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鋼琴有樂器之王的稱號(hào),受到世界各國(guó)人們的喜愛,在舞臺(tái)表演中廣泛應(yīng)用。鋼琴表演者不僅要具備高超的表現(xiàn)技巧,而且需要有較強(qiáng)的身體和心理素質(zhì),保持放松的心態(tài)。放松技巧是鋼琴表演藝術(shù)中重要的技巧,只有在演奏過程中保持放松積極的狀態(tài),才能將鋼琴演奏完美地表演出來。因此,鋼琴表演者要熟練掌握放松技巧,并且靈活地運(yùn)用到表演中,有效提高鋼琴表演效果。本文闡述放松技巧在鋼琴表演藝術(shù)中的重要性以及具體應(yīng)用。
一、放松技巧概述
在鋼琴表演時(shí),表演者要想達(dá)到放松狀態(tài),不僅要協(xié)調(diào)好身體的各個(gè)部位,還要調(diào)整好心理狀態(tài),有意識(shí)、有技巧地調(diào)整演奏狀態(tài),從而提高鋼琴表演的藝術(shù)水平。掌握鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧,對(duì)于表演者演奏出優(yōu)秀作品有著重要的促進(jìn)作用。表演者要正確理解放松和體會(huì)放松。鋼琴表演藝術(shù)中的放松屬于動(dòng)態(tài)放松,正確的放松狀態(tài)實(shí)際上是另一種積極的休息狀態(tài)。在實(shí)際表演中,如果表演者采用的放松方法正確,身體各部位就會(huì)積極休息,肌肉可以在用力與不用力之間有節(jié)奏地切換,整個(gè)身體都處于舒服狀態(tài)。在鋼琴表演中,表演者容易出現(xiàn)肌肉緊張,甚至過度緊張的狀況,這是一種普遍存在的現(xiàn)象。放松狀態(tài)是相對(duì)的,表演者保持放松狀態(tài),需要指尖、肩關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)都處于放松狀態(tài)。但是放松并不是不用力,而是實(shí)現(xiàn)肌肉在用力和不用力之間的完美切換。鋼琴表演中的放松技巧需要通過表演者做出一系列規(guī)范的動(dòng)作,實(shí)現(xiàn)與彈奏動(dòng)作相關(guān)的肌肉緊張,而與彈奏動(dòng)作無關(guān)的肌肉放松。
二、放松技巧對(duì)鋼琴表演藝術(shù)的影響
放松可分為靜態(tài)放松和動(dòng)態(tài)放松兩種形式,鋼琴演奏中的放松,實(shí)際上屬于動(dòng)態(tài)放松。放松是鋼琴演奏中掌握彈奏方法的基礎(chǔ),只有學(xué)會(huì)放松,掌握放松技巧,鋼琴演奏才能得心應(yīng)手,彈奏出優(yōu)美的旋律,表演出更加優(yōu)秀的作品。[1]因此,放松技巧對(duì)鋼琴表演藝術(shù)有著重要影響。第一,鋼琴?gòu)椬嘈枰硌菡叩亩鄠€(gè)器官和感官的協(xié)調(diào)與配合,而放松是做好協(xié)調(diào)配合工作的重要因素。在鋼琴練習(xí)中,很多人會(huì)感到肩頸僵硬、手腕酸痛。出現(xiàn)這些狀況的原因是學(xué)習(xí)者在練習(xí)過程中沒有做到積極放松,肌肉力量應(yīng)用不太合理。這樣彈奏會(huì)導(dǎo)致音樂效果缺乏流動(dòng)性,而且還有可能給肩肘部位造成傷害。此外,一些學(xué)習(xí)者在練習(xí)時(shí)非常緊張,觸鍵后沒有及時(shí)放松,也會(huì)對(duì)演奏作品造成影響。手指觸鍵后應(yīng)當(dāng)馬上放松,恢復(fù)手臂肌肉的放松狀態(tài),手指仍要停留在琴鍵上,這樣才能彈奏出明亮的聲音。所以,在日常訓(xùn)練中需要掌握放松技巧,學(xué)會(huì)積極放松,始終保持正確的彈奏姿勢(shì),進(jìn)而演奏出流動(dòng)又透徹的音樂。第二,鋼琴演奏中,影響表演者放松的因素比較多,除了個(gè)人主觀因素外,場(chǎng)地、環(huán)境等都會(huì)給表演者造成不同程度的影響。演奏過程中,表演者不僅要確保作品的完整度,而且要合理把控演奏速度。具體演奏時(shí),表演者要熟練掌握演奏的作品,及時(shí)調(diào)整自己的呼吸,坐定后可以通過調(diào)節(jié)座椅等方式找到放松舒適的狀態(tài),在進(jìn)行正式演奏時(shí),掌握好演奏作品的音域等,進(jìn)而將演奏作品完整地表演出來。此外,鋼琴演奏與日常訓(xùn)練不同,表演者的感官會(huì)更加敏感,肌肉也會(huì)緊張,彈奏的速度要比平時(shí)訓(xùn)練快一些,一些經(jīng)驗(yàn)少的表演者難以控制彈奏速度,影響最后的演奏效果。因此,表演者要在開始演奏時(shí)就把控好演奏速度,充分應(yīng)用放松技巧,將演奏作品完美地演奏出來。
三、鋼琴表演中的放松技巧
鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧可以分為心理放松和生理放松,下面主要介紹這兩種放松技巧。
(一)心理放松技巧
鋼琴表演藝術(shù)對(duì)表演者的要求非常高,需要表演者以音樂為中心,在演奏中達(dá)到忘我狀態(tài)。在演奏過程中,表演者要認(rèn)真聆聽每一段旋律,集中精神,全身心地投入演奏和聆聽,逐漸進(jìn)入放松狀態(tài),從整體上把握音樂走向。隨著鋼琴表演的發(fā)展,人們?cè)絹碓阶⒅乇硌菡叩男睦韱栴}。在演奏過程中,表演者需要通過感知和想象,對(duì)音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作,并且及時(shí)反饋?zhàn)约旱男睦砘顒?dòng)。[2]表演者要克服緊張情緒,心理保持放松狀態(tài),科學(xué)評(píng)判音樂作品,這樣才能演奏出更優(yōu)秀的作品。古往今來,優(yōu)秀的鋼琴表演藝術(shù)家都有著豐富的想象力和充沛的情感,并且在演奏中能夠很好地控制情感。因此,鋼琴表演藝術(shù)中,表演者要在內(nèi)心演練中不斷完善演奏動(dòng)作,經(jīng)過重復(fù)訓(xùn)練形成心理反射,將經(jīng)過再創(chuàng)造的音樂真實(shí)地演奏出來。再加上合理地控制音色、速度等音樂要素,將自己的表演流暢地表現(xiàn)出來,使得鋼琴演奏行為更加自然。這些都是表演者心理調(diào)整所要注意的。在鋼琴表演過程中,不可避免地會(huì)出現(xiàn)緊張情緒,但是只有表演者客觀看待這些心理問題,合理地運(yùn)用心理放松技巧,才能把鋼琴音樂作品完美地彈奏出來,提高鋼琴表演的效果和水平。
(二)生理放松技巧
第一,手指關(guān)節(jié)放松技巧。在表演鋼琴時(shí),手指是表演者運(yùn)用的主要肢體。如果彈奏時(shí)表演者非常緊張,他的手指力度就會(huì)出現(xiàn)變化,對(duì)演奏效果會(huì)產(chǎn)生一定影響。為了有效緩解指關(guān)節(jié)的緊張感,避免肢體動(dòng)作僵硬,表演者需要掌握指關(guān)節(jié)的放松技巧。首先,表演者要認(rèn)識(shí)到熱身的重要性,在正式表演開始前,表演者需要進(jìn)行手指熱身,即在鋼琴上簡(jiǎn)單演奏一下,找到手指與鋼琴最舒服的接觸面等,然后再開始表演。其次,表演者要知道具體指關(guān)節(jié)在彈奏時(shí)的用途。通常情況下,鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)手指中的三個(gè)關(guān)節(jié)都會(huì)有所涉及,實(shí)際運(yùn)用時(shí)一二指關(guān)節(jié)的使用頻率最高,合理運(yùn)用指關(guān)節(jié)才能彈奏出美妙的音樂。[3]所以,表演者要加強(qiáng)指關(guān)節(jié)的鍛煉,適當(dāng)做一些貼鍵動(dòng)作,不僅能夠放松指關(guān)節(jié),提高關(guān)節(jié)的靈活性,還能促使手指爆發(fā)力的提升。在進(jìn)行指關(guān)節(jié)放松訓(xùn)練時(shí),表演者切記不可操之過急,需要循序漸進(jìn)地加大訓(xùn)練難度,直至達(dá)到訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)。第二,力量運(yùn)用的放松技巧。在鋼琴表演藝術(shù)中,表演者能夠彈奏出美妙動(dòng)聽的旋律,實(shí)際上是有律動(dòng)地觸動(dòng)琴鍵而發(fā)出的聲音。而有律動(dòng)的觸鍵動(dòng)作是表演者身體有規(guī)律地收縮和放松以及協(xié)調(diào)力量的結(jié)果。在鋼琴表演中,表演者要合理運(yùn)用力量方面的放松技巧,既不可完全放松,也不可亂用蠻力,需要控制好緊張和放松程度,盡可能地達(dá)到收放自如。鋼琴演奏力量主要體現(xiàn)在觸鍵上,通過協(xié)調(diào)觸鍵動(dòng)作完成鋼琴表演。如果表演者過于緊張,身體部分肌肉僵硬,不僅會(huì)浪費(fèi)力量,還會(huì)造成音色的“散”與“虛”。因此,為了科學(xué)有效地運(yùn)用身體力量,避免力量被浪費(fèi),表演者必須協(xié)調(diào)好身體的各個(gè)部位。首先,在演奏前,表演者從手指到手臂都要做好準(zhǔn)備,既不要緊繃,也不要松懈,整個(gè)手臂自然下落,把手臂力量更好地傳到鍵盤上,將琴鍵彈到最低處。手指應(yīng)當(dāng)自然地立在琴鍵上,呈現(xiàn)一種自然下落的狀態(tài)。這樣觸鍵發(fā)出的聲音就會(huì)飽滿而明亮,實(shí)現(xiàn)鋼琴音色的通透感。[4]其次,表演者要合理控制放松程度,既要保持自然的狀態(tài),又要避免出現(xiàn)松懈的情況。如果對(duì)力量運(yùn)用不當(dāng),力量不能通過手指?jìng)鬟f到琴鍵上,那么彈奏出的聲音就算不上優(yōu)質(zhì)的聲音。因此,在鋼琴表演中,表演者還要控制好觸鍵速度,盡可能地使音值平均,提高手臂和手腕的靈活性,進(jìn)一步提高聲音的靈性。
四、鋼琴表演藝術(shù)中放松技巧的具體應(yīng)用
(一)表演前放松技巧的應(yīng)用
據(jù)相關(guān)調(diào)查顯示,大多數(shù)表演者在正式表演之前都會(huì)緊張,但是不同的人,緊張程度不同。緊張主要體現(xiàn)在肌肉僵硬、精力不集中、演奏失誤等方面。即使具有扎實(shí)的理論基礎(chǔ)和演奏技能,在實(shí)際表演中也會(huì)出現(xiàn)一些低級(jí)錯(cuò)誤,這些主要與表演者的心態(tài)有關(guān)。由于自信心不足,難以用放松的心態(tài)去面對(duì)演出。表演者的心理狀態(tài)、外部環(huán)境等因素都會(huì)影響表演者的演奏效果。針對(duì)這一情況,表演者可以運(yùn)用自我暗示法,時(shí)刻告訴自己“我能行”“我可以”,有效消除不良因素的影響,以放松的心態(tài)進(jìn)行表演。在鋼琴表演中,只有增強(qiáng)自信心,才能以平和放松的心態(tài)進(jìn)行演奏,才能將音樂表現(xiàn)力更好地發(fā)揮出來。因此,表演者需要高度認(rèn)同自身所掌握的理論技巧,樹立良好的自信心,進(jìn)而輕松自然地進(jìn)行演奏。此外,表演者還可以通過散步、聽音樂等方式消除外界因素的干擾,為正式表演做好準(zhǔn)備。
(二)表演中放松技巧的應(yīng)用
鋼琴表演過程中,表演者要集中注意力,調(diào)整好自己的姿勢(shì),精神飽滿地進(jìn)行彈奏。表演者不僅要從整體上把握音樂作品,還要時(shí)刻保持清醒的頭腦,有效控制表演動(dòng)作,將音樂作品的內(nèi)涵完美地表達(dá)出來,實(shí)現(xiàn)理想的表演效果,做到真正意義上的放松。[5]其一,表演者要熟知演奏作品的內(nèi)涵。在演奏音樂作品之前,表演者需要深入了解作者背景資料和創(chuàng)作背景,掌握音樂的風(fēng)格和中心思想,明確演奏時(shí)要表達(dá)的內(nèi)容。熟練掌握音樂結(jié)構(gòu)和演奏過程,做好氣息調(diào)整,為放松演奏奠定良好的基礎(chǔ)。其二,表演者要科學(xué)把控音樂節(jié)奏。節(jié)奏是音樂作品的生命,沒有節(jié)奏的音樂也就沒有了生命。所以,表演者要想在表演過程中表現(xiàn)出充分放松的狀態(tài),必須細(xì)致分析音樂節(jié)奏,明確音樂節(jié)奏的特征,用自己的理解去把控音樂節(jié)奏,享受內(nèi)心與音樂的契合。同時(shí),表演者要熟練掌握演奏技巧,并且通過系統(tǒng)分析,將演奏技巧內(nèi)化,充分掌握每個(gè)手指觸鍵的感受,從而有效把控每個(gè)手指觸鍵的力度和速度,為演奏放松打好基礎(chǔ)。其三,表演者要重視實(shí)踐鍛煉。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn),同時(shí)也是檢驗(yàn)表演者演奏技巧的重要方式。因此,鋼琴表演者要強(qiáng)化日常訓(xùn)練,正確處理好力量和觸鍵之間的關(guān)系,在實(shí)踐表演中時(shí)刻保持清醒的頭腦,保證演奏效果,使得身體和心理始終處于放松狀態(tài),避免反復(fù)訓(xùn)練而出現(xiàn)疲勞狀態(tài)。經(jīng)過系統(tǒng)化的實(shí)踐鍛煉后,表演者能夠?qū)W(xué)到的理論內(nèi)容靈活應(yīng)用到實(shí)踐中,進(jìn)而提高演奏效果。[6]其四,表演者要用心聆聽自己的演奏韻律。在鋼琴表演過程中,如果表演者能夠在身心放松的狀態(tài)下用心傾聽自己的鋼琴演奏,不僅能夠運(yùn)用彈奏技巧及時(shí)彌補(bǔ)自身演奏技術(shù)的不足,還能獲取更加有效的演奏技巧,達(dá)到真正的自然和放松。在傾聽過程中,表演者要認(rèn)真傾聽音樂的每個(gè)音符,產(chǎn)生情感的共鳴,進(jìn)一步提高鋼琴表演水平。
(三)表演后放松技巧的應(yīng)用
鋼琴表演過程中,每個(gè)音符都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。如果演奏中出現(xiàn)錯(cuò)誤或遺漏,是無法逆轉(zhuǎn)的,相應(yīng)的演奏的成功與否也是不可更改的。因此,表演者會(huì)存在巨大的心理壓力。在一些大型的鋼琴表演中,表演者出現(xiàn)緊張的情況是不可避免的,也是普遍存在的。在緊張和壓力的雙重作用下,表演者在演奏過程中難免會(huì)出現(xiàn)疏漏或失誤。因此,表演者在鋼琴表演結(jié)束后,會(huì)獨(dú)自到一個(gè)安靜的場(chǎng)所,使自己的心理和身體處在完全放松的狀態(tài)下,再次演奏一遍,收獲到新的感悟。[7]等到自身狀況恢復(fù)正常之后,表演者可以通過音頻、視頻資料等,觀看一遍自己的表演,通過回憶和體驗(yàn),從中找出自己演奏中的問題和疏漏,并且進(jìn)行整合和分析,明確自身表演時(shí)的優(yōu)點(diǎn)和不足,在日常訓(xùn)練中積極改進(jìn)不足,提高自己的心理素質(zhì)和身體素質(zhì),為下一次表演穩(wěn)定發(fā)揮奠定良好的基礎(chǔ)。
五、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,鋼琴學(xué)習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,不管是初學(xué)者還是演奏家,都應(yīng)當(dāng)在表演過程中保持放松的心態(tài),全身心地投入到音樂演奏中。放松在鋼琴演奏中會(huì)對(duì)演奏效果產(chǎn)生直接的影響,由此可見放松技巧是十分重要的。放松技巧可分為心理放松技巧和生理放松技巧兩種。在鋼琴表演中,表演者的緊張狀態(tài)是不可避免的。要想提高鋼琴演奏效果,表演者需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的磨練,積累豐富的表演經(jīng)驗(yàn),將所學(xué)理論知識(shí)靈活地運(yùn)用到實(shí)踐中,同時(shí)熟練掌握并運(yùn)用放松技巧,具備良好的心理素質(zhì),這樣才能在鋼琴表演中盡情發(fā)揮,塑造出良好的音樂形象。
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作者:梁暉 單位:長(zhǎng)春光華學(xué)院