聲樂考試總結(jié)精選(九篇)

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第1篇：聲樂考試總結(jié)范文

【關(guān)鍵詞】高考；聲樂；考前輔導(dǎo)

聲樂考試是一項(xiàng)比較綜合的考試，對考生的要求比較高，而對于考前輔導(dǎo)的教師的考驗(yàn)更是嚴(yán)峻，考前輔導(dǎo)對于考生的備考非常重要，分析考試的特點(diǎn)及考生可能會遇見的問題，從不同的角度提出了考前強(qiáng)化輔導(dǎo)的幾點(diǎn)思考。

一、演唱技巧

聲樂高考對聲音的本質(zhì)有較高的要求，俗話說就是要求考生得有嗓子，要求考生有適合唱歌適合考聲樂的嗓音條件。選擇聲樂的考生要具備圓潤干凈結(jié)實(shí)悅耳明亮有彈性的嗓音，即高條件的聲音條件。演唱技巧指的是歌唱發(fā)生的方法，能否進(jìn)入正確的歌唱狀態(tài)而唱出美妙的聲音，以及聲音的表現(xiàn)力和控制力，如音色的變化、聲音的力度和連貫性、聲音的強(qiáng)弱等。聲樂考生在演唱技巧方面的訓(xùn)練有差別，不同院校的錄取標(biāo)準(zhǔn)差異性也有。

二、藝術(shù)表現(xiàn)力

聲樂歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力主要包括表演能力、語言表現(xiàn)、音樂表現(xiàn)和聲音表現(xiàn)。音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)是對相關(guān)作品的深入理解和正確分析，并以藝術(shù)表現(xiàn)的幾種方式體現(xiàn)。音樂表現(xiàn)力是為了進(jìn)行歌曲思想感情的表達(dá)，借助音樂的強(qiáng)弱、速度、節(jié)奏及力度等的變化來體現(xiàn)。聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)要求歌唱過程中要有甜美、圓潤且明亮的聲音，當(dāng)然歌唱中的音色并不是沒有變化的，也并不是任何情緒都是越亮越好，并且音色也并不是單一的，而是有亮的、暗的、剛的、柔的、強(qiáng)的、弱的等多種多樣且多變的，且音色的變化是從歌曲內(nèi)容中體現(xiàn)出來的。歌唱過程中的藝術(shù)表現(xiàn)力的夸張程度是遠(yuǎn)高于生活語言的，歌唱的過程中不但要吐字清晰，還要保證正確的語氣，特別是要將重點(diǎn)詞突出。

三、歌唱表演及舞臺形象

演員是聲樂表演專業(yè)學(xué)生將來發(fā)展的方向，這就對聲樂表演專業(yè)的學(xué)生的形象有一定的要求；教師是聲樂教學(xué)專業(yè)學(xué)生將來的發(fā)展方向，這就要求學(xué)生有比較端正的形象，由此可見無論聲樂相關(guān)的專業(yè)是什么，表演者在舞臺上首先要重視自己的形體姿態(tài)和氣質(zhì)。其中，松弛站立，眼睛有神，雙肩自然下垂，頭端正，胸微挺等都是歌唱人員在演唱過程中的基本姿態(tài)，但是這種形體姿勢也不是一直不變的，表演者的形體姿態(tài)也應(yīng)該隨著表演內(nèi)容的不同來確定作品的表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手段。例如，在《拾彩貝》這一歌劇中，“又到了拾貝殼的時(shí)候”的內(nèi)涵解讀中，為什么要拾貝殼，其實(shí)拾貝殼是假，真正目的是為了表達(dá)對童年的留戀與思念，表演者要充分了解其中內(nèi)涵，并將其表演出來。表演的過程中還應(yīng)該感受身處歌中設(shè)定的情景內(nèi)，用心去表演，使表演豐富而有激情。

四、歌唱心理

考生的歌唱心理也是高考聲樂考場評委考察的重要指標(biāo)之一，對于歌唱者要想充分發(fā)揮其才能就必須要把心理狀態(tài)調(diào)節(jié)到較好的狀態(tài)，相反，對于心理素質(zhì)較差的考生，舞臺表演太緊張，就會大大影響演唱的效果，以至于影響考試成績。例如，由于緊張出現(xiàn)聲音發(fā)抖、走神、走調(diào)、聲音啞、忘詞等等。而歌唱心理的培養(yǎng)并不是一天養(yǎng)成的，需要在平日的聲樂訓(xùn)練中加強(qiáng)訓(xùn)練。在聲樂高考的考場上心理狀態(tài)是重要的競爭指標(biāo)，考生尤其是在考場避免自我批評，要注意自己僅是一個(gè)考場而不是歌唱家，應(yīng)該抓住機(jī)會展現(xiàn)自己的藝術(shù)素質(zhì)，實(shí)事求是的展現(xiàn)和評價(jià)自己?？忌鷳?yīng)該好好備考，盡可能的避免臨場恐懼，培養(yǎng)自己的自信心，使自己的水平充分發(fā)揮出來，提高自己的競爭力。

五、考試中歌唱的完整性

歌唱的完整性指的是準(zhǔn)確的節(jié)奏和音準(zhǔn)、熟練的歌詞，可以準(zhǔn)確的理解作品并將其正確的表現(xiàn)出來，這也并不是要求每個(gè)考生都做得盡善盡美，可能一部分考生的發(fā)聲技巧和嗓音條件好一點(diǎn)，一部分考生在表演能力方面條件好一些，但都應(yīng)該保證歌唱的完整性。如曲目《我的祖國媽媽》，通過分析發(fā)現(xiàn)，在《我的祖國媽媽》這一歌曲的第一小節(jié)，旋律的節(jié)奏律動(dòng)和歌詞的朗誦節(jié)奏十分吻合，所以這一節(jié)奏構(gòu)成了整篇曲子的核心。繼而在第二、第三小節(jié)的歌詞節(jié)奏中出現(xiàn)了服從旋律發(fā)展的節(jié)奏。之后的幾小節(jié)詞曲的節(jié)奏也十分吻合，可以發(fā)現(xiàn)曲作者對詞曲節(jié)奏的結(jié)合度進(jìn)行了精心的設(shè)計(jì)。另一方面，關(guān)于歌詞吟誦聲調(diào)與旋律音高之間的結(jié)合關(guān)系。在歌曲的前面七個(gè)小節(jié)，歌詞的吟誦聲調(diào)與旋律線的運(yùn)動(dòng)不太吻合，在之后的六小節(jié)里，尤其是“祖國媽媽呀”的歌詞聲韻與旋律音高結(jié)合十分密切。盡管有的地方存在著倒字的現(xiàn)象，例如“海角”的聲韻極有可能讓人誤聽成“海礁”，但是附點(diǎn)四分音符節(jié)奏與主題呈現(xiàn)時(shí)音高的連續(xù)上行運(yùn)動(dòng)的結(jié)合運(yùn)用，瞬間把海外赤子的愛國之情淋漓盡致的表達(dá)出來。海外游子對祖國的熱愛與思念的情感是作者要表達(dá)的重點(diǎn)，所以前面七個(gè)小結(jié)的矛盾音樂形象的整體安排，處理得十分得當(dāng)。所以可以看出歌曲的完整性對于情感的表達(dá)具有十分重要的作用。

六、曲目的選擇

曲目的正確選擇，對于考場上考生演唱水平的發(fā)揮、藝術(shù)才能的展現(xiàn)有著重要的意義，正確的曲目可以有效增強(qiáng)考生的競爭力。在進(jìn)行曲目的選擇中，應(yīng)該從這幾個(gè)方面考慮：第一，考生選擇的曲目應(yīng)該與自己的程度相適合，不能比自己的演唱能力過低或者過高；第二，考生選擇的曲目應(yīng)該適合自己的聲部，例如歌劇選曲會對人物及聲部有特定的要求，應(yīng)該按照其原調(diào)和聲部來演唱；第三，考生選取的曲目應(yīng)該適合自己的唱法類別，聲樂包括民族和美聲等，只有正確選擇適合自己的唱法類別的曲目，才能更好的展示考生的演唱特點(diǎn)和才能。此外，選擇合適的曲目在考試中還有揚(yáng)長避短的作用，對于高音比較擅長的考生，《草原上升起不落的太陽》、《滿江紅》等是較好的選擇；而對于中低音比較擅長的考生，《踏雪尋梅》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等以中低音區(qū)為主的曲目是較好的選擇；對于擅長舞蹈的考生，選擇稍帶舞姿的歌曲可以使自己更閃光。同時(shí)在曲目的選擇上還要考慮歌曲的感染力和表現(xiàn)力，提升自己的演唱效果。由于聲樂考試時(shí)間有限，考生在選歌曲是還應(yīng)該充分考慮表演的時(shí)間，做到不同風(fēng)格歌曲的搭配，在有限的時(shí)間中從不同角度展現(xiàn)自己的才能，有效提升自己的競爭力。

七、總結(jié)

一年一次的高考對于每位考生都至關(guān)重要，對于所有從事考前輔導(dǎo)的老師來說也是最嚴(yán)峻的考驗(yàn)，希望本文淺說的幾點(diǎn)高考聲樂考前強(qiáng)化輔導(dǎo)的建議，能夠進(jìn)一步完善聲樂考前輔導(dǎo)的教學(xué)質(zhì)量，以幫助更多的考生在高考中去的好成績，實(shí)現(xiàn)聲樂夢想。

參考文獻(xiàn)：

[1]關(guān)欣.關(guān)于音樂類考前生聲樂教學(xué)的幾點(diǎn)思考[J].遼寧工學(xué)院學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2005，05：134-136.

[2]高文博.音樂高考生聲樂專業(yè)的培養(yǎng)與能力提升[D].陜西師范大學(xué)，2014.

第2篇：聲樂考試總結(jié)范文

關(guān) 鍵 詞：聲樂　教改　教學(xué)大綱

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，也是音樂師范專業(yè)必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗(yàn)為核心的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（試用）教材已經(jīng)在全國中小學(xué)推廣使用，對照現(xiàn)行的、照搬專業(yè)音樂院校的高師聲樂教學(xué)模式已不能適應(yīng)其培養(yǎng)目標(biāo)的發(fā)展。為適應(yīng)基礎(chǔ)教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學(xué)改革勢在必行。筆者認(rèn)為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應(yīng)的聲樂教學(xué)大綱。

聲樂教學(xué)大綱是指導(dǎo)聲樂這門學(xué)科如何進(jìn)行教學(xué)的根本依據(jù)，它的內(nèi)容包括培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)目的、教學(xué)要求、教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)內(nèi)容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結(jié)自己多年的聲樂教學(xué)，分析了當(dāng)前高師聲樂中存在的問題，并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學(xué)大綱，提出自己的觀點(diǎn)與建議。

一、轉(zhuǎn)變觀念，明確21世紀(jì)高師聲樂教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)

在上世紀(jì)高師音樂教育剛剛起步之時(shí)，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養(yǎng)的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團(tuán)體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強(qiáng)調(diào)專業(yè)技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業(yè)進(jìn)行調(diào)查，從調(diào)查結(jié)果上看，大部分高師音樂教育的教學(xué)與音樂藝術(shù)院校沒有什么區(qū)別，特別是聲樂教學(xué)偏重追求藝術(shù)上的“高、精、尖”，致使整個(gè)教學(xué)盲目地向?qū)I(yè)音樂院?？待R。

隨著音樂教育的發(fā)展，音樂師資陣容的不斷擴(kuò)大，使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定與飽和，高師的音樂教育開始面向?qū)A(chǔ)音樂師資與普及音樂教育的培養(yǎng)。在21世紀(jì)，高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅(jiān)持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對中小學(xué)音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應(yīng)型人才。

二、改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)授課形式，建立適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的教學(xué)模式

聲樂教學(xué)中的一對一的授課方式是指教師與學(xué)生進(jìn)行單獨(dú)的授課形式。[2]這種授課方式個(gè)性化較強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)你教我學(xué)，我說你背，這種被動(dòng)的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)生之間缺乏互相的觀摩和交流，學(xué)生僅僅知道自己在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的問題，而對將來的教學(xué)中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴(kuò)大招生，聲樂教學(xué)仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學(xué)模式，已不能適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的要求與發(fā)展。其弊端在于，聲樂基礎(chǔ)或條件好的學(xué)生脫離師范性而趨于專業(yè)表演，差一些的同學(xué)則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時(shí)也影響了其他課程的學(xué)習(xí)興趣。筆者認(rèn)為，在高師聲樂課中，應(yīng)采取以個(gè)別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學(xué)模式。

課型的分類是指教學(xué)大綱對不同年級的學(xué)生的劃分，其課時(shí)可以在聲樂總體課時(shí)中靈活分配[3]。理論課內(nèi)容一般來講包括基礎(chǔ)理論與聲樂教學(xué)法這兩方面的內(nèi)容，可以通過集體授課方式進(jìn)行教學(xué)。集體課是解決聲樂基礎(chǔ)理論或技能技巧課學(xué)習(xí)中的共性問題，同時(shí)，還可以在集體課中進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時(shí)教師對聲樂理論的不斷重復(fù)，同時(shí)也為小組課與個(gè)別課創(chuàng)造了有效的空間；個(gè)性化的教學(xué)方式，則體現(xiàn)在小組課與個(gè)別課中。教師在對學(xué)生基本狀況初步了解后可按現(xiàn)有歌唱水平進(jìn)行大致分組；聲樂教師在實(shí)施分組和小課教學(xué)時(shí)，應(yīng)注意體現(xiàn)其階段性的靈活性，按學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度隨時(shí)進(jìn)行調(diào)整。

改革傳統(tǒng)聲樂教學(xué)“一對一”的授課方式，引進(jìn)小組課、集體課、個(gè)別課多種課型并存的教學(xué)模式，在教學(xué)中鼓勵(lì)學(xué)生互相學(xué)習(xí)借鑒、互相啟發(fā)影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養(yǎng)學(xué)生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學(xué)音樂教育的科研成果，把中小學(xué)音樂教育的教學(xué)模式引入到新課和解決共性問題的教學(xué)中。這樣不僅為教師解決學(xué)生個(gè)性問題贏得更多的時(shí)間，而且為學(xué)生將來適應(yīng)中小學(xué)音樂教學(xué)積累更多的經(jīng)驗(yàn)。

三、打破學(xué)科界限，拓展教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作的要求

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)內(nèi)容局限于聲樂理論的學(xué)習(xí)與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學(xué)中往往忽略了與基礎(chǔ)音樂教育的實(shí)際聯(lián)系、與中小學(xué)音樂教育脫節(jié)。[4]將中小學(xué)音樂教育的內(nèi)容部分引入高師聲樂教學(xué)中，如在聲樂教學(xué)中引進(jìn)自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓(xùn)練，同時(shí)增加聲樂作品鑒賞教學(xué)法等教學(xué)內(nèi)容，并在小組課與集體課教學(xué)中采用類似于基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)的方式，給每個(gè)學(xué)生以鍛煉的機(jī)會，使學(xué)生及早了解基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)的內(nèi)容；同時(shí)，高師的聲樂教師應(yīng)該放下架子，去向有經(jīng)驗(yàn)的中小學(xué)教師學(xué)習(xí)，親身體驗(yàn)基礎(chǔ)音樂教學(xué)的過程，積累基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，學(xué)習(xí)和借鑒國內(nèi)外先進(jìn)的教學(xué)方法。聲樂教學(xué)要著眼于將來學(xué)生的實(shí)際工作需要調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，在培養(yǎng)“一專”的同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的“多能”，使學(xué)生更好地適應(yīng)未來基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作的要求。

轉(zhuǎn)貼于

四、重視聲樂教學(xué)法教學(xué)，強(qiáng)調(diào)理論聯(lián)系實(shí)際

高師聲樂教學(xué)在全國各院普遍不被重視，專門開設(shè)本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學(xué)生畢業(yè)實(shí)習(xí)一兩個(gè)月前籠統(tǒng)進(jìn)行講授學(xué)習(xí)，加之很多教學(xué)法，老師并沒經(jīng)過專業(yè)學(xué)習(xí)，本身又沒有基礎(chǔ)音樂教育的經(jīng)驗(yàn)，只是照本宣科地要求學(xué)生死記硬背一些上世紀(jì)六七十年代的、早已嚴(yán)重滯后于當(dāng)前音樂教育教學(xué)思想的教學(xué)原則；教學(xué)法考試只注意理論考查，與基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)實(shí)際脫節(jié)，使教學(xué)法成為一門“死法”，使學(xué)生學(xué)之無用。

高師學(xué)校應(yīng)緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業(yè)音樂院校攀比專業(yè)水平，而應(yīng)該在專業(yè)學(xué)習(xí)的同時(shí)注意音樂教學(xué)法的教學(xué)，保證教學(xué)法的課時(shí)。在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)緊密聯(lián)系基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)實(shí)際，讓學(xué)生從入校的第一天就明確師范性質(zhì)；在第一學(xué)期，高師就應(yīng)該安排一定的時(shí)間讓學(xué)生了解和參與基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作。在四年的時(shí)間里有步驟地從教學(xué)見習(xí)到幫助開展活動(dòng)，從部分承擔(dān)教學(xué)任務(wù)到獨(dú)立備課、上課、讓學(xué)生時(shí)刻意識到自己將來的工作性質(zhì)，一畢業(yè)就能夠勝任基礎(chǔ)教育的音樂教學(xué)工作。

五、教材使用要切合實(shí)際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發(fā)展，除國家權(quán)威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統(tǒng)一規(guī)范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業(yè)音樂院校的教材，讓學(xué)生難于達(dá)到教材的要求；甚至有些教材實(shí)用性不大，發(fā)給學(xué)生成為書櫥中一生“擺設(shè)品”，浪費(fèi)學(xué)生的教材費(fèi)。

高師聲樂教材使用要切合實(shí)際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實(shí)用性為原則，選擇思想性強(qiáng)、藝術(shù)性較高，可以達(dá)到良好教學(xué)效果的聲樂作品為教材，以保證專業(yè)教育目的實(shí)現(xiàn)。

六、考試形式的多樣化，增加學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐能力

聲樂是一門歌唱藝術(shù)，它必須在藝術(shù)實(shí)踐中得到鍛煉。高師的學(xué)生每個(gè)學(xué)期最多在期中或期終進(jìn)行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業(yè)院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數(shù)不超過10次；而對于將來面臨中小學(xué)基礎(chǔ)音樂教育的高師的學(xué)生來說，藝術(shù)實(shí)踐受到一定的限制與約束。筆者認(rèn)為，高師考試形式應(yīng)該多樣化，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時(shí)，文化部門或?qū)I(yè)部門要?jiǎng)?chuàng)造機(jī)會，支持學(xué)生參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐能力，以便學(xué)生將來更好地勝任中小學(xué)音樂課中的唱歌教學(xué)和課外活動(dòng)中的聲樂輔導(dǎo)工作。

制定與修改相適應(yīng)的高師聲樂教學(xué)大綱是21世紀(jì)新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實(shí)要圍繞基礎(chǔ)音樂教育的展開，進(jìn)行修改調(diào)整。文中幾點(diǎn)淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學(xué)能早日與中小學(xué)基礎(chǔ)教育新課程方案接軌，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡倪m應(yīng)型人才。

參考文獻(xiàn)

第3篇：聲樂考試總結(jié)范文

一、表演在聲樂演唱中的現(xiàn)狀

2010年第14屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽決賽時(shí)增加了“表演素質(zhì)”考試題，全國一片嘩然，除輿論所說“增加看點(diǎn)”的同時(shí)，一定有人會問:為什么要增加表演素質(zhì)考試題？什么是表演？表演在聲樂演唱中重要嗎？這些演員是否學(xué)習(xí)過表演課程呢？全國各大音樂藝術(shù)院校開設(shè)了表演課程嗎？

先來看看表演在聲樂演唱中的地位。聲樂演唱屬于表演藝術(shù)，它的完整內(nèi)涵包括“演”與“唱”兩個(gè)方面，即通過歌聲（唱）和表演來創(chuàng)造鮮明的音樂作品形象，所以應(yīng)該說內(nèi)心情感與外在動(dòng)作的完美結(jié)合才是聲樂的最高境界。而且，觀眾在欣賞作品時(shí)也總是通過視覺和聽覺兩個(gè)方面來欣賞的，所以說聲樂演唱既是聽覺藝術(shù)也是視覺藝術(shù)。其實(shí)電視大獎(jiǎng)賽早已把聲樂溶入到了“視”與“聽”的雙重要求之中，全國觀眾也早已從“視”與“聽”兩個(gè)方面來要求它的審美對象。

實(shí)際情況又如何呢？2010年青歌賽第二現(xiàn)場已有多位嘉賓多次從服飾、聲音技巧到情感表現(xiàn)等方面提及演唱者所表達(dá)的音樂（聲音）形象與作曲家的意圖相去甚遠(yuǎn)，而這些選手卻是全國的優(yōu)秀選手。由此可知其他廣大的聲樂歌唱群體的表演水平了。

為什么會發(fā)生這樣的現(xiàn)象呢？

首先，與我國的聲樂教學(xué)重心很大程度上偏向技法，比較局限在聲音的開發(fā)與利用上，找位置、找共鳴等。這也是大部分演唱者擁有比較好的聲音的原因。

另外，從課程設(shè)置上看，國內(nèi)9大音樂學(xué)院與聲樂演唱緊密相連的非聲樂系（聲歌系）莫屬，而即便是9大音樂學(xué)院的聲樂系，也并非都開設(shè)了與表演相關(guān)的表演課程。

最后，從9大音樂學(xué)院近10年的學(xué)報(bào)來看，也未找到對聲樂演唱專業(yè)從事關(guān)于表演理論的專門、系統(tǒng)的研究。一般提及聲樂表演多數(shù)的研究僅以形體表演研究為主，而形體表演雖然能對聲樂舞臺表演有一定的積極作用，但并不能代替專門的表演課。也有一些提及到關(guān)于表演某些理論對聲樂演唱的作用的，如《中國音樂學(xué)》1998年第4期 張錦華的《關(guān)于聲樂表演的幾點(diǎn)思考——在作品中尋找自我，在自己身上發(fā)現(xiàn)音樂》等。

可見我國目前無論從對表演的重視程度、對表演的課程設(shè)置，還是相關(guān)的表演理論在聲樂中的借鑒與運(yùn)用上，都發(fā)現(xiàn)表演在歌唱表演中尚處在未受重視的階段。而正是這種表演設(shè)置與理論研究缺乏，加之重視程度不夠，促使了學(xué)生知識結(jié)構(gòu)不健全，對表演缺乏必要的認(rèn)識，從而導(dǎo)致了在現(xiàn)實(shí)情況中歌唱演員表演能力的缺乏。筆者認(rèn)為，重視、加強(qiáng)舞臺表演實(shí)踐已成為聲樂教學(xué)中教育改革的當(dāng)務(wù)之急。

二、加強(qiáng)表演課程的設(shè)置有助于提高學(xué)生歌唱表現(xiàn)力

提高舞臺表演實(shí)踐有許多方式，比如借鑒我國的戲曲藝術(shù)，加強(qiáng)形體表演，開設(shè)表演課程，加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)等都能從不同程度上提高舞臺表現(xiàn)力。筆者認(rèn)為，通過開設(shè)和加強(qiáng)表演課程的設(shè)置和實(shí)踐最能提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力。因?yàn)槲覈壳暗谋硌菁记烧n是建立在我國戲劇、電影表演藝術(shù)教育工作者們結(jié)合的教學(xué)實(shí)踐，學(xué)習(xí)與運(yùn)用斯坦尼斯拉夫斯基體系，研究和總結(jié)我國表演藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，借鑒我國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上的。本文試圖通過加強(qiáng)表演課程的設(shè)置方面來談一點(diǎn)個(gè)人的體會。

第4篇：聲樂考試總結(jié)范文

關(guān)鍵詞：聲樂實(shí)踐教學(xué)；個(gè)體差異；歌唱技能；考核方式

近年來，筆者在聲樂教學(xué)中結(jié)合高校音樂教育專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)，對聲樂實(shí)踐教學(xué)進(jìn)行了初步探索，從中體會到在課堂教學(xué)中，不能只重歌唱技能而輕實(shí)踐，應(yīng)將技能與實(shí)踐密切結(jié)合。新形勢下的聲樂實(shí)踐教學(xué)，需要教師在教學(xué)過程中從學(xué)生最關(guān)心的學(xué)習(xí)和就業(yè)問題入手，積極探索新方法，使學(xué)生真正領(lǐng)會到實(shí)踐教學(xué)對自己未來發(fā)展的助益，激發(fā)他們對聲樂學(xué)習(xí)的積極性，不斷提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

一、了解學(xué)生個(gè)體差異有助于聲樂實(shí)踐教學(xué)的順利開展

當(dāng)代大學(xué)生的年齡一般在18-23歲之間，是人的心理發(fā)展變化和內(nèi)心沖突最為強(qiáng)烈的時(shí)期。大部分學(xué)生是出于熱愛藝術(shù)而報(bào)考音樂教育專業(yè)，但有部分學(xué)生是因?yàn)樵谥袑W(xué)階段學(xué)習(xí)一般，以及藝術(shù)院校收分較低的緣故報(bào)考音樂教育專業(yè)。另外，由于每位學(xué)生還存在著生理及心理上的差別、聲樂基礎(chǔ)好壞的差別、音樂修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的差別，故他們在聲樂學(xué)習(xí)的努力程度上及實(shí)踐水平上或多或少有所不同。學(xué)生各方面的個(gè)體差異會影響教師的實(shí)踐教學(xué)，針對學(xué)生中存在的這些情況，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生條件參差不齊的具體情況，采用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，才能解決每個(gè)學(xué)生存在的問題，促進(jìn)他們學(xué)業(yè)發(fā)展。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，音樂教育專業(yè)的學(xué)生大部分是積極主動(dòng)的，而少部分學(xué)生是急躁的、懶散的、學(xué)習(xí)被動(dòng)的。積極主動(dòng)型的學(xué)生學(xué)習(xí)穩(wěn)定，進(jìn)步明顯，實(shí)踐效果較好；急躁、懶散、學(xué)習(xí)被動(dòng)的學(xué)生則進(jìn)步緩慢，實(shí)踐效果不好。而歌唱技術(shù)的掌握主要是靠大腦神經(jīng)支配的，學(xué)生要在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)，除了掌握發(fā)聲技巧外，還要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏，力度變化及語音、語意的表達(dá)，這都要靠大腦兩半球交替協(xié)調(diào)工作，所以說聲樂學(xué)習(xí)要具備一個(gè)健康的頭腦、準(zhǔn)確的思維和正確的思想，而教師就要細(xì)心地了解每位學(xué)生，并對其提出不同的要求。

（一）學(xué)習(xí)主動(dòng)型。教師對這類學(xué)生應(yīng)做到寬嚴(yán)適度，不能過度偏愛，應(yīng)對其提出更高的專業(yè)要求，除了讓他們熟練掌握歌唱技能外，還應(yīng)拓展與本專業(yè)相關(guān)的其它專業(yè)知識。

（二）緊張型。教師多用啟發(fā)式教學(xué)手段及采用形象的語言來激發(fā)學(xué)生的歌唱情緒，增強(qiáng)發(fā)聲器官及各腔體的活力，多讓學(xué)生做些松弛的動(dòng)作，逐漸克服緊張的心理。

（三）懶散型。教學(xué)內(nèi)容可讓學(xué)生做快速練習(xí)，同時(shí)多念幾遍歌詞體會含義，來促使學(xué)生的歌唱情緒高漲，使發(fā)聲器官的各機(jī)能準(zhǔn)確無誤地配合，巧妙地進(jìn)行調(diào)節(jié)，從而達(dá)到積極歌唱。

（四）學(xué)習(xí)被動(dòng)型。上課時(shí)教師可以多問他們幾個(gè)為什么，讓學(xué)生用內(nèi)在聽覺細(xì)心地分辨自己的聲音，同時(shí)還要讓他們分辨對與錯(cuò)的聲音及內(nèi)在感覺，以此來培養(yǎng)他們的分析能力、理解能力和表達(dá)能力。此外，教師也可有意安排學(xué)習(xí)主動(dòng)的學(xué)生和比較被動(dòng)的學(xué)生在一起實(shí)踐，慢慢使他們養(yǎng)成主動(dòng)學(xué)習(xí)的好習(xí)慣。在聲樂實(shí)踐教學(xué)中，教師只有充分遵循學(xué)生的生理、心理特征，正視他們的個(gè)體差異，才能充分調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的積極性，讓每個(gè)學(xué)生的特長和潛能得到最大程度的發(fā)揮。

二、在掌握歌唱技能的基礎(chǔ)上加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)

目前，大多數(shù)高校音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)模式是以傳統(tǒng)教育為基礎(chǔ)的，課堂教學(xué)中教師處于主導(dǎo)地位，學(xué)生則處于被動(dòng)地位，機(jī)械地接受歌唱知識技能，以致許多畢業(yè)生進(jìn)入社會工作后，發(fā)現(xiàn)本科學(xué)習(xí)的歌唱技能在實(shí)際教學(xué)中缺乏實(shí)用性，這都是聲樂教學(xué)中未重視實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)，使學(xué)生欠缺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)造成的。要想解決這一難題，我們應(yīng)在學(xué)生掌握了基礎(chǔ)歌唱技能的同時(shí)，加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)在整個(gè)聲樂教學(xué)中的比重。

（一）多元化教學(xué)觀念。聲樂教學(xué)應(yīng)多增加學(xué)生的實(shí)踐與討論等雙邊活動(dòng)，讓學(xué)生積極主動(dòng)的參與到整個(gè)聲樂教學(xué)過程中。這樣教學(xué)方式有助于訓(xùn)練學(xué)生積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)能力，還能使他們在教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值，從而有效地發(fā)展他們的個(gè)性。

（二）注重專業(yè)技能與實(shí)踐相聯(lián)系的應(yīng)用性。在努力使學(xué)生理解與掌握聲樂基礎(chǔ)理論與歌唱技能的同時(shí)，還應(yīng)注重密切聯(lián)系聲樂教學(xué)中的實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)，使教材內(nèi)容突出實(shí)用性，構(gòu)建學(xué)生完善的知識體系。

（三）拓寬實(shí)踐教學(xué)資源。以多媒體教學(xué)為代表的現(xiàn)代教學(xué)手段，極大地豐富了聲樂課堂的信息量，將學(xué)生帶進(jìn)形象、引人入勝的教學(xué)情境之中，能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師可以依據(jù)教學(xué)內(nèi)容，有意識地利用多媒體教學(xué)手段創(chuàng)設(shè)一種情感和認(rèn)知相結(jié)合的互動(dòng)教學(xué)環(huán)境，讓學(xué)生在輕松愉快的教學(xué)氛圍中有效地獲得專業(yè)知識和歌唱技能。（四）加強(qiáng)舞臺藝術(shù)實(shí)踐。聲樂教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生積極參加各種類型的舞臺藝術(shù)實(shí)踐、聲樂比賽；也可組織學(xué)生觀摩聲樂比賽或音樂會，為他們創(chuàng)造良好的視、聽環(huán)境，使學(xué)生自覺的接受專業(yè)知識與技能的學(xué)習(xí)。高校聲樂教學(xué)應(yīng)將實(shí)踐教學(xué)提升到一定的高度來認(rèn)識，將實(shí)踐教學(xué)納入學(xué)科體系建設(shè)之中，加強(qiáng)學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)與實(shí)踐之間的有效結(jié)合，培養(yǎng)出社會發(fā)展需要的合格人才。

三、考核方式的調(diào)整有利于聲樂實(shí)踐教學(xué)的實(shí)施

專業(yè)考核歷來是聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)之一，它對教學(xué)往往起著“指揮棒”的作用。學(xué)生的聲樂成績是檢測和評價(jià)教學(xué)質(zhì)量，取得反饋信息的重要途徑。目前我國高校聲樂教學(xué)對學(xué)生專業(yè)成績的考核，大都以期末考試為準(zhǔn)，未將平時(shí)成績和實(shí)踐成績列入考核系列，這就容易導(dǎo)致學(xué)生平時(shí)學(xué)習(xí)、實(shí)踐不努力，臨近考試時(shí)突擊一首考試曲目，其結(jié)果造成學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)不扎實(shí)，能力的培養(yǎng)和提高也難以實(shí)現(xiàn)，這種單一的考核方式缺乏針對性，無法全面反映出學(xué)生的整體聲樂學(xué)習(xí)狀況和綜合素質(zhì)。因此，考核方式的調(diào)整也應(yīng)該是聲樂教學(xué)改革的重要組成部分，科學(xué)的考核方法能使教師發(fā)現(xiàn)教學(xué)中的問題并做出針對性的改進(jìn)，只有綜合性的考核方式才能體現(xiàn)其科學(xué)性。聲樂學(xué)習(xí)成績的考核，可由平時(shí)成績、實(shí)踐成績和期末成績?nèi)糠纸M成，以期末成績?yōu)橹?，平時(shí)成績和實(shí)踐成績?yōu)檩o。這種綜合性的考核方式不僅可以考查學(xué)生對專業(yè)技能掌握的情況，還可以考查他們的整個(gè)聲樂學(xué)習(xí)過程，這樣才能真正把學(xué)習(xí)的主動(dòng)給學(xué)生，促進(jìn)聲樂實(shí)踐教學(xué)的順利實(shí)施。

（一）平時(shí)成績，成績比重約占20%。這種形式應(yīng)多樣化，可包括課堂考勤、上課質(zhì)量、課后練習(xí)情況等。專業(yè)教師對學(xué)生的平時(shí)成績把關(guān)要嚴(yán)，對其完成演唱作品的目標(biāo)要求、練習(xí)時(shí)間、完成質(zhì)量要有明確規(guī)定，既調(diào)動(dòng)了學(xué)生平時(shí)學(xué)習(xí)的積極性，又有助于培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。如一年級上學(xué)期，可讓學(xué)生演唱基礎(chǔ)發(fā)聲練習(xí)6條，結(jié)構(gòu)練聲曲3首，中外藝術(shù)歌曲各3首；三年級上學(xué)期，讓學(xué)生演唱基礎(chǔ)發(fā)聲練習(xí)6條，結(jié)構(gòu)練聲曲3首，中外藝術(shù)歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌劇詠嘆調(diào)各2首；學(xué)生每學(xué)期應(yīng)有1次學(xué)結(jié)，閱讀相關(guān)論文12篇或書籍一本。

（二）實(shí)踐成績，成績比重約占20%。藝術(shù)實(shí)踐形式包括觀摩音樂會、參加舞臺藝術(shù)實(shí)踐、參加教學(xué)實(shí)踐音樂會、參加各類聲樂比賽等。如一年級上學(xué)期觀摩音樂會2次，參加舞臺藝術(shù)實(shí)踐1次；三年級下學(xué)期觀摩音樂會3次，參加舞臺藝術(shù)實(shí)踐、教學(xué)實(shí)踐和聲樂比賽各1次。這樣的方式充分體現(xiàn)了注重實(shí)踐技能的培養(yǎng)訓(xùn)練，注重學(xué)以致用。

（三）期末成績，成績比重約占60%。期末考試由演唱歌曲的難易、技術(shù)掌握、舞臺表現(xiàn)力等方面組成。聲樂教研室可對學(xué)生每學(xué)期的考核內(nèi)容進(jìn)行規(guī)定。如一年級上學(xué)期，由于學(xué)生的歌唱技能還不夠扎實(shí)，考核內(nèi)容可選擇演唱結(jié)構(gòu)型練聲曲或較簡單的中外藝術(shù)歌曲；三年上學(xué)期由于學(xué)生的歌唱技術(shù)較熟練、水平較高，可在考核內(nèi)容上選擇中外歌劇詠嘆調(diào)；而在三年級下學(xué)期由于學(xué)生彈奏水平提升，可考核中小學(xué)歌曲的自彈自唱。這樣的考核方式既強(qiáng)調(diào)了專業(yè)性，又突出了師范性。這種采用“平時(shí)成績+實(shí)踐成績+期末成績”的綜合性考核方式的優(yōu)點(diǎn)是：1.減少期末考試比重，增加平時(shí)考核和實(shí)踐考核比重。學(xué)生要想取得好成績，平時(shí)必須嚴(yán)格要求自己，重視學(xué)習(xí)過程的每一個(gè)環(huán)節(jié)；2.減輕了部分學(xué)習(xí)努力但先天嗓音條件不好的學(xué)生的考試壓力；3.優(yōu)化聲樂教學(xué)過程，促使教師改變傳統(tǒng)單一課堂教學(xué)模式，調(diào)動(dòng)教師備課、授課、研究教法和學(xué)生學(xué)法的積極性；4.拓寬教師和學(xué)生對專業(yè)知識的深度和寬度，通過師生雙方的共同努力，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。雖然高校音樂教育聲樂實(shí)踐教學(xué)還存在諸多問題，但是通過廣大聲樂教育工作者的辛勤努力，在聲樂教學(xué)改革中以提高教學(xué)質(zhì)量為中心，不斷探索，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，加大實(shí)踐教學(xué)力度，將聲樂教學(xué)質(zhì)量提升到一個(gè)新臺階，為國家培養(yǎng)出合格的中小學(xué)音樂教師。

參考文獻(xiàn)：

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第5篇：聲樂考試總結(jié)范文

關(guān)鍵詞：聲樂演唱心態(tài)培養(yǎng)

歌唱是一門表演藝術(shù)，它主要是歌唱者用優(yōu)美的聲音、豐富的情感和得體的表演，將作品的內(nèi)涵恰當(dāng)?shù)卦忈尳o聽眾的演出活動(dòng)。而要完美地完成這一過程，歌唱者不僅要具備良好的音樂素養(yǎng)以及美學(xué)、文學(xué)素養(yǎng)和高超的歌唱技巧，其歌唱心態(tài)也對演唱效果起著舉足輕重的影響。眾所周知，歌唱是由人的呼吸、發(fā)聲共鳴、咬字吐字、聽覺等共同參與下的多種動(dòng)作組合，所有這些動(dòng)作都受人的高級神經(jīng)系統(tǒng)控制并協(xié)調(diào)。而歌唱者的心理狀態(tài)的好壞又直接影響著人的神經(jīng)系統(tǒng)。因此，聲樂教師對因不良心態(tài)造成的演唱問題應(yīng)做認(rèn)真分析，并在教學(xué)中進(jìn)行調(diào)整訓(xùn)練。聲樂演唱中不良心態(tài)所導(dǎo)致的各種表現(xiàn)大致有以下幾種：

一、演唱前和演唱過程中的過度緊張

許多學(xué)生在平時(shí)課堂上，因?yàn)槊鎸Φ闹挥凶约旱穆晿防蠋?，所以歌唱的整體效果還可以，但是一到考試或參加演出，就顯得異常緊張，擔(dān)心忘詞、跑調(diào)等等，有的甚至逃避上臺演唱。

有些學(xué)生，在臺下顯得相對放松，而一登上舞臺就過度緊張，形體僵硬，面部表情呆滯，忘詞、跑調(diào)、高音唱破、氣息支撐不好，甚至?xí)炁_，導(dǎo)致歌唱失敗。而造成以上緊張表現(xiàn)的具體原因，筆者分析如下：

（一）缺乏歌唱的自信。有一部分學(xué)生是自己的聲音條件不好，但很大一部分學(xué)生是對自己演唱的期望值過高造成了不自信。這些學(xué)生往往和比自己唱得好的同學(xué)比較，甚至和老師、歌唱家作比較。于是覺得技不如人，歌不如人，因此產(chǎn)生沮喪的心理。

（二）歌唱基礎(chǔ)和技能不穩(wěn)固。眾所周知，聲樂演唱是一門技能性的活動(dòng)，要將唱歌提高到聲樂表演的程度，必須要掌握比較完善的聲樂技能。而這種技能，不是短時(shí)可得的，它必須要在不斷地學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、積累、實(shí)踐的過程中逐步完善起來的。如果不經(jīng)過專門的刻苦的訓(xùn)練，就無法具備良好的歌唱機(jī)能，就更談不上聲樂表演。

（三）對音樂作品理解不深入。聲樂表演的目的，是把最美的聲音、最美的意境、最深的情感留給聽眾。因此，作為一個(gè)歌唱者，必須要對自己所演唱的作品作透徹的分析和理解，挖掘作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握作品的情感所在，把自己的情感融入到作品中去，要以第一人稱去唱，盡量達(dá)到聲情并茂的境界。

（四）演唱前的準(zhǔn)備不足。這主要指對作品的選擇和演唱的技術(shù)處理方面的準(zhǔn)備不足。有許多學(xué)生，在演唱中經(jīng)常選擇一些力不能及的作品。如有的大學(xué)二三年級的學(xué)生，就唱《星光燦爛》《人們叫我》等作品。顯然，這些作品超出了其歌唱的能力范圍，因而導(dǎo)致自己的心中無數(shù)，沒有把握。另外，還有一部分學(xué)生，對作品選擇得比較好，但沒有對演唱過程進(jìn)行細(xì)致的設(shè)計(jì)，因而造成歌唱中的氣息不好、聲音位置不統(tǒng)一、高音上不去、低音下不來的現(xiàn)象。還有一部分，就是選擇的作品與自己的聲音風(fēng)格不相符，因而在歌唱中十分別扭，進(jìn)而造成緊張的產(chǎn)生。

（五）演唱后的總結(jié)不夠。有許多學(xué)生，不管演唱得成功與否，都不做詳細(xì)的總結(jié)，不從一次次的演唱中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，吸取教訓(xùn)，而這樣日積月累，演唱中失誤不斷增加，造成的心理壓力就越大，有的學(xué)生甚至不得不放棄聲樂而換專業(yè)。

從以上的分析可以看出，要培養(yǎng)一個(gè)較為優(yōu)秀的聲樂演唱者，除了注重技能的訓(xùn)練外，還要培養(yǎng)其良好的心理素質(zhì)。

二、培養(yǎng)良好心理素質(zhì)的關(guān)鍵

（一）強(qiáng)化技能的訓(xùn)練。純熟的技巧是駕馭一切作品的前提。這就要求聲樂教師自己要有良好的歌唱水平和豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。在平時(shí)的教學(xué)中，要采取合理的教學(xué)方法，循序漸進(jìn)地指導(dǎo)學(xué)生訓(xùn)練歌唱技能。因?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)是一個(gè)很抽象的過程，作為教師，必須針對不同學(xué)生的特點(diǎn)，有步驟、有計(jì)劃地培養(yǎng)學(xué)生。

（二）提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)聲樂作品的演唱者，必須要深入地理解作品，這就要求演唱者必須具備較高的文學(xué)、美學(xué)以及音樂專業(yè)方面的綜合素養(yǎng)。只有這樣，才能全面地分析作品、理解作品、解釋作品。因此，聲樂教師除了培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技能外，還要督促學(xué)生學(xué)好專業(yè)知識，指導(dǎo)學(xué)生擴(kuò)展知識面，提高其綜合素質(zhì)。

（三）聲樂課上課形式的調(diào)整。無論是音樂學(xué)院還是高師音樂院系的聲樂課，一直以個(gè)別課為主，特別是聲樂主修生。這樣，學(xué)生上課時(shí)面對的只有老師一人，而老師又是和學(xué)生非常熟悉的人，因而在上課過程中，學(xué)生不存在緊張的因素。但是，如果上課時(shí)有另外一個(gè)人的話，這些學(xué)生就顯得很緊張，連比較簡單的要求都做不到了。因此，聲樂課宜采取個(gè)別課、小組課、公開課相結(jié)合的上課形式。這樣，既能有針對性地進(jìn)行教學(xué)，又能培養(yǎng)學(xué)生在眾人面前歌唱的心理素質(zhì)。

（四）給學(xué)生創(chuàng)造更多的上臺演唱的機(jī)會。一般來說，上臺參加演出多的學(xué)生，往往不容易緊張；相反，上臺次數(shù)少的學(xué)生，每逢上臺就緊張。因此，在教學(xué)的同時(shí)，要經(jīng)常性地開展一些能鍛煉學(xué)生心理素質(zhì)的活動(dòng)，如班級音樂會、聲樂專場音樂會等。這樣就可以逐步樹立和培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)。

（五）師范院校的音樂院系應(yīng)開設(shè)表演基礎(chǔ)課。因?yàn)檫@門課可以使學(xué)生掌握一定的表演能力。長期以來，師范院校的音樂院系認(rèn)為自己培養(yǎng)的學(xué)生畢業(yè)以后是音樂教師，因而只注重專業(yè)知識的教育，而不培養(yǎng)學(xué)生的表演能力，這至今仍然是多數(shù)高師音樂院系教學(xué)中的空白點(diǎn)。

（六）教師的鼓勵(lì)與幫助。教師應(yīng)當(dāng)在學(xué)生表演前后注意觀察學(xué)生的表現(xiàn)，分析學(xué)生的心理狀態(tài)，幫助學(xué)生克服緊張或沮喪的情緒，及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，吸取教訓(xùn)，幫助學(xué)生逐步形成一個(gè)良好的歌唱心理。

總之，聲樂教學(xué)、學(xué)習(xí)以及演唱是一個(gè)逐步積累和完善的過程，而在這個(gè)過程中，良好的心理狀態(tài)是保證學(xué)習(xí)與演唱的重要因素。作為聲樂教師，應(yīng)該在歌唱技能和歌唱心理等方面來培養(yǎng)學(xué)生，千萬不能只注重技能而忽略了良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]石惟正著.聲樂學(xué)基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，第1版.2002.7.P131—287.

第6篇：聲樂考試總結(jié)范文

如果教師本身沒有正確的聲樂教學(xué)方法和理念，加之學(xué)生的現(xiàn)狀，教學(xué)中就會出現(xiàn)各種難題，事倍功半，有的甚至?xí)霈F(xiàn)嗓音疾病。聲樂教師面臨著如何對基礎(chǔ)淺、底子薄的考生進(jìn)行高效、科學(xué)的聲樂教學(xué)。如何使學(xué)生順利應(yīng)對考試，同時(shí)為學(xué)生今后的聲樂學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，還需要從練習(xí)方法、教學(xué)手段、教學(xué)理念等方面多思考，多總結(jié)。具體包括以下三點(diǎn)：其一，讓學(xué)生掌握正確的練習(xí)方法與發(fā)聲理念。其二，因材施教，培養(yǎng)學(xué)生的自我練習(xí)能力。其三，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的歌唱心理素質(zhì)、音樂審美，增強(qiáng)聲樂演唱的情感體驗(yàn)。

二、練習(xí)方法與發(fā)聲理念

正確的發(fā)聲方法是聲樂學(xué)習(xí)者必須掌握的技能，而正確的發(fā)聲理念則是指導(dǎo)大腦和發(fā)聲肌體的思想動(dòng)力。在一開始的學(xué)習(xí)中首先要知道，歌唱中如何正確地運(yùn)用呼吸、什么是真正地打開喉嚨、如何讓聲音有共鳴、如何做到歌唱中全身的協(xié)調(diào)與放松等，然后循序漸進(jìn)、由淺入深，有計(jì)劃有步驟地練習(xí)與訓(xùn)練。對于初學(xué)者進(jìn)行聲樂訓(xùn)練時(shí)，不能操之過急，多以自然聲區(qū)的發(fā)聲練習(xí)為主，根據(jù)情況逐步擴(kuò)展音域。初學(xué)者發(fā)聲狀態(tài)不穩(wěn)定，或者不正確，如長時(shí)間采用錯(cuò)誤的方法練習(xí)、盲目飆高音、盲目勤奮練習(xí)的情況下，都有可能造成聲帶過度疲勞、充血，嚴(yán)重時(shí)甚至?xí)鹇晭Ъ膊?，所以，初學(xué)者盡量要在教師的監(jiān)督下進(jìn)行練習(xí)。

三、培養(yǎng)學(xué)生自我練習(xí)能力

每個(gè)聲樂學(xué)生都有不同的音色、聲部、性格。教師應(yīng)當(dāng)充分了解學(xué)生，進(jìn)行因材施教，才能有利于學(xué)生的專業(yè)進(jìn)步與成長。學(xué)習(xí)聲樂首先要科學(xué)鑒定聲部，不能單憑教師的經(jīng)驗(yàn)確定。在教學(xué)實(shí)踐中，要根據(jù)學(xué)生的聲音條件、聲部以及性格來塑造學(xué)生的聲音形象，選擇適合的歌曲，不能用一種模式套用在不同的學(xué)生身上。學(xué)習(xí)聲樂是一個(gè)復(fù)雜、抽象的過程，它要求把人體做成樂器，用人聲來詮釋整個(gè)音樂的全部。由于每個(gè)學(xué)生生理、心理及個(gè)性上的差異，聲音音色、演唱表現(xiàn)都有所不同，教師則需要根據(jù)學(xué)生個(gè)人的情況，在演唱中充分發(fā)揮學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)，盡量讓自己的器樂發(fā)出最好的、有自己特色的聲音。學(xué)生在學(xué)習(xí)的同時(shí)，要學(xué)會自我練習(xí)、自我修正。這就需要學(xué)生有很敏銳的辨別能力，知道自己最美的音色和最好狀態(tài)時(shí)的感覺。教師要幫助學(xué)生樹立正確的聲音觀念，讓學(xué)生知道：應(yīng)該怎樣獲得最佳狀態(tài)的聲音；聽覺感覺應(yīng)當(dāng)怎樣；身體感覺應(yīng)當(dāng)如何；什么樣的感覺下會有什么樣的聲音；自己要怎樣科學(xué)地訓(xùn)練、記憶這些感覺。這都需要教師根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，因材施教，才能真正將所學(xué)落實(shí)到每個(gè)學(xué)生身上，使其在演唱技術(shù)方面得到真正提高。

四、增強(qiáng)聲樂演唱的情感體驗(yàn)

對于學(xué)生一開始的學(xué)習(xí)，有教師監(jiān)督是很有必要的，以免誤入歧途、浪費(fèi)時(shí)間和精力。但是，很多學(xué)生在有能力單獨(dú)練習(xí)之后還依然離不開教師，教師成為他們“走路時(shí)離不開的拐杖”。同時(shí)，歌唱的心理素質(zhì)極差，演唱時(shí)稍有一點(diǎn)感覺不好，就會馬上影響到整首歌曲的演唱質(zhì)量，這是一種很可怕的現(xiàn)象。不過，很少有教師會發(fā)現(xiàn)學(xué)生的這一心理狀態(tài)，很多教師只是一味地去要求學(xué)生的發(fā)聲位置，從未在音樂的審美、完整性以及作品所要表達(dá)的內(nèi)容方面去引導(dǎo)學(xué)生。很多學(xué)生不知道自己在唱什么，如何去唱，怎么做才能唱好，而是為了回應(yīng)教師的要求隨其盲目地去吼，直到聲嘶力竭。因此，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的歌唱心理素質(zhì)、音樂審美，增強(qiáng)聲樂演唱的情感體驗(yàn)成為必要途徑。

五、總結(jié)

第7篇：聲樂考試總結(jié)范文

在現(xiàn)行聲樂教學(xué)中，不僅存在著大量的教學(xué)效率低，學(xué)生成才速度緩慢的低效教學(xué)，還存在著學(xué)生聲樂水平停滯不前的無效教學(xué)，更有甚者，導(dǎo)致學(xué)生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴(yán)重的教學(xué)失誤也時(shí)有發(fā)生。

造成低效教學(xué)和無效教學(xué)甚至嚴(yán)重的教學(xué)失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點(diǎn)：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術(shù)的真諦，缺乏正確的歌唱藝術(shù)觀念，因而無法引導(dǎo)學(xué)生順利地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學(xué)心理，缺乏行之有效的教學(xué)方法和訓(xùn)練手段；三是學(xué)生不具備學(xué)習(xí)聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質(zhì)。因此，必須迅速扭轉(zhuǎn)聲樂教學(xué)中大量存在著的低效教學(xué)、無效教學(xué)甚至嚴(yán)重的教學(xué)失誤的不利局面，大力提倡并實(shí)施聲樂的有效教學(xué)。

筆者認(rèn)為，實(shí)施聲樂有效教學(xué)，應(yīng)從以下幾個(gè)方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實(shí)施聲樂有效教學(xué)，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學(xué)上無所作為。

為了確保選準(zhǔn)聲樂“苗子”，首先必須合理設(shè)置考試科目，改革考試內(nèi)容。一方面在專業(yè)上不能過分強(qiáng)調(diào)演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質(zhì)和音樂基本素養(yǎng)，另一方面，要加強(qiáng)對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學(xué)生藝術(shù)、教育才能的發(fā)展。其次，招生學(xué)校要把好專業(yè)面試關(guān)。一是要堅(jiān)決剎住招生考試中找關(guān)系、走后門等舞弊行為。把“關(guān)系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強(qiáng)對考生思想品質(zhì)和心理品質(zhì)的考查，真正選拔出文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)俱佳、思想品德優(yōu)良和具有良好心理品質(zhì)的考生作為未來的培養(yǎng)對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴(yán)格控制招生規(guī)模。近幾年來，由于盲目擴(kuò)招，生源質(zhì)量明顯呈下降趨勢，許多專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進(jìn)入校園，給聲樂有效教學(xué)帶來了很大的難度。

二、加強(qiáng)聲樂教師的教學(xué)能力

要實(shí)施聲樂有效教學(xué)，擁有一些好的聲樂師資隊(duì)伍是關(guān)鍵。意大利女高音歌唱家萊?泰巴爾迪直截了當(dāng)?shù)匦Q：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學(xué)生如果遇不到一位好教師，還不如不學(xué)或者自學(xué)，而聲樂要完全靠自學(xué)幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個(gè)方面切實(shí)加強(qiáng)聲樂教學(xué)能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術(shù)觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學(xué)生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學(xué)時(shí)難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學(xué)習(xí)和提高，形成正確的歌唱藝術(shù)觀念。盡可能多的掌握多種風(fēng)格的作品演唱。

第二，要有個(gè)好耳朵。聲樂教學(xué)這門藝術(shù)主要通過聽覺來進(jìn)行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個(gè)梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關(guān)了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的聽覺去準(zhǔn)確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時(shí)的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時(shí)對學(xué)生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。教師不應(yīng)該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯(cuò)的方向上去。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學(xué)實(shí)質(zhì)上就是師生合作，及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題和動(dòng)用有效的訓(xùn)練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學(xué)生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學(xué)生的歌唱發(fā)聲，就相當(dāng)于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運(yùn)用先進(jìn)的儀器檢測設(shè)備，為患者診斷出病因。而用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生的問題，則相當(dāng)于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓(xùn)練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學(xué)生可能遇到的眾多難題。

第四，聲樂教師應(yīng)具有較強(qiáng)的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機(jī)地結(jié)合起來，使他的教學(xué)更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時(shí)具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發(fā)學(xué)生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學(xué)生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達(dá)到對作品深層次的理解和把握。試看國內(nèi)外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾?貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學(xué)于一身的“雙師型”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學(xué)環(huán)節(jié)中就會因?yàn)槿鄙龠@一環(huán)，令人感到遺憾。

較強(qiáng)的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學(xué)生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學(xué)生更好地進(jìn)入作品，投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美地表達(dá)作品。

第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗(yàn)和濃厚的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來。使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，并知曉一些姊妹藝術(shù)，同時(shí)他還必須具備相關(guān)的物理學(xué)知識、生理解剖知識，并懂得教育學(xué)和心理學(xué)理論?？傊?，聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識結(jié)構(gòu)越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。

三、構(gòu)建民主、平等、和諧的新型師生關(guān)系

教學(xué)從來都是師生共同完成的，聲樂教學(xué)更以其特殊的“師徒”關(guān)系，離不開師生間密切的配合，良好的互動(dòng)。

1987年美國高等教育協(xié)會發(fā)表了題為《高等教育教學(xué)新動(dòng)向》的報(bào)告，該報(bào)告在總結(jié)美國高校50年的教育實(shí)踐的基礎(chǔ)上，提出了良好本科教育的七項(xiàng)原則，其中首項(xiàng)原則就是鼓勵(lì)師生間的接觸。該報(bào)告認(rèn)為課堂內(nèi)外學(xué)生與教師經(jīng)常的接觸是影響學(xué)生動(dòng)機(jī)和參與的最重要因素。教師的關(guān)心能幫助學(xué)生克服困難，并激勵(lì)學(xué)生努力學(xué)習(xí)。而學(xué)生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學(xué)生的學(xué)業(yè)追求，鼓勵(lì)他們對自身的價(jià)值和未來進(jìn)行思考。

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)過分地強(qiáng)調(diào)教師的權(quán)威性和主導(dǎo)作用，在課堂教學(xué)中，學(xué)生始終處于言聽計(jì)從的被動(dòng)地位，學(xué)生的主體作用無法得到實(shí)現(xiàn)。

要實(shí)施有效教學(xué)，必須構(gòu)建民主、平等、和諧的師生關(guān)系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學(xué)生是合作伙伴關(guān)系，學(xué)生成功了，老師就成功了，學(xué)生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應(yīng)該經(jīng)常地進(jìn)行學(xué)術(shù)交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關(guān)系。其次，應(yīng)建立無權(quán)威性的學(xué)習(xí)環(huán)境，在教學(xué)中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學(xué)生，在一切可能的教學(xué)環(huán)節(jié)上，都讓學(xué)生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵(lì)學(xué)生大膽提問和質(zhì)疑。第三，教師是為了學(xué)生而存在的，教師應(yīng)加強(qiáng)師德修養(yǎng)，增強(qiáng)服務(wù)意識，努力成為學(xué)生所期待的良師和益友，學(xué)生也應(yīng)該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習(xí)慣，尊重教師的勞動(dòng)。

四、遵循教學(xué)規(guī)律，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用

所謂教學(xué)不是教師教，學(xué)生學(xué)，而應(yīng)是教師正確地、恰當(dāng)?shù)亟M織引導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)。教學(xué)過程就是在教師指導(dǎo)下，學(xué)生通過自己的智能活動(dòng)去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進(jìn)一步發(fā)展智能的過程。

教學(xué)過程的本質(zhì)決定了學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，教師的主導(dǎo)作用則體現(xiàn)在把學(xué)生自主的學(xué)習(xí)活動(dòng)有效地組織起來，把學(xué)生的主體作用充分發(fā)揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動(dòng)之以情，示之以范，培養(yǎng)學(xué)生對學(xué)生歌唱的正確動(dòng)機(jī)、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強(qiáng)的毅力。真正把學(xué)生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學(xué)習(xí)。另一方面，教師必須按照大學(xué)生的認(rèn)識規(guī)律和心理特點(diǎn)，選擇適應(yīng)學(xué)生的教學(xué)方法，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。大學(xué)生自我意識較強(qiáng)，聲樂教師就應(yīng)該保護(hù)他們的自尊心、自信心，引導(dǎo)他們成為學(xué)習(xí)的主人，自主學(xué)習(xí)或與同學(xué)結(jié)成學(xué)習(xí)伙伴進(jìn)行合作式的聲樂學(xué)習(xí)；大學(xué)生的認(rèn)識能力較強(qiáng)，尤其是思維達(dá)到了較高的程度，教師就應(yīng)該鼓勵(lì)和指導(dǎo)學(xué)生在課堂內(nèi)外探索式地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)和研究；大學(xué)生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應(yīng)該熱情關(guān)注學(xué)生的成長和學(xué)生的前途，當(dāng)好他們的參謀。

沈湘教授在處理聲樂教學(xué)教與學(xué)的關(guān)系時(shí)，就很重視發(fā)揮學(xué)生的主體作用。他說，教與學(xué)的關(guān)系就是教師幫助學(xué)生唱，而不代替學(xué)生唱，作為教師要幫助學(xué)生唱好，千萬不能讓學(xué)生為你的“學(xué)說”和經(jīng)驗(yàn)服務(wù)，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學(xué)生的位置上，設(shè)身處地地去考慮他們的問題。要替學(xué)生考慮呼吸深淺、聲音運(yùn)用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學(xué)生怎么唱舒服就怎么辦，因?yàn)樽罱K是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學(xué)生強(qiáng)行灌輸，他認(rèn)為有些感覺決不能用教師自己的感覺和語言去叫學(xué)生接受，要讓學(xué)生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。

第8篇：聲樂考試總結(jié)范文

我本人是美聲演唱專業(yè)的，因?yàn)橹苓吪笥眩蠋煹仍?，從開始學(xué)習(xí)聲樂，了解到的，聽到的大多也是美聲，這種非常醇厚的聲音對我無疑非常震撼，我受到了很多熏陶，同時(shí)充滿了無數(shù)神秘感，為什么一個(gè)瘦瘦小小的人站在那里會發(fā)出如此強(qiáng)大的聲音!于是我開始了聲樂的學(xué)習(xí)道路。剛起步的時(shí)候，不知道所有的學(xué)者有沒有像我這樣，痛苦不已，所謂痛苦不已，不是身體上，而是這門專業(yè)的特殊性看不到摸不到，可是真的明白了之后確是沒有想象中的那么難!聲樂不像其他器樂，有視覺感，這門學(xué)科完全靠的是自己的理解和靈性，因?yàn)楸救耸桥?，剛起步最頭疼的是中低聲區(qū)的聲音弱以及真假換聲的問題。老師上課圍繞5個(gè)元音，給我尋找各種適合我的練聲練習(xí)曲!其實(shí)最重要的是要多聽多練習(xí)，下課之后如果不去練習(xí)，不去思考的話，聲樂是很難出成績的。長時(shí)間不練習(xí)機(jī)能會下降，在上課時(shí)候剛有點(diǎn)正確的感覺，下課長時(shí)間不練，肯定會忘得一干二凈!我建議每天的練習(xí)時(shí)間可以一至兩個(gè)小時(shí)，但是思考的時(shí)間要隨時(shí)，如果不想，沒有完全投入聲樂是不會出成績的!演唱中，個(gè)人總結(jié)以下認(rèn)為重要的幾個(gè)問題與讀者分享，總體概括為幾點(diǎn)：

1 氣息

在上課過程種，老師用si來練習(xí)，正常吸氣之后保持住，保持幾秒之后，斷開繼續(xù)說si是為了更好的開發(fā)橫膈膜的力量，前提是必須要斷開練習(xí)。學(xué)習(xí)聲樂的我們都知道，吸氣的方式有三種：上胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式聯(lián)合呼吸法。在網(wǎng)上看過我們的聲樂鼻祖周先生的教學(xué)視頻，把這個(gè)問題強(qiáng)調(diào)的尤為重要而且講的也是非常詳細(xì)!她把我們發(fā)聲原理用一個(gè)鼓來做比喻!

2 高位置

在課上老師提出了幾種方法，對于我最有效的方法是哼鳴和聞花香，但是哼鳴要注意的是，只用鼻子來哼，不要加上嗓子肌肉的聲音，這樣才能達(dá)到哼鳴，高位置的一個(gè)效果。聞花香我覺得是非常有用的，聞了之后直接唱就可以了，聞的位置一定是要的那個(gè)位置，然后直接發(fā)聲，不要重新?lián)Q氣或者口型即可!這樣才能有效脫離嗓子的幫助!

3 打開

打開其實(shí)就是氣吸丹田，充分吸氣，覺得自己是個(gè)大胖子，把肚子和胸腔向外擴(kuò)張，重要的是意會唱歌的時(shí)候比現(xiàn)在的自己要胖大許多，而且是始終保持打開，吸開的一種狀態(tài)，絕對不能偷懶，聲音才能達(dá)到所謂的通以及搭氣的效果。無論是低音，中音還是高音都應(yīng)時(shí)刻保持一種興奮且飽滿的狀態(tài)!吸氣的時(shí)候覺得吸了個(gè)雞蛋，塞到喉嚨里，唱歌的時(shí)候下巴放松掉，氣息保持住，聲音才能打開，才能做到不用嗓子來唱歌!

4 舞臺表現(xiàn)

周先生的視頻講學(xué)中也單獨(dú)講解過這個(gè)問題，站在臺上我們不能歪歪扭扭，這樣我們的樂器就擺不準(zhǔn)位置了，所謂我們聲樂的樂器其實(shí)就是我們的喉嚨，聲帶!站在臺上兩腿要稍稍分開，這樣更能保持身體的平衡性和聲音的平衡性! 平時(shí)不論是考試還是比賽還是演出，老師常常都會讓我們從網(wǎng)上多看一首歌曲的角色飾演，要求我們要知道這個(gè)歌曲的背景，角色的意思!只有這樣我們才能投入到歌曲的感情里面，舞臺的表現(xiàn)非常的重要，是渲染氣氛最重要的一個(gè)途徑，一個(gè)演唱者站在臺上沒有任何的表達(dá)就很難把情感傳遞給觀眾，所以一定是除了我們的唱功之外最重要的一個(gè)問題!

第9篇：聲樂考試總結(jié)范文

關(guān)鍵詞：少兒聲樂教學(xué)； 緊張； 心理素質(zhì)； 訓(xùn)練方法

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）01-079-001

聲樂是一種廣受歡迎的表演形式，不僅可以愉悅聽者的心情，同時(shí)也可以熏染聽者的情感。但是，如果聲樂表演者不能調(diào)整緊張心理狀態(tài)，也就不能達(dá)到以上作用。因此，在聲樂表演教學(xué)中，教師除了要注重對學(xué)生聲樂表演技能的訓(xùn)練之外，還需要加強(qiáng)對學(xué)生緊張心理的分析，并針對問題提出有效的矯正方法，促使學(xué)生能夠自信地進(jìn)行聲樂表演，以提高聲樂表演的效果。

一、聲樂表演中緊張心理的成因

1.歌唱前沒有充分準(zhǔn)備

有的孩子由于演出任務(wù)緊，剛剛拿到一首新歌，草草學(xué)會，沒有精雕細(xì)琢，隔天就要演出，或者伴奏沒有合好就要上臺，就會產(chǎn)生畏懼心理。

2.學(xué)習(xí)方法不當(dāng)

教師在平時(shí)教學(xué)中偏重于發(fā)聲練習(xí)，而忽略了技巧與歌唱的結(jié)合，這種現(xiàn)象在初學(xué)者中多有出現(xiàn)，他們對歌唱技巧的練習(xí)往往只滿足于練聲中，或者僅僅注重高音，而對整個(gè)歌曲缺乏完整的訓(xùn)練，造成孩子在演唱時(shí)心中無數(shù)，加深緊張程度。

3.客觀環(huán)境的影響

有的學(xué)生在課堂上表現(xiàn)很好，上臺后看到眾多陌生的面孔，怕唱不好受到觀眾嘲笑，再加上舞臺的環(huán)境與教室有很大區(qū)別，舞臺的空間大、燈光強(qiáng)、溫度高，在這種環(huán)境演唱自身聽覺效果跟平時(shí)是有較大差異的，因此造成主觀聽覺與客觀聽覺矛盾，導(dǎo)致表演失敗。

4.生理原因

由于兒童聲帶比較嬌嫩，如果前一天休息不好或者進(jìn)行了劇烈運(yùn)動(dòng)，聲帶就會充血無法持久的支持聲音，另外，孩子在患感冒期間發(fā)聲器官會發(fā)生變化，孩子唱出的聲音不同于往常，這些改變會造成演唱者的緊張。

5.期望值過高

除了客觀原因之外，對自身的期望值過高，也將影響其正常發(fā)揮。通常，這樣的孩子會嚴(yán)格要求自己，努力提高自身技能，在達(dá)不到要求時(shí)產(chǎn)生極大的壓力，使其在聲樂表演中頻繁出錯(cuò)，從而影響表演效果。

二、克服聲樂表演中緊張心理的訓(xùn)練方法

良好的心理素質(zhì)在聲樂表演中起到情感激發(fā)、調(diào)動(dòng)導(dǎo)向、持久堅(jiān)持、排他暗示等作用，因此，在聲樂表演教學(xué)中，教師必須注重對緊張心理的矯正，以充分發(fā)揮良好心理素質(zhì)在提高聲樂表演效果中的重要作用。

1.做好充分的準(zhǔn)備

一定要選擇熟練的演唱曲目，充分的練唱，做到旋律爛熟于心，歌詞脫口而出，聲音與伴奏二者合一，才能胸有成竹，沒有心理負(fù)擔(dān)。

2.不選擇超出自己能力范圍的歌曲

對于演唱的歌曲音域不合適，可反復(fù)試驗(yàn)，定出切合自己音域的調(diào)，使之在演唱時(shí)，無論高音低音唱起來都得心應(yīng)手。如果改調(diào)后還是力不從心，就應(yīng)當(dāng)機(jī)立斷，更換歌曲。

3.敢于面對失敗

演唱者要有一種豁出去的精神，敢于丟面子，敢于表現(xiàn)自己。在臺上要表現(xiàn)出鎮(zhèn)定的姿態(tài)，不要刻意要求自己做到什么程度，只需要享受演唱過程。

4.良好的聲樂技能

演唱者要以科學(xué)的歌唱方法為基礎(chǔ)，以平時(shí)認(rèn)真扎實(shí)的練習(xí)為前提，做到“藝高人膽大”，就算有突發(fā)狀況發(fā)揮失常，也能保持最基本的水平。

5.多增加舞臺經(jīng)驗(yàn)

舞臺經(jīng)驗(yàn)對歌唱者的演唱成功起著重要作用，這些經(jīng)驗(yàn)是通過自身的實(shí)踐、學(xué)習(xí)、觀察、總結(jié)和積累取得的。很多孩子在平時(shí)訓(xùn)練中表現(xiàn)很好，在實(shí)際登臺時(shí)卻出現(xiàn)“舞臺恐懼”、“怯場”等問題，這與學(xué)生現(xiàn)場實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)不足有直接關(guān)系。因此，在平時(shí)應(yīng)該多帶孩子參加各類演出，從而促使其在強(qiáng)化表演技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，不斷增加現(xiàn)場實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，使其歌唱時(shí)保證良好的心態(tài)。

6.良好的藝術(shù)修養(yǎng)

真正要把歌曲唱好，就要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能深刻的理解歌曲，做出正確的藝術(shù)處理，少年兒童也是如此，這就要在老師的引導(dǎo)下通過觀摩、欣賞、學(xué)習(xí)等手段培養(yǎng)孩子良好的藝術(shù)修養(yǎng)。

綜上所述，在聲樂表演教學(xué)中，教師不僅要對學(xué)生聲樂表演技能進(jìn)行訓(xùn)練，同時(shí)還需要提高對心理素質(zhì)培養(yǎng)的重視，通過各種途徑改善緊張心理問題，促進(jìn)少年兒童心理的健康發(fā)展，提高聲樂表演效果。

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