電影音樂發(fā)展對(duì)策

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摘要：在電影音樂中，中國(guó)傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)樂器的應(yīng)用，以及電影音樂與西方音樂和舞蹈的融合，不僅豐富了影視藝術(shù)的表現(xiàn)形式，達(dá)到影片所需要營(yíng)造的氛圍，還充分展現(xiàn)了東方人文特色，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)民族音樂和電影藝術(shù)的發(fā)展有著重要的作用和意義。

關(guān)鍵詞：電影音樂，概述融合，發(fā)展策略

一、中國(guó)電影音樂概述

1949年4月，在電影局成立之初，就意識(shí)到了電影音樂的重要性，要求各地電影制片廠要盡快建立起自己的樂團(tuán)和音樂創(chuàng)作組，為當(dāng)時(shí)中國(guó)電影音樂的發(fā)展起到了巨大推動(dòng)作用。伴隨著電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展，電影音樂也逐步走向繁榮。在當(dāng)時(shí)的歷史條件下出現(xiàn)了多部精品，在影片成為中國(guó)電影史上經(jīng)典的同時(shí)，電影音樂或歌曲，也成為膾炙人口的典范。如《上甘嶺》中《我的祖國(guó)》；《鐵道游擊隊(duì)》中《彈起我心愛的土琵琶》；《咱們村的年輕人》中《人說山西好風(fēng)光》；《冰山上的來客》中《懷念戰(zhàn)友》，等等。這些電影音樂，不但在推動(dòng)影片的情節(jié)發(fā)展、刻畫人物形象和渲染環(huán)境氣氛等方面起到了重要的作用，而且通過這些成功的實(shí)踐，使電影工作者對(duì)電影音樂樹立起了一種客觀和規(guī)律的認(rèn)識(shí)，在眾多人的共同努力下，直接出現(xiàn)了該時(shí)期電影音樂融合性的特征。

二、音樂在電影中的重要性

電影中的音樂是電影綜合藝術(shù)的組成部分，是對(duì)電影的一種詮釋，電影音樂在電影作品中發(fā)揮著巨大的作用。電影音樂服務(wù)于電影內(nèi)容、畫面和氣氛，主要起烘托、神化的作用，而在電影音樂中民族音樂元素的應(yīng)用，更將電影音樂在電影中的作用進(jìn)行加強(qiáng)。我國(guó)電影事業(yè)的發(fā)展如火如荼，電影作品的增多也促進(jìn)了電影音樂的發(fā)展，民族音樂的作品逐漸加入到電影音樂中，民歌在電影音樂中的應(yīng)用，為我們留下了膾炙人口的佳作。電影中民歌的應(yīng)用，展現(xiàn)出了民族特色，生動(dòng)地將當(dāng)?shù)厝藗兊纳蠲婷?、風(fēng)土人情表現(xiàn)出來，起到了強(qiáng)大的藝術(shù)效果。民歌在電影中的應(yīng)用，不僅交代了電影的故事情節(jié)，將電影的內(nèi)涵、作用和主題進(jìn)行升華，在渲染故事氣氛的同時(shí)，還可以帶動(dòng)觀眾的情感，充分展示人物的心理活動(dòng)。

三、電影音樂的發(fā)展策略

（一）與地方音樂的融合

中國(guó)地大物博，民族眾多，幾乎每一個(gè)民族和地區(qū)都有其具有代表性的音樂，這也為電影音樂和地方音樂的融合打下了一個(gè)良好的基礎(chǔ)。如建國(guó)后最優(yōu)秀的影片之一《劉三姐》，在電影音樂的創(chuàng)作上，就實(shí)現(xiàn)了和地方音樂的充分融合。廣西地區(qū)素有“民歌之鄉(xiāng)”的美稱，民間音樂十分豐富，《劉三姐》在音樂風(fēng)格上，以廣西地區(qū)原汁原味為原則。在歌曲演唱上，注重裝飾音、氣口等細(xì)節(jié)變化，讓伴奏和旋律充分融合在一起。在調(diào)式上，主要以五聲調(diào)式為主，適當(dāng)使用七聲調(diào)式。而歌詞雅致，和影片情節(jié)內(nèi)容十分契合，而且朗朗上口、講究轍韻。在歌詞和旋律的完美融合下，塑造出了劉三姐這個(gè)“歌仙”的形象。

（二）與舞蹈的融合

音樂和舞蹈是融合在一起的，電影發(fā)展歷史上，也出現(xiàn)過很多經(jīng)典的歌舞影片。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品匯集了當(dāng)時(shí)全國(guó)最頂尖的藝術(shù)家，以歌、詩、舞三位一體的形式，表現(xiàn)出了中國(guó)共產(chǎn)黨帶領(lǐng)人民英勇奮戰(zhàn)，從苦難走上勝利的過程。為了讓這部舞臺(tái)作品能夠獲得更好的傳播，1965年，大型舞蹈的史詩《東方紅》被拍攝成為影片。片中對(duì)之前舞臺(tái)劇的全部曲目都進(jìn)行了保留，并利用電影的優(yōu)勢(shì)，將演員們的表演予以了更加立體的展現(xiàn)。作品拍攝完成之后一經(jīng)上映，立刻受到了全國(guó)人民群眾的普遍歡迎。雖然是從一部音樂劇和舞蹈劇改編而來，但是《東方紅》，填補(bǔ)了中國(guó)電影史上歌舞片的空白，為后來類似題材影片的拍攝提供了豐富的借鑒。

（三）與西方音樂的融合

建國(guó)后，中國(guó)電影音樂工作者的創(chuàng)作熱情空前高漲，希望能夠推陳出新，“土洋并存，融合發(fā)展”的方針的確立，將其和中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂融合發(fā)展，充分吸收和借鑒西洋美聲唱法的精髓，這種融合性理念給了當(dāng)時(shí)中國(guó)電影音樂創(chuàng)作者以很大的啟示和借鑒，并開始在一些電影作品中進(jìn)行嘗試。如1961年拍攝的《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》，該片主要講述了以韓英、劉闖為代表的洪湖赤衛(wèi)隊(duì)員，在保衛(wèi)湘鄂西革命根據(jù)地的過程中與敵人英勇斗爭(zhēng)的故事。在該劇拍攝之前，湖北省的藝術(shù)工作者已經(jīng)將其拍攝成為一部歌劇，并獲得了一致好評(píng)。所以在電影音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者大膽將中國(guó)傳統(tǒng)音樂和西方音樂相融合，獲得了一種全新的藝術(shù)效果?！栋酌?，也是根據(jù)同名的歌劇改編而成，影片對(duì)歌劇中的唱段進(jìn)行了全部保留，讓演員從舞臺(tái)上回到了生活中，在生活中進(jìn)行更加逼真的藝術(shù)展現(xiàn)。該片的唱段，充分實(shí)現(xiàn)了西方音樂的融合，即在原來民間音樂素材的基礎(chǔ)上，融入歌劇藝術(shù)對(duì)人物形象的刻畫方式，從而使人物形象的刻畫更加豐滿。如喜兒的唱段《北風(fēng)吹》，其取材于河北地區(qū)的傳統(tǒng)民歌《小白菜》，但是這首民歌本身較短，難以適應(yīng)歌劇和影片的實(shí)際需要，所以創(chuàng)作者將其作為音樂主題，用變形處理的方法貫穿全篇。比如喜兒剪窗花的一段中，臨近春節(jié)，喜兒在家中欣喜等爹回來過年。作曲家在《小白菜》的基礎(chǔ)上，使用三拍子和上下起伏的旋律，將前三句的尾音由下行改為上行，這就讓音樂的情緒發(fā)生了根本性的變化。而當(dāng)?shù)x去時(shí)，還是這段音樂素材，改為了四拍子，旋律自上而下不斷摸進(jìn)，每一句結(jié)尾都使用拖腔，類似于河北地區(qū)的哭調(diào)，將喜兒那種悲痛欲絕的心情表現(xiàn)得尤為深刻。在演唱上，演唱者也對(duì)西洋美聲唱法進(jìn)行了借鑒，比如為了獲得更為充足的氣息，以保證高質(zhì)量的歌唱，就采用了美聲唱法中的腹式呼吸法，使藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)，后來這部影片在國(guó)內(nèi)外多次獲獎(jiǎng)。

四、結(jié)語

在電影音樂中，中國(guó)傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)樂器的應(yīng)用，以及電影音樂與西方音樂和舞蹈的融合，不僅豐富了影視藝術(shù)的表現(xiàn)形式，達(dá)到影片所需要營(yíng)造的氛圍，還充分展現(xiàn)了東方人文特色，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)民族音樂和電影藝術(shù)的發(fā)展有著重要的作用和意義。

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[3]傅利民.音樂論文寫作精講[M].人民音樂出版社,2010.

作者：嚴(yán)貝茜 單位：江蘇省氣象服務(wù)中心