戲曲動畫論文：戲曲動畫的表演形式探討

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本文作者：許世虎、陳雪梅 單位：重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

20世紀40年代至70年代，是中國傳統(tǒng)動畫發(fā)展的“黃金時間”。一部部具有濃郁中國民族特色的中國傳統(tǒng)動畫囊括了國際上許多的大獎，引起了全世界的關(guān)注。中國傳統(tǒng)動畫無論是在內(nèi)容、題材、表現(xiàn)方式上都以一種全新的方式出現(xiàn)在國際舞臺上，如美術(shù)動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧?！?、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》、皮影與剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》以及木偶動畫片《孔雀公主》《神筆》等。其中許多作品里的表演都借鑒了中國戲曲藝術(shù)的表演特點，這種戲曲化的表演特點也得到了世界的肯定。中國的戲曲藝術(shù)本身在國際舞臺上有著非常高的美譽，許多國際友人都喜歡中國戲曲藝術(shù)的表演風(fēng)格。當戲曲表演藝術(shù)通過動畫這種新形式表現(xiàn)出來時，更是給人耳目一新的感覺，不僅對當時的民族化探索起到了極大的推動鼓舞作用，同時，也創(chuàng)造出了國際上“中國學(xué)派”的表演藝術(shù)風(fēng)格。③

動畫片《大鬧天宮》是一部中國動畫電影史上最有影響力的影片，堪稱中國動畫片的傳世經(jīng)典之作，是中國動畫片民族化成熟的標志。它綜合了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲精湛的表演技巧融入其中，成功地塑造了一個家喻戶曉的孫悟空形象，使中國傳統(tǒng)動畫藝術(shù)完全達到了一個高品質(zhì)的審美境界。它成功的意義不僅在于能夠?qū)㈦娪暗臄⑹麦w系與戲曲的表演體系相融合，同時也在于它使那些不具備戲曲程式語言修養(yǎng)的觀眾能夠順利地進行欣賞。這部影片能夠受到國外觀眾和兒童的喜愛就是最好的證明。

進入20世紀90年代后，中國動畫逐漸走入低谷。大量的日美動畫充斥著中國動畫市場，不僅占據(jù)了中國的文化市場，而且也占據(jù)了當今中國觀眾的心理市場，并改寫了中國青少年的歷史記憶：中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫發(fā)展中逐漸退出歷史舞臺。當前的中國動畫大多是對國外動畫的照抄照搬，幾乎摒棄了中國傳統(tǒng)文化的精髓，丟掉了自身的民族風(fēng)格和文化品牌，中國動畫至今仍徘徊在如何創(chuàng)作定位和內(nèi)容表現(xiàn)的迷惘之中。然而，就在中國動畫盲目跟風(fēng)的同時，日本、韓國、美國動畫卻大量從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取靈感。日本瘋狂搶注中國古典名著商標，光是《三國志》系列游戲就不下30款。美國不僅要將中國觀眾耳熟能詳?shù)墓适隆稐罴覍ⅰ贰段饔斡洝返劝嵘虾萌R塢舞臺，其取材于中國傳統(tǒng)故事創(chuàng)作的動畫片《花木蘭》，也早已成為迪斯尼公司的新一代動畫經(jīng)典。目前，國內(nèi)動畫片可以說徹底“擺脫”了戲曲的影響，幾乎離開了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《寶蓮燈》，雖然仍是改編自中國民間傳說，但在其表演特點上并沒有采用程式化的戲曲表演特點，缺乏自身的藝術(shù)風(fēng)格。這些都證明了“只有民族的，才是世界的”，我們只有堅持把中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)融入進動畫產(chǎn)業(yè)里，中國的動畫藝術(shù)才會重新站在世界的舞臺上。

2007年4月，改編自晉劇的戲曲動畫《鳳臺關(guān)》在第三屆中國國際動漫節(jié)上的出現(xiàn)，再一次打開了中國傳統(tǒng)動畫之門，中國民族藝術(shù)再一次與動畫藝術(shù)融合。由中國藝術(shù)研究院主持的“中國戲曲經(jīng)典原創(chuàng)動畫工程”也已啟動，此次項目引起了國內(nèi)外動畫愛好者及戲曲藝術(shù)愛好者的廣泛關(guān)注。中國傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典形象和經(jīng)典故事，將會以時尚動畫方式呈現(xiàn)在大家面前。中國戲曲動畫的起步，必定會給動畫產(chǎn)業(yè)帶來新的思路與創(chuàng)新，為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)在新時代煥發(fā)新的活力，提供有益的借鑒。中國藝術(shù)研究院院長王文章曾說過：“戲曲是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，它是能讓世界記住我們的‘中國臉’。戲曲動畫能夠使二者和諧統(tǒng)一，為動畫的本土化提供有效的借鑒形式?！钡?，值得我們注意的是，戲曲動畫并不是將戲曲生搬硬套地用動畫來表現(xiàn)，目前市場上的戲曲動畫就存在這樣的問題，很典型的就是熒幕上只出現(xiàn)一個簡單戲曲角色的造型，表演單調(diào)，只是頭和手的機械化的擺動，再將戲曲演員的唱段生硬地套進去。這樣的動畫不但沒有起到弘揚中國傳統(tǒng)文化的作用，反而會錯誤地引導(dǎo)觀看者對中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)審美能力，結(jié)果適得其反。“中國戲曲經(jīng)典原創(chuàng)動畫工程”雖然已經(jīng)啟動，但如何尋找適合動畫表現(xiàn)形式的戲曲劇種和劇目，如何培養(yǎng)既懂戲曲藝術(shù)又懂動畫制作的優(yōu)秀人才，如何在保留戲曲韻味的基礎(chǔ)上又有出色的創(chuàng)新表現(xiàn)，以及如何普及推廣戲曲動畫并在市場開拓中走出一條新路等都是亟待解決的問題。④

目前，戲曲動畫將首批推出100集，涵蓋54個劇種，其中32個劇種屬于國家級第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如京劇《真假李逵》、晉劇《鳳臺關(guān)》、昆劇《十五貫•訪鼠》、黃梅戲《女駙馬》、豫劇《花木蘭》、鑼鼓雜戲《鴻門宴》等，也有列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄的珍稀劇種：耍孩兒《豬八戒背媳婦》、碗碗腔《打老婆》等，這些戲都將以一種新的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在熒幕上。雖然早期中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫史上取得過輝煌的成就，但現(xiàn)階段新興的中國戲曲動畫發(fā)展顯得并不成熟，特別是在對于不懂戲曲的動畫制作人員來說，如何將傳統(tǒng)戲曲的手、眼、身、法、步及戲曲的神韻用動畫形式表現(xiàn)出來，還需要中國動畫工作者們的不斷探索與研究。但我們堅信，中國戲曲動畫必然會成為中國動畫的發(fā)展趨勢之一，具有中國民族藝術(shù)特點的中國戲曲動畫將會迎來中國動畫發(fā)展史上的第二個“黃金時代”。⑤

回顧中國動畫發(fā)展史，中國傳統(tǒng)動畫中的戲曲表演性，不但創(chuàng)造了中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫史上不可動搖的“中國學(xué)派”的表演風(fēng)格，它還將繼續(xù)成為新興戲曲動畫表演中的主要特點，繼續(xù)開創(chuàng)具有中國民族藝術(shù)特點的動畫作品。歷史證明，這種戲曲化的表演特點并不是落后的、腐朽的、陳舊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是會創(chuàng)造出更現(xiàn)代、更時尚、更新銳的現(xiàn)代藝術(shù)，中國戲曲動畫的重生就是最好的證明。中國戲曲動畫不僅是藝術(shù)形式的一次創(chuàng)新，也帶來了傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代動漫的雙贏。