設(shè)計觀念對動畫創(chuàng)作的促進

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本文作者：陳淑姣 單位：北京電子科技職業(yè)學院

當今時代，是充滿設(shè)計的時代，設(shè)計無處不在，社會、生活、藝術(shù)無不與設(shè)計息息相關(guān)。設(shè)計觀念是文化的體現(xiàn)，與時代的生活方式、科技及生產(chǎn)水平緊緊相連。隨著科技、經(jīng)濟的發(fā)展，必將產(chǎn)生全新的設(shè)計觀念，且影響到人類生活的各個領(lǐng)域。從本質(zhì)上講，設(shè)計觀念是一種創(chuàng)造，觀念的重新設(shè)計會帶來一種新的開始、新的方式方法和行為。本文擬從現(xiàn)代設(shè)計觀念對動畫的影響和作用做一些分析。

一設(shè)計與設(shè)計觀念

設(shè)計，最簡單的定義，就是一種“有目的的創(chuàng)作行為”。傳統(tǒng)意義的“設(shè)計”，指一種人類造物活動進行預先的計劃、規(guī)劃、設(shè)想，通過視覺的形式傳達出來的活動過程?？梢园讶魏卧煳锘顒拥挠媱澕夹g(shù)和計劃過程理解為設(shè)計。現(xiàn)代意義的“設(shè)計”不僅僅是指一種設(shè)想和規(guī)劃，還和藝術(shù)觀念結(jié)合在一起，設(shè)計的任務是要實現(xiàn)設(shè)計者的意圖，設(shè)計者的意圖就是要表現(xiàn)美，創(chuàng)造美，所以是一種審美活動。在現(xiàn)代“設(shè)計”的概念中技術(shù)與藝術(shù)息息相通，但藝術(shù)只是設(shè)計的手段，而并非設(shè)計的任務?！霸O(shè)計應該被認為是一個技術(shù)的或藝術(shù)的活動，而不是一個科學的活動”，1978年諾貝爾獎獲得者西蒙(Herbert.A.Simon)說。

設(shè)計觀念是一個現(xiàn)代設(shè)計的范疇。建立在大工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)之上，與時代的生活方式、科技及生產(chǎn)水平緊緊相連的。19世紀工業(yè)化伴隨工業(yè)革命的開始，近代都市的出現(xiàn)，人類社會迎來了標準化、機械化的大批量生產(chǎn)時代，這也迫使設(shè)計從制造業(yè)中分離出來，成為一種獨立的職業(yè),設(shè)計在后來的發(fā)展中逐漸成為了一門專門的學科，設(shè)計概念確立，設(shè)計觀念逐漸形成。隨著21世紀信息時代的到來，隨著我們的文化理想的變化，設(shè)計觀念也發(fā)生了巨大的變化，設(shè)計朝多元化方向發(fā)展，人性化、生命化設(shè)計被極力推崇“。以人為本”的設(shè)計理念貫穿在設(shè)計全過程。

二“以人為本”現(xiàn)代設(shè)計觀念在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)

近代社會，隨著科學技術(shù)的突飛猛進，人類的物質(zhì)文明達到前所未有的繁榮，但同時精神文明并沒有緊跟物質(zhì)文明的步伐快速的發(fā)展繁榮。在水泥鋼筋的高樓林立的城市里，在機械文明的程序化中，人被同一化了，在這種機械化、大批量生產(chǎn)中，人成了物的奴隸。20世紀以來，人們從這種自身個體的失落中開始尋找自我，人的觀念發(fā)生了巨大變革“。以人為本”是20世紀五六十年代在美國興起的一個心理學派，被迅速的廣泛傳播。隨著科學的發(fā)展，社會的進步，以人為本思想在不同領(lǐng)域被廣泛地應用。以人為本強調(diào)人的自然本性和自我實現(xiàn)，讓人可以自由表達自己的思想和感情，由自己的意志來決定自己的行為，使人認識到自我的內(nèi)在潛能或價值。

“以人為本”表現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域是人的共性需求的滿足不再是藝術(shù)設(shè)計的核心，個人與人性至上將占據(jù)人的思想觀念，人們追求個人的價值與尊嚴，追求真正的自由。

早期的是指在設(shè)計中將人的利益和需求作為考慮一切問題的最根本，也當作人活動的唯一尺度。這種以人為中心的出發(fā)點是相當危險的，把人放在了自然的對立面上。隨著時代的發(fā)展，人類對自然的認識的提高，人類越來越發(fā)現(xiàn)人類自身是大自然中的一部分。“以人為本”應該追求人類、自然與世界萬物的和諧相處。所以，現(xiàn)代的“以人為本”的前提條件是人與自然和諧一致，追求科技、藝術(shù)與人文精神的結(jié)合，科技、藝術(shù)、人文的和諧統(tǒng)一。

再來看看動畫藝術(shù)的發(fā)展。動畫藝術(shù)是從電影藝術(shù)中獨立出來的一種藝術(shù)門類。早期的動畫電影只是電影放映前的加映的動畫廣告短片，沃爾特•迪斯尼和中國的動畫開創(chuàng)者萬氏兄弟都曾專門從事制作加映的動畫廣告短片。在動畫前輩們不懈的努力下，動畫電影在上世紀30年代獨立了，特別是迪斯尼的第一部長片電影《白雪公主》的上映，使人們真正肯定了動畫電影是有別于實拍電影的一門藝術(shù)。

在隨后的發(fā)展中，動畫藝術(shù)長期被看作是“小兒科”的藝術(shù)，因為其長期被定位為低幼群體的消費品。在中國動畫更是被定位為小孩子看的藝術(shù)。上世紀50年代后，中國的動畫創(chuàng)作遵循著一條不成文的原則，即為兒童服務、做學校教育的輔助手段。在這個原則統(tǒng)籌下，中國動畫創(chuàng)作主體雷同、低水平重復，鮮有獨特發(fā)現(xiàn)和思考的作品。中國動畫的弊病積重難返。

但在另一方面，日本動畫大師宮崎駿卻因為本著探尋人文、探索人與自然的和諧，使“小兒科”的動畫具有了史詩般的恢宏氣勢和震撼人心的魅力。2002年初在柏林傳出了一個震驚的消息，由宮崎駿執(zhí)導的動畫電影獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎《。千與千尋》以現(xiàn)代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經(jīng)歷了友愛、成長、修行的冒險過程后，終于回到了人類世界的故事。描述了千尋如何學習人類的友愛，發(fā)揮人本身的智慧，挖掘出了自身蘊涵的生命力，在善惡交錯的社會里如何生存。宮崎駿在其他的動畫創(chuàng)作中也一直貫徹著這種人文的現(xiàn)代設(shè)計理念《，風之谷》《、幽靈公主》等無不流露出對現(xiàn)代科技文明的反思和人類未來的憂慮。這種在科技和藝術(shù)中關(guān)注著濃郁的人文關(guān)懷的設(shè)計創(chuàng)作理念，最終改寫了動畫在人們心目中的地位，使動畫電影具有了大片的魅力。

關(guān)注人文、關(guān)注社會，讓科技與藝術(shù)結(jié)合、科技與人文結(jié)合，才是動畫創(chuàng)作的發(fā)展之道。

三設(shè)計觀念促進動畫藝術(shù)的內(nèi)涵和外延發(fā)展變化

“從某種意義上說，每一種人類行動，只要是意在改變現(xiàn)狀，使之變得完美，這種行動就是設(shè)計性的”，(MarcoDiani語)。設(shè)計是一種“有目的的創(chuàng)作行為”，是一種創(chuàng)新。設(shè)計觀念的本質(zhì)義是改變創(chuàng)作者的觀念，在新觀念的導向下重新得到一個方案，一種新的設(shè)計，一個新的開始。換句話說，設(shè)計觀念，就是設(shè)計一個創(chuàng)造的世界。動畫藝術(shù)的發(fā)展，也體現(xiàn)了觀念設(shè)計的創(chuàng)新，每一次觀念的變化，都使動畫藝術(shù)產(chǎn)生一次質(zhì)的飛躍，每一次新觀念的出現(xiàn)，都意味著動畫藝術(shù)的發(fā)展和進步。我們從動畫的內(nèi)涵和外延的變化看看以“創(chuàng)新”為特質(zhì)的設(shè)計觀念是如何引導動畫藝術(shù)發(fā)展變化的。

20世紀初，隨著電影技術(shù)的成熟，美國人J.斯圖亞特（J.Stuart）創(chuàng)造了第一部動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，第一次賦予圖畫以生命。這樣通過技術(shù)手段，使畫面動起來了，通過大量的技術(shù)探索，大批的動畫作品面世上映，動畫藝術(shù)成為獨立的藝術(shù)門類，這時動畫藝術(shù)被看做是“會動的畫”。

動畫是“會動的畫”的概念在我國表現(xiàn)尤其突出。在上世紀60年代，我國的動畫藝術(shù)曾取得“中國學派”的輝煌，對動畫的美術(shù)風格進行了深度的探索，美術(shù)思維在動畫創(chuàng)作中占了絕對的優(yōu)勢。我國動畫家大部分都是“美術(shù)行伍出身”，更擅長繪畫上的創(chuàng)作。這時的設(shè)計主要考慮的是人物造型設(shè)計，場景設(shè)計等技巧的設(shè)計。比喻說《大鬧天空》的孫悟空的設(shè)計，創(chuàng)作者借鑒了《西游記》中漫畫孫悟空、戲曲臉譜和民間版畫上孫悟空作為參考，設(shè)計了一個頭戴軟帽、腰圍虎皮、長腿蜂腰、細胳膊大手的孫悟空。這種包含著濃郁的民族風格的形象設(shè)計是非常成功的。但也因為《大鬧天空》一片在國際上的巨大成功，也給后來的動畫設(shè)計帶來追求美術(shù)設(shè)計的思維定勢，動畫創(chuàng)作者們孜孜追求的是畫面的美感而忽略了電影的動感。

在中國，動畫電影被叫做美術(shù)片。百科全書是這樣解釋的，美術(shù)片：一種特殊的電影。美術(shù)片是中國的名詞，在世界上統(tǒng)稱為animation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術(shù)片主要運用繪畫或其他造型藝術(shù)的形象來表現(xiàn)藝術(shù)家的意圖，是一門綜合藝術(shù)。從這個概念上我們可以看出美術(shù)片是以美術(shù)設(shè)計思維來主導影片的。

動畫是什么呢？從技術(shù)層面上講，動畫是逐格拍攝、連續(xù)播放的影像；動畫片是指動畫形式的影視藝術(shù)。所以從起源和概念上說動畫片仍是一種影視藝術(shù)，遵循著影視藝術(shù)的規(guī)律和法則。所以動畫藝術(shù)的創(chuàng)作應該遵循電影思維，只是一種獨特的電影思維。如果一般實拍電影是“物質(zhì)現(xiàn)實的復原（”電影理論家克拉考爾語），那么動畫藝術(shù)是純粹的人造世界，具有高度假定性。從這個層面講，現(xiàn)代動畫理論認為動畫是“畫出來的運動”。強調(diào)電影語言的重要性?，F(xiàn)代動畫藝術(shù)的要求將電影的時空觀念、音畫觀念、蒙太奇觀念貫穿在整個動畫創(chuàng)作的設(shè)計觀念中。動畫藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵從“會動的畫”到“畫出來的運動”的變化體現(xiàn)了觀念的設(shè)計，觀念的革新。只有擁有了新的觀念，擁有了對動畫本質(zhì)新的認識，才能從根本上理解過去的動畫，建立全新的動畫新觀念。擺脫了舊觀念的同時，建立起新的觀念。

強調(diào)“畫出來的運動”，強調(diào)動畫電影思維的觀念近年來在很多影片中得到體現(xiàn)。2004年獲得動畫學院獎特別獎的動畫短片《生活原來是這樣的》描寫了一個人給了一個乞丐一個硬幣，由此引發(fā)出的三條故事線索。作者通過劇情有意識的流動和運動鏡頭的自由轉(zhuǎn)接架構(gòu)了幾條交織的敘述線，取得了新奇有趣的心理感受。例如一個經(jīng)典的通過虛擬攝影機的夸張運動實現(xiàn)轉(zhuǎn)場的段落：女主人在出租車內(nèi)打手機，鏡頭模擬了無線信號的快速傳播，搖出車窗，掠過紅綠燈，快速穿過城市的樓群來到大洋之上繼續(xù)前進，越過巨大的輪船和飛起的海豚，前景不斷出現(xiàn)、后退、消失，新的前景又不斷的吸引觀眾的視線不斷前行。當模擬信號繼續(xù)快速前進至新大陸上的自由女神像，鏡頭推進表現(xiàn)女神高舉的火炬特寫，信號圍著女神旋轉(zhuǎn)一周。鏡頭再拉開時，出現(xiàn)與女主角用手機對話的大洋彼端的另一人物。這里用運動鏡頭快速的轉(zhuǎn)接帶來了一種全新的充滿快感的視覺感受，同時也探索了全新的動畫語言和視覺效果。獲得奧斯卡短片獎《平衡》是勞恩斯坦兄弟制作的6分鐘的藝術(shù)短片，畫面簡潔、純樸、凝練，以具有超強的影視動感的流暢的鏡頭，向觀眾闡述了一個深邃的哲理。勞恩斯坦兄弟在該片的造型上運用了減法，僅僅選擇了一個懸在畫面空中的一個大平臺，一個代表財富的八音盒，五位長相驚人一致的木偶垂釣者，但是作者在鏡頭運用上顯得繁復多變。隨著故事展開作者隨時變換機位、視角，推拉搖移鏡頭的快速轉(zhuǎn)換，以跟拍的視角表現(xiàn)五個木偶爭奪“八音盒”的僵持對立關(guān)系。一組組組接鏡頭，無論是木偶走位、平臺移動還是鏡頭間的銜接，都構(gòu)成了奇幻的鏡頭運動效果，《平衡》片中原本極簡單的視覺造型元素，因為一系列運動鏡頭的組接，在視覺上呈現(xiàn)了極具美感的張力，同時增強了作品的內(nèi)涵的表達，真正體現(xiàn)了“畫出來的運動”。

隨著全球化、信息化的到來，全新的觀念設(shè)計再次讓動畫藝術(shù)騰飛“。以電腦為中心的生活開辟了一條新的地平線。在關(guān)于技術(shù)的本質(zhì)和后果的大辯論后，設(shè)計的作用將會在以后的若干年中戲劇化地增加。隨著其重要性的擴大，設(shè)計的本質(zhì)也要改變”。MarcoDiani說。隨著網(wǎng)絡信息技術(shù)的發(fā)展，特別是電話網(wǎng)、有線電視網(wǎng)、互聯(lián)網(wǎng)“三網(wǎng)合一”技術(shù)的發(fā)展，高速、互動、多媒體的寬帶網(wǎng)將逐步成為文化、藝術(shù)、娛樂的主流傳播媒介。文化與技術(shù)的這種大匯合，讓動漫藝術(shù)進入了一個全新的時代，為新型立體式、全景式、互動式、沉浸式、體驗式的未來動漫藝術(shù)揭開了序幕。動漫藝術(shù)同新媒體如網(wǎng)絡媒體、手機電視媒體結(jié)合所產(chǎn)生的網(wǎng)絡動漫、手機動漫，必將徹底改變?nèi)祟惤涣鳌蕵返哪Ｊ?，同時也將快速促進人類文化的大交流大融合。