中國畫藝術與現(xiàn)代包裝設計淺析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了中國畫藝術與現(xiàn)代包裝設計淺析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：中國畫是我國傳統(tǒng)的藝術之一，從中國畫中衍生出來的各種藝術品類繁多，而從中國畫藝術的角度考慮將現(xiàn)代包裝設計融入中國畫元素，能夠使得現(xiàn)代包裝設計展現(xiàn)出特別的美感。本文基于中國畫藝術與現(xiàn)代包裝設計藝術進行分析，為二者有機結(jié)合在現(xiàn)代平面設計中融入中國畫技法與構圖給出建議。

關鍵詞：中國畫藝術；中國畫技法；現(xiàn)代包裝設計藝術；借鑒

中國畫的歷史悠久，相較于歐洲的油畫、版畫或者是現(xiàn)代流行起來的水粉畫、水彩畫來說，中國畫其中蘊含的意境是其他畫種難以模仿的，傳統(tǒng)中國畫“寫意”的特點，也使中國畫作品進入一個更高的層次?，F(xiàn)代設計中，越來越多的設計作品與中國畫藝術相結(jié)合，特別是包裝設計上運用中國畫技法和中國畫構圖，能夠起到提升包裝設計氛圍感、設計感的效果?，F(xiàn)代平面設計對中國畫精神內(nèi)涵的借鑒，不僅僅在于將中國畫的一些繪畫技法直接“平移”到平面設計中，而是在平面設計上將中國畫的精神內(nèi)涵厚植其中，使中國畫元素、中國畫圖案都能在平面設計中獲得其獨有的價值體現(xiàn)，展現(xiàn)出中國畫的精神內(nèi)涵。如今，消費者對于產(chǎn)品的需求不僅僅是產(chǎn)品本身的實用性，卓越的產(chǎn)品包裝設計也是吸引其購買商品的重要原因。

一、中國畫藝術之精神內(nèi)涵概述

中國畫的藝術精神內(nèi)涵，主要可以概括為三種精神，分別是超然精神、民族精神、寫意精神。

（一）超然精神

中國畫的超然精神，是中國畫在意境上已經(jīng)擺脫了世俗的眼光，在許多著筆之處能夠運用特殊的畫法體現(xiàn)出一種超然脫俗的意境美。所謂超然，是精神的升華，也是氣質(zhì)的飛躍。畫家在具備超然的精神后，在繪畫過程中也就能夠?qū)⑦@種精神體現(xiàn)在畫作中。中國畫的氣韻體現(xiàn)在畫家通過對墨的運用，使得畫中人物、山水都帶有不同的姿態(tài)，這些人物、山水都是畫家自己心中感受的直接體現(xiàn)，畫中的遠山碧水，呈現(xiàn)出來的悠然氣質(zhì)正是畫中蘊含著的畫家的精神世界，這就是中國畫中的超然精神的體現(xiàn)。

（二）民族精神

中國畫的民族精神，體現(xiàn)在“梅蘭竹菊”的高尚品質(zhì)中，也體現(xiàn)在山水的意境之中。中國畫不僅僅重視將所畫物件的形態(tài)一五一十地表現(xiàn)出來，更加注重的是將這些物件中蘊含的精神塑造得更加完美。中國的山水畫中，常見的遠山重疊往往采用虛實結(jié)合的繪畫方法，寥寥幾筆就能帶出悠然的畫中意境，這不僅僅能體現(xiàn)出畫家的審美水平，更能夠體現(xiàn)畫家的精神世界與人格品質(zhì)。由于中國注重修身養(yǎng)性，傳統(tǒng)中國畫中包含的民族精神也體現(xiàn)出中華民族的各種傳統(tǒng)美德，這正是民族精神的彰顯。中國畫中的民族精神，還體現(xiàn)在筆觸上的感覺，畫面渲染出來的情懷。在中國畫中，畫家用濃墨以及遒勁的筆觸畫磐石，正體現(xiàn)了中華民族堅定的民族信仰，在生活中不改初心堅定信念的特點。這種中國畫中的民族精神，也使中國畫多了一分民族精神的傲骨。

（三）寫意精神

中國畫的寫意精神，就是將畫家的精神世界與繪畫建立聯(lián)系，畫家在畫中對一些意象進行深入的描繪，在繪畫中融入精神色彩。中國畫在不斷地傳承與發(fā)揚的過程中，逐漸成為了畫家抒發(fā)情緒、寄托情感的重要載體，中國畫的寫意精神也正是畫家精神的外在體現(xiàn)。在中國古代，“詩”與“畫”之間往往存在著重要的聯(lián)系，一幅優(yōu)秀的繪畫作品中體現(xiàn)出來的意境與畫中配詩相輔相承，正是“畫中有詩”的意境。中國畫中，許多物件或者山水都具有一定的含義，例如風箏代表著游思、蘭花代表著高潔的氣質(zhì)、竹子代表著百折不撓的精神等等，這些畫面中的物件通過作者的繪畫，折射出來的是作者內(nèi)心的真實想法，繪畫中的物件也就有了“靈性”，具備寫意的精神。

二、現(xiàn)代平面設計對中國畫精神內(nèi)涵的借鑒

現(xiàn)代平面設計對中國畫技法運用的借鑒，主要是通過借鑒中國畫中常用的技法，在平面設計中體現(xiàn)中國畫的韻味。中國畫中常用技法的使用，使得畫家在繪畫的過程中能夠較好地表達畫中景物在畫家心中的感覺，無論是山水畫還是靜物畫，都能夠塑造出較好的畫面效果。

（一）中國畫中常用的技法

中國畫的繪畫技法主要有五種，畫家通過對這五種繪畫技法的靈活運用，可以塑造出鮮活的人物形象，渲染出不同的繪畫意境。勾，就是在繪畫的過程中先使用特別干的濃墨勾畫出山水的輪廓；皴，是指在勾出山水的濃墨輪廓上，再使用一些相對較干的稍淡的墨，在側(cè)鋒進行皴；擦，是在皴的基礎上，用比皴淡、濕一些的墨，側(cè)鋒進行擦；染，也就是用較淡的墨，并且比擦還要濕，畫家在繪畫的過程中大面積進行暈染，在中國畫的繪畫中，這種技法多用于畫遠山或者層次較少的背景，使畫面具有山霧迷蒙的感覺；點，就是在已經(jīng)勾出的線條輪廓上，畫家用筆點出一些樹形、花影，對于整體畫面來說具有豐富畫面內(nèi)容的作用。在畫完點樹之后，再對畫面進行整體修飾。這樣，一幅山水畫就完成了。畫家在畫山石和樹干時，先勾勒出山石和樹干的輪廓，然后再用干毛筆沾取少量淡墨，對側(cè)峰進行勾畫，勾畫時在輪廓邊內(nèi)反復進行摩擦，通過摩擦制造出紋理或褶皺的繪畫效果。黃賓虹的山水畫中，對于山水的繪畫就是用了以上幾種繪畫方法，通過五種不同的繪畫手法使得畫面具有層次感，山水之間具有較高的渲染效果。中國畫的構圖技法中，對于圖案的設計可以用“精妙”二字概括。例如在中國畫中，對于植物的畫法通常要在寫實的基礎上體現(xiàn)出植物的特點，“一枝梅”就在中國畫的畫面中具有“孤傲、清高”的特點，在構圖上打破了畫面中的留白，使得畫面左右和諧，不偏重。齊白石的《蝦》，靈動的蝦之間留有空隙，蝦的須非常飄逸，蝦體部分非常通透，給人在整體構圖上一種和諧之感。豐子愷的《竹》，竹子之間的構圖也體現(xiàn)了中國畫的構圖技巧，在空白之處相互交錯，使得畫面具有和諧之感，但又在畫面中避免了雜亂之感，使得竹的品格通過畫面呈現(xiàn)出來。

（二）現(xiàn)代平面設計對中國畫技法運用的借鑒

現(xiàn)代平面設計中對中國畫技法運用的借鑒，是對于中國畫中筆墨技巧的借鑒。在平面設計中，主要是對于中國畫中上述的五點繪畫技法進行借鑒，通過“白描”點、線、面的形式使得中國畫筆墨特色融入現(xiàn)代平面設計中?，F(xiàn)代平面設計中，中國畫的筆墨技巧融入較為簡潔。對一個平面設計中的圖案先用“勾”的方法勾勒出大概的形態(tài)，然后通過渲染的方法，使用“染”的技法使畫面具有朦朧的意境。例如對于一個礦泉水外包裝的圖案設計，使用中國畫中山水畫的概念進行創(chuàng)作，首先將礦泉水外包裝的圖案定義為“遠山與碧水”的結(jié)合，就需要設計者先勾畫出遠山的形態(tài)以及碧水的形態(tài)，再對遠山和碧水進行大面積暈染，使遠山和碧水更有意境感，最后在畫面中點綴一些樹木與花草作為主體圖案的襯托，達到總體和諧的美感。運用中國畫筆墨技巧的設計，使礦泉水外包裝具備悠遠、清凈的意境，并且使產(chǎn)品外包裝更具有美觀性。

三、現(xiàn)代平面設計對中國畫構圖觀念的借鑒

對中國畫構圖技法的借鑒，在布局上借鑒中國畫的傳統(tǒng)構圖方法，做好“留白”和比例協(xié)調(diào)。首先是對中國畫中線條的疏密進行設計，線條在排列中既流暢，又具有和諧的美感，線條的粗細得當，搭配適宜，符合中國畫的美感；其次是對中國畫中虛實進行設計，在平面設計中虛化背景，主要突出設計主要內(nèi)容，在虛實結(jié)合中使作品具有層次感，給人更加清楚、舒適的觀感，避免作品構圖滿鋪，給人以沉悶之感。畫面在虛實之間，體現(xiàn)出了主體設計內(nèi)容，背景和其他設計內(nèi)容與主體圖案相互呼應，襯托主體圖案的美感，將這一產(chǎn)品中蘊含的中國畫元素意境傳遞給消費者。例如化妝品的外包裝平面設計，為了突出化妝品的美感和使用效果，可以用不同顏色的線條體現(xiàn)化妝品的順滑感，用點墨渲染的方法設計化妝品的背景，給人一種大氣、清新的感覺，加深了消費者在觀看時的沖擊感，突出了化妝品的主體形態(tài)。再例如飾品外包裝平面設計，為了體現(xiàn)飾品的美感，設計的背景圖案需要淡雅、和諧，能夠襯托飾品，在設計上可以借助中國畫構圖中的設計理念，將項鏈與耳飾以對稱的方式擺放，項鏈的鏈條與耳飾的鏈條之間形成粗細不一的對比美感，加上背景留白的效果，突出了設計內(nèi)容。結(jié)語中國畫的精妙之處，就是在幾千年來形成的獨特氣韻，在各種包裝的平面設計中采用中國畫的形式進行創(chuàng)作，往往能夠產(chǎn)生與眾不同的美感。對于平面設計人員來說，用好中國畫的用墨、構圖技法，更能提升設計水平，拓寬設計思路，使得平面設計更具備東方美感。在設計工作中，無論是簡單地使用線條進行構圖，還是通過層層暈染塑造出適合的氛圍感，都是設計師可以進行考量的內(nèi)容。在中國畫技法的運用中，平面設計的構圖感更加優(yōu)美，結(jié)合產(chǎn)品的實際用途做好設計內(nèi)容，突出產(chǎn)品形象，有助于打造良好的設計效果。

參考文獻

[1]姜博之，潘熠龍.探究視覺藝術在國畫中的藝術審美思維——評《化形為境：中國畫論視野下的現(xiàn)代視覺設計》[J].林產(chǎn)工業(yè)，2020，(04).

[2]徐楠楠.探析傳統(tǒng)中國畫元素與現(xiàn)代設計藝術融合的表現(xiàn)[J].赤峰學院學報（自然科學版），2017，(17).

[3]沙青.中國畫的空間意識在現(xiàn)代設計中的價值[J].名作欣賞，2016，(21).

[4]冀德玉.傳統(tǒng)中國畫語言對當代平面設計的借鑒意義[J].大眾文藝，2013，(05).

[5]王征.論“墨跡”在現(xiàn)代包裝設計中的運用——談包裝設計之水墨畫筆墨技法[J].現(xiàn)代交際，2011，(03).

作者:李鵬飛 劉學芳 單位:臨沂大學美術學院 臨沂大學費縣校區(qū)