淮劇旦角表演和聲腔藝術(shù)探析
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【摘要】淮劇，又被稱之為淮戲，是一種極具地方特色的戲曲劇種。隨著我國地方戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展，淮劇在戲曲表演中的作用也越來越突出，其在發(fā)展和演變過程中融合了江淮地區(qū)本土戲曲文化，也借鑒了先進(jìn)的表演技術(shù)，形成了兼容并蓄的特征，展現(xiàn)了淮劇的多樣化藝術(shù)特點(diǎn)。為了進(jìn)一步傳承和發(fā)展淮劇藝術(shù)，本文針對淮劇旦角的表演和聲腔藝術(shù)進(jìn)行深入探究，從戲曲特征、劇種特征和人物特征三方面闡述了淮劇旦角表演的基本特征，對淮劇聲腔藝術(shù)展開深層次的研究，旨在突出淮劇表演的地區(qū)特色和表現(xiàn)力，促進(jìn)我國戲曲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】淮劇旦角表演；人物塑造；聲腔藝術(shù)
淮劇是中國地方戲曲劇種之一，以表演藝術(shù)作為支撐，倘若淮劇沒有了表演藝術(shù)特色，也就失去了舞臺表演的靈魂，僅靠純表演來演繹劇本內(nèi)容，難以展現(xiàn)出淮劇的獨(dú)特魅力。就這一點(diǎn)而言，與西方戲劇有著明顯的區(qū)別，中國戲曲將表演作為中心，認(rèn)為表演在整個舞臺藝術(shù)中占據(jù)重要位置，而西方戲劇雖然也重視表演藝術(shù)，但并未將表演視為唯一。表演始終受時代美學(xué)觀點(diǎn)的支配，新時期中國淮劇藝術(shù)要想獲得更好的發(fā)展，應(yīng)明確東西文化的差異，重視對淮劇旦角表演形式和聲腔藝術(shù)的深入挖掘，凸顯藝術(shù)個性，推動戲曲文化在發(fā)展道路上走得更長遠(yuǎn)。
一、淮劇旦角表演特征
（一）戲曲特性
中國戲曲表演形式與西方戲曲表演形式存在著一定的差別，國內(nèi)戲曲藝術(shù)更多的是講求藝術(shù)的寫意性，這也是二者的最大區(qū)別。特別是在古代美學(xué)發(fā)展中，傳統(tǒng)美學(xué)更為注重作品的寫意性，國外作品通常采用寫實(shí)的方法，使得中國戲曲和西方戲劇藝術(shù)形成鮮明的對比。在戲曲表演中，國內(nèi)戲曲藝術(shù)家通常以夸張的表演形式，將寫意手法轉(zhuǎn)化為抽象的想象，來打破時間和空間的限制，為戲曲表演增添魅力。而表演者在舞臺動作設(shè)計(jì)和戲曲表演場景布置中也大多采用虛擬的方式，在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自身的主觀想象，將超越現(xiàn)實(shí)的幻想與戲曲的真實(shí)表演相結(jié)合，讓不可能發(fā)生的事情或者難以呈現(xiàn)出來的人物劇情展現(xiàn)在戲曲舞臺上，帶給觀眾不一樣的觀看體驗(yàn)。這種表演思想也對淮劇旦角表演帶來一定的影響，關(guān)于淮劇旦角表演，應(yīng)抓住表演的夸張化、虛擬化和歌舞化等特點(diǎn)。俄國作家赫爾岑曾說：“詩人和藝術(shù)家們在他們真正的作品中總是充滿民族性的?！盵1]不難看出，民族寫意風(fēng)格成就了戲曲的發(fā)展，而戲曲的發(fā)展也推動了傳統(tǒng)文化得以繼承與創(chuàng)新，淮劇作為戲曲的重要分支，其旦角表演也要抓住戲曲的特性，體現(xiàn)出寫意性的精髓，展現(xiàn)我國淮劇表演別具一格的風(fēng)采。
（二）劇種特性
淮劇旦角的表演特征除了戲曲特性和人物特性，還包括劇種特性，通常來講，戲曲演員在拿到劇本的第一時間，就應(yīng)該熟讀劇本，根據(jù)不同劇種和劇目主題，深入挖掘劇本故事情節(jié)及人物角色特點(diǎn)，尤其在登臺表演時，更要突出劇本本身的特性，如此才能呈現(xiàn)出最佳的舞臺表演效果。淮劇作為我國傳統(tǒng)戲曲類型之一，也是地方知名的戲曲，尤其在江淮地區(qū)，深受當(dāng)?shù)厝藗兊南矏邸Ｓ兄盎春Ｐ颉敝Q的淮劇，自然也有南北派別之分，不同派別的淮劇在旦角表演和聲腔藝術(shù)表現(xiàn)上有著一定的區(qū)別。南派淮劇的音調(diào)主要延續(xù)傳統(tǒng)淮劇細(xì)膩委婉的風(fēng)格，從聲腔構(gòu)建方面來看，主要沿著“自由調(diào)”曲牌為主體，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展延伸。而北派淮劇的鄉(xiāng)土氣息濃厚，彌漫著田園氣息，較南派淮劇相比，北派淮劇表演更加自然灑脫，其聲腔多數(shù)是在“淮調(diào)”和“拉調(diào)”曲牌的音樂框架上進(jìn)行調(diào)整和衍變而來的。最早的淮劇是在清朝末期產(chǎn)生的，在當(dāng)時多是采用地攤表演的形式，經(jīng)過大量的戲曲藝術(shù)家的不懈努力，使得淮劇由地攤音樂發(fā)展為舞臺劇。淮劇的曲調(diào)質(zhì)樸優(yōu)美，常使用“拉魂腔”，以三拔子為伴奏樂器，來展現(xiàn)淮劇表演的獨(dú)特性。此外，淮劇的劇目也多以反映民間生活的小戲?yàn)橹鳎@與淮劇的發(fā)展史有著極大的關(guān)系，如類似《打金枝》《白虎堂》等傳統(tǒng)戲，在保留傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)特色的同時，現(xiàn)代淮劇在表演中也融入了新時代元素，在原有戲曲曲調(diào)和表演形式基礎(chǔ)上進(jìn)行編演，創(chuàng)作出了大量的現(xiàn)代戲，如“十里好風(fēng)光”等新曲調(diào)[2]。從某種意義上來說，淮劇劇種的特性就是地域特性，地域特性越突出，戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力也就更強(qiáng)，因此，淮劇旦角表演中必須抓住劇種特性，凸顯淮劇地域文化特征，提高淮劇表演的藝術(shù)效果。
（三）人物特性
人物塑造是淮劇表演的核心要素，也是淮劇旦角表演的一大特性。通常來講，傳統(tǒng)定義上的淮劇旦角主要是指青衣和花旦這兩個行當(dāng)，其中青衣更講究唱功，要求表演者具有較強(qiáng)的演唱功底，一般將扮演莊重的女性角色稱之為正旦。與之不同的是，花旦側(cè)重于念白和做功，在角色扮演上也多是一些年輕氣盛、朝氣蓬勃的少女或者刁蠻任性、潑辣刁鉆的青年婦女等。除了青衣和花旦外，還有刀旦等。由于淮劇注重表演，基于舞臺表演的整體性考慮，為了讓人物角色演繹更加靈活生動，更加出彩，應(yīng)盡量從表演和造型設(shè)計(jì)上進(jìn)行刻畫，而不是糾結(jié)于念白或者表演功底。在塑造淮劇人物形象時，應(yīng)對角色的性格特點(diǎn)和情感變化有一個準(zhǔn)確的把握，盡可能在表演過程中做到聲情并茂，將自己融入到劇情角色中，只有流露出真情實(shí)感，才能打動觀眾。而且我國戲曲表演以情感演繹為主，重在通過一些矛盾沖突來升華角色的情感，要想做到表演和情感的深度融合，表演者要用心體會淮劇中人物角色的內(nèi)心世界，將人物活靈活現(xiàn)地演出來，使心理變化和肢體動作保持一致。這也就要求表演者具有較高的音樂素養(yǎng)，除了在日常排練中扎實(shí)基本功外，還要深入鉆研戲曲人物的情感特點(diǎn)，積累更多的表演經(jīng)驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)對舞臺的有效把控，將高超的淮劇旦角表演技藝和飽滿的人物呈現(xiàn)在舞臺上，帶給觀眾更好的觀看體驗(yàn)。
二、淮劇聲腔藝術(shù)特征
淮劇是一種地區(qū)特色的傳統(tǒng)戲曲，最早起源于江淮地區(qū)，在人們長期生產(chǎn)與勞動中逐漸興起，反映了廣大勞動人民的生產(chǎn)生活情況，在各地廣泛流傳，深受人們的喜愛。我國淮劇是在清朝中期形成產(chǎn)生的，憑借著鮮明的藝術(shù)特色和獨(dú)特的曲藝風(fēng)格，在戲曲的百花園中占據(jù)很高地位。而淮劇的行當(dāng)也較為齊全，戲曲作品類型較多，比如傳統(tǒng)古裝戲、據(jù)史改編的歷史戲、貼近現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)代戲等，而且有關(guān)淮劇表演的形式也是多種多樣，尤其表現(xiàn)在淮劇聲腔方面，淮劇聲腔音樂表現(xiàn)效果對于整個淮劇表演起到至關(guān)重要的作用，聲腔音樂又具備較為明顯的地域特色，是經(jīng)過不斷融合和演變發(fā)展起來的，如最早起步的呵大嗨調(diào)子，正是基于秧歌號子發(fā)展形成的，不僅繼承了傳統(tǒng)的文化藝術(shù)元素，也融入了地方民間音調(diào)，借鑒與應(yīng)用了宗教儀式中的說唱音樂形式，使淮劇唱腔得到創(chuàng)新和發(fā)展[3]。在進(jìn)入20世紀(jì)中后期后，國內(nèi)更多的職業(yè)藝人自發(fā)地投身于淮劇藝術(shù)傳承與發(fā)展活動中，越來越多的藝術(shù)院校將淮劇表演納入課程教學(xué)，進(jìn)一步擴(kuò)寬了淮劇發(fā)展的渠道，成為淮劇聲腔藝術(shù)發(fā)展的助推力。時至今日，我國淮劇聲腔藝術(shù)已經(jīng)基本上形成了一套標(biāo)準(zhǔn)化、系統(tǒng)化的板腔體系，在保留傳統(tǒng)民歌小調(diào)體和曲牌體等聲腔音樂的同時，也展現(xiàn)了鄉(xiāng)土韻味，使淮劇聲腔音樂更加飽滿，既能夠展現(xiàn)淮劇恢弘大氣、激昂奮進(jìn)的一面，又可以突顯淮劇纏綿悱惻、柔情細(xì)膩的特點(diǎn)；既能夠滿足大敘事要求，也可以使表演內(nèi)容更加貼近現(xiàn)實(shí)生活，引起觀眾的情感共鳴，帶給觀眾不一樣的觀感體驗(yàn)，展現(xiàn)出淮劇獨(dú)特的魅力。
（一）聲腔方法多樣性
國內(nèi)許多戲曲藝術(shù)家及有關(guān)學(xué)者不斷探究淮劇聲腔演唱方法，結(jié)合自身積累的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以及通過查閱相關(guān)資料，憑借敏銳的直覺，開創(chuàng)了淮劇唱腔的新方法，并為后人留下了寶貴的成果?；磩【嘟褚延泻荛L的一段發(fā)展歷史，但其唱腔方法在當(dāng)今時代也具有重要的應(yīng)用價值，以淮調(diào)為例，主要包括東路淮調(diào)和西路淮調(diào)，而且無論是東路還是西路都有著獨(dú)特的骨干音列，表演者在運(yùn)用唱腔時，通常會將東路和西路進(jìn)行交融，以發(fā)揮出唱腔的最佳效果，正因如此，淮調(diào)腔系也逐漸得以發(fā)展和完善。如淮劇的領(lǐng)路人楊金花就是淮調(diào)東路的代表性人物，但在實(shí)際表演實(shí)踐中，掌握了貫通東西的方法，并做到了互教互學(xué)，構(gòu)建了系統(tǒng)化和特色化的流派唱腔，促進(jìn)了蘇北地區(qū)淮劇聲腔藝術(shù)的發(fā)展。此類現(xiàn)象層出不窮，在淮劇前輩藝術(shù)家的努力下，經(jīng)新一代學(xué)者的積極推動，實(shí)現(xiàn)了淮調(diào)腔系的融會貫通，不僅豐富了聲腔體系，也讓淮劇藝術(shù)得到了更好的發(fā)展。
（二）聲腔運(yùn)用豐富性
從淮劇產(chǎn)生到發(fā)展至今，經(jīng)過大量淮劇前輩藝術(shù)家及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)人的努力，使淮劇由稚嫩逐漸走向成熟，也讓淮劇聲腔體系較以往更加完善。在淮劇發(fā)展與演變過程中，主要表現(xiàn)在淮調(diào)、拉調(diào)、自由調(diào)等方面，以藍(lán)橋調(diào)和拜年調(diào)為例，演唱者并未一味地追求戲曲化，在保留一部分曲調(diào)原生性的同時，也融合了新時代元素，使淮劇聲腔豐富性特點(diǎn)更加鮮明。
（三）聲腔風(fēng)格多元性
淮劇除了表演形式多樣，其聲腔音樂風(fēng)格也呈現(xiàn)出豐富多樣的特點(diǎn)，極具特色的聲腔風(fēng)格給淮劇表演增添了魅力，提高了淮劇表演的表現(xiàn)力。一方面，用演唱的方法闡述劇中人物角色遭遇的不幸，抓住觀眾的同情心，將表演信息更好地傳遞給觀眾。但曲調(diào)并不是一味地向人訴說角色的悲苦，在演繹過程中也表現(xiàn)出悲慘人物同命運(yùn)抗?fàn)幍念B強(qiáng)精神，這也是江淮地區(qū)勞動人民生活的真實(shí)寫照，底層勞動人民雖要飽受貧窮之苦，卻不會輕易向命運(yùn)屈服[4]。另一方面，淮劇演唱具有鮮明的傾訴性，每個劇目都會設(shè)計(jì)一些敘述性唱段或者直接大段來敘述，可以采用較為簡單的曲調(diào)來延長，或是運(yùn)用說唱的方法將淮劇劇目內(nèi)容表達(dá)出來，以通俗易懂的方式，讓觀眾感受到劇中人物角色的情感變化特點(diǎn)，通過聆聽角色傾訴的悲苦哀愁，帶動觀眾情緒，使觀眾更好地融入到劇情中，增強(qiáng)淮劇表演的藝術(shù)效果。
三、結(jié)束語
在國內(nèi)提倡傳承和發(fā)展傳統(tǒng)戲曲文化的時代背景下，極具民族特色和地區(qū)特色的淮劇曲藝也備受人們關(guān)注，要想讓淮劇藝術(shù)永葆活力，必須要正確把握淮劇藝術(shù)的發(fā)展方向，尤其要抓住淮劇旦角表演在戲曲風(fēng)格、劇種選擇和人物塑造等方面的主要特征，進(jìn)一步摸索淮劇聲腔藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，為淮劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展創(chuàng)造更加有利的條件。
參考文獻(xiàn)：
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[4]吳滿淦.淮劇旦角表演藝術(shù)具體特性分析[J].戲劇之家,2018,(18):39.
作者:周美玲 單位:泰州市淮劇團(tuán)