傳統(tǒng)工藝論文全文(5篇)

1 、適制性研究的基礎(chǔ)

白茶傳統(tǒng)制作工藝白茶制作工藝一般分為傳統(tǒng)手工工藝和現(xiàn)代機(jī)械工藝。其中現(xiàn)代機(jī)械工藝是追求生產(chǎn)效率和標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)物，工藝本身與茶葉品種相互影響不大。而傳統(tǒng)手工工藝可操作性更強(qiáng)，在制作過程中不同茶葉品種的特點(diǎn)表現(xiàn)更明顯，對工藝的要求，制作出來的品質(zhì)都具有較大的差異性。因此，我們這里選擇白茶傳統(tǒng)制作工藝作為研究的基礎(chǔ)。

1.1 白茶傳統(tǒng)工藝之萎凋

與大多數(shù)茶類制作工藝一樣，白茶也需要萎凋。萎凋即通過攤晾的方法使鮮葉進(jìn)行水分揮發(fā)和呼吸作用等物理變化，內(nèi)含物發(fā)生氧化和水解等化學(xué)變化，蒸發(fā)多余的水分（包含葉表水和植物水），揮發(fā)青味和水味，為形成白茶獨(dú)特的外形和內(nèi)質(zhì)奠定基礎(chǔ)。萎凋是白茶制作的關(guān)鍵工序。萎凋又分為自然萎凋和復(fù)式萎凋。

1.1.1 自然萎凋（室內(nèi)萎凋和日光萎凋）

室內(nèi)自然萎凋須在半開放的室內(nèi)，通風(fēng)條件好，空氣形成對流，無陽光直射，利用水篩（及篩架）或萎凋簾架等攤晾工具，將茶葉均勻攤晾，自然陰干。室內(nèi)自然萎凋的優(yōu)點(diǎn)是不使用外力破壞鮮葉的物理結(jié)構(gòu)（莖脈、細(xì)胞），使茶葉自然晾干，走水更均勻，更徹底，不易造成死靑和紅變，制作出來的茶葉外觀更自然，口感更鮮爽。室內(nèi)自然萎凋的缺點(diǎn)是對天氣的要求高，晴好天氣和陰雨天氣做出來的茶葉品質(zhì)相差很大。由于攤晾很薄，這種萎凋方法更加占用空間，自然走水的時間要48—72h，生產(chǎn)效率相對也更低。日光萎凋即將茶葉均勻地?cái)偭烙诼短斓沫h(huán)境下，在日光下進(jìn)行萎凋。日光萎凋多使用萎凋簾架。日光萎凋的要求是天氣晴好，氣溫不會過高，萎凋時盡量避開正午前后的高溫直射。日光萎凋的優(yōu)點(diǎn)是能夠通過日光加溫增強(qiáng)鮮葉中酶的活性，加速有效物質(zhì)的轉(zhuǎn)化形成，同時萎凋時間比室內(nèi)自然萎凋短，效率更高。缺點(diǎn)是對天氣難以掌控，氣溫過高、日光過烈容易引起紅變甚至?xí)癯伤狼唷?/p>

1.1.2 復(fù)式萎凋

一、壽山石雕的傳統(tǒng)工藝

遠(yuǎn)在一千五百年前的南朝，壽山石雕已初具原形，當(dāng)時的壽山石雕主要用于祭祀，雕工粗糙。唐代經(jīng)濟(jì)的繁榮帶動了壽山石雕的發(fā)展，在種類和雕刻技法上得以豐富。進(jìn)入宋代，經(jīng)濟(jì)重心的南移，使得福州成為了沿海重要城市之一，壽山石雕的發(fā)展隨著福州的經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇，邁入了新的階段。在宋代，壽山石雕已趨于成熟。傳統(tǒng)的壽山石雕刻工藝是純手工制作，在選石、雕刻和造型上都具有了很高的藝術(shù)水平，并受當(dāng)時文化的熏染，使壽山石雕更具藝術(shù)內(nèi)涵。傳統(tǒng)的壽山石雕制作工藝，每一步都是經(jīng)過無數(shù)次積累和驗(yàn)證的成果，內(nèi)里蘊(yùn)含，博大精深。

（一）相石

“相”的含義多種多樣，其中也有觀察的意思，而“相”石也可以稱作選石，在古代有關(guān)壽山石的文字記載中，把觀察、分析壽山石稱作“相”石。古有伯樂相千里馬，壽山石亦如是。相石主要是從壽山石的形狀和紋理以及質(zhì)地來相，其目的是為了雕琢成器。古代相學(xué)認(rèn)為“富貴在于骨法，憂喜在于容色”，將骨比作壽山石的外形，而容色就好比壽山石的色彩、紋理和質(zhì)地。壽山石的外形是雕刻造型的關(guān)鍵所在，一塊壽山石的形狀如何，直接關(guān)系到成品的藝術(shù)形象。摸骨，相形，是壽山石雕的前期準(zhǔn)備工作，也是相石的一個重要組成部分。壽山石的紋理和質(zhì)地是其最為出彩的部分，也是壽山石的標(biāo)志所在。壽山石是火山噴發(fā)的熱液與地下水中的礦物質(zhì)綜合作用形成的產(chǎn)物，經(jīng)過上千年的地殼運(yùn)動，形成了紋理和質(zhì)地獨(dú)一無二的珍稀石種。相石，就是要將壽山石的質(zhì)地、紋理把握到位，在保持這些天然美的前提下進(jìn)行適當(dāng)?shù)牡褡粒诘窨痰臅r候因材施藝，最大程度的體現(xiàn)壽山石的紋理之美、質(zhì)地之潤。壽山石的色彩富于變化，層次分明，有獨(dú)具一格的藝術(shù)魅力。相石過程中，色彩最為奪目，古人對于色彩的運(yùn)用也最為講究。古人造器“以蒼壁禮天”“以黃琮禮地”“以青圭禮東方”“以白琥禮西方”“以赤璋禮南方”“以玄璜禮北方”。壽山石色彩豐富，在處理的時候注重巧色妙用，將色彩的碰撞歸于和諧，依循天地至理，展示萬物神奇變幻。

（二）雕刻

壽山石雕在萌芽時期，雕刻的形象幾乎沒有技巧可言，只具備大致的形狀，手法上也很粗糙。但在之后的朝展中，壽山石雕不僅在運(yùn)用范圍上有所拓寬，在雕刻技法上也有發(fā)展和進(jìn)步，尤其是在明、清時期，壽山石雕的雕刻手法在種類上更為豐富。

1.圓雕

一、針法多樣

針法主要包括基礎(chǔ)針法、輔助針法、象形針法三大類共六十余種，《廣州刺繡針法》一書記錄的廣繡針法有七大類二十八種針法，包括直扭針、捆咬針、續(xù)插針、輔助針、編繡、繞繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、繞繡、凸繡、貼花繡等六大類十余種針法。七類二十八種針法，是通過嶺南地區(qū)多代繡工的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)而形成的，但這并不意味著廣繡針法的終結(jié)，這只是對前人針法做了相關(guān)總結(jié)，經(jīng)過時代更迭，廣繡針法亦會發(fā)生變化。同幅廣繡作品刺繡過程中，通過主針法和其他針法相互搭配，配合使用相關(guān)色線，可將所設(shè)計(jì)的物象形態(tài)生動地體現(xiàn)出來。如陳少芳大師所繡的《他日相互》，采用了撕針法，通過各種色線搭配，將兩只小雞及青草景色繡繪得淋漓盡致，寧靜安閑、典雅高貴的意境呼之欲出。

二、寓意深遠(yuǎn)

廣繡的圖案都具有相關(guān)寓意，往往寄托了人們的美好祝福和愿望，繡工通過繡繪這些圖案來表達(dá)當(dāng)時人們的各種情感和文化觀念，經(jīng)過長時間的流傳，這些圖案自然而然成為民族珍貴文化遺產(chǎn)。廣繡做工精細(xì)，針法生動，圖案秀麗，色彩雅潔，題材上多選擇景物和動物，通過對事物的描繪，表達(dá)了刺繡者內(nèi)心所期待的事和物，形成了“圖必有意，意必吉祥”的說法。在廣繡中就能夠找到大量的實(shí)例，如所繡的魚象征著年年有余，花生、石榴、葡萄果實(shí)等象征著多子多福，長青圖、貓和蝴蝶、桃和桃花象征著長壽，萱草象征著美好幸福生活，蓮藕荷花圖象征著因合得藕、天賜良緣的寓意。廣繡圖案表達(dá)了當(dāng)時民眾對美好生活的向往，表達(dá)了人們的真誠心聲，并得到了民眾的普遍認(rèn)同，才使得圖案在歷史的淘洗下保存下來，成為了眾人所選用的題材。

三、布局飽滿

廣繡的圖案繁茂，裝飾性較強(qiáng)，很少有空隙。即使有空隙，也會選擇物或是景來填充，使其圖案顯得飽滿。傳說廣繡與黎錦同源，黎族精于刺繡，以針線緊密色彩豐富見長，能在青藍(lán)土布上繡出繁密的幾何圖案，藝術(shù)性十分突出，可見廣繡紋飾細(xì)密，本來就是傳統(tǒng)。廣繡內(nèi)容取材廣泛，一般廣繡的圖稿設(shè)計(jì)都會選擇格調(diào)高雅、畫面恢宏的國畫、裝飾畫、優(yōu)秀攝影作品以及近代興起的油畫作為底稿，內(nèi)容題材主要涉及山水和花鳥，通過對靜止的景物以及生動的動物嬉戲的繡繪，充分展現(xiàn)刺繡藝術(shù)繡畫交融的精湛技藝和表現(xiàn)力。

四、色調(diào)豐富

一、傳統(tǒng)民間工藝在動漫中的應(yīng)用

傳統(tǒng)民間藝術(shù)從三個方面對我國的動漫作品有著舉足輕重的影響。其一，對動漫的劇情影響，中國的歷史源遠(yuǎn)流長，許多文化作品都體現(xiàn)了勞動人民的結(jié)晶，由剪紙藝術(shù)、木偶藝術(shù)制作等的動畫來進(jìn)行表現(xiàn)原汁原味的本土文化。其二，對動漫人物造型風(fēng)格的影響，由壁畫、漆畫、皮影等工藝形式中延伸出的動漫人物，充滿了濃厚的中國色彩。其三，民間工藝對動畫場景產(chǎn)生的影響，如剪紙的裝飾性紋樣，年畫的色彩等等。在我國動畫《大鬧天宮》，在場景設(shè)置中就借鑒了傳統(tǒng)建筑和水墨風(fēng)景裝飾畫，獲得了藝術(shù)上的新高峰。

二、傳統(tǒng)民間工藝在動漫廣告的立足點(diǎn)

動漫廣告在廣告方面的成功是毋庸置疑的，體現(xiàn)在:一，卡通形象夸張有趣、生動活潑，不僅從風(fēng)格上能體現(xiàn)產(chǎn)品風(fēng)格，也具有強(qiáng)大的親和力。同時動漫形象也是永久的形象，可以長期保持原貌不變，如迪士尼的米奇米妮，米其林輪胎的卡通小人畢畢登，都成為了品牌的符號;二，動漫廣告可以完成夸張荒誕的表演，能讓觀眾影響深刻，形成廣告宣傳的效應(yīng)，而真人廣告沒有后期特效的過程，是不能完成動漫廣告場景和劇情的;三，動漫廣告的制作成本相對比較低，制作周期短，特別是影視類動畫廣告方面，更夠節(jié)約經(jīng)濟(jì)成本。四，動漫廣告的形式更加符合當(dāng)今新媒體的傳播模式，動漫的時尚型元素多，一直走在時代的前沿，通過網(wǎng)絡(luò)新媒體的傳播手段，加上動漫廣告不受傳統(tǒng)個廣告的框架約束，使其更加具有吸引力。外國比較成功的動畫廣告案例比較多，如可口可樂公司推出的3D動畫廣告，及卡夫公司推出的趣多多餅干系列動畫廣告，都由其詼諧幽默的劇情、獨(dú)立鮮明的動漫人物收到觀眾的喜愛。但是由于當(dāng)今動漫產(chǎn)業(yè)完全是由美國動漫和日本動漫兩大巨頭占領(lǐng)，這兩個動漫派系有創(chuàng)意，也不失親和力，更具有完整系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)鏈，讓其他國家實(shí)在望塵莫及。因此，中國不少動漫人都開始向美式動畫和日式動畫學(xué)習(xí)發(fā)展，以求讓中國動漫能夠盡快普及和提高，可這樣的做法反而讓中國動漫走進(jìn)了死胡同，不僅得不到觀眾的喜愛和贊同，還有一種四不像的滑稽感，讓人扼腕。據(jù)考證，最早的動漫廣告出自于中國，是北宋的兔子功夫針的平面動漫廣告，但當(dāng)今中國動漫廣告的現(xiàn)狀，并不讓人十分樂觀，中國的動漫人也在默默的尋找更加適合中國的動漫廣告之路。其中由“李寧”品牌和NBA籃球合作的一則商業(yè)廣告，大膽使用了皮影的表現(xiàn)手法，雖然動作不多，但是在后期制作加上了特效，讓傳統(tǒng)的皮影藝術(shù)在動畫廣告中煥發(fā)出了新的光彩，也讓美國的廣告商看到了中國民族工藝的新表現(xiàn)。更加值得稱贊的是，由中央電視臺參與制作的，將中國傳統(tǒng)民間工藝與當(dāng)今動漫廣告相結(jié)合的“文明中國”公益廣告系列，為中國動漫人上了生動的一課。在這一系列動漫廣告中，不僅有皮影動畫廣告“文明中國禮”在各大主流平臺放送，還有平面廣告“中國夢”系列在各種傳播平臺上展示，都獲得了公眾的好評，是中國傳統(tǒng)工藝與動漫完美糅合的作品。動畫廣告使用了傳統(tǒng)民間工藝的彩色皮影藝術(shù)，是濃厚的中國元素發(fā)揮，它巧妙的將我國傳統(tǒng)民間工藝的雕刻和繪畫技藝結(jié)合起來，吸取了傳統(tǒng)戲曲、表演藝術(shù)的精華，顯得非常別致;同時廣告使用了童聲旁白，對于公益廣告的主題“文明中國”詮釋的盡善盡美。在平面廣告系列中采用了天津泥人張彩塑先生的泥塑，粗樸討喜中國泥塑，圓塑藝術(shù)讓人驚嘆不已，又裝飾以色彩、紋樣、道具，其自身就是環(huán)境裝飾的藝術(shù)形式，有服務(wù)社會和美化環(huán)境的作用，這與廣告主題“中國夢”十分呼應(yīng)，體現(xiàn)了當(dāng)代講文明樹新風(fēng)的優(yōu)秀風(fēng)貌。

三、促進(jìn)傳統(tǒng)民間工藝與當(dāng)今動畫廣告的和諧發(fā)展

動漫廣告的市場潛力巨大，在網(wǎng)絡(luò)媒體日益發(fā)達(dá)的今天，動漫廣告的受眾市場不斷擴(kuò)大，而優(yōu)秀的廣告內(nèi)容和定位，才能夠發(fā)揮最大的商業(yè)利益和公益效應(yīng)。中國的動漫廣告如果一直模仿借鑒，并不是長久之路。用盛行一時的魯迅先生名說:“越是民族的，越是世界的”，想走出我國特有的動漫廣告之路，還是要將我們傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化及民間工藝美術(shù)和動漫作品結(jié)合起來。帶有傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)元素的動畫廣告，不僅具有商業(yè)價(jià)值，同時也具有極高的藝術(shù)性。從商業(yè)廣告著手，具有中國特色的商品瓷器、服裝，可以更加直觀的展現(xiàn)出中國風(fēng)情;從公益廣告著手，中華民族流傳的優(yōu)秀的道德品質(zhì)思想情操，用傳統(tǒng)的民族工藝作為載體，更能夠呼喚共鳴。弟子規(guī)、三字經(jīng)的公益廣告，用木偶動畫或者泥塑動畫來體現(xiàn)，更加顯得的古風(fēng)古韻，雅俗共賞。

四、結(jié)語

一、構(gòu)圖完整勻稱，主次有序

構(gòu)圖是繪畫作品至關(guān)重要的第一步，成功的構(gòu)圖能使作品主次分明、協(xié)調(diào)有序；反之，則會顯得雜亂無章，或是缺乏層次感，影響整體藝術(shù)效果。青花瓷圖案的構(gòu)圖設(shè)計(jì)更是如此，要想在有限的瓷器表面完美地呈現(xiàn)一幅完整的畫面，離不開巧妙合理的構(gòu)圖。青花瓷圖案設(shè)計(jì)受到中國畫的影響，從而保留著國畫的畫風(fēng)和意境。但國畫是平面的繪畫藝術(shù)，主要以“散點(diǎn)透視”或是“焦點(diǎn)透視”的方法來構(gòu)圖，只能從左到右或自上而下地作畫；而青花瓷器盡是些缸、瓶、罐、壺、杯、碗等器皿，都以圓柱體為基本形狀，雖不能像國畫那樣在平面上一揮而就，但可以充分利用瓷器的立體空間來構(gòu)圖。如在大型瓷胎上，運(yùn)用“打散合成法”來構(gòu)圖，把一件瓷胎分成各種形狀，畫上不同類型的圖案，可以在一件作品上顯示出多種繪畫風(fēng)格。也正是由于受到陶瓷的材質(zhì)屬性、燒制工藝以及造型多樣等因素的影響和制約，青花瓷圖案的構(gòu)圖形式才具有自身獨(dú)特的構(gòu)圖方式。青花瓷圖案的構(gòu)圖無論如何變化，畫面總會呈出層次分明、井然有序、在統(tǒng)一中求變化的總體布局。如在元代青花瓷圖案的分層構(gòu)圖中，為了避免產(chǎn)生雜亂的感覺，而采用主圖和輔圖相結(jié)合的表現(xiàn)形式，將畫面分層呈現(xiàn)，如八棱瓷器上的青花主要以海水紋或卷枝紋為背景，以此來襯托白色的花紋或主要紋飾。因此元青花瓷器圖案就算達(dá)九層之多，仍然主次分明，條理清晰?！霸衫L藝人還巧妙地運(yùn)用了開光的藝術(shù)手法，強(qiáng)調(diào)了視覺注意的中心部位，突出了主題紋飾，從而使其主次分明，賓主有序。雖然紋飾密布器身，但既無繁縟瑣碎的堆砌之感，又無喧賓奪主的雜亂之嫌，反而更顯富麗飽滿，可謂‘疏可跑馬，密不透風(fēng)’?！边@種開光手法的應(yīng)用不僅豐富了青花瓷圖案的構(gòu)圖方式，而且拓寬了裝飾紋樣的表現(xiàn)題材，體現(xiàn)出元代青花瓷獨(dú)特的構(gòu)圖意識，對青花瓷藝術(shù)的發(fā)展也起到很大的促進(jìn)作用。又如在明代青花瓷中常見的“一束蓮”裝飾圖案，采用的是均衡的構(gòu)圖方法，畫面繪以蓮花、蓮蓬、浮萍等水生植物，并用綢帶扎束在一起，隨著水流動的波紋輕輕蕩漾。其花朵枝葉整體朝向右方，而彩帶、根須又順動勢坐于左方，使蓮花看似隨風(fēng)搖曳，婀娜多姿，卻又穩(wěn)扎于底。如此上下呼應(yīng)形成了一個完滿的紋樣，構(gòu)圖疏朗有致，畫意古樸典雅，具有強(qiáng)烈的美學(xué)效果和時代風(fēng)格。此外，在青花瓷圖案的構(gòu)圖中，還有一個很重要的方面，就是講究“水路均勻”。水路是指青花圖案在瓷器上所留下的空白空間，也就是現(xiàn)代圖案設(shè)計(jì)中正負(fù)形中的負(fù)形，在圖案設(shè)計(jì)中，負(fù)形和正形同等重要。青花圖案的黑白虛實(shí)和水路有著直接的關(guān)系。水路不勻圖案紋樣會顯得零亂，太空則使紋樣顯得單薄，太密又會使紋樣看起來繁雜擁擠。因此青花瓷圖案的水路處理應(yīng)虛實(shí)疏密得當(dāng)，留白要顯得勻稱協(xié)調(diào)，又不是和圖案完全等量分布，水路要流暢自然而變化多樣?！巴ㄟ^枝葉的水路穿插對比，紋樣色塊的大小疏密分布，用間隔并列的辦法和青白對比使紋樣鮮明突出，產(chǎn)生有節(jié)奏的韻律美。”如明宣德青花纏枝花果紋大盤的圖案紋樣，在主圖中累累碩果將枝頭壓彎，形成自然的曲線水路，枝葉順外延圓形做適形構(gòu)圖，顯得圓滿生動。盤邊繪制一圈纏枝花紋，采用的是連續(xù)式構(gòu)圖形式，通過枝蔓的轉(zhuǎn)折串連和疏密空白的水路，襯托出主題的果紋樣和花頭紋樣，使圖案顯得疏密均勻，而又變化統(tǒng)一。當(dāng)然，青花瓷圖案紋樣的水路處理，既有以上均勻的處理風(fēng)格，也有如中國畫那種著墨不多，大量留白的水路格式，如嬰戲圖和薄碗；有工筆畫的鐵線描的紋樣，也有寫意線描形的水路和紋飾；不僅有常見的白底藍(lán)花的水路形式，還有藍(lán)底白花的水路。總之，傳統(tǒng)青花瓷圖案的構(gòu)圖形式之多，布局之巧，技法之妙，正是形成青花瓷獨(dú)特風(fēng)格的重要因素。

二、色彩青白相映，水乳交融

青花瓷看似只有藍(lán)白兩色，色彩單一，但是并不讓人感覺單調(diào)。青花瓷的主要色彩構(gòu)成為單純的藍(lán)色彩料與白瓷素坯相結(jié)合。青花瓷的藍(lán)色不僅純度高，同時由于作為著色劑的鈷土礦中含有鐵、錳等其他元素，因此青花瓷的顏色是略偏于綠的鮮明的藍(lán)色，有時又透出些紫色。這使得青花瓷圖案的藍(lán)色有深、濃、鮮、淺之分，呈現(xiàn)出時而淡雅柔和、時而淳厚含蓄的特點(diǎn)。同時在清代康熙時期，采用了云南珠明料在白瓷坯上色繪畫。這種鈷料料色青翠欲滴，且一種顏色即能表現(xiàn)出多種色調(diào)，色調(diào)可分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五個色階，再加上在繪畫技法上的改革和創(chuàng)新，青花瓷圖案由明代單線平涂的傳統(tǒng)方法進(jìn)化為“分水皴”的渲染技法，同時借鑒西洋畫的透視手法，使景物出現(xiàn)遠(yuǎn)近效果，層次分明，更加逼真。這才有了“墨分五色”的著名的青花五彩瓷器。從色彩心理學(xué)來分析，青花瓷圖案的藍(lán)色會給人一種和平、高尚、青春、寧靜的心理感受；各種色彩都往往體現(xiàn)出各民族的愛好與時代特色，青花瓷以“青”為主，“白”為輔，青白兩色因受傳統(tǒng)文化的影響為正色。從我國的民間傳統(tǒng)文化來分析，青色在我國古代本指藍(lán)色，古文有“青，取之于藍(lán)，而青于藍(lán)”的說法。這里的青，實(shí)際上指的是一種介于藍(lán)和青之間的顏色。青色在我國又是一種吉祥的顏色，其主木、主東，象征著希望、古樸、莊重、萬物初始、欣欣向榮等美好寓意，傳統(tǒng)的器物和服飾常采用青色。青色也是少數(shù)民族普遍喜歡的顏色，如在蒙古族最神圣高貴的顏色為青色，象征著興旺、永恒、堅(jiān)貞和忠誠，“呼和浩特”就是“青城”的意思。青花瓷圖案的青色，表達(dá)了中國文化特有的文化內(nèi)涵，既展現(xiàn)出青花瓷的外在美，又寄托了人們豐富的情感。白色是最純潔干凈的顏色，能給人以潔白神圣、單純平靜、干凈明快等感受。青花瓷的色彩美并不僅體現(xiàn)在單純的青色與白色上，更體現(xiàn)在青白關(guān)系的和諧對比與處理上。青色是這種寧靜雅致的色調(diào)裝飾于白瓷之上，打破了白色瓷器的單調(diào)，顯得更加生動；而青花只有在白色瓷底的襯托下，才顯得更加美麗。此外青花瓷器除了白底藍(lán)花，還有藍(lán)底白花和青花線描的藍(lán)白色調(diào)搭配方式。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸?！鼻喟變缮嗟靡嬲茫瑯?gòu)成了青花瓷紋樣儒雅、清新的視覺感受。與我國民間傳統(tǒng)染織藝術(shù)的藍(lán)印花布一樣，都反映出人們素雅、純凈的色彩愛好。

三、紋樣題材豐富，內(nèi)涵深厚

青花瓷圖案紋樣題材豐富多樣，并且深受中國傳統(tǒng)文化的影響，紋飾基本上是以中國的傳統(tǒng)圖案為主，青花瓷圖案紋樣的題材主要可分為五種形式：植物花卉紋樣、動物紋樣、人物故事紋樣、田園生活紋樣、吉祥文字紋樣。無論哪種紋樣，都體現(xiàn)出喜慶吉祥、生活如意、榮華富貴等美好的寓意。如在植物花卉紋樣中最為常見的牡丹題材，牡丹花開之時繁花似錦，絢麗燦爛，在我國民眾心中有特殊的地位，是雍容大度、吉祥富貴的象征。而青花瓷上的牡丹紋飾雖然色彩單一，但以簡勝繁，牡丹花枝搖曳多姿，聚散飄逸，更顯雍容大方，頗為耐看。體現(xiàn)出“元人幽秀之筆，如燕舞花飛，揣摸不及，更如美人橫波微盼，光彩四射”，有著豐富的文化象征意義；“龜背紋”是以六邊形的基本圖案組合而成，形成烏龜背部的幾何圖案，有吉祥和長壽的寓意；“金錢紋”以圓為基本圖形，四方連續(xù)交疊組合而成為帶方孔的古代圓形錢幣形狀。寓意招財(cái)進(jìn)寶、財(cái)運(yùn)亨通之意。在清代的青花瓷上，流行以蓮花來襯托其他吉祥紋樣或文字的圖案，叫作“蓮?fù)屑榧y”，分別有：蓮?fù)邪藢?、蓮?fù)须s寶、蓮?fù)邪蛋讼?，蓮?fù)小案！弊帧ⅰ皦邸弊?、“喜”字以及蓮?fù)需笪牡?。此外，還有“靈芝”“壽桃”等托吉祥圖案。“太極圖”是古代陰陽太極的紋飾，由一個圓圈內(nèi)畫一黑一白、首尾相連、環(huán)抱而成的“陰陽魚”組成，為古人觀察星象之用，也是常被用來避邪的圖案。青花瓷器上的太極圖常在圓外畫上八卦、火焰或是弦弧紋等，表示“驅(qū)兇避邪”的寓意，太極圖也是中國道教的標(biāo)志圖案；云紋是用云朵組成的裝飾圖案。有青云直上、步步高升的吉祥寓意。云紋常為龍、鳳、飛鳥、蝙蝠等動物圖案的陪襯，也可單獨(dú)用作裝飾，形式也豐富多樣，有十字形云、“三角”形云、“壬”字形云、“如意”云、“靈芝”云、風(fēng)帶云等。而玉壺春瓶《蒙恬將軍》是以人物紋樣為主圖的青花瓷作品，瓶身畫有武士舉著火焰紋牙旗，具有典型的元代風(fēng)格。士兵以蒙古人的質(zhì)孫服為戎服，蒙恬將軍身著“腰線襖子”，腰部系以寬闊圍腰，具有濃烈的蒙古風(fēng)味。體現(xiàn)出蒙古少數(shù)民族的文化習(xí)俗和審美情趣與漢儒文化的交融和同化。青花瓷在出口到一些信仰伊斯蘭教的國家時，還融合了伊斯蘭教的部分教義，對青花瓷主紋加輔紋的組合形式產(chǎn)生了重要的導(dǎo)向作用。因此，在元青花瓷中，除了一些小件瓷器的圖案紋樣以簡筆花草為主，和一些單獨(dú)的龍紋圖案的器物外，其主要造型方法是突出一組主題圖案裝飾，其余均為輔紋，主題紋樣和輔助紋樣通過合理的構(gòu)圖結(jié)合成整體，使瓷器的圖案更加完整充實(shí)。在《藝術(shù)與世界宗教》中，E•T•雅科伏列說：“藝術(shù)成為伊斯蘭教結(jié)構(gòu)里的某種東西，這種東西永遠(yuǎn)滯留在抽象幾何圖案或植物圖案的一些合乎規(guī)范的情節(jié)中，在阿拉伯花紋和阿拉伯連體字奇怪而夸張的交錯形狀中，大君主們的墓志銘和清真寺山墻上的格言中?！闭f明了青花瓷藝術(shù)和伊斯蘭教的相互融合和相互促進(jìn)。同時，元青花瓷多層次、密集的圖案風(fēng)格在題材與結(jié)構(gòu)上都與波斯地毯上的各種纏枝蓮紋、卷草紋、S形紋和回形紋等相同，因此這種圖案風(fēng)格也被稱為“波斯風(fēng)格”，體現(xiàn)出中國和西亞文化的交流與融合。此外，青花紋樣的發(fā)展還呈現(xiàn)出鮮明的時代特征。宋青花的紋飾簡單，題材單一，主要是以植物花草紋樣和文字、簡單幾何紋樣為主，極少有復(fù)雜的紋樣，并且植物紋樣也以菊花和牡丹為主。而元青花在豐富宋青花植物紋樣的基礎(chǔ)上，還出現(xiàn)了龍、鳳、麒麟、鳥獸等動物紋樣，和以民間傳說和戲劇情節(jié)來展示的人物紋樣，極具觀賞性和感染力。而到了明代，青花瓷在紋飾的刻畫上有了自身的特點(diǎn)，比如在植物紋樣中開始將根莖留白，花葉比元代青花明顯縮小出尖，將元代的葫蘆狀纏枝蓮紋改為螺旋狀，減少整體層次，這樣也使明青花比元青花更顯秀麗簡潔。而清代的青花瓷的紋飾更加高雅細(xì)膩，題材主要以花卉為主，風(fēng)景為輔，人物為點(diǎn)綴，有的青花瓷紋樣還配有詩句和印章，呈現(xiàn)出構(gòu)圖清晰、主題突出、層次分明、清新淡雅、統(tǒng)一中有變化的特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)青花瓷圖案紋樣的題材豐富，每個時代有著不同的特點(diǎn)，表現(xiàn)手法也多種多樣，探析青花瓷圖案的藝術(shù)特征，有助于更好地把握其藝術(shù)價(jià)值和深厚的文化內(nèi)涵，使“青花瓷”藝術(shù)得到進(jìn)一步的升華，同時也使現(xiàn)代設(shè)計(jì)更富有文化底蘊(yùn)。

作者：甘露 單位：信陽師范學(xué)院