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摘要:戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展順應(yīng)時代的變遷,也迎合著當(dāng)前觀眾審美的變化。概括說來,傳統(tǒng)戲曲舞美講究的是“一桌二椅”,即以大小戲曲砌末和簡單舞臺裝置為基本形式,而現(xiàn)代戲曲舞美已融入了電腦技術(shù)、舞臺燈光等現(xiàn)代化的手段,視覺沖擊力更強(qiáng)。本文將就戲曲舞美的內(nèi)涵、傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化演變等展開論述,認(rèn)為傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展還需以傳統(tǒng)形式為基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:戲曲舞美;傳統(tǒng);現(xiàn)代化;發(fā)展
戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展,是觀眾審美變化的需要,在傳統(tǒng)方式中注入現(xiàn)代化元素,將傳統(tǒng)舞美的表現(xiàn)手法與現(xiàn)代審美相融合,滿足現(xiàn)代觀眾的審美新視品味。傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展,離不開改革創(chuàng)新,而創(chuàng)新并不等于天馬行空的嘩眾取寵,它需要建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上,留住精華,注入新元素。
一、戲曲舞美解析
戲曲舞美,即戲曲中的人物造型和景物造型的統(tǒng)稱,它是戲曲舞臺藝術(shù)的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等,飾品不單單指為達(dá)到服裝美感而添加的各種裝飾,還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配,以及拐杖等裝飾物,行業(yè)俗語講究“戲曲是三分扮相,七分唱功”,可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為,戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定,戲曲臉譜,即常說的“生、旦、凈、末、丑”。戲曲表演中,人物角色的認(rèn)定依據(jù)也是臉譜,例如,生行扮演的是男性角色,老生多為帝王或儒弱的中老年男子;小生特指青年才??;武生主要扮演軍營武將或綠林好漢;紅生專指妝容為紅色臉譜的老生;娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置,包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等,這就是行當(dāng)中常說的“砌末”。“一桌二椅”是傳統(tǒng)戲曲舞美的代名詞,輔助戲曲表演一直延續(xù)到20世紀(jì)初期,觀眾需要從演員的表演中聯(lián)想情境,情景交融、人景合一。后來,舞臺的景物造型中漸漸出現(xiàn)了房屋、花草、假山等頗具寫實風(fēng)格的舞臺片區(qū)景物。再發(fā)展到新階段時,戲曲舞臺景物造型開始運用現(xiàn)代化的高科技手段,舞臺布景更加豐富,呈現(xiàn)的舞美更具視覺沖擊力。另外,在戲曲中,通常沒有限制性的劇情發(fā)生地點。一方面有利于靈活的反映社會生活,另一方面空曠的舞臺在時空上都可以自由的變換,具有較大的優(yōu)勢。
二、傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然性
戲曲舞美的發(fā)展深深打上了時代的烙印,它是社會發(fā)展變化的一個縮影。改革開放以后,人們的生活日益豐富,審美觀念趨于多元,西方思想和文化對傳統(tǒng)戲曲也形成了巨大的沖擊。(1)觀眾審美發(fā)生變化隨著生活水平的提高,戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中,隨著觀眾群體的變化,戲曲的定位也隨之悄然改變。戲曲本身就是娛樂的一種形式,其最初的觀眾群體一般出于社會中上層,曲目內(nèi)涵也更為深刻,聽?wèi)蛟?jīng)也是一種身份的象征。然而,隨著時代的進(jìn)步,戲曲的觀眾中,百姓大眾占據(jù)的比重越來越高,而大眾的審美往往更加直接和具象,這就要求戲曲的舞美更加直觀和具體,觀眾更易于接受的內(nèi)容豐富、舞臺展現(xiàn)力強(qiáng)的舞臺布景和人物造型。觀眾審美的變化,使得大眾的價值取向與主流文化日益趨同,因此渲染舞美的現(xiàn)代化手段,燈光音效等成為傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然。(2)戲曲中心發(fā)生改變最初的戲曲中心無疑是演員,舞臺之上,演員掌握著整段戲的節(jié)奏,場景的布置依據(jù)演員的表演需要進(jìn)行布置,樂師的節(jié)奏也是配合著演員的唱詞。到了20實際中后期,戲曲的中心逐漸由演員轉(zhuǎn)變?yōu)閷?dǎo)演,導(dǎo)演是劇目編排的主導(dǎo)。隨著導(dǎo)演越來越多的接受現(xiàn)代文化的熏染,戲曲劇目也在導(dǎo)演的帶領(lǐng)下,朝著現(xiàn)代化的方向發(fā)展著。受導(dǎo)演掌控的戲曲舞臺布置也越來越多的運用現(xiàn)代化的機(jī)械設(shè)備、道具服飾、制作技術(shù)等,舞臺布景中融入更多的現(xiàn)代化元素,舞臺舞美必然也朝著現(xiàn)代化發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的建議
(1)融合發(fā)展,各取所長戲曲在長期發(fā)展中,早已形成了它獨特的表演特點和變現(xiàn)形式,是一種民族性的藝術(shù),是燦爛中華文明的重要組成部分,傳統(tǒng)戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些沖突,我們應(yīng)該各取所長,在繼承傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上,結(jié)合新元素,實現(xiàn)創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲舞美有一種簡潔之美,不會喧賓奪主,吸引觀眾更加關(guān)注演員的戲詞、神態(tài)甚至是妝容,引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴?,F(xiàn)代化的舞美技術(shù),整體更加華麗,現(xiàn)代化氣息濃烈,應(yīng)劇情需要,表現(xiàn)場景的作用更加直觀?,F(xiàn)代化的舞臺布置,道具選取,更能實現(xiàn)與人物情感、劇情發(fā)展的貼合。裝飾化的舞美,既能顧全舞臺的形式美,又兼得戲曲人物情感表現(xiàn)。我們真正需要的舞美就是將現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合,把時尚融入古典的和諧統(tǒng)一,這也是傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的立足點。(2)推陳出新,順應(yīng)潮流任何一種藝術(shù)形式的發(fā)展,都應(yīng)該推陳出新,就傳統(tǒng)戲曲而言,關(guān)鍵是實現(xiàn)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。傳統(tǒng)舞美較為單一,甚至于有些簡陋,豐富舞臺美感的作用不甚明顯。傳統(tǒng)戲曲無論是曲目、舞美還是腔調(diào)、動作都甚少變化,一方面造成了大眾的審美疲勞,另一方面,也不迎合青年人的偏好,顯得不合時宜、迂腐陳舊。戲曲現(xiàn)代化出新,要求詞匯現(xiàn)代化,劇情生活化,更貼合當(dāng)代人尤其是年輕人的生活理念、生活習(xí)慣和個人喜好。戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展中推陳出新,應(yīng)配合曲目、演員,綜合運用服裝設(shè)備、舞臺燈光、增強(qiáng)舞美效果和視覺沖擊力。即使是傳統(tǒng)戲曲的故事情節(jié),也可以融入現(xiàn)代化的化妝技術(shù)、舞臺布置等,使得整個曲目的表演中不失經(jīng)典又充滿新鮮感和時代感。戲曲舞美的整個舞臺效果很重要,既要搭配得當(dāng),又要搭出特色。綜上所述,迎合大眾口味的戲曲舞美發(fā)展是大勢所趨,傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展應(yīng)在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,展現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)之美。將傳統(tǒng)舞美的人情合一和現(xiàn)代技術(shù),潮流元素相結(jié)合,大力推進(jìn)傳統(tǒng)舞美的現(xiàn)代化發(fā)展,共同創(chuàng)造戲曲美好的明天。
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作者:張鳳春 單位:菏澤市廣播電視臺