地方戲曲在民族聲樂創(chuàng)新思維的融入

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【摘要】中國戲曲從古至今已經(jīng)傳承千年，歷經(jīng)了幾百年的快速發(fā)展，戲曲已經(jīng)在國際上有了一定的影響力，經(jīng)過幾個世紀的沉淀，中國戲曲為民族聲樂的前行奠定了良好的基礎。本文旨在探究傳統(tǒng)戲曲如何創(chuàng)造性地應用于民族聲樂，進一步搜尋中國民族聲樂中的戲曲元素，結合分析與實踐，總結出戲曲是如何啟發(fā)音樂家創(chuàng)新性的改造民族聲樂的，并通過幾個例子讓讀者加深了解。將戲曲與民族聲樂有機結合，有利于兩者更好雙向發(fā)展，對于戲曲的傳承和提高也有很大的幫助，融入成功的話，相信中國戲曲和民族聲樂必定會驚艷整個國際舞臺。

【關鍵詞】中國戲曲；民族聲樂；創(chuàng)新思維

b我國的戲曲有著濃厚的歷史背景，有許多著名的戲曲品種頗有名氣，例如采茶戲，一種以茶文化為核心的戲曲種類，從古至今，我國就茶文化，有許多茶道表演也是讓人賞心悅目，起初人們生活水平低，喝茶只是為了正常的生活，但是隨著生活條件的好轉，人們開始有空閑的時間喝茶聊天，漸漸就發(fā)展起來了一種在喝茶時候的消遣——采茶戲，人們在喝茶的時候聊天看戲，慢慢回味茶香，采茶戲風格婉轉，戲曲的音調柔美，妝容好看溫柔，漸漸在各地發(fā)展起來，尤其在贛南地區(qū)盛行。京劇，主要流行于北京，著名的表演藝術大師有梅蘭芳、譚鑫培等、越劇，主要流行于上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等南方城市，語調婉轉優(yōu)美、余音繞梁，代表作有《梁山伯與祝英臺》。黃梅戲，因湖北黃梅而得名，與京劇、評劇、豫劇、越劇并稱為中國五大戲曲，代表作有《天仙配》《女駙馬》等。評劇，是唐山的代表戲曲，在京津翼以及東北三省地方廣為流傳。豫劇，幾乎涵蓋了中國的各個地區(qū)，但因為最早起源于河南梆子，稱為豫劇。還有秦腔，主要在陜西流傳，還在甘肅、寧夏、新疆等地有著很好的發(fā)展，主要擊節(jié)樂器為棗木梆子，因此又被稱為“梆子腔”，各個地方的發(fā)音有所差別，但其中寶雞的西府秦腔口音最為純正，保留了許多原始的戲曲吐字發(fā)音。還有昆曲，堪稱中國最為古老的戲曲種類之一，代表作有《長生殿》和《牡丹亭》。

二、我國戲曲與民族聲樂的創(chuàng)造性結合

總而言之，各個戲曲種類分別在各自不同的地區(qū)有著很好地發(fā)展，我國戲曲的形式比較統(tǒng)一，雖然各個戲曲種類有著微小的差別，但是都是由民間歌舞、說唱和滑稽戲這三種不一樣的藝術形式整合而成的。自原始歌舞發(fā)展而來，是一種歷史發(fā)展?jié)夂瘢凭玫亩鄠€因素整合的舞臺藝術形式。戲曲身為我國傳統(tǒng)文化的重要部分，是我國十分珍貴的財富。為了讓戲曲有著更好的發(fā)展，我國作曲家聲樂作曲家通過搜集、整理不同的戲曲元素和特征，運用到民族聲樂上，是對中華文化傳統(tǒng)藝術的一種繼承，讓其發(fā)揚光大的偉大愿景也是容易實現(xiàn)。戲曲涵蓋文學、音樂、舞蹈和美學等多個方面，是一種綜合性極強的表演形式，恰巧這些元素正是現(xiàn)代民族聲樂所需要的元素。如今人人口耳相傳的民族聲樂創(chuàng)作，不但要具備美學方面的意義，更要將美學的藝術融入其中。在民族聲樂歌曲的藝術創(chuàng)作過程中，不光光是要將戲曲的精髓滲透到民族聲樂歌曲中,更需要將戲曲表達效果很好地在民族聲樂中體現(xiàn)。現(xiàn)如今，為了將戲曲元素融入到民族聲樂中，我國作曲家將戲曲的經(jīng)典元素不斷凝練并加以運用，無論是在創(chuàng)作技巧還是表現(xiàn)形式方面，都值得現(xiàn)在的作曲家們好好研究，充分吸收與應用。以著名歌曲《故鄉(xiāng)是北京》作為例子，首先從各個方面對音樂作品剖析，主要是對作曲元素和表現(xiàn)手法進行深入分析，加強對戲曲演唱內(nèi)涵的理解，通過結合戲曲元素的精髓和中國民族聲樂的獨特，兼顧兩者唱法和表演形式的獨特個性作進一步的剖析和探究，這對于將中國戲曲和民資聲樂進行有機結合有著重要的意義。如果合得好的話，不僅對戲曲的發(fā)展有著重要的意義，對于民族聲樂來說重大的突破，讓這兩者都可以走出國門，走向國際。

三、中國戲曲與民族聲樂結合后的優(yōu)點

經(jīng)歷傳統(tǒng)的發(fā)展，各個不同的戲曲都在發(fā)展過程中都很好地結合了地方歌舞的特點。所以，毋庸置疑，戲曲本身與民族聲樂就存在很多共性，但是兩者又有一些細微的區(qū)別，例如戲曲在演唱方式和節(jié)奏形式上有著一些差別。顯而易見，中國戲曲和民族聲樂兩者互相聯(lián)系，但是又有著一些區(qū)別，有各自的特點，又有各自個性與獨特性。兩者之間關系十分緊密，幾乎是密不可分，戲曲為民族聲樂打下了良好的基礎，民族聲樂又將戲曲進一步發(fā)展和完善，民族聲樂在發(fā)展自身的過程要注意保持獨特性。兩者相互取長補短，主要有以下幾個方面。

（一）在作曲旋律方面的取長補短音樂的作品是為了表演而服務的，在進行戲曲表演時要時刻記住抓好作品的核心，恰到好處地表達出作曲者的思想情感，因此中國戲曲和民族聲樂的創(chuàng)作和演唱上面都有值得互相參考的因素，他們可以恰到好處地消除對方的短板。兩者都是由民間藝術發(fā)展而來，中國創(chuàng)作作品是為演唱服務,演唱時一定要把握作品的內(nèi)涵，要準確地表現(xiàn)作品的思想感情,所以戲曲與民族聲樂在曲調旋律都有共同性，歌唱表演和在作曲上的相互借鑒使它們具有強烈的互補性。二者都來源于我國的民間音樂，又有著明顯的不同，具有各自的特性。民族聲樂的創(chuàng)作過程，幾乎就是一個歌曲一個旋律，主要是作曲家的個體創(chuàng)作，但是戲曲的唱法是固定的，不需要作曲家，不能稱之為作曲家的個人創(chuàng)作，就算日常的談話也可以用獨特的唱腔演繹出來，其本身有著固定的套路，只要學會了套路就可以進行大量的戲曲創(chuàng)作，這是二者的區(qū)別之一。

（二）中國戲曲的表演方式和風格具有互補性在表演方式上，中國戲曲與民族聲樂不但有著相同的地方，而且有著各自的特色，以戲曲為例，戲曲演唱過程中發(fā)聲連貫自然純樸、表達感情真摯動人、多以真聲發(fā)聲居多，假聲在戲曲表演中并不常見，常使用腹式呼吸方法，戲曲表演中所謂的氣沉丹田，發(fā)出的聲音音色高亢透亮，發(fā)聲位置和共鳴位置靠前，注重的是表演的韻味。兩者的差距具體表現(xiàn)在戲曲唱腔有角色之分，每個角色的演唱方式也有著顯著的區(qū)別，例如老生、老旦多以使用真聲為主，旦角以真聲即大嗓為主，不只是真聲或假聲，而是真假聲相混合；民族聲樂的表現(xiàn)方式不僅結合我國地方戲曲的演唱方式和唱腔表演的形式，除此之外，還加入了西洋美聲唱法的元素，并在不斷地發(fā)展和完善，發(fā)聲核心是科學發(fā)聲，不過度用嗓，在真假聲混用和面部共鳴這幾個方面都發(fā)揮到了極致，成果斐然。這些與世界聲樂觀念靠近，民族聲樂在地方戲曲的基礎上不斷發(fā)展，地方戲曲必然也可以因此得到傳承。二者在實踐中互相參考，取長補短，優(yōu)勢互補，戲曲唱腔的表演形式也開始逐漸關注到共鳴、講究真假聲結合，長此以往，戲曲唱腔必然變得更加高昂、雄渾、明亮。例如在京劇《蝶戀花》《李清照》中，采用了民族聲樂的發(fā)聲方法，成為十分成功的例子。因此，將戲曲元素的精髓加入到民族聲樂中，可以有很好的效果，不只是對地方戲曲的發(fā)展有很大的幫助，而且對于民族聲樂的創(chuàng)新也有很大的幫助。

參考文獻

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作者：李芳屹 單位：遼寧師范大學