國產(chǎn)動畫中對服飾文化繼承
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了國產(chǎn)動畫中對服飾文化繼承范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：近年來，國產(chǎn)動畫相較以往有了很大的突破和創(chuàng)新，在一定程度上動畫對中國傳統(tǒng)文化繼承和創(chuàng)新是其成功的重要元素之一。早期的國產(chǎn)動畫與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)作出很多藝術(shù)價值很高的作品。之后的國產(chǎn)動畫出現(xiàn)了良莠不齊的情況，如今國產(chǎn)動畫融合了中國元素之后又得以繼續(xù)發(fā)展，其藝術(shù)風格也逐漸有了自己的特色，主要表現(xiàn)在形式上的創(chuàng)新、技術(shù)上的革新和傳統(tǒng)觀念上的變革。
關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫；服飾文化；創(chuàng)新
國產(chǎn)動畫在沉寂多年以后，《西游記之大圣歸來》的橫空出世，被視為中國動畫的歸來之作。緊接著的《大魚海棠》《白蛇：緣起》等國產(chǎn)動畫電影再次以富有中國風情的畫面和改編創(chuàng)新后精彩的“二次元”故事驚艷觀眾，而后，《哪吒之魔童降世》更是拿下中國動畫電影的票房之冠，成為名副其實的現(xiàn)象級影片。這些動畫電影讓觀眾看到深耕中國傳統(tǒng)文化的國產(chǎn)動畫也可以大放異彩。
1服飾文化在國產(chǎn)動畫中的發(fā)展現(xiàn)狀
中國傳統(tǒng)文化的元素大致可以分為兩種形式，一種是物質(zhì)文化，另外一種是非物質(zhì)文化，而服飾文化就屬于物質(zhì)文化的種類。服飾是動畫電影中不可或缺的一部分，其對塑造人物形象和配合場景設計都起著重要的作用。傳統(tǒng)的中國動畫運用了許多中國化的元素，早期的動畫電影《鐵扇公主》《大鬧天宮》《牧笛》，無論是在音樂還是敘事，以及在服飾的參考上都是立足于中國傳統(tǒng)文化，從中華文化中汲取養(yǎng)分進行創(chuàng)作。如今，隨著技術(shù)手段的革新，三維軟件技術(shù)和動畫特效使得我國動畫電影開始了新紀元，我國的動畫市場和世界市場不斷的接軌，因此，在服飾的發(fā)展和傳承上，新時期的動畫也呈現(xiàn)出不同的風格和手法。在國家政策背景的支持下，我國的動畫電影迅速開始崛起，《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等都獲得了一致好評，此類動畫電影中對于傳統(tǒng)服飾文化的繼承和發(fā)展，引起了大眾的注意。首先來看《哪吒之魔童降世》中小哪吒的肚兜設計。肚兜是我國傳統(tǒng)服飾中的貼身衣物，其面上常有圖案，有印花和繡花的，印花的圖案多為“麒麟送子”“連年有余”等吉祥圖案。刺繡的主題紋樣則是來自中國的民間傳說或一些其他的民俗講究。如劉海戲金蟾、鴛鴦戲水、蓮花及其他花卉等，大多是趨吉避兇、吉祥幸福的主題。而小哪吒的肚兜上是蓮花圖案，不僅是常見的繡花樣式，在這里也暗含哪吒托蓮重生的故事。在中國文化的強大內(nèi)核下，對于傳統(tǒng)服飾的創(chuàng)新發(fā)展，不僅有助于人物形象的生動塑造，也有助于通過動畫形象給觀眾帶來不一樣的視覺體驗。動畫電影中的服飾設計不僅展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)服飾的特色，在人物形象設計上也起著重要作用。如《大圣歸來》中孫悟空的服飾設計有前后兩個階段，孫悟空被解救出來時的服飾設計是借鑒漢服中普通民眾“上衣下裳”的穿搭設計，身穿破舊的米黃色褂子，偏灰色的破爛中褲，這樣的服飾設計符合孫悟空被封印500年之后的落寞心境和毫無斗志的形象特征，如圖1（a）。隨著劇情的進一步推進，孫悟空化身齊天大圣的服飾設計以金色鎧甲和鮮紅的披風為主，如圖1（b），此時的服飾造型以傳統(tǒng)的武將形象為主，展現(xiàn)出孫悟空浴火重生的一面。服飾上的圖案設計在中國傳統(tǒng)元素上進行了創(chuàng)新，其金色鎧甲的胸前運用了饕餮紋，以虎頭為主的饕餮紋也稱為獸面紋，在青銅器上廣泛運用，其中還運用了從龍的形象轉(zhuǎn)化而來的水紋圖案，整個服飾圖案的設計更加突顯孫悟空的英雄形象。
2服飾文化在國產(chǎn)動畫中的符號化作用
符號化語言，指的是某種具有代表意義的特殊標識，是一個抽象概念的載體。在《動畫造型設計教程》一書中也提到了服裝在動畫藝術(shù)當中的重要作用，“服裝既是刻畫動畫人物的重要視覺要素，也是動畫角色視覺傳達的媒介，其涵蓋了服裝款式、服裝結(jié)構(gòu)、服裝色彩搭配、服裝面料等，能夠精致刻畫動畫角色的社會地位、工作職業(yè)、民族地域、性格特征等。”[1]因此，服飾作為一種符號化語言，不僅要在情節(jié)上來吸引觀眾，也要在服飾、配飾上下功夫，讓觀眾通過視覺感知人物形象的同時，也感知到傳統(tǒng)文化博大精深。服飾也是社會化發(fā)展的產(chǎn)物，因此服飾在表現(xiàn)著一定的社會等級性，統(tǒng)治者從等級觀念出發(fā)，也用服裝顏色來劃分社會等級，比如用正色象征高貴，用于禮服；閑色只能作為便服、內(nèi)衣或平民的服飾。而色彩作為服飾的重要組成元素，總是以最直觀的方式闖入觀眾的視線，給人最強烈的視覺感受。色彩不僅能抓住人的眼球，同樣能夠表現(xiàn)強烈的性格特征，具有表達各種感情的作用。不同的色彩會帶給人不同的視覺和心理感受，從而產(chǎn)生不同的聯(lián)想和美感[2]。比如在《哪吒之魔童降世》中底層老百姓穿的衣服在配色上都是比較簡單的，而地位比較高的人所穿衣服的配色都是正色?！赌倪钢凳馈分校魅斯倪傅姆椛示瓦\用了紅色和黃色，如圖2，上衣以橘紅色為主，搭配白色的蓮花，下裝采用燈籠褲的設計，用正紅色和赭石搭配，腰帶則是用黃色進行點綴，整套服飾采用同色系的色彩搭配，營造出一種和諧的氛圍感，為人物形象的塑造奠定了基礎，紅色代表熱情、積極樂觀、勇于挑戰(zhàn)，為哪吒后期與敖丙之間的斗爭奠定了基礎，但是《哪吒之魔童降世》中，哪吒的形象顛覆了以往的人物形象，其煙熏妝、燈籠褲的設計暗合人物身上“魔”的屬性，因此在其服飾搭配上也沒有用正紅色。影片中敖丙的服飾配色則采用藍、白、紫為主色調(diào)。白色是為了突出其白龍的身份，在中國傳統(tǒng)的戲劇中，白色代表反派，比如用白色臉譜來塑造那些性格奸詐多疑的角色，所以這里暗含敖丙的角色屬性。藍色象征海洋，但是影片中采用粉藍，寓意其充滿矛盾的人物特性，這種彩色差異展現(xiàn)了人物不同的性格特征。服裝面料的選擇屬于動畫電影服裝設計中較為細節(jié)的部分，選擇合理的材質(zhì)面料將有利于觀眾對電影情節(jié)、人物關(guān)系的把握[3]。不同的衣服面料會產(chǎn)生不同的色澤，《哪吒之魔童降世》中無論是哪吒的混天綾還是衣服所用的布料質(zhì)地都比較高級，與平民階級所用衣服的布料完全不同，平民服飾多以棉麻為主，由于服飾質(zhì)地的原因，一般也無任何裝飾元素，而階級比較高的人服飾以綢緞為主，不論從光澤度還是飽和度來說，都展現(xiàn)了人物的社會屬性。通過從不同衣服的質(zhì)地來展現(xiàn)人物所處的社會階層，為人物形象的塑造提供一定的參考依據(jù)。
3國產(chǎn)動畫對服飾文化的現(xiàn)代化創(chuàng)新
近年來，隨著國產(chǎn)動畫的崛起，其對于傳統(tǒng)文化的化用令觀眾眼前一亮，運用現(xiàn)有的技術(shù)手段，無論是在內(nèi)容還是形式上都做了創(chuàng)新，扎根于傳統(tǒng)文化的土壤進行二次創(chuàng)作，使其滿足動畫電影的敘事方式和表達語境。三維動畫技術(shù)的運用為動畫電影的設計增加了藝術(shù)感染力和視覺沖擊力，其中對服飾也進行了現(xiàn)代化創(chuàng)新?，F(xiàn)階段我國的動畫電影逐漸呈現(xiàn)出場景游戲化的敘事狀態(tài)，“影游結(jié)合”的敘事美學為觀眾帶來不一樣的觀影感受，北京大學學者陳旭光指出，“具有廣義游戲精神和游戲風格的電影都可以稱之為影游融合類電影。狹義而言，它是指直接改編自游戲IP或在劇情中展現(xiàn)‘玩游戲’情節(jié)的電影以及互動類電影”《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《白蛇2》）就有非常明顯的游戲場景制作的效果，通過游戲類場景的設置[4]。以及游戲類的邏輯結(jié)構(gòu)和敘事模式，讓傳統(tǒng)的白蛇故事在動畫電影中展現(xiàn)不一樣的新潮魅力，引導觀眾建立新的身份認同，從而獲得情感價值的共鳴。《白蛇2》的場景設置以朋克風為主，朋克風是近年來電子游戲中常用的游戲場景，《白蛇2》中修羅城的場景設計就以朋克風為主，破敗不堪的公路，到處廢棄的汽車以及爬滿藤蔓的高樓大廈，人物的服飾設計也是源自蒸汽朋克的設計理念，修羅城中為了展現(xiàn)小青性格的颯爽與豪邁，她的頭發(fā)整個被扎了起來，服飾的設計與此時的故事背景和場景設置的原因，被設計成了利索的貼身裹胸，服飾的帶子設計飄逸、流動，在設計上參考了蛇的元素，以及整體色彩的搭配，符合青蛇的人物特征，如圖3，整體符合小青干練、灑脫的人物形象。蒙面人作為小白一部分的靈魂轉(zhuǎn)世，在修羅城中戴著護目鏡，與小白瞳孔相同的灰紫色，以及皮質(zhì)衣服的設計與灰紫色搭配，整體塑造出一副神秘感覺，符合神秘人游俠的氣質(zhì)，同時塑造出一副孤獨、隱蔽的感覺，讓觀眾意識到這個神秘人的身份的特殊之處，為后期故事情節(jié)的發(fā)展奠定了一定的基礎。《白蛇2》中“反派”人物角色———牛頭幫幫主，為了充分塑造其修羅城至尊王者的人物形象，在其服飾設計上添加了很多細小的元素設計，比如用很多類似妖怪骨頭的戰(zhàn)利品鑲嵌在盔甲上，盔甲上添加了牛角的設計元素，與其牛頭幫幫主的身份相吻合，服飾顏色的設計以紅棕色為主，參考了牛的色彩設計，給觀眾展現(xiàn)出其強大健碩、難以侵犯的感覺。與此同時，寶青坊主的服飾設計也頗具匠心，修羅城中的身份為萬宜超市的老板娘，其服飾設計整體顏色以紫色為主，紫色通常代表神秘、魅惑，其顏色的設計就暗含其身份不簡單，紫色的小吊帶、藍紫色的短襖上衣，偏灰棕的短褲，以及長煙槍、雙耳發(fā)髻的設計搭配，與修羅城中整體場景相符合，色彩以及造型的設計為其后期真實身份的揭示埋下了伏筆，最后她告訴小青離開修羅城的關(guān)鍵秘密。影片中的整體服飾設計以場景為主，修羅城作為現(xiàn)代元素的場景設計，動畫電影中對其傳統(tǒng)服飾進行大膽的創(chuàng)新和改革，無論是小青、小白還是反面人物的服飾設計，在服飾造型、色彩設計、配飾運用與古代場景之間是相輔相成，總體為人物形象的塑造、故事情節(jié)的發(fā)展奠定了基礎，讓服飾文化合理、正確、完美地融入動畫角色中，讓觀眾在觀影中充分感受服飾對于影片的重要含義。
4結(jié)語
一部成功的動畫電影離不開角色的成功設計，但是在角色設計的過程中服飾對動畫角色的塑造起著至關(guān)重要的作用，在作品中，其必須成為塑造人物形象的輔助器，與影片整體場景、角色的造型進行統(tǒng)一搭配，因此，我嗎必須改變陳舊的角色設計理念，重視人物角色的服飾設計，打造專屬人物的服飾標簽，以及關(guān)注當下觀眾的審美特點和時尚趨勢，在中國故事的加持下設計帶有國產(chǎn)動畫標簽的角色形象，為國產(chǎn)動畫的長足發(fā)展奠定基礎。
參考文獻：
[1]沈?qū)汖?動畫造型設計教程[M].浙江:浙江人民美術(shù)出版社,2008:52.
[2]劉曉剛,崔玉梅.基礎服裝設計[M].上海:東華大學出版社,2010:13.
[3]彭玉龍.服飾的象征性在電影中的作用[D].北京:北京服裝學院,2013:34.
[4]陳旭光,張明浩.論后疫情時代“影游融合”電影的新機遇與新空間[J].電影藝術(shù),2020(04):149-154.
作者:宋娜 李萌 單位:西安翻譯學院藝術(shù)與設計學院 西安科技大學高新學院
