非遺視閥下的傳統(tǒng)戲曲服飾

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了非遺視閥下的傳統(tǒng)戲曲服飾范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

本文作者：韓青、徐軍 單位：西安工程大學服裝與藝術設計學院

中國傳統(tǒng)戲曲服飾藝術是中國非物質文化遺產(chǎn)寶庫中的一個重要組成部分，雖然因劇種不同會產(chǎn)生不同的流派與演變，但它們始終都有一個一脈相傳的內核，那就是表現(xiàn)人物。傳統(tǒng)戲曲服飾的圖案紋樣具有特定的程式與寓意，在特有的面料材質及刺繡基礎上，配合一定的色彩搭配，充分表現(xiàn)于蟒、帔、靠、褶、衣、盔、鞋等服飾中。這些絢爛多彩的服裝圖案紋樣適用于一切古典劇目，覆蓋封建社會上、中、下各個社會階層，不論是高貴的帝王將相，還是威風剽悍的英雄好漢，或者是貧賤困苦的底層民眾，特定的服飾都能將人物形象和戲曲內容詮釋得淋漓盡致，顯示了戲曲服飾所獨有的藝術概括力。因此，研究傳統(tǒng)戲曲服飾圖案紋樣及色彩的特點、規(guī)制及其藝術表現(xiàn)的內在規(guī)律，就顯得較為重要了，本文擬對此問題作簡要探討。

一、傳統(tǒng)戲曲服飾圖案紋樣的發(fā)展及特點

戲曲服飾是生活真實的藝術反映，在戲曲服飾的表現(xiàn)上，圖案紋樣是非常重要的一個方面，它在表現(xiàn)人物性格、故事情節(jié)等方面的作用也非常突出。傳統(tǒng)戲曲服飾的紋樣是由古代服飾發(fā)展而來的。

(一)古代服飾圖案紋樣的發(fā)展演變

中國古代服飾圖案紋樣的發(fā)展已有上千年的歷史，從有文字可考的商代開始，奴隸主貴族們的服飾就已經(jīng)有圖案紋樣出現(xiàn)了。在他們服裝的領口、袖口、前襟、下擺等位置，會有龜紋圖案、菱形圖案等，其構圖方式是二方連續(xù)構圖，這種構圖方式，今天仍在普遍使用。商代的服飾圖案，來源于現(xiàn)實生活中的動物，形狀寫實，反映了當時人們的主觀意識。隨著社會的發(fā)展，周代出現(xiàn)了刺繡產(chǎn)品，綢緞也被大量應用在服飾中，出現(xiàn)了十二章花紋刺繡的冕服?！队輹?#8226;益稷》記載:“予欲觀古人之象，日月星辰……以五彩章施于五色，作服汝明。”［1］628五彩章施于五色指的就是十二章花紋配以五色，這十二章花紋是日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，每種花紋都有其代表的含義，如日月，代表光明;山，取其莊重的內涵;華蟲，取其有文采之意;宗彝，代表威猛;粉米，代表潔白養(yǎng)人;黼，代表切割;黻，代表除惡迎善。十二章花紋的出現(xiàn)表明，周代的先民們已經(jīng)不再把圖騰崇拜的內容繪飾于服飾上了，他們把自然界中存在的各種有象征意義的實物都可繪制于服飾上，以此表達自己的審美和對生活的期待。此時的圖案紋樣也表現(xiàn)在階級差別上，如天子服飾可以繪制全部的十二章紋樣，而諸侯則有所減少，大夫只能服粉米以下的紋樣了。

周代的服飾在戰(zhàn)國時期有了明顯的變化，從嚴謹整齊的設計轉向明朗大方、活潑奔放的方向。這種表現(xiàn)形式，更注重設計的整體性，對于細部和局部的細節(jié)處理已不再過分拘泥。在藝術處理上，以虛帶實的手法比較多見，造型也以概括為主，不太講究逼真。這不僅體現(xiàn)了戰(zhàn)國時期人們的審美情趣的提高，也使服飾圖案具有更高的藝術價值。漢代大一統(tǒng)的政治環(huán)境，表現(xiàn)在服飾設計上，就是大氣、明快、多變、簡潔，這說明當時的設計者們思路開闊，視野寬廣，思想更奔放。圖案基本以重疊、穿插、纏繞并帶有一定意義的延伸為特點，這種變化手法不拘泥于形式，顯得較為隨意活潑，所表現(xiàn)的鳥形圖案和龍形圖案以及云紋等，線條流動，延伸隨意，轉折處動感十足，設計形象豐富飽滿。漢代，十二章紋樣繼續(xù)使用，而且龍鳳圖案逐漸增多，在設計上更追求藝術性和表現(xiàn)力。這時候的服飾圖案，不僅是美的表現(xiàn)，而且更富有藝術欣賞價值。魏晉時期的服飾圖案沿襲漢代風格，只是在寬大舒展的服裝上配以略顯粗獷的線條圖案，顯得飄逸豐滿，十分符合魏晉人追求飄逸瀟灑的時代風尚。

隋唐時期是封建社會的一個鼎盛期，人們的物質生活豐富，思想開放，設計出來的藝術品也就具有更多的創(chuàng)意。自隋代起，服飾圖案設計趨于華貴，出現(xiàn)了獅鳳圖案、聯(lián)珠紋、團花織錦紋等圖案，這種圖案被唐代的服飾設計者們沿用，并有所發(fā)展。唐代的服飾更講求精巧美觀，內容更豐富，隨著服裝質料的變化，服飾圖案也在各種類型的質料上加以運用，并表現(xiàn)出不同的審美效果，其設計自由、華美、圓潤的風格，對后代影響很大。宋明時期的紋飾特點，主要是朵云紋樣的運用。宋之前的云紋，僅僅是線條的重疊;宋以后，朵云紋樣和所謂的吉祥圖案較前有所增多。比如如意云圖案，是由好幾個如意云紋連在一起表現(xiàn)的。自由云圖案，是用龍鳳獅子等作陪襯，以行云、大云、臥云為主。行云即是常見的天上飄動的云;大云是云彩向周圍飄動的，其特點被后人總結成口訣:“行云綿延似流水，臥云平擺像如意，大云連身通氣，小云巧面生靈?！保?］49

明代的服飾圖案寓意增多，比如以桂花和萬年青代表富貴萬年，以太陽和鳳凰代表丹鳳朝陽，以蓮花和鯉魚代表連年有余，以金玉和海棠代表金玉滿堂。服飾寓意的豐富，表明明代設計者們已經(jīng)將對美好生活的期望轉化到了服飾裝點上了。清代的服飾圖案較明代有了進一步的發(fā)展，因為其中增加了很多少數(shù)民族服飾的元素，所要表現(xiàn)的內容也就更豐富了。清代服飾中較典型的是出現(xiàn)了補子的裝飾，以補子的紋樣變化代表地位的高低，這是清代階級差別的具體表現(xiàn)。

(二)傳統(tǒng)戲曲服飾是對傳統(tǒng)服飾的傳承和發(fā)展

傳統(tǒng)服飾中的紋樣一方面起到美觀的作用，另一方面也是社會地位和貧富貴賤的明顯區(qū)別，戲曲服飾中的圖案紋樣同樣繼承了這一特點。戲曲服飾的紋樣有一定的夸張和寫意功能，是與所塑造的人物性格特點緊密相連的，這對美化戲曲人物、襯托故事情節(jié)和抒情表意等方面，都有十分重要的作用。我們可以分別從戲曲服飾的幾個主要圖案紋樣的設計分析它對傳統(tǒng)服飾的繼承和發(fā)展關系。

龍形圖案。以龍的形象作為服飾圖案，在古代只能在皇帝的服飾中使用。漢代以后，龍圖案為天子專用，發(fā)展到唐代已是非常華美精致了，顯得帝王氣派十足。宋元明清的龍形圖案服飾更是豐富多彩，但以五爪龍為主。在戲曲服飾中，配以龍形圖案的戲裝。代表了穿著它的人物的身份高貴，是權力的象征，人們看到穿戴有龍圖案服飾的演員出場，一般都知道是帝王將相的扮相。戲曲服飾中的龍形圖案一般被用于皇帔、靠、龍箭衣、龍馬褂兒等服飾上。

鳳形圖案。鳳的圖案一般被用于身份高貴的女性服飾中。漢代鳳形圖案就是身份高貴的女性服飾中主要的紋樣，唐代更是把鳳形圖案發(fā)展到了高峰，華貴美麗。到了清代，后妃的朝冠上都有鳳形圖案，是一種尊貴的象征。在戲曲服飾中，這種高貴身份的表現(xiàn)又得到了進一步發(fā)展，后妃、郡主、命婦們的服飾不但配有鳳形圖案，還配有花中之魁的牡丹圖案，代表了權力和身份，顯得雍容華貴，所以，這種象征高貴身份的服飾紋案一般被用于女蟒、女皇帔、女靠等女性服飾上。

鳥獸圖案。鳥獸圖案在先秦時期就已經(jīng)出現(xiàn)在服飾中了，隨著時代的發(fā)展，這種圖案被廣泛運用。唐代花鳥圖案并用。明清時期的官員常服和官服都繡有飛禽走獸，成為表明身份的符號。一般來說，文官繡飛禽、武官繡走獸于前胸后背，代表了官職高低和身份貴賤。鳥獸圖案的使用在戲曲服飾中的繼承和改變都很明顯，如仙鶴圖案，傳統(tǒng)官服中一般用于中下級文官，戲曲服飾中的文官雖然也用仙鶴圖案，但并非只用于中下級官員，一些高級官員也使用仙鶴圖案。再如獅虎形圖案，傳統(tǒng)武官服飾的獅虎圖案按品級有所區(qū)別，但在戲曲服飾中，就把它簡單化了，一般在靠上使用虎頭紋，在開氅中則用獅紋的較多。這也說明戲曲服飾的圖案雖然繼承了傳統(tǒng)生活服飾的圖案，但在表現(xiàn)人物上也并非拘泥程式，使設計戲曲服飾者可以有更多的發(fā)揮空間。

云紋。云紋的使用較為廣泛，漢代的云紋紋樣就已舒展流暢了，具有很強的動感;宋元明清時期，云紋圖案已經(jīng)廣泛使用，出現(xiàn)了元寶云、流云、坎云、朵云等形狀。在戲曲服飾中，云紋同樣是輔助性紋樣，它的作用是使主圖案內容更顯生動，起到美化的作用，如大流云的紋樣，一般被用于花臉的花褶上，以此表現(xiàn)人物的粗獷和威武氣質。花紋。花紋的使用在唐代得到了極大發(fā)展，尤以顯示華貴的牡丹花紋為其顯著特點?；y在傳統(tǒng)服飾上一般多用于女性服飾，而戲曲服飾中，則男女都可使用。比如牡丹和一般花卉的組合使用，表現(xiàn)的是富貴堂皇、婚姻美滿。牡丹花紋大多用于結婚時男女的對帔上。

除此之外，戲曲服飾中還有吉祥圖案紋樣和各種線型紋樣，此不一一贅述。傳統(tǒng)戲曲服飾的圖案紋樣，在使用中也遵循一定的原則和規(guī)律，即根據(jù)人物的性格特點，注重圖案紋樣的使用和整體布局，概括起來大致有以下幾點:

其一，滿式布局。滿式布局是指圖案紋樣布滿整個服飾，采用大面積的圖案紋樣來表現(xiàn)人物特點，符合身份愈高紋樣愈密的布局特點。這種布局一般被用于蟒袍上，另外還有靠、宮衣、女打衣等。這種服飾圖案都以龍形圖案為主，輔之以各種云紋、吉祥紋等，這種布局顯示了權力和地位，表現(xiàn)其高貴的身份。

其二，點式布局。點式布局同樣布局較密，也代表了權力與地位，主要用于團龍、團鳳等。服飾中主要用在帔上，輔之以圓形紋樣，如十團龍、十團鳳等。這種布局用于女性服飾，表現(xiàn)出穿著者的高貴氣質和華美大方。

其三，邊角布局，角邊布局是將紋樣繡于服飾的邊角，一般用于花褶等服飾中，以花樣圖案為主，作上下左右對稱布局。圖樣簡單，一般花樣圖案代表的是平民，所以這種布局多用來表現(xiàn)小生，反映其質樸溫和的性格特點。由此，可以看出這幾種布局方式的規(guī)律，即身份高貴者用滿式布局，高貴女性用點式布局，文武小生以邊角布局為主。滿式布局有時候也用于文丑和武丑行當中，所以，戲曲服飾的圖案紋樣布局規(guī)律，是以行當來劃分的，這與傳統(tǒng)服飾所不同的。

在傳統(tǒng)戲曲服飾設計布局之外，還有一個重要的表現(xiàn)手法，就是對線條紋樣的使用。在傳統(tǒng)服飾中，線條紋樣有圓形、方形、長形等，其中使用最多的就是圓形圖案，它主要用在各種蟒、帔等表現(xiàn)高貴身份的服飾中。在傳統(tǒng)服飾的設計理念中，圓形代表了統(tǒng)一，是權力的象征，具有較強的政治意義;圓形圖案線條回環(huán)綿長，顯示出端莊豐滿的特點，代表了吉祥、美滿、團圓，其表現(xiàn)形式和象征意義都很符合中國傳統(tǒng)觀念。圓形圖案被運用在戲曲服飾中，也繼承了其所代表的象征意義，大多被用于貴族的服飾中。如團龍圓形圖案，主要用于皇帝的蟒服、皇帔、龍馬褂兒等服飾上;團鳳圖案一般用于女蟒服、女皇帔等。在戲曲服飾中，團龍所代表的寓意，又是人物性格莊重文靜的表現(xiàn)，這也是戲曲服飾里象征性的特別體現(xiàn)。由此不難看出，傳統(tǒng)戲曲服飾在圖案紋樣的布局上有很明顯的特點，傳統(tǒng)服飾的紋樣內涵就這樣被戲曲服飾兼容并包地汲取，并被運用得極具自身特點。

二、傳統(tǒng)戲曲服飾的色彩

在中國的歷史上，生活服飾的色彩受封建等級觀念的影響很大，很多顏色是不能隨便使用的。明代就曾規(guī)定:“庶人冠服，雜色盤領衣，不許用黃?！保?］1633黃色是皇帝的專用顏色。其次是以紅紫綠藍黑等來區(qū)分身份貴賤。如《明史•輿服志》記載:“一品至四品，緋袍，五品至七品，青袍，八品九品，綠袍。”［3］1636可見服飾色彩的規(guī)定是非常嚴格的。《宋史•輿服志》:“倡優(yōu)之賤，不得與貴者并麗?！保?］3561身份低下的人是不能穿著和貴族同樣顏色的衣服的。宋元雜劇和南戲興起之后，身份低賤的倡優(yōu)們，要想在舞臺上表現(xiàn)帝王將相等高貴人物，該如何穿著呢?戲曲服飾與生活服飾區(qū)別在于它是假扮一時的服飾，所以，在封建等級排序嚴格的社會里，這種服飾色彩的嚴格規(guī)定被暫時打破了，如《金史•輿服志》對此規(guī)定:“倡優(yōu)遇迎接，公筵承應，許暫服繪畫之服，其私服與庶人同?！保?］987《元史•輿服志》也規(guī)定:“諸樂藝人等服用，與庶人同，凡承應、妝扮之物，不拘上例?！保?］1943

這樣一來，演員們就可以在戲曲舞臺上，身著各色人等的服飾而不受限制。我們從《金史》的文字記載里也可以看到，戲曲服飾色彩被充分運用了，他們穿著的是繪畫之服，并非真正的現(xiàn)實生活中的服飾。隨著社會的發(fā)展，戲曲服飾色彩的使用也在逐漸擴大，以蟒服色彩為例作一個簡單分析，就可以看出戲曲服飾色彩在禁制環(huán)境中的變化。蟒服是明代皇帝賜予官員的特別服飾，明代官員的服飾中沒有蟒服制度。蟒服的樣式一般為圓領、寬袖、方襟，繡有各種形狀的蟒形紋樣，其中坐蟒最高貴。弘治以前的蟒服，大都賞賜給了身份特殊、權力較大的太監(jiān)，官員們是很難得到這種賞賜的。弘治中后期，有才能的內閣大臣們開始受到皇帝賞賜的蟒服;嘉靖以后，蟒服的賜予制度開始泛濫，已無太多的規(guī)矩可遵循了，這種混亂的局面，使蟒服的使用不再被限制，人們的穿著也隨便起來，很多內官、士人妻女乃至倡優(yōu)也都公開穿著了?！吧w上禁之固嚴。但賜賚屢加，全與詔旨矛盾，亦安能禁絕也?！保?］22

因為賞賜的泛濫，這項制度被廢棄，現(xiàn)實中已不受限制，在舞臺上就更容易被拿來使用了。范濂的《云間劇目鈔》載:“演劇者，皆穿鮮明蟒衣?！保?］511文獻記載說明，蟒衣已經(jīng)成為戲曲服飾的常服。蟒衣的顏色，開始廣泛地代表貴族人物，如黃蟒，代表玉皇大帝和帝王;紅蟒，代表丞相、駙馬、皇帝的親戚、欽差大臣等高級官員;綠蟒，代表特定的一些王侯、高級武將等武職人員;白蟒，代表元帥、都督等中青年的武職官員;黑蟒，代表一些特定的王侯及武職官員，包拯的服飾顏色就是黑蟒服，以此代表著他的性格剛直堅毅。蟒服被廣泛地使用，色彩已經(jīng)多達12種，這種色彩范圍的擴大使用，對增加戲曲服飾的表現(xiàn)力以及刻畫人物性格有很好的作用。

三、傳統(tǒng)戲曲服飾色彩運用的規(guī)律及其圖案紋樣特征

戲曲服飾顏色的正確使用，突出了戲曲服飾的各種表現(xiàn)力，對戲曲人物的刻畫有很大影響。結合服飾的圖案紋樣特征，可以總結出以下幾方面的規(guī)律。

(一)對比色彩

對比色彩在各種藝術表現(xiàn)形式上都是常用的。色彩對比在戲曲服飾上主要起美化服飾的作用，可以夸張于現(xiàn)實色彩，概括于現(xiàn)實色彩，表現(xiàn)出更加貼切的理想化的色彩效果。所以，為了突出其鮮明活潑的特點，這種色彩的對比就顯得尤為重要了。在戲曲服飾的色彩對比中，有以下幾種類型:一是主輔色的對比。即用一種主色調配以輔色進行補充完善，使人物形象更突出，色彩運用更鮮明。如用較明亮的杏黃色作底色，然后輔之以藍色，這種黃藍色的搭配，形成比較明顯的色彩互補，較暗的藍色使黃色更突出鮮明，表現(xiàn)出強烈的運動感。這種搭配，一般運用在杏黃靠上，使武將的武打韻律能夠更突出地表現(xiàn)出來。再如鶴氅，就是以大面積的藍色為主色調，配以灰色的鶴紋，灰色的紋樣色澤暗淡，給冷色系的藍色以襯托，表現(xiàn)出深沉、智慧的人物特點。如孔明的鶴氅就屬于此類型。如果是以綠色為大面積的主色調，配以多種色彩的枝子花紋，就具有了悅目明快的特點，一般用于花帔上，表現(xiàn)出闊家小姐的華貴與青春。二是亮色對比。這是用兩種都比較強烈的色彩進行搭配，如大紅龍蟒，是以紅色為底色，繡上黃色的龍紋，這種色彩襯托出人物的華貴美，一般用于帝王將相的服飾上;還有一種是將紅色與藍色搭配，形成較為中色的色彩搭配，這種服飾用于紅色的女蟒上，如紅底色配以藍色，表現(xiàn)出莊重富貴的特點。三是明暗色對比。這種對比主要表現(xiàn)色彩的明暗變化，有清晰明快的特點，如粉色為主色調的粉蟒，配以藍色的蟒水紋，就能表現(xiàn)出青年才俊們的雄武英姿來。戲曲服飾中的學士衣、八卦衣、開氅等就是較多地運用這種對比方式。

(二)調和色彩

色彩調和是傳統(tǒng)色彩搭配中常用的技法。在戲曲服飾中，色彩的調和就是根據(jù)服飾質料、款式等作色相、明度和面積的調整，使各種顏色搭配處于一種協(xié)調、飽滿、統(tǒng)一的范圍內，以此達到賞心悅目的效果。在色彩調和中，有幾種方法是必須要注意的，即黑白灰色的調和、金銀亮色的調和、金色的空間調和。這是因為，金銀黑白屬于中性色彩，它們可以對一些色彩比較強烈或者幾種不相協(xié)調的顏色做協(xié)調，使之更能表現(xiàn)自身色彩的特點。比如白色，就能充分調和出各種不同效果的色彩。小面積白色的使用，可以取得大范圍的調和效果，能使人物服飾充分顯示出色彩的對比美。再比如黑色，在黑色的富貴衣中，配上雜色布局，在整體黑色的服飾中有其他顏色點綴，使黑色不顯得單調乏味，變化調和的效果也被顯著地表現(xiàn)了出來。金銀色的調和是被用得較多的，一般的戲曲服飾中，都有金銀色的鑲邊或彩繡圖案，這種金銀色的圖案會和服飾色彩構成對比，調和其強烈的服飾色彩，達到和諧明快的美感。

(三)色彩的象征意義

人們看到色彩時必然產(chǎn)生某種心理感應，或愉悅，或沉重，或生氣，所以才會產(chǎn)生各種色彩對比和協(xié)調的規(guī)律，這種色彩的聯(lián)想，就是色彩的象征意義。人們在平時的生活中，對于色彩的認知都有一定的經(jīng)歷，所以當戲曲服飾出現(xiàn)某些色彩時，一般都會有一定的聯(lián)想，對所穿各色服飾的戲曲人物產(chǎn)生特定的認知，這時候的色彩就有了深刻的象征意義。在色彩的使用中，戲曲服飾的象征意義表現(xiàn)得更為充分和獨特，它可以表現(xiàn)人物性格，點綴人物情緒，暗示人物所處的各種環(huán)境，使觀眾在欣賞戲曲的同時，根據(jù)自己的經(jīng)驗判斷出戲曲人物的性格和故事的情節(jié)。如紅色，表現(xiàn)性格熱情的人、歡慶的場面、危險的環(huán)境等，像性格熱情的紅娘、楊排風等一般會穿著紅色服飾，而一切結婚喜慶場所和團圓場所，也都會用到紅色。紅色囚服，則表達了一種危險的信息。由于在傳統(tǒng)服飾中，色彩是被用在服飾上來表現(xiàn)穿著人的等級和身份，其象征意義在戲曲服飾中也有同樣的表現(xiàn)。

一般說來，明黃色、大紅色和紫紅色代表了權力，比如黃蟒服、紅蟒服、紫蟒服等，穿著這些顏色蟒服的人物，一般都是位高權重的帝王將相。戲曲服飾色彩也同樣象征各種人物性格和場景。如深綠色代表了忠肝義膽的的英雄;翠綠色代表了品性卑劣奸詐的人物;而粉紅色代表了英俊孔武的武職人物性格，如呂布等;黑色代表粗獷和堅毅的人物;紅色代表熱情豪爽的人物;藍色表現(xiàn)穩(wěn)重安靜的人物;秋香色代表老年人物;湖色代表年輕俊美的男女;杏黃色靠代表老年武將，如黃忠等。同樣，戲曲服飾色彩還代表一定的環(huán)境。如銀色繡邊代表戴孝，白色素褶代表喪服，黑色素褶代表貧寒，黑色侉衣代表夜行。這些色彩的運用，使觀眾們很容易聯(lián)想到人物所處的環(huán)境，從而更好地理解故事情節(jié)。

經(jīng)過長期的發(fā)展和傳承，這種色彩的運用已經(jīng)被廣大觀眾所熟知，因此在使用色彩和設計戲曲服飾時，不產(chǎn)生歧義，也是設計者需要考慮的一個因素。綜上所述，在戲曲服飾中，圖案紋樣和色彩的運用是以活態(tài)傳承的方式，隨著時代的發(fā)展而變化的，任何藝術形式都不可能是一成不變的，否則，我們就無法真正理解傳統(tǒng)戲曲的生存規(guī)律，因為，它只有符合社會生活中人民群眾的愛好和社會環(huán)境的變化，才會具有積極的意義。在當今社會，我們在繼承傳統(tǒng)的基礎上該如何對戲曲服飾圖案紋樣和色彩做科學性、創(chuàng)新性的改進，是需要我們深入思考的。