新媒體時代下的傳統(tǒng)戲曲傳播途徑

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經典作品的改編是一個永恒的話題，曹禺先生四大家庭劇之一的《原野》，自誕生以來被改編成了無數(shù)種版本。第二屆山西藝術節(jié)上，長治市上黨區(qū)紅專劇團為我們帶來了根據(jù)《原野》改編的上黨梆子《花金子》，該劇從女主人公金子的角度，敘述了這個經典故事。同時這部作品也是花金子的扮演者王芳芳參評第十六屆山西省“杏花獎”的劇目，是上黨梆子對曹禺作品的另類解讀。話劇有話劇的演法，戲曲有戲曲的改法。戲曲和話劇最大的不同在于要給戲曲演員留出更多的空間進行表演，角兒的存在決定了一出戲的好壞。近些年來話劇作品改編戲曲的不在少數(shù)，從國外經典名劇的改編到國內大師作品的編排，話劇反哺戲曲，已經有不少成功的作品。被列為標桿的京劇《駱駝祥子》，就是十分優(yōu)秀的一部作品，是話劇改編戲曲的一部成熟作品。《駱駝祥子》之所以成功，除了編劇鐘文農對于原著精神的準確把控之外，更重要的或者說更出彩的還是黃孝慈和陳霖蒼的表演。話劇改編戲曲要想成功，我認為有三點是不可忽視的：

第一、劇本是否把握住了原著的精髓？

經典作品之所以經典，就在于其精神價值的永恒性是能夠經得起時代考驗的。在曹禺先生的四部作品中，我認為《雷雨》與《日出》的結局更加偏向于西方化的演繹，而《原野》和《北京人》就更具有東方文化色彩。《北京人》中愫芳的出走其實是繁華落盡之后的重新開始，而《原野》中懷孕的花金子聽著轟隆的火車走向了前方，為我們留下了一個光明的尾巴。近年來不少《原野》的改編是大女主戲，花金子在其中占有了絕對地位。金子是曹禺四部經典劇作中最具有生命力的個體存在，是最具有人性光輝色彩的女性，她蓬勃的生命力，讓人看到生命的美好。上黨的這部《花金子》同樣是以金子為主角，通過六場戲的鋪排完成了一個活生生的金子的刻畫。序幕一目了然，展現(xiàn)了金子和焦大星之間的這一場悲劇婚姻的開端，一個對于虎子哥的呼喚，一個對于媽的認同，讓婚姻中的兩個人一開始就注定了分離。從第一場中金子與仇虎再次相認到第六場金子與仇虎的私奔逃亡，該劇以上黨梆子為載體，為我們塑造了一位受重壓之下的年輕女性的反抗，能夠很好地展現(xiàn)原著的主題要義。

第二，演員的表演能否支撐起經典劇目所蘊含的思想含量？

“戲無技不驚人，戲無情不感人”。演員的技藝層面，唱念做打、手眼身法步都要跟得上，才能讓一部戲出彩。上黨梆子的這版《花金子》，確實給戲曲演員的功夫展示留出了更多的空間。長治市上黨區(qū)紅專劇團演員整體來講還是頗具實力的，金子的扮演者王芳芳更是唱念俱佳。俗話說“千斤道白四兩唱”，這一版《花金子》采用京白完成故事敘述，演出程式能夠較好地化入生活，王芳芳的唱腔柔情之余不少鏗鏘之力，為塑造活生生的金子這一人物奠定了好的基礎。

第三，導演的排演如何另辟蹊徑？

戲曲具有整體性與綜合性的特征，20世紀以后，戲曲逐漸從“曲”本位走向了“戲”本位，戲曲的小綜合逐漸走向了“編導音舞美”的大綜合，判別標準也發(fā)生了一定的變化，看戲不光看“角”了，舞臺的節(jié)奏把控、氣氛營造、合理調度也成為重要的判別標準，一出好戲必然得有一位好導演。上黨梆子《花金子》的導演處理參照了人藝版話劇《原野》的排演方式，整部劇張弛有度，又在此基礎上，結合戲曲特有的布空不布實的特點，六場戲除了背景階梯，每一場只安排象征性的必要道具，遵循戲曲寫意性的美學特征，給演員留出了足夠的展示空間。導演對于原著氣氛的把控也很到位，充分利用現(xiàn)代燈光技術完成氣氛營造，將人物內心外化。例如大星和小黑子去世時的滿場大紅，金子獨自逃出叢林時的方形定點光，都是現(xiàn)代科技在戲曲中的畫龍點睛之筆。經典作品的改編是非常艱難的一個工作，因為觀眾總是有先入為主的觀念。上黨梆子版《花金子》不能說是話劇改編戲曲的完美之作，但的確是探索拓展觀眾接受度和認可度的優(yōu)秀實驗作品。

作者：王鑫 單位：太原師范學院影視藝術系