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【摘要】在曲藝的舞臺上,“行當”實際上是將各種姊妹藝術的結合點或核心,也就是將各種不同的藝術元素匯集起來,熔鑄成一個統(tǒng)一的、有機的整體——“曲藝”。同時,在傳統(tǒng)文藝的基礎上,曲藝表演又有其特有的表達方式。曲藝是一種有著深厚底蘊的藝術,發(fā)展至今在一定程度上完成了歷史性的轉(zhuǎn)變。近年來,由于社會、經(jīng)濟和文化的發(fā)展,在重視傳統(tǒng)曲藝藝術保護的新時期,傳統(tǒng)戲劇作為民間文化的重要組成部分,如何保護和傳承已成為廣大民眾普遍關心的問題。
【關鍵詞】審美;傳承;曲藝
一、論曲藝藝術的審美特質(zhì)
(一)表演手法的通俗性
在評價曲藝的好壞時,人們往往以歌舞為榮。審美的首要需求是人的審美需求,精神的愉悅。所以,在表演上要從生活中汲取精髓,把生命濃縮,展現(xiàn)美、創(chuàng)造意境,達到感染人、娛樂人的效果。而當?shù)氐那嚤硌莼顒佑殖30l(fā)生在某一地區(qū),因此,它的產(chǎn)生必然要立足于當?shù)氐纳?,要與當?shù)孛癖姷乃季S、想法相聯(lián)系,而其表現(xiàn)形式又要與當?shù)鼐用竦膶徝荔w驗、美學觀念相結合。遼劇《白楊樹下》在國內(nèi)首演取得巨大成功后,一炮走紅,長盛不衰,深受廣大農(nóng)民群眾的喜愛。因此,鄉(xiāng)下人百看不厭,不只是因為勞動是最好的,更重要的是,這是從生活中來的,很容易理解。因為民間曲藝的主要參與者、傳承者和創(chuàng)造者都是大眾,其發(fā)生和發(fā)展始終滲透到人們的日常生活之中?,F(xiàn)今,人們的物質(zhì)生活得到了極大的改善,但是,作為一種地方性的藝術,它必須服從于當?shù)鼐用竦男枨?,為當?shù)鼐用袼邮?,為民服務。所以其表現(xiàn)技巧要大眾化,動作元素要淺顯易懂,能讓當?shù)鼐用窠邮?。因此,在地方小曲?chuàng)作過程中,必須將表演技巧的普及化貫穿于整個創(chuàng)作過程。
(二)表演形式的民俗性
我國是一個多民族國家,各個民族區(qū)域都有著極其深厚的文化底蘊。從祭祀祖先、婚喪嫁娶、親友聚會、勞作休息,各種民間習俗都可以用來表達自己的情感和娛樂。地方民俗的形成源于國家和人民的生活習慣,而生活習俗則以風俗為主導。這種習俗代代相傳,使得當?shù)氐拿耖g曲藝表演有了自己的獨特風格。只有牢牢把握當?shù)孛袼祝拍苁巩數(shù)氐男∏硌菥哂胁鷻C。曲藝藝術正是以這種形式,將傳統(tǒng)文藝的精華,集中于舞臺上的人物形象。以曲藝為中心,以表演者的吟誦為詩歌;細致的表達是一首詩歌;優(yōu)美的舞蹈(包含武術)是一種動作的詩歌;華麗的化妝與服裝是顏色的詩歌:從而構成了以表演為主體的音樂藝術詩歌的基本風格。所以,好的曲藝表演(包括京劇和地方戲),都是濃茶,是蜂蜜,是畫卷,總能帶給人一種沉醉的美感。這是我們國家廣大民眾的一種審美情趣。
(三)表演場所的開放性
民間小戲的天地總是在民間,在室內(nèi)和室外,茶樓、酒肆等都能搭建舞臺。這是一種自由,一種自然,一種開放的感覺。民間的曲藝,源于草臺。在過去的幾年里,我們一直把曲藝戲稱為“草臺班子”,特別是民間戲班?;蛟S,在當代文學思潮日新月異的今天,戲院被稱為“草臺班子”“草臺”,都是一種“土”、不合時代的表現(xiàn)。但是,在現(xiàn)實生活中,傳統(tǒng)的曲藝,特別是民間的小戲,最需要的就是這種“土”。沒有了“土”,它就會變成歌舞,變得格格不入,當?shù)氐膽騽∫簿褪チ嘶盍Α?/p>
二、當代曲藝藝術傳承中存在的問題
(一)劇本數(shù)量下降
從非遺名錄上可以看出,除京劇外,還有一小部分曲藝如越劇、評劇、黃梅戲等仍在舞臺上活動。以內(nèi)蒙古為例,截至2016年12月,已有2個北路梆子、滿族戲消失。由于傳統(tǒng)曲藝表演活動的停滯和傳承者的相繼去世,很多曲藝作品的文獻都受到了很大的破壞。
(二)內(nèi)容過時且缺少創(chuàng)意
如今,傳統(tǒng)的地方曲藝表演內(nèi)容有一些陳腐僵化,很多劇種都是“老戲老戲”,有些曲藝取材生僻,以悲劇居多,內(nèi)容與現(xiàn)代觀眾有很大的隔閡。此外,地方曲藝語言具有地域特色,傳承了許多年的風格腔調(diào)、音樂、舞蹈和表演形式等都是老套的,這些制約了它的發(fā)展。
(三)人才流失,后繼乏人當前,由于資金緊張、經(jīng)營不到位,演員的基本收入難以得到保障,演員們紛紛轉(zhuǎn)行、下海經(jīng)商,專業(yè)的表演團隊紛紛解散,造成了嚴重的人才流失,一些老藝人所掌握的傳統(tǒng)劇目和藝術技藝也未能復排與傳承,隨時有因為老藝人去世而失傳的風險。曲藝人才培養(yǎng)困難,年輕人對影視的熱愛程度較高;歌曲、舞蹈等藝術形式的進一步發(fā)展,年輕人對當?shù)厍囁囆g的不適應,使傳統(tǒng)曲藝在生活和發(fā)展中的空間受到了壓縮。此外,戲劇、美術院校生源少、學費高、師資短缺、就業(yè)困難、教學方法落后等一系列問題也成為制約曲藝發(fā)展的瓶頸。
三、傳承曲藝藝術的途徑
(一)培養(yǎng)表演人員的責任擔當
曲藝工作者要承擔起傳承和保護的責任。在繼承與創(chuàng)新之間找到一個平衡點,是一個很困難的問題。戲劇不能成為溫室里的花朵,面對越來越多的競爭,必須面對自己,突圍而出。但是,另一方面,戲劇市場的低迷也是不容置疑的。如果不采取相應的保護措施來保護這些曲藝,只能加快它的滅亡。黑龍江省評劇院在當前的實際情況下,將傳統(tǒng)戲重新安排到惠民表演中來,是一條明智之舉,在傳承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時,也展示了評劇的魅力,贏得了更多的受眾。同時,通過對經(jīng)典的復排,培養(yǎng)青年演員,為今后曲藝的發(fā)展提供大量人才。一部又一部正宗的經(jīng)典劇目的表演,是最好的傳承與保存,而剔除其糟粕,再加以改編,則是一種最直接的創(chuàng)新。
(二)兼收并蓄,積極繼承
中國曲藝的表演范型浩瀚無邊,其中包括了一般藝人必須掌握的技巧,也包括了其他行業(yè)的藝術技巧。表演范型的多元化,不僅使曲藝藝術趨于成熟,而且為我們的曲藝藝人提供了一種學習和培訓的方式,尤其是在新的時代,往往會出現(xiàn)跨行業(yè)的表演,這對曲藝的要求也越來越高?!八嚭o邊苦作舟”,作為一名曲藝藝人,必須刻苦練習,積極傳承優(yōu)良的傳統(tǒng)藝術,掌握扎實的基礎,熟悉不同行業(yè)的表演要求,并能融會貫通,塑造人物時方能進退有序、應付裕如。
(三)合理運用,發(fā)揚傳統(tǒng)
傳承是發(fā)展曲藝藝術的根本,其目標是將其發(fā)揚光大。對傳統(tǒng)的程序有了更多的了解,就可以在塑造角色時,如魚得水,左右逢源。縱觀眾多曲藝中的成功人物形象的刻畫,無不是將傳統(tǒng)藝術巧妙運用,最終達到登峰造極的地步。從性格特點的分析、語調(diào)、人物形象切入,充分掌握人物的思維、動作、人物與人物的關系,掌握人物的心態(tài)、神態(tài)、形態(tài)、動態(tài)等藝術手法,并將其有機地應用于表演之中,最大限度地利用這個行業(yè)的程序,并將其他行業(yè)的程序應用到這個領域。傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法是為了塑造角色而服務的,而對角色的靈活運用則是對角色形象的塑造。弘揚傳統(tǒng),就是要按照角色形象的要求,靈活運用、創(chuàng)新,賦予傳統(tǒng)的藝術形式以新的活力。
(四)傳承與創(chuàng)新,注重修養(yǎng)
包容造就了中國曲藝的博大精深。中國曲藝是一種集多種藝術形式于一身的特殊藝術形式,其表現(xiàn)形式也包括了舞蹈、聲樂等。要想使人物形象獲得成功,就必須對傳統(tǒng)的表演程序進行傳承,而要使角色栩栩如生,就必須能夠創(chuàng)造性地使用多種藝術形式來為角色服務。要具有這樣的創(chuàng)造性,不僅要有淵博的知識,還要有多種文化素養(yǎng),不僅要對傳統(tǒng)的藝術形式進行廣泛地吸納,還要對文學、藝術、心理、審美等方面有深刻認識。曲藝要傳承,必須面對現(xiàn)實,要改變觀念,要把創(chuàng)新擺在我們的議事日程上。近年來,在曲藝舞臺上出現(xiàn)了許多形式上的革新,毀譽參半,而在藝術領域中,也存在著許多反對改革的聲音。這并非是對戲劇的保護,而是對戲劇發(fā)展的阻礙。雖然近幾年來,業(yè)界不斷地呼喚、甚至大力提倡曲藝創(chuàng)新,但是對于“創(chuàng)新發(fā)展、創(chuàng)新轉(zhuǎn)換”這一概念,卻并未進行深入的思考。創(chuàng)新不僅僅是一種口號,而是一種實實在在的行動,一種勇于開拓的精神。在戲劇表演中加入了一些取悅觀眾的新元素,修改了一些為觀眾準備的臺詞和歌詞,這不算是一種創(chuàng)新,就連整個的形式也不能算是一種革新。真正的革新應當體現(xiàn)在思想、題材和觀念上。只有創(chuàng)意思想深入人的大腦,并把它融入到創(chuàng)作的全過程中,才能使作品具有現(xiàn)代感,從而贏得市場。這就是現(xiàn)代戲劇并非都能稱之為“創(chuàng)新”的原因。從選材的角度來看,要有創(chuàng)意,既要發(fā)掘材料的現(xiàn)代感,又要讓故事符合當代人們的價值觀和審美喜好,才能在不脫離主體的情況下,加入正確的創(chuàng)意。其次,要有創(chuàng)意,要有底線,有創(chuàng)意,但不要失去最基本的東西。近年來,在戲劇的舞臺上,運用了大量高科技的舞臺技術,華麗的舞姿,大段的脫離原作的唱法,這些都是脫離了戲劇本身的創(chuàng)作,是不值得推廣的。作為中國傳統(tǒng)文化的一種特殊類型,曲藝與其他藝術形式不同,具有特殊的魅力,是我國的一種寶貴財富。創(chuàng)新是為了發(fā)展,但最終還是要延續(xù)到傳承了2000多年的傳統(tǒng)技藝。忽略戲劇本體而任意創(chuàng)新,即使獲得了市場和受眾,也會被徹底改變,甚至與戲劇的虛實相分離,跳出戲劇局限的演唱體制,拋棄傳統(tǒng)的戲劇形式,這是一種得不償失的革新。
(五)程式思維的提升
曲藝將復雜多樣的曲藝人物分為生、旦、凈(末)、丑四個基本行當,然后再進行細分從而表現(xiàn)作品中不同人物的獨特性格,使得人物類型更加細致,人物特點更加清晰,但要完全、準確地表現(xiàn)人物差別和個性,在細分的基礎上,對具體角色要再進行具體分析、處理。從內(nèi)容上來說,它是一種規(guī)范化的、藝術化的角色,而在形式上,它是一種有特定個性的表演程序,既是一種意象,也是一種程序,兩者之間有聯(lián)系,也有區(qū)別。由此可以看出,行業(yè)的劃分是從抽象到具體的過程,是對人物性格的描述與區(qū)分,由此形成了從一般到個別、從普遍到特別的創(chuàng)作歷程。把“普遍性”和“特殊性”、“抽象”和“具體”的關系提升到一種思考模式后,演員們不僅會從“行當”進行轉(zhuǎn)變,還會從“程序”走向“程序”。傳統(tǒng)的曲藝表演是一種學習、傳授程式思維的過程,它是將人們聽到、看到、感知到的角色、角色的扮相造型、曲藝音樂、演員形體、劇本體系等有形程式與無形程式(即程式思維:曲藝內(nèi)容和題材處理的構成法)結合起來,演員進一步擴展、創(chuàng)新的學習過程,因而對程式思維的領會是傳承曲藝的核心,由于程式思維源于程式,目的是讓表演者更加容易、迅速地把握藝術形象基本的特征,自覺地由抽象轉(zhuǎn)入具體,這個聯(lián)結抽象和具象的內(nèi)在規(guī)律,即無形的程式。曲藝的存在在于有形的程序,而表演是其根本,掌握了無形的程序,既要繼承傳統(tǒng)的一板一眼、一招一式,又要從這種有形的表演中領會和探索其藝術手法,體會其審美原理,探尋其藝術規(guī)律,以求創(chuàng)新。無形的程序是無形的結構的基礎,它把實體的形式統(tǒng)一起來,使它的魅力完全發(fā)揮出來,這兩種形式互相影響。程序思考是表演者對現(xiàn)實程序和人生經(jīng)驗的理性升華,而曲藝家為了提高自身的表演水平,則需要通過不斷的練習來實現(xiàn)這種“理性”的升華。
作者:劉怡 單位:甘肅演藝集團敦煌藝術團