中職學校戲曲專業(yè)教學問題探討

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〔摘要〕湖南藝術職業(yè)學院復排花鼓戲《喜脈案》，師生近距離觀摩，好評如潮。由此引發(fā)的對《喜脈案》是否有歷史背景的討論，以及借由此劇談談如何挖掘戲曲故事背后的歷史淵源，如何學習中國歷史，探索一條適合藝術職業(yè)教育歷史教學的新思路。

〔關鍵詞〕《喜脈案》；歷史??；啟迪

具有悠久歷史的中國戲曲（包括地方戲曲），是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀文化的重要載體。隨著近年文化復興及觀眾熱情的逐漸回歸，戲曲也就成了“文化自信”中不可忽視的重要力量。由于諸多原因，一段時間以來，中國的文化曾受到西方文化的猛烈沖擊，一些外來文化甚至夾其糟粕在中華大地大行其道，甚至受到一些人的盲目追捧，致使文化精髓的戲曲較長時間地處于邊緣化，特別是口口相傳的地方劇種，更是處于失傳與消亡的危險境地。然而，在以習為核心的黨中央高度重視下，以戰(zhàn)略眼光審視全局，在舉國上下為“振興中華”而努力奮斗中，文化振興也就成了“文化自信”，成了實現(xiàn)“中國夢”的一個重要組成部分。于是乎，在“文化自信”的感召下，喚醒了燦若星河的傳統(tǒng)文化，中國戲曲就是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表，在沉寂多年后，以其金子般的光芒照耀著中華現(xiàn)代文明，那鑼鼓聲聲，婉轉(zhuǎn)戲韻又飄蕩在廣闊的農(nóng)村、企業(yè)、軍營、社區(qū)、校園的上空。就在戲曲人為此情此景而高興的時候，一些阻礙戲曲發(fā)展的因素在傳承中漸漸顯現(xiàn)出來，一些不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象和短板成為一時難以解決的問題，如劇團的科班少，人才青黃不接，名老藝人逐漸離去，傳統(tǒng)劇目挖掘整理困難，能挑大梁的年輕人奇缺，更嚴重的是缺少反映時代氣息現(xiàn)代戲的編創(chuàng)。面對這些問題，我作為一個國家一級演員、長期從事戲曲教學的老師，結(jié)合中職學校的教學及舞臺藝術實踐來談談我個人的看法。

一、中職學校戲曲專業(yè)的課程設置

中職學校的戲曲專業(yè)課程應朝著科學、合理、實用而設置，其目標導向原則也應根據(jù)學生的培養(yǎng)方向而確立；要注意與專業(yè)藝術團體及高等藝術院校的銜接，使其在為專業(yè)藝術團體輸送戲曲表演及演奏復合型人才的同時，還可作為高等藝術院校培養(yǎng)后備人才和生源基地。隨著國家對戲曲事業(yè)越來越重視及社會發(fā)展的不斷進步，國務院辦公廳于2015年7月了《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》，以國家的高度奠定了戲曲事業(yè)在“文化自信”中的地位，也對戲曲演員的知識和專業(yè)結(jié)構提出了更高的要求。一些高等藝術院校更是將地方戲曲也納入了本科招生范圍，這無疑對廣大愛好戲曲的學生是一個莫大的機遇和挑戰(zhàn)，作為培養(yǎng)戲曲人才的中職學校，更應該立足本地、放眼全局，設立不同的培養(yǎng)方向，以適應各地方藝術院團和社會的不同需求，在提高質(zhì)量的基礎上，加強學生全方位的技能培養(yǎng)，以扎實的功底和牢固的基礎走向未來的崗位。因此，中職學校在培養(yǎng)學生的課程設置上應區(qū)分對待，實現(xiàn)教學靈活性與因人而異，將升學型與就業(yè)型的學生實行重點不同的教學課程：

（一）對于升學型學生的文化課可重點加大教學量的比重，甚至與普通高中同步，并加強教學中的模擬考試，隨時掌握升學型學生的文化水平，差什么補什么，盡可能地讓愿意接受高等藝術學院深造的學生如愿以償。

（二）對于就業(yè)型的學生或委培生，在教學中應以全面掌握專業(yè)技能為目標，適當減少文化課課時，加重學生“四功五法”及舞臺表演的基礎訓練，使其成為合格的實用型人才。

（三）提高學生的競爭能力，增設必要的第二課堂，讓他們成為一專多能的復合型人才，特別是一些對口委培的學生，大多是為基層縣市級劇團而對口培養(yǎng)的，盡管戲曲是一門集聲樂、舞蹈、器樂、服裝、武術等一身的綜合藝術，除基訓之外，還應增加一些器樂演奏、各種舞蹈、音樂表演等技能的學習，以滿足現(xiàn)代觀眾和劇團的需求，達到培養(yǎng)人才的針對性和有效性的目的。

二、教學與傳承中的“進”與“出”

戲曲教育和培養(yǎng)具有很強的實踐性，其成果更需要在藝術實踐這個環(huán)節(jié)中表現(xiàn)出來，雖不能一蹴而就，然而必須在有限的時間內(nèi)（指在學校學習的時間），去完成這項必要的“社會考試”。一方面是為學生提供平臺和自我空間，測試其各項技能的應用；另一方面則是檢驗學校的教學模式、教學方法、教學內(nèi)容等是否達到觀眾歡迎和社會需求。所以，中職學校的戲曲教學，必須緊緊抓住藝術實踐這一重要環(huán)節(jié)，并在“進”與“出”上下功夫。

（一）“進”所謂“進”就是要在中職學校的戲曲教學中，將教學與傳承有機結(jié)合起來，對學生不但要重視課堂更要重視社會，將教學以輔助延伸，讓學生在學習的過程中逐漸為社會這塊廣闊天地服務。近距離接觸觀眾，培養(yǎng)觀眾意識，用藝術實踐打通最終的受眾層面，將中國戲曲當作一種文化進行廣泛傳播，高度重視其傳播內(nèi)容，傳播渠道，傳播方式，特別是在當今世界多元文化碰撞交流的時候，就更應該將我們老祖宗留下的這項寶貴遺產(chǎn)傳播進行到底，這就要求我們的戲曲教學不但要以有效的傳承為宗旨，更應該以有效的傳播來催生“文化自信”的力量。所以，學校在教授學生的同時，要以藝術實踐的方式，帶領并鼓勵他們走進農(nóng)村、走進校園、走進企業(yè)、走進社區(qū)、走進軍營等，讓他們進行實踐式的演出和傳播，把有形的教學和有形傳播結(jié)合起來，目的是讓戲曲這朵奇葩盛開在中國人的心中，扎根在中華大地，讓中華文化走進世界民族之林。

（二）“出”今天的“進”就是為了明天的“出”。2015年，國務院辦公廳印發(fā)的《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》就明確指出：“要加強學校戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)。研究制定新形勢下加強戲曲教育工作的意見，對中等職業(yè)教育戲曲表演專業(yè)學生實行免學費?！辈块L劉奇葆在出席全國戲曲工作座談會時強調(diào)：“百花齊放，推陳出新，關鍵要創(chuàng)新創(chuàng)造，出名家，出精品，出流派。”有了這些政策和意見的支持，無疑將振興戲曲的使命推上了一個更高的層次。無論怎樣加強戲曲教育，一句話就是要出人才，出作品，出名家，這是我們始終的目標。1.出人才人才是根本，觀眾是基礎。出人才要靠體系，特別是戲曲人才的培養(yǎng)有其特殊性，培養(yǎng)周期長，門類行當多，是一項綜合性強、涉及面廣的系統(tǒng)工程。在中職學校戲曲專業(yè)的教學中，在注重基礎訓練的同時，還應注意學生文化內(nèi)功的培養(yǎng)；在結(jié)構上既注意尖子的培訓，又要重視各行當人才的配備，做到人才培養(yǎng)構建層次科學合理。當他們畢業(yè)走出校園時，就能很快適應基層藝術院團的實踐需要而融入其中，并逐漸挑起舞臺大梁來，真正起到一個科班人才的作用。2.出作品從目前中職學校戲曲專業(yè)的課程設置來看，很少設置“編劇”這門創(chuàng)作課，其實這是嚴重忽視了“戲劇創(chuàng)作”的存在。雖然中職學校招收進來的學生年齡偏小，缺乏創(chuàng)作思維能力，但通過在校五至六年的學習，隨著年齡的增長，應該讓他們掌握一些基本的編劇知識，培養(yǎng)他們對戲劇生產(chǎn)的認知感，特別是發(fā)現(xiàn)了好苗子或熱愛創(chuàng)作的學生，我們可以有意識的個別輔導、開小灶，為他們未來走向社會或進入高等藝術院校打下良好的基礎。當然，在開設“戲劇創(chuàng)作”這門課程的時候，我們不一定期望他們在校期間就能創(chuàng)作出什么好的作品來，只是讓他們熟悉創(chuàng)作規(guī)律，我在這里所說的“出作品”是讓他們在教師的指導下能夠?qū)懗鱿褡髌返臇|西來就達到了中職學校開設這門課的目的了。這期間我們要注意的是，在教授創(chuàng)作課時不要以大型劇本為教材，而應以小戲、小品或折子戲為主，甚至可以從一個故事的小片段入手以激發(fā)學生對創(chuàng)作的興趣；還可以用學生自己創(chuàng)作出來的小作品進行自導自演，這樣既提供了實驗平臺又增長了自豪與成就感。通過這一過程，對那些有志于進行編劇創(chuàng)作的學生來說是一個很大的啟發(fā)和觸動，如果在有條件的情況下，還可請一些優(yōu)秀的編劇來授課和現(xiàn)身說法，使一些學生立志走上編劇的道路。如原衡陽戲曲學校92級湘劇班學生龔少雄就是典型的例子，他在校期間在劇作家童隆杰先生的啟發(fā)下愛上了戲劇創(chuàng)作，并改編創(chuàng)作了幾個課本劇，于1992年畢業(yè)后就考上了上海戲劇學院戲文系，成長為國家一級編劇，并擔任了上?；磩F團長，其創(chuàng)作的京劇作品《北平無戰(zhàn)事》，淮劇《浦東人家》，粵劇《鴛鴦劍》等曾獲中國戲劇文學獎，田漢戲劇獎•劇本獎，成為被人們喜愛的新一代中青年劇作家。所以說，中職學校在戲曲教學中，必須開設戲文或編劇創(chuàng)作課程，打下基礎，為學生的未來鋪平道路。

三、提高師生師徒與“非遺”保護意識

（一）做“師徒傳承”的典范一所學校，老師與學生這種師生關系存在了幾千年，本無可非議，然而作為當今中職學校的戲曲專業(yè)也許還應有另一種關系的存在，這就是師徒關系。說起來，這種現(xiàn)象在許多地方戲曲是早已存在的，至于今天我們要將它運用于專業(yè)學校，那可以說是一項教育改革了，這種改革自“”以來是一種新現(xiàn)象，在這一點上，國務院《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》就已經(jīng)明確地強調(diào)：“實施‘名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝’計劃，支持各級各類戲曲藝術表演團體、學校、研究機構采取‘一帶一、一帶二’等方式傳授戲曲表演藝術精粹。”在注重師徒傳承上，部長劉奇葆在全國戲曲工作座談會上強調(diào)：“以師帶徒、口傳心授，是傳承戲曲藝術，培養(yǎng)戲曲人才的好傳統(tǒng)好做法。通過科班教育，學校教育一批一批地培養(yǎng)學生這是必要的，但還不夠，還應注重師徒傳承。”不難看出，國家已經(jīng)將“師徒傳承”提到一定的高度，學校也應是首當其中。學校教育中大多是一些中青年教師，其曲目、風格都是有限的，或多或少地制約了學生的發(fā)展，特別是那些經(jīng)典絕活或隱于鄉(xiāng)、隱于野，也許隱于各級藝術院團的老師傅，大多已經(jīng)退休或年事已高，他們?yōu)榇松踔练瞰I了畢生的精力。作為培養(yǎng)戲曲人才的學校，應該在如此大好的環(huán)境下，鄭重地將這些“師傅”們請出來，走學校教育與師徒傳承相結(jié)合的道路，開辟一個戲曲教學的新天地，讓這些老師傅們嚴格選徒、精心培育，在老師傅們耳提面命的教導下推出新一代年青拔尖人才來，讓他們在“振興戲曲”中真正起到杠桿的作用。

（二）扛起“非遺”保護的責任非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護是我國在改革開放的過程中提出來的新命題，古老的戲曲（包括地方戲曲）也就成了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的重要內(nèi)容，特別是隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重視，地方戲曲的保護和發(fā)展問題越來越受到廣泛關注。作為中職學校中的戲曲專業(yè)在教學培養(yǎng)人才的同時，還應把它作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的保護基地來建設，主動融入當?shù)亍胺沁z”保護之中。從目前“非遺”保護狀態(tài)來看，很多地方戲曲都被列入了各級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，頭頂國家保護的光環(huán)，為發(fā)揚光大提供了堅實的支撐，在衡陽的幾個古老劇種如衡陽湘劇、衡陽祁劇、衡陽花鼓戲均被列入了國字號的“非遺”名錄，為傳承起到了更有效的保護和發(fā)展的作用。作為當?shù)刂新殞W校的戲曲專業(yè)就應當主動形成一個傳承保護基地，以絕對的優(yōu)勢挑起地方傳承與保護的大梁。在這里，我們必須清醒地看到自己的有利因素：一是有一批戲曲學生群體，他們既是傳承者又是具有一定素質(zhì)的保護者；二是有著系統(tǒng)的學習模式和傳承保護手段，讓傳統(tǒng)的戲曲藝術原汁原味地傳播下去；三是有一批從民間、藝術院團請來的名老藝人作為外聘教師，有著集中、規(guī)范的效果；四是可以名正言順地與地方“非遺”中心聯(lián)合舉辦相應的“非遺”傳承與保護培訓班，具有一定的學術性和權威性，能很好引導社會上一些不協(xié)調(diào)的聲音。所以說，中職學校的戲曲專業(yè)在教學的同時有機地結(jié)合“非遺”傳承與保護基地的建設，既培養(yǎng)了人才又擴大了影響，是一件雙贏的大好事。結(jié)語中職學校的戲曲專業(yè)既是培養(yǎng)戲曲專業(yè)人才的搖籃，又是“非遺”保護的重要環(huán)節(jié)，我們在教學中應將它們有機相融，在模式改革上大膽創(chuàng)新，在課程設置上因地制宜，在技藝傳授上尊重傳統(tǒng)，注重師生師徒關系，提高傳承與“非遺”保護意識，突破“學院化”的教學瓶頸，促進學校人才綜合素質(zhì)的不斷提升。我們正處在一個振興戲曲的偉大時代，通過廣大師生和全社會的努力，在國家政策的引導和支持下，一個學校有活力，人才有動力，戲曲有影響力的局面一定會到來，中國的民族傳統(tǒng)文化也將因戲曲的繁榮發(fā)展而更加光輝燦爛。

參考文獻：

[1]國務院辦公廳.關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策[Z].2015-7-11.

[2]林巖.中高職院校戲曲專業(yè)教育現(xiàn)狀及教學模式改革初探[J].藝術評論，2017，（11）.

作者：鄧春燕 單位：衡陽幼兒師范高等?？茖W校