？

2、重“大”輕“小”：自古以來，文藝作品難以篇幅之大、小衡量其價值。無論是唐詩宋詞之名作，亦或是芭蕾經(jīng)典《天鵝之死》等等都非“大”作，卻長久流傳，具有永恒的魅力。建國以來，在《講話》的指引下，在繼續(xù)傳統(tǒng)、深入生活、向民眾學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作了相當(dāng)數(shù)量的優(yōu)秀小型舞目，為群眾所喜聞樂見并經(jīng)受了歷史的檢驗。五臟俱全的“小”作品，對藝術(shù)的精致度、完整性有更苛刻的要求，磨礪、檢驗著編創(chuàng)者的功力。短小精悍的作品，演出靈活，也更易于貼近群眾，烏蘭牧騎就是很好的榜樣（可惜近年來也存在“貪大”傾向）?，F(xiàn)時的“形象工程”，多盲目貪大，不屑于搞生動活潑的小節(jié)目。不練手，不積累，無論條件成熟與否，各種“稀釋”型大而無當(dāng)?shù)淖髌芳娂姵雠_，藝術(shù)價值不高，浪費巨大，卻有愈演愈烈之勢。

3、民族舞屬性的淡化：“民族民間舞蹈”這個稱謂，在西方一般理解為在民間自然傳衍的各民族（ETHNIC）的民俗舞（FOLKDANCE），難登大雅之堂。在中國，則包含各個民族在民間自然傳衍的舞蹈和在此基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)家加工、創(chuàng)造，具有專業(yè)水準的舞臺藝術(shù)品——建國以來成為我國舞蹈創(chuàng)作中的主流。

《在延安文藝座談會上的講話》對中國民族民間舞蹈之勃興具有重大理論與實踐意義。建國初期借鑒前蘇聯(lián)和東歐各國整理、加工民間舞的經(jīng)驗，也具有積極作用?！啊鼻暗拿褡逦鑴?chuàng)作，大都在深入民間向群眾學(xué)習(xí)（采風(fēng)）的基礎(chǔ)上，從原生型動作元素中提煉其審美特質(zhì)，注入時代精神——賦予新的意蘊、塑造新的舞蹈形象。歷史地分析這一時期的民族舞蹈，具有不可忽視的創(chuàng)新、開拓意義——破天荒地將“下里巴人”的舞蹈，升華為精美的舞臺作品，又回到民眾中，為其喜聞樂見。盡管當(dāng)時在理論上未明確論證，應(yīng)該承認它們從內(nèi)容到形式已具備社會主義的文化屬性，并以其鮮明的中國特色自立于世界舞壇。但不可否認，時代的局限和文藝思想上某些“左”的影響，致使其創(chuàng)作方法的“一體化”現(xiàn)象日趨嚴重。主體意識的張揚和藝術(shù)手法的多樣化，受到無形、有形的束縛。即使沒有“”的摧殘，不突破“一體化”模式，民族舞蹈創(chuàng)作也會陷入窘境，走入峽谷。

從“”后的復(fù)蘇期到改革開放逐步深入發(fā)展的今天，民族舞創(chuàng)作在題材、體裁、風(fēng)格、樣式、結(jié)構(gòu)、語言等方面都呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的繁榮景象。新生代編導(dǎo)的創(chuàng)新性探索，強烈地沖擊——突破了固有模式，強化了民族舞蹈的視覺、情感沖擊力。這是任何人都難以否認的。但當(dāng)前必須引起注重的傾向是民族舞屬性的淡化和扭曲。

我們并不限制舞蹈編導(dǎo)依自身的個性和審美選擇，創(chuàng)作各色品種、樣式的舞蹈，也并非狹義地認為“民族性”必須依循特定的地域風(fēng)格、傳統(tǒng)形式，不可變通、借鑒、發(fā)展。但千百年來，民族舞蹈因其特定的文化內(nèi)涵和形態(tài)特征而成為了各個民族的“標記物”，這個“標記”隨時代的發(fā)展而漸進性地變化著，假如藝術(shù)家的“加工”——人為“變異度”，遠離其固有的文化內(nèi)涵與形態(tài)特征，也就不成其為“這一個”民族的舞蹈（“標記”）了。

當(dāng)前比較顯見的做法是，打著“民族舞”的旗號把“劣質(zhì)洋葷”當(dāng)“創(chuàng)新”。隨手拈來幾個似是而非的“民族舞動作元素”，生硬地嫁接同樣未經(jīng)認真學(xué)習(xí)的“外來形式”，造成民族舞屬性的淡化、扭曲。

4、學(xué)術(shù)品位的滑落：這不僅有見于導(dǎo)致民族舞屬性淡化的“民族文化匱乏癥”，在諸多歷史題材的舞蹈中，也存在“膽大而‘格’低”的現(xiàn)象。如，以當(dāng)下“服飾秀”式的形體裸現(xiàn)，闡釋“唐代舞風(fēng)之雍容、華美”；以盛行于阿拉伯地區(qū)的東方舞（俗稱“肚皮舞”）為效顰，再現(xiàn)“古西域《龜茲舞》之風(fēng)貌------諸多號稱取材于“唐韻”、“宋

風(fēng)”的舞目，不深入考查歷史背景、人文風(fēng)貌，缺少舞蹈形態(tài)之依據(jù)的任意發(fā)揮，隨處可見。我們并不要求藝術(shù)創(chuàng)作等同于學(xué)術(shù)研究的嚴謹性，卻提倡藝術(shù)家注重文化學(xué)養(yǎng)的修行。一旦“想象力”缺失了歷史依據(jù)和學(xué)術(shù)后盾，必將導(dǎo)致認知、審美品位的滑落。

四、值得關(guān)注的理論與批評問題

毋庸置疑，舞蹈創(chuàng)作的諸多問題，與現(xiàn)時社會文化生態(tài)和一定的文藝思潮密切相關(guān)。所以，分析舞蹈創(chuàng)作思想，不應(yīng)就舞論舞，而應(yīng)將目光投向更廣闊的視野，更深層次的問題。

1、面對經(jīng)濟全球化、政治多極化情勢下的文化思考：

如何看待新世紀人類文化的發(fā)展規(guī)律以及中國文化的發(fā)展趨勢？非凡是中國加入WTO以后，在文化領(lǐng)域該如何應(yīng)對？這是當(dāng)前文化思潮的焦點之一。其中有兩種觀點形成對壘：一是認為“文化一體化”趨勢不可抗拒。有意無意地趨同于西方“強勢文化”，認為這才是“與國際接軌”，“走向世界”。二是偏狹的民族主義傾向。認為“應(yīng)對”就是單純意義的“保護”，抵制外來文化——片面地理解“越是民族的，越是世界的”。就大多數(shù)而言，是主張并關(guān)注中國主體文化發(fā)展的，但應(yīng)對嚴重的挑戰(zhàn)，須對中西文化的精粹有深刻的學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟，才能把握“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”、“民族”與“世界”的對接點，這是長期課題，非一蹴而就。把握先進文化前進的方向，在熟悉上、理論上，必須面對這個課題；目前不同領(lǐng)域出現(xiàn)的各種文藝現(xiàn)象（其中包括舞蹈創(chuàng)作），大都與對這個問題的熟悉和態(tài)度相關(guān)。

聯(lián)系當(dāng)前的舞蹈創(chuàng)作實際，竊以為，相比于偏狹的民族保護主義傾向，“文化一體化”似乎更有市場?；蛟S舞界同仁不如某些知識界人士那樣有明確的論點、主張，但付諸實踐卻“出手”較快——急于求“新”、立“異”，盲目擇食。

確曾有非舞界的“聞名”文人公開指出：中國舞“大都是皮相敷衍”，“與西方現(xiàn)代藝術(shù)接通了血脈，才能直逼生命的本質(zhì)”（參見余秋雨《東方哲學(xué)的微笑》1997，11，1.《中國文化報》）。這個論點頗有點代表性并為舞界同仁提供了“理論依據(jù)”。比較常見的“學(xué)舌”是把“繼續(xù)”與“封閉”、“陳舊”相等同，把“創(chuàng)新”與“西化”相對應(yīng)。沒有愛好下功夫深入學(xué)習(xí)民族文化（充其量是從“祖先”那里“掏”點“小本錢”），兩眼瞄著西方尋求“標準”，卻不求甚解難取精華。如：盲目推崇西方現(xiàn)代派藝術(shù)“面向自我、背向生活”的創(chuàng)作信條；生吞活剝地把西方流行舞的動作元素“塞入”民族舞等等——誤以為是在向“現(xiàn)代化”邁進……大體是這種思想傾向的直接、間接反映。

放眼當(dāng)今世界文化之發(fā)展，某種“圍城”現(xiàn)象值得注重。即：發(fā)展中國家渴望與外面的世界迅速接軌，難免有盲目趨“洋”趨“新”忽視傳統(tǒng)的傾向；而發(fā)達國家卻熱衷于尋根，對外推行“強勢文化”的同時，注重于自身多源（多元）文化政策的實施。其文化政策調(diào)整，除政治需要外，也反映出經(jīng)濟、文化發(fā)展到相當(dāng)高度的社會，往往有賴于更接近于人性本真的原生文化予以激活；中國漫長的封建社會發(fā)展歷程中，漢族就曾數(shù)度經(jīng)歷了少數(shù)民族文化的沖擊與滋養(yǎng)。這姑妄稱之的“圍城“現(xiàn)象，似乎蘊涵著文化發(fā)展的規(guī)律，需進一步研究。

置身于知識經(jīng)濟和網(wǎng)絡(luò)時代，異域文化之間的沖撞和相互交流、吸收、融合，確實日益快捷，這當(dāng)然有助于不同文明之間的對話和相互借鑒。但卻不意味人類文明的發(fā)展會順應(yīng)趨同化的走勢，更不應(yīng)把新形勢下不同文化的“交匯”現(xiàn)象，誤認為世界文化具有“大一統(tǒng)”的合理趨勢。在日益變“小”的世界里，人們更渴望保護各自的精神領(lǐng)域——民族文化差異性，它不是任何個人意志的產(chǎn)物，而是在漫長的歷史進程中，人類創(chuàng)造文化又被文化造就的結(jié)果。此外，生活在現(xiàn)代文明高度發(fā)達的社會，人們比任何時期更渴求人性的回歸和精神滋養(yǎng)。所以，維護世界各民族文化的多彩性，是人類自身的精神需求。每個國家、民族都應(yīng)為維系各自的文化特異性承擔(dān)責(zé)任。

舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)方式直接付諸于感官，又具有潛移默化的功能。它對受眾（尤其是年輕人）的審美導(dǎo)向——情感、意緒、品味的培養(yǎng)，具有不容忽視的作用，并將反轉(zhuǎn)過來影響人的價值觀念、思想意識、精神面貌。所以，中國舞蹈應(yīng)意識到置身新世紀的發(fā)展方向：不是趨同化而是突出特色；不是“接通西方血脈”——失卻自己，而是強化自身的“消化力”——博采眾長，為我所用?！叭蛭幕惑w化”論，既不符合世界文化發(fā)展的規(guī)律，也不符合民族發(fā)展的根本利益。我們必須對此有深入的思考和清醒熟悉，才能增強舞蹈創(chuàng)作的自覺意識。

2、關(guān)于優(yōu)化社會文化生態(tài)——療救現(xiàn)時“流行性浮躁病”的思考：

日新月異的生活，日漸豐富的物質(zhì)條件，日趨開放的發(fā)展空間，為人們提供了進取、成就的機會，也為文藝創(chuàng)作提供了豐厚的基礎(chǔ)。但社會變革的劇烈、發(fā)展速度迅猛，使人們的心理節(jié)奏和處世態(tài)度隨之發(fā)生了很大的變化。市場經(jīng)濟體制改變著人們的價值觀念，激烈的社會競爭與個人的“實惠”直接關(guān)連，而競爭機制的公平化——社會價值判定的完善，卻是一個漫長的過程。凡此種種，促發(fā)了“流行性浮躁病”——注重短期行為，渴求速成、暴發(fā)。更有甚者，假冒偽劣有見于各行各業(yè)，學(xué)術(shù)、藝術(shù)領(lǐng)域也難免俗。

前面列舉的舞蹈創(chuàng)作問題，大都與浮躁病相關(guān)，它是一定的社會文化生態(tài)與創(chuàng)作主體相互作用的結(jié)果。創(chuàng)作主體對于所處環(huán)境因素本應(yīng)具有其主觀能動的自覺。當(dāng)前，并非無人真正沉下心來作學(xué)問、搞創(chuàng)作。各個領(lǐng)域（包括舞蹈）并非沒有出現(xiàn)可以傳世的，或經(jīng)過磨礪有希望傳世的佳作、精品。只不過在相當(dāng)程度上被沉沒在彌漫著的浮躁風(fēng)之中，沒有形成應(yīng)有的社會影響力。而就大多數(shù)——創(chuàng)作群體或個人——而言，也并非對浮躁病無所醒悟，而是需要理性的支撐——擺脫功利的誘惑，調(diào)整心態(tài)，開闊視野，積極充電，厚積薄發(fā)。

但流行浮躁病的遏制，不能僅有賴于個人行為的完善，而應(yīng)致力于優(yōu)化社會生態(tài)環(huán)境的眾多努力。實踐證實，各個時代（歷史時期）的政治、經(jīng)濟發(fā)展都對文化發(fā)展具有重要的生態(tài)功能。我們應(yīng)進一步分析其內(nèi)部結(jié)構(gòu)因子對各種文化現(xiàn)象的具體作用（方式、程度）——旨在從各個層面促進文化生態(tài)的優(yōu)化。

竊以為：經(jīng)濟投入、政令推行、權(quán)威評判以及審美消費的培育、引導(dǎo)，是對優(yōu)化社會文化環(huán)境具有重要作用的生態(tài)因子。它們之間相互影響著并共同作用于“舞業(yè)”、“舞風(fēng)”之發(fā)展——形成“生態(tài)作用絡(luò)”。經(jīng)濟投入的力度是強化政令的基礎(chǔ)，而經(jīng)濟投入的指向則取決于政策取向；“政令”、“市場”、“權(quán)威評判”具有相互制約作用，它們之間的理想關(guān)系應(yīng)該是既相互獨立，又相輔相成；從本質(zhì)上看，社會——歷史——選擇作用對于文化藝術(shù)發(fā)展具有決定意義，它是以“受眾”——長遠的——的審美消費選擇為驅(qū)動力。任何朝代、任何社會，這種“驅(qū)動力”都不可能是純粹自發(fā)的產(chǎn)物，而是在一定的政治、經(jīng)濟利益制約下，實施某種政策的后延性結(jié)果。把握先進文化前進的方向，無疑必須重視培育文化消費的導(dǎo)向。

按照上述的分析，假如我們能適度調(diào)整檢驗“文化政績”的標準及相關(guān)政策，不

那么強調(diào)以“獲獎率”論英雄，而是向各級文化主管要“累積性”、“后延性”成果——把目光投向更具長遠意義的專業(yè)隊伍的素質(zhì)培養(yǎng)、文化消費的審美導(dǎo)向，有更大的耐心孕育精品自然分娩；假如在經(jīng)濟投入上強化科學(xué)論證，有效遏止“形象工程”的盲目上馬；假如“官員”（領(lǐng)導(dǎo)）、“權(quán)威”（批評家）之間能建立起坦誠相見、探討真知的正常關(guān)系，克服現(xiàn)時存在的相互“號脈”、“依附”、“駕馭”的不健康因素；假如對文化消費、文化市場的培育具有更長遠的自覺意識，對名目繁多的畸形“暴發(fā)”——不正之風(fēng)，有所治理，對贊助文化事業(yè)的企業(yè)家的審美品位，予以積極有效的引導(dǎo)------將會形成遏止“浮躁病”的“生態(tài)作用絡(luò)”。

3、關(guān)于文藝（舞蹈）批評現(xiàn)狀的思考：

近年來，舞評人并不寂寞——在熱鬧的文化活動中地位“見漲”，并保持著以稀為

貴的“優(yōu)越性”。不過，在更真實的世界里，“批評失語”、“批評滯后”的輿論，令人惶惶然。面對“研討公關(guān)化，評論廣告化”的時風(fēng)與“關(guān)系網(wǎng)”的羈絆，舞評人似乎顯得很無奈。即使有勇氣堅持獨立品格，花力氣寫出具有一定見地的文章，往往勢單力薄，難成氣候。

不是嗎？置身于創(chuàng)作第一線的人員有許多非藝術(shù)的“實際”問題要考慮，一紙批評——如不納入“炒作攻勢”，不能對作品的命運及主管者的升遷有所“貢獻”，很難有“吸引力”。如若真產(chǎn)生了一點“批評效應(yīng)”，輕則會施以壓力，重則變相封殺。權(quán)力終究比“權(quán)威”更有權(quán)威性！創(chuàng)作者與批評者之間不能形成合理的“生態(tài)鏈”——缺少真誠的思想交流與碰撞以及在此基礎(chǔ)上生發(fā)出來的更高的美學(xué)追求，文藝批評（含舞評）何以獲得恰當(dāng)?shù)摹吧鷳B(tài)位”，真正顯示其生命力呢？

也有人把“批評不景氣”的癥結(jié)歸于稿酬太低——影響批評家的尊嚴、積極性。目前固然存在著不盡合理的價值評判和政策，但任何人的安身立命之本首先是自身的斤兩。竊以為，舞評人首先應(yīng)該反思“內(nèi)因”，對現(xiàn)時舞評之不正之風(fēng)進行自我討伐。

試想：假如那些輕易吐口、超標吹捧的“膩話”——有如食品里的糖、油超量，令人作嘔；那些手到擒來味同嚼蠟的“套話”——放之四海皆“準”，缺少個性與血性；那些游離于具體作品的“泛論”——與套話“交叉感染”形成“并發(fā)癥”；那些名詞爆炸、概念堆積、云山霧照的“澀話”——“虎”味兒十足卻暴露了理論的欠通透；那些“華麗辭藻”聯(lián)成“流水線”的“花腔”——不啻是作品的蹩腳“化妝師”；那些胡亂上綱、上線的“霸氣”——看似氣勢洶洶，實則色厲內(nèi)荏-----凡此種種偽（虛假）、媚（媚俗）、違（違心）的“病態(tài)舞評”占有相當(dāng)?shù)谋壤脑搿案≡觑L(fēng)”勁吹，怎能指望舞蹈批評發(fā)揮固有的生態(tài)功能？

第2篇：舞蹈創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：少兒舞蹈；創(chuàng)作

少兒舞蹈作為群眾文化活動中重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是人們在日常生活中文體娛樂活動的主要形式。對少兒舞蹈的創(chuàng)作，是群眾文化少兒舞蹈出現(xiàn)在人們生活中的基礎(chǔ)，創(chuàng)作質(zhì)量直接影響著人們對舞蹈的熱愛。

一、少兒舞蹈基本特性

1.少兒舞蹈的題材具有廣泛性

舞蹈創(chuàng)作題材來源于廣大人民群眾的點滴提煉與升華。少兒舞蹈作為舞蹈的組成部分，其素材也是舞蹈創(chuàng)作者根據(jù)自身思想認識，結(jié)合實際表達需要，從社會生活中篩選出來的最具表現(xiàn)力的題材。對題材的選擇與處理是創(chuàng)作文化舞蹈的基礎(chǔ)，而題材選擇的質(zhì)量將直接決定著舞蹈作品的成敗。群眾性的少兒舞蹈題材一般都是選取廣大人民群眾所喜歡、熟悉、接受的文化題材，具有廣泛性特點。

2.少兒舞蹈的形象具有親和力

群眾文化少兒舞蹈的形象具有親和力，具有親和力的形象與舞蹈題材的廣泛性有著緊密的聯(lián)系。少兒舞蹈的藝術(shù)形象與人民群眾息息相關(guān)，這與舞蹈創(chuàng)作者在進行少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，深入群眾日常生活、廣泛搜集創(chuàng)作題材，尋求具有群眾親和力的舞蹈形象密不可分。親和力的形象作為文化舞蹈創(chuàng)作的主要形象，更加貼近人民生活，更能讓人們樂于接受與喜愛。

3.少兒舞蹈的情感具有平民性

情感是舞蹈的美學(xué)特征之一，少兒舞蹈之所以能讓觀眾產(chǎn)生共鳴，其根源在于舞蹈本身所表達的情感具有平民性，能夠讓廣大人民群眾所理解和接受。舞蹈藝術(shù)是人們表達情感的一種方式，對于少兒舞蹈而言，其情感的表達就是整個舞蹈的內(nèi)涵的體現(xiàn)，也是與廣大人民群眾生活情感緊密聯(lián)系的心聲。在創(chuàng)作少兒舞蹈的過程中，創(chuàng)作者在了解了廣大人民群眾生活、情感的基礎(chǔ)上對素材所能表達的情感進行整理，從而創(chuàng)作出能抒發(fā)人民群眾樸實而又真實情感的舞蹈作品。

4.少兒舞蹈的風(fēng)格具有民族性

少兒舞蹈的風(fēng)格是對整個舞蹈的個性體現(xiàn)，也是該舞蹈成熟的標志，世界上所有的舞蹈藝術(shù)，都是立足于民族性上。舞蹈的地域風(fēng)格越鮮明，其民族特色也就越鮮明。如創(chuàng)作新疆地區(qū)的少兒舞蹈，其舞蹈必須具有濃烈的維吾爾族風(fēng)格。特別是群眾文化的發(fā)展帶動起來的廣場舞，更是處處體現(xiàn)著民族性的特點。

二、少兒舞蹈創(chuàng)作要點

1.少兒舞蹈的主題要鮮明

從少兒的實際生活出發(fā)，發(fā)現(xiàn)、探索少兒關(guān)心和喜愛的生活形象。選取的創(chuàng)作主題要鮮明化，能夠充分展現(xiàn)童心，讓作品深受少兒的喜愛。少兒特定的生長階段決定了少兒舞蹈的創(chuàng)作、編排與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點。少兒舞蹈創(chuàng)作者要從少兒的角度觀察生活的點滴，在成人看來普普通通的的事物中，找出生活中的情趣和豐富的想象素材，創(chuàng)作出能用舞蹈形式來表達少兒情趣的舞蹈形象來。比如少兒舞蹈作品《小螞蟻》，描寫了一群小螞蟻的團結(jié)，不怕困難。小螞蟻是我們身邊普普通通的小動物，但孩子們卻覺得它們很有意思，小小的身體卻能搬動大蟲子，會摔跤，會在樹葉下躲雨。編者充滿童真的表演設(shè)計，增加了其作品的藝術(shù)感染力。根據(jù)少兒的心理、生理特點創(chuàng)作舞蹈，才能更好的表現(xiàn)、教育少兒，才能被人們接受和喜愛。

2.少兒舞蹈音樂要多元化

音樂和舞蹈是親密的伴侶，他能給人無限想象的空間，一首動感十足的樂曲，可以讓創(chuàng)作者浮想聯(lián)翩，讓舞者激情四射，讓觀者心曠神怡。少兒舞蹈音樂同時要具有兒童特色，旋律流暢、動聽、節(jié)奏鮮明具有多元化、音樂形象活潑生動，充滿趣味性和聯(lián)想性，易于少兒理解和接受。在少兒舞蹈創(chuàng)作階段，舞蹈創(chuàng)編人員首先要對樂曲充分認識，風(fēng)格把握得當(dāng)，這樣不僅可以大大縮短排練周期，更可以在后期的調(diào)整和修改中體現(xiàn)更多的便利。在創(chuàng)作舞蹈作品時，理解音樂想要表達的情感，舞蹈動作與音樂情感和諧與統(tǒng)一，產(chǎn)生共鳴，真正把舞蹈與音樂融為一體。少兒舞蹈作品《我的爸爸》，背景音樂中孩子們說“我的爸爸姓張，但我不知道他長什么樣”，老人靠揀破爛賣錢資助貧困學(xué)生。在舞蹈編排時充分體現(xiàn)了，希望小學(xué)的孩子想要見到資助爸爸的心情。音樂和舞蹈動作的結(jié)合，把整個作品的主題更加完美的展示給觀眾。

3.少兒舞蹈動作設(shè)計要主體化

舞蹈的語言既肢體語言，在創(chuàng)編少兒舞蹈動作時，舞蹈創(chuàng)作者要從孩子們的日常生活原形中提取素材，經(jīng)過藝術(shù)加工，變成觀賞性極強的少兒舞蹈作品。由于少兒所處生長階段的獨特性，決定了少兒在認識舞蹈，學(xué)習(xí)舞蹈以及觀看舞蹈時，往往是從有趣的形象動作開始。因此舞蹈創(chuàng)作中的核心內(nèi)容是形象創(chuàng)作，這就要求少兒舞蹈創(chuàng)作者平時要多觀察生活，多捕捉現(xiàn)實生活中少兒喜聞樂見的形象，并運用到舞蹈編排中。少兒舞蹈編排中的動作設(shè)計要重點考慮少兒的年齡特點，把握住少兒的生理、心理特點，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。比如舞蹈作品《戲雨》，在“下雨了”的喊叫聲中沖出一群男孩子，任其雨水將自己淋透，甩鞋子赤腳戲水，用雨水澆灑同伴的臉，澆灌同伴的脖子，在沖鋒聲中分成兩排打水仗等展現(xiàn)了男孩子的頑皮個性。

4.少兒舞蹈服裝設(shè)計要具有獨特性

舞美設(shè)計包括服裝、道具、燈光等，服裝在舞蹈中也決定著整個作品的效果，舞蹈服飾總體要求除了輕便、精美、合體，美化人物形象、突出人物性格，還要求款式、色彩和作品的內(nèi)容、風(fēng)格、氣氛等相吻合，也就是必須貼近生活。少兒舞蹈創(chuàng)作者必須充分發(fā)揮主觀能動性，多觀察多思考，及時更新舞蹈創(chuàng)作素材庫存以求充分表現(xiàn)豐富多彩的少兒生活，創(chuàng)作出喜聞樂見的少兒舞蹈，讓少兒在舞蹈中獲得身心與情感的熏陶和滋潤。比如少兒舞蹈作品《抬轎轎》群舞者的造型設(shè)計是頭戴一頂大而繡有“王”字的老虎帽，胸前是大頭娃娃的面具，長衫蓋至腳背，舞蹈動作設(shè)計以民間矮子舞為動律，融入兒童的形體動作，兩個主要小演員各扎著兩個朝天的糾糾辮，會說話的大眼睛交流著情感，加以頑皮的風(fēng)趣的舞姿，給人以民間兒童年畫的美感色彩，突出了兒童畫色彩的藝術(shù)美和孩子的稚氣可愛。

綜上所述，在少兒舞蹈的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須深入生活、深入群眾，了解廣大人民群眾的喜好，創(chuàng)新性的創(chuàng)作出人民群眾喜愛，并能促進我國群眾文化少兒舞蹈的發(fā)展的舞蹈作品。

參考文獻：

第3篇：舞蹈創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作 靈感 生活 升華 體驗 感悟

好的舞蹈創(chuàng)作過程總是歷經(jīng)波折，充分發(fā)揮想象力是創(chuàng)作的超越。有深度的作品是一個不斷嘗試和完善的過程。常說靈光一現(xiàn)，指的是靈感爆發(fā)。而爆發(fā)的一瞬間需要的是長期積累，然后某一信息或時間觸發(fā)了你想象的飛躍。此時，舞蹈形象在創(chuàng)作者的腦海里具象起來。所以舞蹈創(chuàng)作和靈感出現(xiàn)的條件有如下幾點。

第一，擁有豐富的生活體驗和感悟，然后升華為對于藝術(shù)的理解和感受。藝術(shù)源于生活而高于生活。如果沒有真實生活做基礎(chǔ)，藝術(shù)便淪為泛泛之談，像是一座地基不牢的高層建筑。一座世人矚目的高樓大廈，首先要談的便是無堅可摧的地基。此關(guān)系便是藝術(shù)和生活的緊密關(guān)系。舞蹈藝術(shù)家的生活又該如何豐富起來，以便讓藝術(shù)創(chuàng)作為之借力呢？

首先，積極樂觀的生活態(tài)度，別讓一成不變的生活腐蝕生命的熱力。要有創(chuàng)意的把生活過好，磨亮對生活的想象力。如果可以，拋開既已養(yǎng)成的生活習(xí)慣，找回與生俱來的純真特質(zhì)。自然中蘊含的豐富生活哲學(xué)，能幫助你發(fā)現(xiàn)自己的熱情和創(chuàng)作力。生命周而復(fù)始，生生不息，自然的多樣性讓我們學(xué)會表達真實的自我，然后在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中才會有真實情感的流露，觀眾才會產(chǎn)生情感上的認同感。

其次，體驗新的環(huán)境和用心觀察。可以到任何有興趣或好奇的地方去旅行，然后悉心觀察周圍的一切；城市街頭的一只動物，地鐵站里的人來人往，街上槐樹飄落下來的一片葉……不同的物體，不同的思想，不同的表達方式的碰撞才容易產(chǎn)生創(chuàng)作的新想法。

再次，尋找故事和釋放自我。某個人的故事，某種文化的故事，某段歷史的故事，都是靈感迸發(fā)的來源。有人從齊白石的畫作《白石畫蝦》中誕生了舞蹈創(chuàng)作的靈感。我自己也因有過相同經(jīng)歷，感同身受，在中國美好的二十四節(jié)氣中，我看到了舞蹈創(chuàng)作的源泉，為此編排了二十四節(jié)氣一系列的舞蹈作品，并深受大家好評。

總之，舞蹈創(chuàng)作可以從不同的角度反映生活，給人以生活啟迪，給人以藝術(shù)熏陶，激勵所有人去追求更好的生活。舞蹈創(chuàng)作中只要有真情實感，舞蹈形象就是豐滿的，作品的意境和意義也會隨著每個動作的舞動傳達到觀眾的內(nèi)心里。“真情”要求舞蹈創(chuàng)作這對生活有深刻而美好的體驗和理解；“實感”便是創(chuàng)作者高于生活的理解和認識。為了舞蹈創(chuàng)作，我們決不能只滿足于既有的感受和領(lǐng)悟，要努力尋求新的感受方式，打破已有常規(guī)，以新穎獨特的方式呈現(xiàn)藝術(shù)，使觀眾有耳目一新的感覺。

第二，機遇的激活。創(chuàng)作靈感是從量到質(zhì)的飛躍。在靈感爆發(fā)的時刻，原先在頭腦中模糊的情景，一下子變得清晰并且有條理起來。之前也許經(jīng)歷過思路阻塞，但現(xiàn)今變得豁然開朗。用過無數(shù)次的舞蹈動作，也加入新奇的元素。人物形象至此變得靈動無比。此時，舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作想法已經(jīng)成熟起來。由此，形象確立、動作設(shè)計、舞段組織、情節(jié)編排、舞臺效果、道具使用、整體調(diào)度等等一系列環(huán)節(jié)逐漸展開并形成。

作為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，舞蹈動作并不能對所有的元素做到隨心所欲的表現(xiàn)，舉例說，對于故事性的表達就是舞蹈藝術(shù)的難點。舞蹈動作的結(jié)構(gòu)和所要表現(xiàn)的內(nèi)涵大部分來自于舞蹈創(chuàng)作者的情感和體會。那么，觀眾在獲取動作所要傳達的情感和信息，以及對于藝術(shù)感染的認同感時，需要依靠和聯(lián)想自己的記憶，情緒，經(jīng)歷和想象等等。舞蹈藝術(shù)形式傳遞給觀眾是一種將心比心，將情比情的過程。所以，正如文中已經(jīng)提到的，舞蹈創(chuàng)作者的真情實感至關(guān)重要，源于生活的真情，升華于生活的實感。如此，舞蹈創(chuàng)作才會走進觀眾的內(nèi)心而引發(fā)共鳴。

第三，具有時代感的舞蹈創(chuàng)作才會引起共鳴。藝術(shù)作品要緊跟時代的發(fā)展趨勢，否則，藝術(shù)創(chuàng)作便失去了自身的生存價值?；仡櫮切┝鱾髦两袢再澴u不絕的經(jīng)典舞蹈作品和創(chuàng)作，無一例外，他們所表現(xiàn)的主題和思想都緊跟時代前進的步伐，抓住了當(dāng)下人們對于美好的向往和需求，并在舞蹈作品的具體內(nèi)容和表現(xiàn)形式上上升到了理想化的高度。任何藝術(shù)創(chuàng)作，只有與時俱進，不斷完善和創(chuàng)新才得以生存和發(fā)展。舞蹈藝術(shù)和創(chuàng)作也需要成為反應(yīng)時代形態(tài)的一種藝術(shù)形式，利用這種藝術(shù)形式去反應(yīng)當(dāng)下人們對于生活的追求和期待。

好的舞蹈作品除了給觀眾以美和藝術(shù)性的享受之外，更要讓觀眾們領(lǐng)悟精神世界的美好，引發(fā)對于藝術(shù)和生活，甚至對于人生的思考，使大家對于自身的生活和我們所生活的社會產(chǎn)生一種關(guān)切的愛。

第四，舞蹈創(chuàng)作素材的積累和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。積累豐富，才能在舞蹈創(chuàng)作中自由發(fā)揮。舞蹈語匯是靠積累豐盈起來的。舞蹈形態(tài)動作的形成是從日常生活中習(xí)慣動作美化和提煉出來的。豐滿的舞蹈形象是對于生命的體現(xiàn)。

另外，對于其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)也至關(guān)重要。創(chuàng)作舞蹈不僅僅是對于動作的嫻熟運用，還要通過其他藝術(shù)手段和方式對其起到推波助瀾的作用，這樣，作品的主題，人物形象，情節(jié)發(fā)展，的到來才會完整。

舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)具有很強的音樂感。不僅在音樂理論理解上，更重要的是對于音樂如何表現(xiàn)情感的理解。舞蹈創(chuàng)作者要充分培養(yǎng)自己的音樂想象能力，通過音樂使舞蹈動作具有抒彩，作品才會打動觀眾，和觀眾引起情感上的共鳴，并引發(fā)對于更深層意義的思考。

舞蹈創(chuàng)作想要具有獨創(chuàng)性，想象力至關(guān)重要。比如，在舞蹈創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)的民間藝術(shù)作為舞蹈元素，加入色彩艷麗符合主題的服裝使整個舞蹈演出更為新穎和創(chuàng)意。

在對服裝進行設(shè)計和挑選時，要明白服裝是輔助工具，是幫助指點主題；并且，服裝要符合特定人物身份和性格特征。服裝設(shè)計和其他舞蹈道具的加入和使用要充分考慮人體藝術(shù)，舞蹈演員使用肢體語言來傳達情感，表達思想。

當(dāng)然一個完美的舞蹈創(chuàng)作還包括對于燈光的了解。運用舞臺燈光渲染濃烈的氛圍，深化作品的主題，使觀眾更容易進入特定的場景。

第4篇：舞蹈創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：畬族舞蹈;高校舞蹈創(chuàng)作;傳承發(fā)展;民族文化

引言

畬族舞蹈是畬族人民在日常生產(chǎn)生活勞動中創(chuàng)立出來的一種表達他們情感的一種表達形式，原始的畬族舞蹈是基于祭祀、慶典、喪禮等活動之上的。隨著社會的發(fā)展，畬族人民生活水平的提高，特別是改革開放以來，各種聯(lián)系加強，畬族舞蹈正在逐漸的地化和發(fā)展。高校是當(dāng)前我國技術(shù)創(chuàng)新和文化發(fā)展創(chuàng)造的集中地，隨著高校教育的普及，各種各樣的藝術(shù)也在高校中得到傳承和創(chuàng)新[1]。文章試從浙江畬族舞蹈發(fā)掘和保護的重要性、怎樣實現(xiàn)浙江畬族舞蹈的創(chuàng)新和發(fā)展、浙江畬族舞蹈創(chuàng)作重點在于一定要形成本土特色的風(fēng)格統(tǒng)一的動作體系三個方面研究畬族舞蹈在高校舞蹈創(chuàng)作中的傳承。

1.浙江畬族舞蹈發(fā)掘和保護的重要性

1.1浙江畬族舞蹈藝術(shù)的形成和發(fā)展與當(dāng)?shù)氐奈幕顒用芮邢嚓P(guān)

舞蹈是在生產(chǎn)生活之中形成的，它是一種通過肢體動作表達情感的方式。浙江畬族舞蹈是畬族人民在歷史發(fā)展中逐步形成的，早起主要涉及到狩獵、祭祀、喪葬等內(nèi)容，而這些舞蹈內(nèi)容的出現(xiàn)，與畬族人民的生活環(huán)境息息相關(guān)。畬族人民生活在浙江的山區(qū)地帶，日常生活多涉及到打獵;出于對先祖的崇拜和尊敬，因此會定期舉行祭祀，族人過世之后會有相應(yīng)的喪葬活動。這些組成了早期畬族人生活生產(chǎn)活動的主要內(nèi)容，也是他們的主要文化[2]。

1.2浙江畬族舞蹈藝術(shù)是當(dāng)?shù)匚幕顒幼钔怀龅谋憩F(xiàn)形式之一

舞蹈是基于感情之上的藝術(shù)加工。畬族舞蹈藝術(shù)在經(jīng)過原始的狩獵祭祀所跳的舞步，在生產(chǎn)生活中一步一步加以傳承和再創(chuàng)造，逐漸形成了今天畬族舞蹈的樣式。我國少數(shù)民族一般具有能歌善舞的特點，舞蹈是他們表達感情的重要方式，構(gòu)成了他們的文化內(nèi)核，是畬族人民文化活動最突出的表現(xiàn)之一。

1.3浙江畬族舞蹈藝術(shù)的傳承與保護是豐富當(dāng)?shù)匚幕顒拥钠惹行枰?/p>

畬族舞蹈傳承自畬族先民，在長期的發(fā)展中有形成了自己的特色。當(dāng)前經(jīng)濟活動愈加密切，在以經(jīng)濟建設(shè)為中心的背景下，現(xiàn)代生產(chǎn)方式對傳統(tǒng)文化的沖擊很大，許多傳統(tǒng)文化面臨著斷絕的危險。畬族文化作為中華民族文化的一部分，為我國傳統(tǒng)文化的多樣性貢獻了力量，對畬族文化的保護也尤為重要[3]。作為畬族文化最主要的組成部分――舞蹈，對于傳承和保護畬族文化而言具有重要意義。因此，要豐富當(dāng)?shù)匚幕顒?，讓少?shù)民族文化得以繼續(xù)發(fā)展，就必須對畬族舞蹈藝術(shù)加以傳承和保護。

1.4浙江畬族舞蹈藝術(shù)的傳承與保護是推動文化活動創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑

民族文化是一個民族在發(fā)展過程中形成的具有本民族特色的文化現(xiàn)象。畬族舞蹈伴隨著畬族的傳承一直延續(xù)至今，已深深融入畬族文化之中。同時，文化又通過舞蹈表現(xiàn)出來，形成了一種共生的形式。在畬族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中，對之進行傳承與保護，避免它消失，就在間接上推動了文化的創(chuàng)新。

2.怎樣實現(xiàn)浙江畬族舞蹈的創(chuàng)新和發(fā)展

畬族舞蹈傳承至今，凝結(jié)著一代代畬族人的智慧，正是這些人的創(chuàng)新才使得畬族舞蹈發(fā)展至今。在當(dāng)前環(huán)境下，如何讓畬族舞蹈在高校舞蹈創(chuàng)作中傳承，讓畬族舞蹈進一步發(fā)展，成了本研究的重點。

2.1畬族舞蹈各動作體態(tài)和動作的淵源

畬族舞蹈在動作上主要是有師公口吹龍角，手舞靈刀，一邊唱歌一邊跳舞，伴隨著鑼鼓敲打聲;也有體現(xiàn)采摘茶葉，林間砍竹等生活場景的舞蹈。在形式上有獨人舞、雙人舞、四人舞和集體舞等;在舞蹈內(nèi)容上多表現(xiàn)為狩獵和耕種。正是基于這樣的特點，在高校舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者首先要了解畬族舞蹈所代表的意義，每個動作的內(nèi)涵所在。在了解了畬族歷史和文化的基礎(chǔ)上，對之進行現(xiàn)代意義上的改變，賦予畬族舞蹈新的靈魂。同時，要注意畬族舞蹈的精髓之所在，形式改變了，但精髓不變。根據(jù)畬族舞蹈的不同表演形式，在舞蹈編排上靈活變化，以恰當(dāng)?shù)男问奖磉_出舞蹈的核心精神。在舞蹈的創(chuàng)作上，積極融入現(xiàn)代化的審美和傳統(tǒng)舞蹈元素的提煉，讓舞蹈更具有時代氣息。

2.2在原有基礎(chǔ)上進行發(fā)展性創(chuàng)新，使之風(fēng)格統(tǒng)一，具有本土代表性

越是民族的，越是世界的。在當(dāng)今文化不分民族，藝術(shù)逐漸融合的環(huán)境下，發(fā)展具有自己特色的文化和藝術(shù)無疑具有巨大的機遇，同時也面臨著挑戰(zhàn)。因而要發(fā)展民族文化，首先是要具有民族文化意識。在高校之中，應(yīng)當(dāng)著重培養(yǎng)學(xué)生的民族意識，同時也要適當(dāng)提高教師民族文化素養(yǎng)。民族文化是一個民族的根基之一，任何藝術(shù)都是建立在這個基礎(chǔ)之上的。對于藝術(shù)系的高校學(xué)生而言，民族文化意識較差，民族文化缺失現(xiàn)象比較嚴重，因此首先要在這方面加強對學(xué)生的教育，讓學(xué)生了解畬族文化。其次是基于原有藝術(shù)水平的基礎(chǔ)之上，畬族舞蹈歷經(jīng)了漫長時間的發(fā)展，經(jīng)過一代代人的努力有了如今的面貌，要使它進一步發(fā)展，應(yīng)當(dāng)建立在這個基礎(chǔ)之上，對傳統(tǒng)的舞蹈加以繼承和創(chuàng)新。在不改變畬族舞蹈內(nèi)核的基礎(chǔ)之上加入新的元素，使得畬族舞蹈具有本土代表性，同時又不失時代特點。

2.3增強畬族舞蹈創(chuàng)作中的情感輸入

舞蹈是表達感情的一種方式，舞蹈一旦脫離感情便如無源之水、無本之木，沒有生命力，因此在舞蹈創(chuàng)作中一定要加強感情投入。如畬族著名舞蹈《豐收喜》是創(chuàng)作在社會主義建設(shè)初期，舞蹈中蘊含著對社會主義的建設(shè)熱情和豐收的喜悅，同時，舞蹈中還表現(xiàn)了男女主人公的純真愛情。該舞蹈一經(jīng)演出，獲得廣大好評，直到1980年，參加全國首屆少數(shù)民族文藝會演，使得該舞蹈進一步傳播開來。這段舞蹈獲得成功的一個重要原因就是濃烈的感情投入，能夠和觀眾發(fā)生共鳴，真切體現(xiàn)了少數(shù)民族的淳樸和建設(shè)的熱情。在高校舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者也要在舞蹈中加入感情因素，讓舞蹈表現(xiàn)自己，讓舞蹈鮮活起來。要做到這一點，創(chuàng)作者首先要有創(chuàng)作動機，被某一種東西所吸引，不自覺的想通過舞蹈表現(xiàn)出來。其次就是注意感情的投入，這個投入要把握適度，太少了舞蹈顯得生硬，太多了會顯得矯情。保持適當(dāng)?shù)母星橥度?，讓舞蹈這種特有的藝術(shù)形式發(fā)揮它獨特的生命力。

3.浙江畬族舞蹈創(chuàng)作重點在于一定要形成本土特色的風(fēng)格統(tǒng)一的動作體系

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，其藝術(shù)性的核心便是有特色，沒有特色的舞蹈便談不上藝術(shù)，頂多只能算是技巧。浙江畬族舞蹈以其獨特的魅力，在漫長的發(fā)展過程中一直流傳到今天，因此在當(dāng)揚這一優(yōu)秀的藝術(shù)，也要堅持擁有本土特色的原則，讓畬族舞蹈進一步發(fā)展[4]。

3.1立足民族文化

上文說到民族文化是藝術(shù)的根基，要發(fā)展畬族舞蹈藝術(shù)，必須立足在畬族的文化之上。因而在高校舞蹈創(chuàng)作中，首先要全面了解畬族文化了解畬族人的生活方式，了解畬族人的思想觀念，積極融入他們的生活之中，為舞蹈創(chuàng)作提供素材。編導(dǎo)在一次“三月三”采風(fēng)中，看到滿山遍野的惠明茶樹，生機盎然，心靈手巧的姑娘們采茶的身影與山歌交相呼應(yīng)，構(gòu)成了一幅人與自然畫卷，回來后，編導(dǎo)開始了作品《畬山春》的創(chuàng)作，取名為《畬山春》有兩層含義。一層是大自然春天的景象，第二層是姑娘們心中的“春”。其次是了解畬族的舞蹈文化，舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)，在漫長的發(fā)展過程中也形成了自己的文化。因而有必要了解畬族舞蹈的演變，畬族歷史上的善舞之人。采茶是畬族人日常生活中必不可少的生活體驗，舞蹈《畬山春》從畬族人民的茶文化入手，整個舞蹈貫穿了畬族女孩惠明茶的摘茶，炒茶，篩茶，聞茶，勞作之余的嬉鬧及豐收后的喜悅與滿足，這樣舞蹈營造出畬族的茶文化與人們生活息息相關(guān)的獨特性和重要性。最后是在創(chuàng)作中運用這種文化，只有在創(chuàng)作中有畬族文化的內(nèi)涵才能稱得上真正意義上的畬族舞蹈，才能保證畬族舞蹈的純正性，才能形成具有本土特色的文化。

3.2明確風(fēng)格定位

畬族舞蹈在發(fā)展過程中由于具有隨意性，目前沒有形成完善的舞蹈體系，但是卻在發(fā)展中形成了自己的風(fēng)格。這一點直接說明了舞蹈的魅力不在于有多么完善的理論和體系，關(guān)鍵是要形成自己的風(fēng)格，舞蹈《畬山春》整個作品的風(fēng)格特征為古樸粗曠，秀麗靈巧。作品的引子以山歌請茶開頭，姑娘的身體和手中的籮筐似蜿蜒的小溪，展現(xiàn)了畬族山清水秀的自然風(fēng)景，給人們展開豐富的想象，主要大舞段時進入主題動律，腳下動作以“挪移步”和“上山步”為主，仿佛姑娘們約定好了一起上山去采茶，經(jīng)過溪水，跳過石頭，往山下放眼望去，看到了帥氣的插秧郎，姑娘們害羞的用竹筐擋住臉，中段慢板采用了創(chuàng)新的“悠蕩步”，體現(xiàn)姑娘們勞作之余，來到溪水邊休息，有的洗臉，有的把水潑到同伴身上，引得大家嘻嘻玩鬧起來，水聲，姑娘的笑聲，銀鈴般的響徹山谷……，發(fā)展段，姑娘們采茶歸來，用了大量的“下山步”來體現(xiàn)，來到了山下的空地上，開始“比茶“篩茶”“炒茶”，豐收了，姑娘們喜悅的心情真切流淌，她們斗歌斗舞，互相祝福，用畬家女兒獨有的方式抒發(fā)真實的情感，舞蹈的結(jié)尾，把采茶用的竹筐用來相互擊打，發(fā)出“啪啪”的聲音，姑娘們發(fā)出“哩哩”“塞塞塞塞”的吶喊聲，與竹筐的擊打聲融為一體，把豐收后的滿足和歡喜推到。當(dāng)前高校舞蹈創(chuàng)作要形成自己的風(fēng)格，必須要明確風(fēng)格定位，即在舞蹈創(chuàng)作中要清楚舞蹈本身的風(fēng)格和舞蹈要表達的內(nèi)容是否相吻合。其次還要考慮定位之后的舞蹈是否有著畬族舞蹈的內(nèi)核，是否體現(xiàn)著畬族文化，要保證畬族文化在舞蹈藝術(shù)中的呈現(xiàn)。

3.3大力發(fā)展創(chuàng)新

創(chuàng)新是藝術(shù)永不衰竭的動力，只有具有創(chuàng)新精神，才會讓舞蹈一直傳承和發(fā)展。畬族舞蹈發(fā)展至今，必定跟畬族舞蹈創(chuàng)作之初的風(fēng)格大不相同，這其中的主要原因是畬族人民在生產(chǎn)生活中對舞蹈進行了創(chuàng)新，對之前的舞蹈有所揚棄[5]。舞蹈《畬山春》保留了許多傳統(tǒng)畬族舞蹈的基本動作和元素，如“悠蕩步”“座蹲步”，在動律上加以創(chuàng)新，例如“悠蕩步”，原來只有兩拍和四拍的節(jié)奏，在《畬山春》中，編導(dǎo)進行創(chuàng)新，發(fā)展出3M4拍子的“悠蕩步”，使之更具有強弱的對比和起伏感，再例如“采茶”動律，傳統(tǒng)的采茶就在身體正前方，重復(fù)左右手，在這個作品中，編導(dǎo)把采茶平均的節(jié)奏打破，開放出體側(cè)和體前相交叉的采茶動作，使之更具有時代節(jié)奏感，視覺上更活潑靈動，觀眾也更能接受這種現(xiàn)代的節(jié)奏。在服裝設(shè)計上，將畬族的圖騰，繡花，古代宮裝等元素進行提煉組合，體現(xiàn)鮮活的傳統(tǒng)畬族民族服裝服飾元素，畬族人以“鳳凰”為圖騰，女孩的著裝要有“鳳頭”和“鳳尾”做裝飾，本作品的“鳳尾”就用了宮裝的“七彩色”作為“鳳尾”的色調(diào)，視覺上提升了色彩感和可看度，裙子為“百褶短裙”，因為畬族人講究“裙不過膝”，所以必須要保留在膝蓋以上，色彩上運用了“天藍”和“桔黃”這兩種沖撞色，更具有少數(shù)民族服裝的色彩感，而上衣則保留了傳統(tǒng)的黑絲絨做底色，繡制上畬族特有的花邊和“四大姓氏”的花邊造型，既保留了傳統(tǒng)工藝，又不失現(xiàn)代的美感。無法想象歷經(jīng)千年不變的舞蹈是何種面貌，但可以肯定的是，舞蹈歷經(jīng)千年不變必定會斷絕。因此，在高校舞蹈創(chuàng)作中，要利用高效的優(yōu)勢資源，在舞蹈創(chuàng)作中加入新的元素，大膽創(chuàng)新，為舞蹈增添新的活力。同時值得注意的是，這種創(chuàng)新不是對原來藝術(shù)的全盤否定，相反，創(chuàng)新一定要在原先基礎(chǔ)上進行，否則就是舍本逐末。

4.結(jié)束語

畬族舞蹈作為我國少數(shù)民族的優(yōu)秀文化之一，發(fā)展畬族舞蹈藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下有著重要意義。高校大學(xué)師生作為我國最具創(chuàng)新能力的人群，高校舞蹈創(chuàng)作要在當(dāng)前基礎(chǔ)之上進行。立足于畬族文化、明確風(fēng)格定位、大力發(fā)展創(chuàng)新，把畬族舞蹈藝術(shù)發(fā)展成為有著本土特色的風(fēng)格統(tǒng)一的動作體系。文章認為，在認清畬族舞蹈各動作體態(tài)和動作的淵源，了解畬族文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，增強畬族舞蹈創(chuàng)作中的情感輸入，賦予畬族舞蹈以時代意義，才能真正促成畬族舞蹈的長遠發(fā)展。（作者單位：浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院）

浙江省教育科學(xué)規(guī)劃課題成果

參考文獻：

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[2]蘇京.把民族文化滲透在民族民間舞蹈教學(xué)中[J].河南教育學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2009，27（5）：93-94.

[3]唐云.原生態(tài)民間舞與學(xué)院派民間舞分析[J].藝海，2010（1）：213-215.

第5篇：舞蹈創(chuàng)作范文

創(chuàng)作題材同質(zhì)化，使得校園舞蹈缺少對民族民間舞蹈題材的真正觀照。一部作品往往能夠顯示出創(chuàng)作者的心聲，這就是作品的主題。無論是各類藝術(shù)競賽，還是高校間藝術(shù)交流活動，地方特色是廣西高校的“招牌”。大多院校都是以地方特色為突破點。因此，地方特色使得舞蹈創(chuàng)作有“瞻前顧后”的特點，也使得創(chuàng)作主題顯現(xiàn)同質(zhì)化?？v觀廣西大學(xué)生藝術(shù)展演舞蹈比賽的歷屆獲獎作品，反映校園題材的作品甚少，表現(xiàn)廣西本土民族生存現(xiàn)狀、生產(chǎn)生活、習(xí)俗禮儀等的作品較多，舞蹈動律元素采用本地民族的舞蹈元素，其中以壯族、瑤族舞蹈元素最為盛行。如以壯族舞蹈動律為元素，反應(yīng)男女青年美好愛情、追求美好幸福生活的《甜蜜蜜》;以廣西花山壁畫為題材，進行二度構(gòu)思創(chuàng)新的《花山群語》(廣西財經(jīng)學(xué)院選送)等等。特色是非常明確的創(chuàng)作立足點，然而當(dāng)以“特色”為名，虛化、淡化舞蹈作品的立意，頗有偷換概念之嫌。同時作為民族地區(qū)的高校，僅以表現(xiàn)民族元素，而學(xué)生不能從作品或是表演中體悟到高校校園對本地民族的觀照，其本身也遠離了校園文化、校園舞蹈的初衷。

以教師為主導(dǎo)的創(chuàng)作方式受到各方面條件的限制，眾多偽“創(chuàng)作型作品”成為參賽捷徑。目前，廣西高校舞蹈團大都隸屬于高校團委，并沒有獨立的藝術(shù)教育中心。學(xué)生訓(xùn)練基本都以課余時間為主，時間捉襟見肘。師資方面，舞蹈教師往往單槍匹馬，一位老師統(tǒng)籌舞蹈團的所有事務(wù)，因此教師投入作品創(chuàng)作的精力有限。此外，經(jīng)費的不足也在一定程度上牽絆著創(chuàng)作的腳步，從而出現(xiàn)一些將專業(yè)劇目“被迫”性地整編的作法:一些教師以各類舞蹈大賽的優(yōu)秀劇目為基礎(chǔ)，進行調(diào)整編創(chuàng)，達到以最小的物力和精力的投入，提升作品的競爭力，同時使學(xué)生學(xué)習(xí)了解舞蹈精品，提高其審美辨識力的效果。這類“偽創(chuàng)作”之風(fēng)日益蔓延。從現(xiàn)實角度來看，這種作品有不得已之處，但也能借助高水平的作品提升學(xué)生的表演能力和審美辨識力。然而，改編作品在舞臺的呈現(xiàn)往往是“畫虎不成反類犬”，反而加劇了在“像專業(yè)”的道路上的趨同之勢，并沒有在題材、立意、表現(xiàn)形式上深入挖掘適合學(xué)生的表演方式。同時也可看出，以教師為主導(dǎo)的創(chuàng)作方式并沒有較好地開發(fā)學(xué)生的想象力、執(zhí)行力以及獨創(chuàng)力，以致于學(xué)生在創(chuàng)作過程中藝術(shù)方面的自我成長較為有限。

二、廣西高校校園舞蹈創(chuàng)作策略

高校校園舞蹈團也應(yīng)有別于專業(yè)化院團，編導(dǎo)在編創(chuàng)中應(yīng)有敏銳的辨識力，而不是盲目遵循專業(yè)舞蹈的創(chuàng)作模式。專業(yè)舞蹈創(chuàng)作在藝術(shù)表現(xiàn)的形式上具有先驗性的探索，而校園舞蹈創(chuàng)作應(yīng)更注重對校園生活、學(xué)生的精神面貌和思想狀態(tài)的表現(xiàn)與思考。作為高校舞蹈團，其舞蹈創(chuàng)作則更應(yīng)具有人文氣息、校園氣息和生活氣息，同時具有廣泛的參與性。廣西擁有豐富的民間舞蹈文化資源，因此，在創(chuàng)作中應(yīng)綜合以下幾點考慮。

(一)完善創(chuàng)作主題

主題是作品的思想內(nèi)涵，是作品的中心內(nèi)容，是衡量作品優(yōu)劣的標準之一。在廣西高校舞蹈團的創(chuàng)作中，應(yīng)豐富創(chuàng)作主題，突出校園舞蹈的特點，使其呈現(xiàn)多元化的特點。明確校園舞蹈的屬性，確立校園舞蹈的獨特性和創(chuàng)作的立足點。北京舞蹈學(xué)院教授劉建老師曾說過:“中國民族民間舞的創(chuàng)作首先在創(chuàng)作的語言、創(chuàng)作的技術(shù)以及創(chuàng)作的內(nèi)容上，界定自己認同自己，才能夠在這場文明的沖突中找回自己。”同理，在廣西高校校園舞蹈創(chuàng)作中，應(yīng)突出“校園舞蹈”的個性，而不是盲目地向?qū)I(yè)化方向靠攏，與專業(yè)化混為一談。在主題上，校園舞蹈作品應(yīng)更富校園氣息、人文氣息，表現(xiàn)當(dāng)代大學(xué)生的心理訴求和情感氣質(zhì)，融入當(dāng)代的積極向上的精神與具有時代特征的思想。在手法上，校園舞蹈創(chuàng)作應(yīng)多采用寫實、勾勒的方式，使舞蹈動作具有一定的生活氣息，從而在效果上弱化學(xué)生訓(xùn)練時間少，基礎(chǔ)薄弱等問題，使學(xué)生易學(xué)、易理解、易參與，作品更加生動自然。以第三屆大學(xué)生藝術(shù)展演舞蹈作品《校園變奏曲》(北京工商大學(xué)選送)為例，該作品以大學(xué)生的日常學(xué)習(xí)生活為表現(xiàn)內(nèi)容，舞蹈動作融舞蹈性與寫實性為一體，其中不乏一些日常生活動作，如敲電腦鍵盤、刷牙、打籃球等，詼諧幽默的表演、青春活潑的動律，將細致的生活寫實與舞臺藝術(shù)二度創(chuàng)作完美融合，既來源于生活又高于生活。

在民族民間舞題材和動作元素的選擇上應(yīng)把握“度”與“破”的原則。“若想得獎，在編創(chuàng)中就必須走本土特色的路線，否則沒戲。”這無疑體現(xiàn)一種“以特色壓倒一切”的觀念，也使校園舞蹈創(chuàng)作陷入了一個不以表現(xiàn)校園為主，而以表現(xiàn)民族民間為主的怪圈。雖然“校園”與“民族民間舞”之間并非二元對立，但以民族特色取代校園舞蹈本身的屬性也是不可取的。高校舞蹈團的學(xué)子多來自各類專業(yè)學(xué)科，若僅以地方特色塑造、訓(xùn)練他們的肢體，是否會略顯片面和狹隘?這種對民族元素過度青睞是否會使廣西校園創(chuàng)作主題和思路糾結(jié)于那細小的縫隙中?因此，在創(chuàng)作主題的擇取中，應(yīng)把握“度”的原則。編導(dǎo)們在彰顯地方特色方面應(yīng)避免過猶不及和盲從，即使選擇了民族民間舞題材和元素，也不應(yīng)單純蒼白地彰顯地方本土特色，而應(yīng)將視角轉(zhuǎn)換到當(dāng)代大學(xué)生的訴求上。在創(chuàng)作手法上，既要突出民族特色，又要避免手法的同質(zhì)化，不拘泥于單一的表現(xiàn)形式;又或者以作品主題為主導(dǎo)，在舞蹈元素上有更為多元化的選擇。以獲得第二屆廣西大學(xué)生藝術(shù)展演一等獎舞蹈作品《起跑線》(廣西藝術(shù)學(xué)院選送)為例，該作品選用現(xiàn)代舞的動作元素，描述一位殘疾青年從沉溺于沮喪———勇于面對困難———敢于拼搏———奮于起跑的成長和蛻變，反映了當(dāng)下青年敢于面對挫折、勇于拼搏進取的毅力和魄力，情感真摯，引起當(dāng)下大學(xué)生的心靈共鳴，也較鮮明地反應(yīng)當(dāng)代大學(xué)生內(nèi)心訴求，在眾多趨同的作品中使人耳目一新。雖說此作品并非來自普通高校舞蹈團，但它的成功也折射出了高校舞蹈團在舞蹈創(chuàng)作中的新角度、新空間。

(二)“情”能補“拙”

情感是舞蹈的命脈。舞蹈情感化就是在舞蹈編導(dǎo)從構(gòu)思醞釀階段到最后合成推上舞臺的過程中，用情感的方式對思維指向中的對象進行“擬情化”處理。校園舞蹈團的學(xué)生來自不同的專業(yè)，他們雖然舞蹈基礎(chǔ)薄弱，但是在文化基礎(chǔ)方面有一定的優(yōu)勢，理解和認知能力較強。在肢體的開度永遠比不上思想的張力的情況下，與其費盡心機地讓肢體突破極限，不如注重作品的情感性，加強情感的運用。在創(chuàng)作過程中，應(yīng)“以情帶形”，側(cè)重作品的情感特征，使學(xué)生能以“情之真”補“動作之拙”。這樣在舞蹈表現(xiàn)時，學(xué)生容易進入表演狀態(tài)，詮釋作品的情感內(nèi)涵。從受眾方面，任何一個讀者、觀眾或聽眾在藝術(shù)鑒賞中，對于藝術(shù)形象的感知和接受都會受到情感的影響。同時，在特定情感影響下進行的藝術(shù)感知，又會作用于情感，引起更深的情感活動。作品情感的表現(xiàn)更易引起受眾的共鳴，飽滿的情感常常能感動受眾，從而使其不再只拘泥于動作技術(shù)、動作規(guī)格、動態(tài)特征。舞蹈《起跑線》的成功，不僅是其主題的新穎、動作的張力，更重要的一點是直入人心的情感表達。當(dāng)演員從摔倒到爬起繼而沖過終點聲嘶力竭地吶喊時，受眾想必都完全沉浸于舞臺上的吶喊歡呼，而忽略對演員的肢體形態(tài)的苛求。

(三)“巧取”動作構(gòu)成

在校園舞蹈的創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)不能如專業(yè)舞蹈編導(dǎo)一樣以自己的創(chuàng)作思路為主，而需綜合考慮學(xué)生的現(xiàn)實條件進行“篩選式”創(chuàng)作。以廣西大學(xué)為例，由于沒有招收特長生制度，舞蹈團成員均是非舞蹈專業(yè)學(xué)生組成，舞蹈基礎(chǔ)薄弱。在編創(chuàng)過程中，面對學(xué)生有限的舞蹈基礎(chǔ)，編導(dǎo)需要準備多套主題動作，由難至淺，由繁至簡，最終的主題動作只能以學(xué)生最終的掌握能力為主。因此在動作的設(shè)計和構(gòu)成中，不可“硬拼”，應(yīng)“巧取”。首先應(yīng)側(cè)重舞蹈動作的直線型特征。所謂直線型，就是動作的路線以直線型為特點，動作干脆利落、力點分明，不過分迂回盤旋、不過多注入“小范兒”的東西。對于非專業(yè)的學(xué)生來說，模仿能力、舞蹈慣性感相對薄弱，對于小范兒的處理能力較弱。因此在編創(chuàng)動作時，可多使用動作方位感明確、角度清晰、流動路線清晰、記憶點明確的動作，盡量避開運動路線過于迂回、小范兒過多的動作素材，這不僅有利于提高學(xué)生的接受度，更能揚長避短，提升舞蹈的質(zhì)感。其次，巧妙處理舞蹈技巧。

在該類舞蹈團的舞蹈創(chuàng)作中，巧妙處理動作技巧，主要體現(xiàn)在以下幾個方面:首先，重跳輕轉(zhuǎn)。校園舞蹈團的學(xué)生雖然舞蹈基礎(chǔ)薄弱，但跳躍優(yōu)于旋轉(zhuǎn)。旋轉(zhuǎn)需要長年累月的訓(xùn)練，而彈跳是從小伴隨著他們成長的必備技術(shù)，體育考試的跳遠、籃球場上的跳躍等等，相對于旋轉(zhuǎn)技術(shù)，學(xué)生的彈跳能力更強。因此在創(chuàng)作過程中可考慮重彈跳輕旋轉(zhuǎn)，特別是男子舞蹈，可多使用交替性的跳躍動作，提升學(xué)生舞蹈動作的張力。其次，重整體輕個人。由于缺乏特別優(yōu)秀的個體，在處理技巧時，可采用整體的方式，如將群體托舉難度提升，抑或豐富調(diào)度，削弱技巧薄弱的視覺效果。最后，重質(zhì)感輕難度。在該類舞蹈團的舞蹈創(chuàng)作中，不可盲目追求技術(shù)，應(yīng)更側(cè)重藝術(shù)感。旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻騰、軟開度，都必須建立在學(xué)生身體條件可能性的前提下，不可好高騖遠，應(yīng)強調(diào)技巧的質(zhì)感而非難度，切忌技巧與舞蹈動作獨立存在，應(yīng)將技巧與舞蹈動作自然融合，避免技巧的唐突性。

(四)善用道具

道具是舞者情感的寄托、延展。鑒于校園舞蹈團學(xué)生的舞蹈基礎(chǔ)，道具的使用在一定程度上可以淡化學(xué)生動作規(guī)格、動作細節(jié)方面的不足，如手形的不精準、肢體的延展局限等等。在廣西高校校園舞蹈的舞蹈創(chuàng)作中，在道具的使用上，主要包含以下兩方面的內(nèi)容:首先，日常生活道具的運用。有別于舞蹈專業(yè)團體的舞蹈創(chuàng)作，在該類舞蹈團的舞蹈創(chuàng)作中，可以嘗試使用日常生活道具。舞蹈《校園變奏曲》中的籃球、雨傘都是普通的日常生活物品，形象具體，真實通俗，通過藝術(shù)的處理，生活性與藝術(shù)性達到統(tǒng)一。再次，地方特色道具的運用。廣西有13個世居少數(shù)民族，民族特色道具種類繁多。如壯族的繡球、蜂鼓，瑤族的長鼓等等。在校園舞蹈團的創(chuàng)作中，可運用本土特色道具，抑或打破傳統(tǒng)意義中的道具，嘗試生活用品作道具。以第二屆廣西大學(xué)生藝術(shù)展演一等獎舞蹈作品《甜蜜蜜》(廣西河池學(xué)院選送)為例，眾所周知，廣西是全國重要的蔗糖產(chǎn)地，甘蔗對于壯族人民來說有著深厚的寓意:甜蜜的生活，節(jié)節(jié)攀升的未來。該作品采用以壯族舞蹈動律為元素，以象征甘蔗的竹竿為道具，表達了壯族青年們品味甜蜜愛情、珍惜幸福當(dāng)下，展望節(jié)節(jié)攀升的未來。在道具運用方面，打破了傳統(tǒng)的思維，善于從生活細節(jié)出發(fā)，富有新意。

三、結(jié)語

第6篇：舞蹈創(chuàng)作范文

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝馈５侨绾斡梦璧溉ケ憩F(xiàn)呢？經(jīng)過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。

藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。

任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達到了理想化的高度?，F(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化，強調(diào)文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。

我們所指的“時代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調(diào)所謂的劇場效果、經(jīng)濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對生

活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運用上，設(shè)計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時代精神，能很好的為時代服務(wù)。

（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。

1。多看多學(xué)舞蹈語匯。

舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。

另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習(xí)慣動作進行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。

2。對各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

（2）要對構(gòu)圖、畫面的基本知識進行學(xué)習(xí)。

舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。

（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。

舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側(cè)光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計要求而解決的。

舞蹈服裝的設(shè)計當(dāng)然是設(shè)計師的工作，但是編導(dǎo)要提出對服裝的設(shè)計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

（4）編導(dǎo)要充份培養(yǎng)自已的想象

能力（聯(lián)想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。

第7篇：舞蹈創(chuàng)作范文

回顧20世紀90年代中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風(fēng)，張大帆，鼓干勁，爭上游，創(chuàng)造當(dāng)代中國舞蹈奇跡的年代。

首先，中國舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當(dāng)代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會精神風(fēng)貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創(chuàng)作的先導(dǎo)。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風(fēng)格的藝術(shù)表達，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運動以后中華民族精神在舞蹈領(lǐng)域的又一次昭彰?！栋硰狞S河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠方的急切目光和沖動心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。

另一方面，為了更深刻地揭示當(dāng)代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風(fēng)格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時代風(fēng)貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進的巨大沖動和力量！

90年代以來，舞蹈藝術(shù)不僅是時代的號角，吹響著當(dāng)代中國進步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時期當(dāng)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅?！栋祽?zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對抗、沖突及其復(fù)雜。在國際上獲得很高聲譽的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語言富于優(yōu)美動感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點集中在女性心理的刻畫上?！短爝叺募t云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認可的社會現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進千家萬戶的藝術(shù)理想。這在當(dāng)代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認她非常善于創(chuàng)造具有獨特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺上時有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當(dāng)作女性心理的獨白去細細解讀。

10余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時空里，在各級政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨特的思考力量和極大的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量的舞劇和舞蹈詩。據(jù)不完全統(tǒng)計，1950年至1978年間，近30年里舞蹈界共創(chuàng)作了70余部舞劇。自1989年至今的10余年來，共有約120部舞劇問世，是此前舞劇創(chuàng)作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創(chuàng)作的年產(chǎn)量已經(jīng)達到了10余部。在整個世界范圍內(nèi)，這也是個驚人的數(shù)字！如此眾多的當(dāng)代舞劇擁有一批鮮明的藝術(shù)形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術(shù)手法，用一個孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對一個簡單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰(zhàn)勝人性中的弱點為藝術(shù)表現(xiàn)的大主題，在傳統(tǒng)故事里做深入開掘，成為一部當(dāng)代人心靈歷程的詰問史。《阿炳》、《大夢敦煌》、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術(shù)家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現(xiàn)對象，或以古代文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作的依托，給我們的舞劇藝術(shù)舞臺增添了相當(dāng)美好的形象。

第8篇：舞蹈創(chuàng)作范文

人類任何有意識的動作，都產(chǎn)生于心靈內(nèi)在的啟示。少年兒童成長發(fā)育日日更新的生理特征。以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態(tài)。決定了他們對舞蹈獨特的表現(xiàn)特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創(chuàng)作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技法上與成人舞蹈創(chuàng)作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創(chuàng)作，其主要原因在于兒童舞蹈的創(chuàng)作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態(tài)有著很大的差距，如何縮短這一差距。這就需要兒童舞蹈創(chuàng)作者熟悉兒童生理、心理特點。以及兒童情趣。愛好和生活習(xí)慣等，必須從“童心”出發(fā)并以舞蹈的藝術(shù)眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術(shù)創(chuàng)造。

一、童心純真，富于幻想

唐代劉長卿有詩句云“心鏡萬象生”，即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然：而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現(xiàn)，更喜歡模仿自已在某地方看到的景物。因此兒童舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律和特點是和兒童的生理、心理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內(nèi)涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產(chǎn)生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。

二、夸張與變形的舞蹈語言

舞蹈藝術(shù)來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術(shù)圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學(xué)家朱彤說：“只有通過虛構(gòu)進行夸張，才能創(chuàng)造藝術(shù)美?！痹谏罨A(chǔ)上的虛構(gòu)與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，所以，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應(yīng)該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術(shù)境界。

夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應(yīng)舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。

蘭、擬人化的手法

擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創(chuàng)作者按作品的內(nèi)容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。使孩子們進八角色，在美的節(jié)奏的動作中，自由自在地表演，從而體現(xiàn)出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現(xiàn)成的動作，而是在不斷積累素材的基礎(chǔ)上建造自己的素材結(jié)構(gòu)，努力去創(chuàng)造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的藝術(shù)形式吸引廣大兒童，激發(fā)他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創(chuàng)造必須要有自己獨特的表現(xiàn)形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現(xiàn)兒童的神與形，情與趣。

四、自然天成的童趣

自然，作為一種藝術(shù)品格是指真諄、質(zhì)樸、清新。舞蹈作品的自然氣質(zhì)，首先得之于精心的選材。兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)想象力，觀察力，能為兒童心領(lǐng)神會的饒有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢?從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構(gòu)思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動的藝術(shù)形式，給兒童以羨的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術(shù)生命力。

五、為了明天

美國舞蹈大師特德?肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質(zhì)，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責(zé)任?！毙聲r代兒童的自我意識增強趨向復(fù)雜、成熟。

根據(jù)社會功能的要求，可采用多種方法來進行綜合訓(xùn)練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性。從不自覺到自覺地進行誘導(dǎo)，抓住節(jié)奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。三是編排組合，增進興趣。適應(yīng)孩子們認識規(guī)律，編排擬人化的動物動作組合。四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。五是開設(shè)毯子功，增進舞蹈技巧。毯子功訓(xùn)練是提高舞蹈技術(shù)技巧的捷徑，一般經(jīng)過二年多訓(xùn)練的孩子們都能做到學(xué)用結(jié)合。六是用集體舞增強群體意識。兒童們參加集體舞訓(xùn)練，能在愉快的歌舞中養(yǎng)成文明禮貌的習(xí)慣，增進團結(jié)、自覺地樹立集體主義思想。

第9篇：舞蹈創(chuàng)作范文

一、舞蹈的靈感獲得

舞蹈靈感是極端感性刺激的結(jié)果。在現(xiàn)代文明中,人的理性過度發(fā)展,情感的進化卻大大滯后,理性獲得了至高無上的地位。這對于藝術(shù)創(chuàng)造是致命的弱點,為了藝術(shù)創(chuàng)造,就要不斷地尋求新的感覺方式,開啟新的感覺之門,打破原有感覺世界的極限,進入生命感覺的嶄新境界。藝術(shù)的創(chuàng)作依存于感性生活,極其重視自己的感覺,對于感性生活產(chǎn)生一種偏好并樂于沉溺于其中,藝術(shù)的世界把創(chuàng)造者置身于一種非常境地,并主動地置身于各種高強度刺激構(gòu)成的環(huán)境中,覓找新感覺,進行創(chuàng)造。

舞蹈靈感的獲得是舞蹈創(chuàng)作不可逾越的第一步,是舞蹈創(chuàng)作的原動力。它的獲得源自生活,同時要克服生活中的理性,在感性的極端中獲取。好的舞蹈靈感一閃即過,曇花一現(xiàn)。創(chuàng)作者需要憑借自身的感受去迅速地捕捉它,捕捉到后舞蹈創(chuàng)作便開始了。

二、舞蹈思維創(chuàng)作

在舞蹈創(chuàng)作中,肢體創(chuàng)作是最基本的,也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻一般被注意。舞蹈思維創(chuàng)作主要是觀念的創(chuàng)作。古往今來有成就的藝術(shù)大師都是先從概念上打破了當(dāng)時的舊觀念,從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中,也要進行思維創(chuàng)造和觀念的改變。

舞蹈思維創(chuàng)作受社會存在、社會意識和社會需求的影響。如現(xiàn)代舞本身是一個地區(qū)性的舞種,一般起源于現(xiàn)代化程度較高的國家。這與當(dāng)時當(dāng)?shù)氐纳鐣?xí)俗、經(jīng)濟狀況息息相關(guān)。更為典型的例子就是街舞的出現(xiàn)。街舞之所以起源于美國黑人,其中有許多原因,第一,美國有強烈的種族歧視,壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動機的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素,保留了其它要素,剩下的要素有社會生活的反映、情感以及動態(tài)意象;第二,美國是一個經(jīng)濟發(fā)達的國家,有雄厚的經(jīng)濟基礎(chǔ),為“社會存在”的產(chǎn)生提供了條件;第三隨著“中產(chǎn)階級”的崛起,文化消費方向發(fā)生了改變,成多極化趨勢,不再以上層社會的審美為最終標準(如:文雅的芭蕾劇),所以有了不同的“社會需求”;第四、文化思潮的進一步解放。人們的藝術(shù)追求已不再是求真寫實,和抒發(fā)個人情感,而是追求新奇的感覺。因此,舞蹈思維創(chuàng)作應(yīng)緊密聯(lián)系社會生活實際,這樣創(chuàng)作出來的作品才能貼近生活,貼近社會審美標準,不至于“曲高和寡”。

三、舞蹈意象創(chuàng)作

舞蹈是時空表現(xiàn)藝術(shù)和動態(tài)造型藝術(shù),它是藝術(shù)化的人體動作,即通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內(nèi)心情感,是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化,是舞蹈藝術(shù)勞動的具體成果。動作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中,構(gòu)成動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統(tǒng)一所體現(xiàn)的情感傾向,以及動作在運動中的“力效”,在音樂、舞美等多種手段的配合下,可以表現(xiàn)不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突,使舞蹈藝術(shù)在連綿不斷的起伏跌宕中展示內(nèi)容,表現(xiàn)人物情感,創(chuàng)造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象,具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。

在成功獲得舞蹈靈感后,創(chuàng)作者需要進行的下一個步驟是進行舞蹈藝象創(chuàng)作。舞蹈意象創(chuàng)作不同于簡單的動作設(shè)計,它不僅講究動作、結(jié)構(gòu)安排的對稱、均衡,而且注重場面的豐富變化與和諧統(tǒng)一。還要借助服飾、道具、燈光和象征性的舞美設(shè)計,特別是音樂的烘托和渲染,形成多層次的美感效應(yīng),產(chǎn)生震撼人心的巨大感染力,綜合體現(xiàn)多方面的舞蹈美。它是恰如其分表現(xiàn)舞蹈靈感的一種藝術(shù)形象思維。它綜合了時間、空間、音樂氛圍、舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容等因素。它要求創(chuàng)作者不僅有良好的舞蹈基礎(chǔ),更需要有較高的藝術(shù)形象思維能力和獨特的創(chuàng)作手法。

四、舞蹈的意境創(chuàng)作

舞蹈的意境有許多種,第一個是心態(tài)意境。心態(tài)是指人的心理活動狀態(tài),是喜怒、哀樂、憂愁、煩躁等心理活動的表露形式,受周圍環(huán)境的影響會復(fù)雜多變,在一定的范圍里,標志著社會某一個民族或個人的精神斗志。 再者是生態(tài)意境,舞蹈從手之舞之,足之蹈之的原始狀態(tài)起,就由各種物體打擊出各種節(jié)奏相伴隨,而打擊出來的各種節(jié)奏也正是音樂的原始狀態(tài)。舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天,更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構(gòu)思創(chuàng)作出好的舞蹈音樂,好的音樂創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。三是情態(tài)意境。情態(tài),顧名思義是指“情”和“景”的交融,“情”是人所為,“景”是客觀存在,兩者統(tǒng)一形成動態(tài)情勢。當(dāng)人與景觀產(chǎn)生聯(lián)系融為一體時,情態(tài)便在情景交融中自然結(jié)合,起到承上啟下畫龍點睛的作用。

舞蹈藝術(shù)和其它的藝術(shù)門類一樣,在建構(gòu)自己的藝術(shù)大廈時,情要真,意要深。而情真需要創(chuàng)作者對民眾生活有深刻的體驗,意深則需要藝術(shù)家們對社會生活有高屋建瓴的理解和認識,只要情真意深,形象必然豐滿,作品的哲理品格也便會透過情節(jié)自然浮現(xiàn)出來。

舞蹈的形式美,技術(shù)性極強。但這種形式美和技藝性,都是發(fā)自人體自身的,外部的形態(tài)美和技藝,都不可避免地與人體內(nèi)部精神情感相通,受其支配并表現(xiàn)情感。不是這樣,就不能稱之為活的人體了,這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源于人體內(nèi)部精神情感的創(chuàng)作機制。

五、舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)避免的傾向

(一)避免求大心態(tài)

任何藝術(shù)形式(現(xiàn)象)的生成、發(fā)展,都與社會情態(tài)、審美需求相關(guān)。改革開發(fā)以來,逢節(jié)日慶典、歷史紀念、重大事件以及歌頌英雄等等,群情激昂,社會需要一種具有較大氣派的、色彩豐富的藝術(shù)形式來歌頌時代精神,弘揚主旋律。于是,這種求大的心態(tài)應(yīng)運而生。它們大都是圍繞某一主題的“拼接型”制作,比原創(chuàng)性藝術(shù)作品的孕育、創(chuàng)作要快捷得多,尤其是有了明星加盟和華麗包裝,既能配合特定的主題,又能在一定程度上滿足群眾的觀賞需求。它的電視傳播率,遠高過舞臺藝術(shù)精品,故而潛移默化地影響著受眾的審美習(xí)性。當(dāng)然,這樣的創(chuàng)作也是必需的,但是切忌形成一種趨勢,這樣會形成一種雷同化的舞蹈創(chuàng)作模式,束縛了舞蹈創(chuàng)造力的開掘。

(二)民族舞創(chuàng)作中屬性的淡化

“民族民間舞蹈” 曾是舞蹈創(chuàng)作中的主流。它是包含各個民族在民間自然傳衍的舞蹈和在此基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)家加工、創(chuàng)造,具有專業(yè)水準的舞臺藝術(shù)品。當(dāng)前必須引起注意的傾向是民族舞屬性的淡化和扭曲。部分創(chuàng)作者打著“拿來主義”的旗號,把“劣質(zhì)洋葷”當(dāng)“創(chuàng)新”。隨手拈來幾個似是而非的“民族舞動作元素”,生硬地嫁接同樣未經(jīng)認真學(xué)習(xí)的“外來形式”,造成民族舞屬性的淡化、扭曲。

我們并不限制舞蹈編導(dǎo)依自身的個性和審美選擇,創(chuàng)作各色品種、樣式的舞蹈,也并非狹義地認為“民族性”必須依循特定的地域風(fēng)格、傳統(tǒng)形式,不可變通、借鑒、發(fā)展。但千百年來,民族舞蹈因其特定的文化內(nèi)涵和形態(tài)特征而成為了各個民族的“標記物”,這個“標記”隨時代的發(fā)展而漸進性地變化著,如果藝術(shù)家通過“加工”使其遠離固有的文化內(nèi)涵與形態(tài)特征,也就不成其為“這一個”民族的舞蹈了。

(三)切忌急于求“新”立“異”

中國加入WTO 以后,在當(dāng)前文化領(lǐng)域思潮中出現(xiàn)了兩個極端。一是認為“文化一體化”趨勢不可抗拒。有意無意地趨同于西方“強勢文化”,認為這才是“與國際接軌”、“走向世界”。二是偏狹的民族主義傾向。認為“應(yīng)對”就是單純意義的“保護”,抵制外來文化,片面地理解“越是民族的,越是世界的”。

舞蹈創(chuàng)作也不可避免的受到了這兩種思潮的影響。相比于偏狹的民族保護主義傾向,舞蹈創(chuàng)作者更傾向于接受“文化一體化”,在創(chuàng)作中更是急于求“新”、立“異”。他們除了在一些非舞界的“著名”文人所說的:中國舞“大都是皮相敷衍”,“與西方現(xiàn)代藝術(shù)接通了血脈,才能直逼生命的本質(zhì)”(參見余秋雨《東方哲學(xué)的微笑》1997,11,1.《中國文化報》)中找到依據(jù)外,在舞蹈創(chuàng)作中不深入考查歷史背景、人文風(fēng)貌,缺少舞蹈形態(tài)之依據(jù)而任意發(fā)揮的現(xiàn)象大量存在。

藝術(shù)創(chuàng)作的嚴謹性不能等同于學(xué)術(shù)研究,但藝術(shù)家的文化修養(yǎng)、舞蹈形態(tài)的歷史依據(jù)和民族背景是必須的,拋卻這些基本的要求必將導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作中認知和審美品位的滑落。