舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練與芭蕾結(jié)合探討

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【摘要】芭蕾舞是現(xiàn)在非常受歡迎的藝術(shù)表演形式，它作為基礎(chǔ)教育中的一環(huán)，因?yàn)槟軌蚺囵B(yǎng)舞蹈者的藝術(shù)素養(yǎng)和個(gè)人氣質(zhì)，越來(lái)越受到家長(zhǎng)的重視。在平時(shí)的舞蹈基本功底訓(xùn)練中，如何將芭蕾和古典美學(xué)相結(jié)合，是一個(gè)需要思考的問題。本文通過分析芭蕾舞和古典美學(xué)的特點(diǎn)，提出一些兩者相結(jié)合的方法。

【關(guān)鍵詞】基礎(chǔ)教學(xué)；芭蕾舞；古典美學(xué)；結(jié)合

基訓(xùn)課是舞蹈訓(xùn)練中的重要課程，對(duì)于學(xué)生以后的舞蹈發(fā)展具有非常重要的作用。這門課程是老師精心挑選的，根據(jù)自己的授課規(guī)律和授課方式，對(duì)學(xué)生的體能、關(guān)節(jié)進(jìn)行各項(xiàng)開發(fā)、訓(xùn)練。這樣做的目的是為了讓學(xué)生能夠在跳舞的過程中更好地舒展身體，開發(fā)身體的柔韌性。除了舞蹈課程基礎(chǔ)訓(xùn)練外，還有一門課程也非常重要，那就是“美的藝術(shù)”。美是世界上所有民族的共同追求，古典美學(xué)和芭蕾舞之所以能夠流傳至今，很大一部分原因就是它們所蘊(yùn)含的美。將古典美的藝術(shù)融入舞蹈中，兩者才能夠煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

1.芭蕾舞的特點(diǎn)

芭蕾舞產(chǎn)生于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，發(fā)展于17世紀(jì)后半葉的法國(guó)，在不斷的表演和發(fā)展中，芭蕾舞變得越來(lái)越受歡迎。1688年，比尤爾神父出版了第一本芭蕾舞訓(xùn)練書籍《對(duì)古今舞劇的看法》，在這本書中，他詳盡地討論了芭蕾舞的表演形式和話劇之間的表現(xiàn)差異。除此之外，他還頗有見地地提出了芭蕾舞蹈演員應(yīng)具備的身體素質(zhì)。1701年，烏爾費(fèi)利耶在《舞蹈：舞蹈記錄的藝術(shù)》中討論了芭蕾舞蹈的訓(xùn)練內(nèi)容，由此奠定了芭蕾舞的訓(xùn)練原型。芭蕾舞不僅動(dòng)作上優(yōu)美，還有生理上的承受力，要想展現(xiàn)芭蕾舞的美感，就必須做到表現(xiàn)手段和美的藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合。芭蕾舞的基本功訓(xùn)練包括多種形式，常見的訓(xùn)練內(nèi)容為：劈叉、繃腳、腿背、背肌、外開等內(nèi)容。例如，芭蕾舞的發(fā)力點(diǎn)在于腳部力量，著名的《天鵝湖》就是其中的代表，反復(fù)練習(xí)腳背力量也是為以后高難度的訓(xùn)練打下基礎(chǔ)。除了腳部力量外，還有腿部力量。芭蕾舞表演的時(shí)間長(zhǎng)、體能消耗大，高難度的動(dòng)作除了要求腳部力量外，還要求腿部力量。芭蕾不僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是身體協(xié)調(diào)的展現(xiàn)方式。

2.古典美學(xué)的特點(diǎn)

對(duì)古典美學(xué)影響最大的就是宗教，謝林（德國(guó)哲學(xué)家）在其著作《藝術(shù)哲學(xué)》中，對(duì)美的定義是“宇宙作為絕對(duì)的藝術(shù)作品建在上帝中，并建在永恒的美中”?，F(xiàn)在古典美學(xué)變得邊緣化，但是古典美學(xué)的影響卻依舊存在，如今在很多領(lǐng)域，都還能夠看到古典美學(xué)的身影，如拉丁舞、芭蕾舞等。古典美學(xué)是古代美學(xué)的主導(dǎo)形態(tài)，古希臘的柏拉圖、德國(guó)古典哲學(xué)的創(chuàng)始人康德、實(shí)用主義哲學(xué)創(chuàng)始人皮爾士等都是古典美學(xué)集大成者。中國(guó)的古典美學(xué)不同于西方，自古以來(lái)，我國(guó)就是以倫理為主，很多藝術(shù)的表現(xiàn)方式中都可以看到忠、孝、節(jié)、義等優(yōu)秀傳統(tǒng)觀點(diǎn)，孔子在《武》中對(duì)美是這么評(píng)價(jià)“盡美矣，為盡善也”，《韶》中則是“盡美矣，又盡善也”。在強(qiáng)調(diào)美的同時(shí)還要和倫理相結(jié)合。中國(guó)儒家傳統(tǒng)文化更是強(qiáng)調(diào)美、德是構(gòu)成一個(gè)人的基本要素，中國(guó)古典美學(xué)在芭蕾舞的教學(xué)課程中非常重要。芭蕾舞本身就是古典舞的表現(xiàn)形式，它需要結(jié)合音樂、喜劇、舞蹈等多種方式，服飾特殊，舞蹈鞋特殊，又有著各種學(xué)派。在進(jìn)行古典舞訓(xùn)練時(shí)，先以腰為中心，然后對(duì)擰、傾、俯等動(dòng)作進(jìn)行各種訓(xùn)練，達(dá)到與韻律的和諧，在中國(guó)古典舞中更是注重對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，在進(jìn)行古典美學(xué)的培養(yǎng)時(shí)，課程內(nèi)容是豐富多彩的，學(xué)生能夠有更大的興趣去鉆研。古典舞對(duì)于美學(xué)的追求是從兩個(gè)方面著手的，第一個(gè)是對(duì)于“圓”和“傾”的追求，在古典舞的審美基礎(chǔ)上必須注意，肢體中呈現(xiàn)出來(lái)的“圓”，它不僅屬于一個(gè)基本的體態(tài)，最重要的是可以體現(xiàn)出我國(guó)古代天圓地方的相關(guān)理念，所以其中包含古代觀念中對(duì)于肢體表現(xiàn)的古典舞，這也是人們能夠欣賞而來(lái)的審美。同時(shí)在進(jìn)行古典舞動(dòng)作連接過程中所呈現(xiàn)出來(lái)的傾所秉承的是動(dòng)靜結(jié)合與剛?cè)岵?jì)的理念，這樣古典舞的美就能進(jìn)一步展現(xiàn)出來(lái)。第二個(gè)是意境美，我國(guó)在長(zhǎng)期發(fā)展過程中沉淀出諸多優(yōu)秀文化藝術(shù)，而古代人們對(duì)舞蹈的價(jià)值評(píng)價(jià)中只是注重意境之美并沒有考慮到肢體動(dòng)作的美，古典舞在傳統(tǒng)舞蹈中作為基礎(chǔ)的組成部分也繼承了這樣的一種審美原則，所以擁有了意境之美的特點(diǎn)。

3.芭蕾與古典美學(xué)的結(jié)合方法

3.1動(dòng)作與技巧的互相結(jié)合

在當(dāng)前的芭蕾舞訓(xùn)練中，除了和國(guó)外的一些戲劇相融合外，更多的是和中國(guó)的傳統(tǒng)古典美學(xué)相融合。在我國(guó)的歷史文化長(zhǎng)河中，保存下來(lái)的優(yōu)秀文化非常多，如京劇、壁畫、古典文集等，可以說如今的芭蕾舞更是博采眾家之長(zhǎng)，對(duì)舞蹈不斷進(jìn)行創(chuàng)新，使芭蕾舞蹈凸顯民族味道。古典舞蹈和芭蕾舞進(jìn)行融合的時(shí)候，還有很多需要注意的地方，由于我國(guó)的古典舞表現(xiàn)方式多為精、氣、神、手、眼、身、法、步，所以要想中西結(jié)合并不是一件易事。在訓(xùn)練過程中不僅要注意動(dòng)作技巧，授課老師也可以對(duì)授課內(nèi)容進(jìn)行拓展開發(fā)，把西方芭蕾舞和中國(guó)古典舞的相似內(nèi)容方面進(jìn)行融合，還要對(duì)體能加強(qiáng)訓(xùn)練，使身體柔韌性達(dá)到最佳。

3.2動(dòng)作與節(jié)奏的互相結(jié)合

在芭蕾舞的表演過程中，需要和舞臺(tái)、音樂等進(jìn)行結(jié)合，在舞蹈的表演中必須注意到節(jié)奏，比如《羅密歐與朱麗葉》，必須恰到好處地融合音樂，這樣才能打動(dòng)觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴。在我國(guó)表演古典舞蹈時(shí)，也要隨著節(jié)奏進(jìn)行表演，動(dòng)作的快、慢、緩、急都是節(jié)奏的體現(xiàn)。教師在平時(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中，要有意識(shí)地對(duì)學(xué)生進(jìn)行節(jié)奏培養(yǎng)，比如打拍子，讓學(xué)生養(yǎng)成對(duì)節(jié)奏的記憶。分拍的訓(xùn)練方式能夠加強(qiáng)學(xué)生的理解程度，還可以鍛煉學(xué)生的肌肉和關(guān)節(jié)，培養(yǎng)學(xué)生在古典音樂方面的品位，從而在以后的舞蹈表演過程中取得更好的成績(jī)。

3.3心理因素與生理因素的互相結(jié)合

在高強(qiáng)度的訓(xùn)練下，除了需要具備過人的身體素質(zhì)外，還要有強(qiáng)大的心理承受力，要想學(xué)好芭蕾，需要平時(shí)的認(rèn)真苦練，需要教師的不斷教導(dǎo)。在平時(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，要注意呼吸的方式（抬頭挺胸、收腹提臀）、減壓的方法，更集中注意力，想象著把自己代入表演環(huán)境中，這樣才能夠領(lǐng)悟每個(gè)動(dòng)作進(jìn)而完成得更加流暢。有了良好的心理承受能力和健康的減壓方法，才能夠使觀眾感受到芭蕾舞和古典美的完美結(jié)合。通過以上方法的訓(xùn)練，讓學(xué)生對(duì)美的規(guī)律進(jìn)行主動(dòng)發(fā)掘和自覺掌握，只有掌握后才能在舞蹈中將情感和動(dòng)作兩者進(jìn)行有效交融，展現(xiàn)出芭蕾舞和古典美的和諧。

4.現(xiàn)代芭蕾的藝術(shù)追求

藝術(shù)是展現(xiàn)人們思想的一扇窗戶，也是推進(jìn)社會(huì)發(fā)展的動(dòng)力，文藝復(fù)興推動(dòng)了中古時(shí)代向近代的進(jìn)發(fā)。到了20世紀(jì)，蘇聯(lián)又出現(xiàn)了很多銳意改革的舞蹈演員，他們作為那個(gè)時(shí)代的翹楚和思想代表，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)權(quán)威，開創(chuàng)現(xiàn)代舞蹈被很多人接受。21世紀(jì)，人們對(duì)于芭蕾的追求越來(lái)越豐富，除了需要融合傳統(tǒng)文化外，還要融合古典文化，既要既往還要開來(lái)，用藝術(shù)來(lái)展現(xiàn)自己對(duì)美的追求，以及對(duì)生命的熱愛、對(duì)自然的敬畏。

5.結(jié)語(yǔ)

如今人們對(duì)于文化的追求越來(lái)越高，芭蕾舞的表演藝術(shù)形式也要和古典美結(jié)合起來(lái)。芭蕾舞蹈隨著社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展，古典美雖然越來(lái)越淡出了人們的視野，但是它的核心精神被追求自由的人們傳承下來(lái)。我國(guó)的經(jīng)典傳統(tǒng)文化也經(jīng)過大浪淘沙，留給我們現(xiàn)代人很多寶貴財(cái)富。在現(xiàn)在世界文明相互交融的年代，面對(duì)各種文化的沖擊，我們需要有一個(gè)批判精神，對(duì)西方文化取其精華，對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)文化也要批判性地繼承。文化是一個(gè)民族的力量，是一個(gè)國(guó)家的靈魂，是人民的精神家園。文化興則國(guó)運(yùn)興，文化強(qiáng)則國(guó)運(yùn)強(qiáng)，文化在現(xiàn)在的綜合國(guó)力競(jìng)爭(zhēng)中的地位越來(lái)越重要。在以后的芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練中，要注意對(duì)學(xué)生基本功的培養(yǎng)和古典文化的熏陶，讓基礎(chǔ)訓(xùn)練課程變得更加有趣，讓課程內(nèi)容更有深度和有民族特色，這不僅需要舞蹈教師的努力，更需要學(xué)生的配合。

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作者:朱雅茹 單位:淮陰師范學(xué)院