電影中聲音的創(chuàng)造性運(yùn)用

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摘要：電影是現(xiàn)代文明的產(chǎn)物，隨著技術(shù)的不斷革新，現(xiàn)代電影也隨之不斷發(fā)展與變化，鏡頭畫(huà)面內(nèi)外聲音的呈現(xiàn)在電影中具有至關(guān)重要的作用，使電影情節(jié)令人印象深刻。影片《爆裂鼓手》是一部以音樂(lè)學(xué)院為背景，以音樂(lè)演奏為主要故事情節(jié)的電影，講述了一個(gè)熱愛(ài)音樂(lè)的學(xué)生努力想要成為一名頂尖爵士樂(lè)鼓手的故事。因此，聲音的制作必然是該影片中至關(guān)重要的一環(huán)。

關(guān)鍵詞：電影聲音；視聽(tīng)語(yǔ)言；聲音創(chuàng)作；《爆裂鼓手》

電影是一門(mén)視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)。1895年電影誕生，此時(shí)的電影是無(wú)聲的，這個(gè)階段被稱(chēng)為“默片時(shí)代”。1927年10月放映的好萊塢拍攝的《爵士歌王》是第一部有聲片，結(jié)束了無(wú)聲電影的時(shí)代。它的出現(xiàn)標(biāo)志著聲音不再像以前一樣被剝離在外，而是成為電影的一部分。聲音的出現(xiàn)豐富了電影的表現(xiàn)形式，預(yù)示著聲音這種造型手段在以后的發(fā)展過(guò)程中會(huì)逐漸趨于成熟。電影中的聲音通常分為三種：人聲（獨(dú)白、對(duì)白、旁白、解說(shuō)）、音響（其中也包括自然音響）、音樂(lè)（聲樂(lè)和器樂(lè)）。聲音出現(xiàn)的層次不一樣，會(huì)使電影具有不一樣的審美功能。聲音的出現(xiàn)使電影告別了無(wú)聲時(shí)代，聲音從此成為電影不可分割的一部分。法國(guó)學(xué)者米歇爾•希翁提出，聲音通過(guò)三種方式使影像時(shí)間化，因?yàn)槁曇裟軌蛟诓煌潭壬箱秩居^眾對(duì)時(shí)間的感知，可以賦予時(shí)間線性感，使鏡頭戲劇化和向量化［1］。因此聲音的加入，能使電影中虛構(gòu)的世界更加生動(dòng)、更加完整、更加真實(shí)?！侗压氖帧肥敲绹?guó)新銳導(dǎo)演達(dá)米恩•渣澤雷執(zhí)導(dǎo)并編劇的第一部音樂(lè)劇情片，由邁爾斯•特勒、JK•西蒙斯等人主演。影片向我們講述了謝弗音樂(lè)學(xué)院十九歲的一年級(jí)生安德魯在嚴(yán)師的教育下，以近乎瘋狂的方式挑戰(zhàn)著自己能力的極限，拼命地想要成為頂尖的爵士樂(lè)鼓手的故事。在第87屆奧斯卡金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，除了JK•西蒙斯獲得最佳男配角之外，《爆裂鼓手》還在電影制作層面上獲得了奧斯卡最佳音響效果和最佳剪輯兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，足見(jiàn)該影片不只在演員表演層面上，也在電影后期的聲音制作和剪輯制作上，得到了專(zhuān)業(yè)人士的極大認(rèn)可。

一、聲音在電影中的制作

當(dāng)下，任何一部影片的聲音制作都不是由一個(gè)人獨(dú)立完成的，而是在一個(gè)龐大隊(duì)伍的團(tuán)結(jié)協(xié)作中完成的，有時(shí)候甚至是不同錄音師跨國(guó)完成的。電影錄音的工序有著明確的劃分，即同期錄音、先期錄音、后期錄音階段。先期錄音和同期錄音只是素材獲取方式不同，后期制作則是每一部影片必經(jīng)的一道工序，這三個(gè)階段并不互相排斥，都是不可或缺的。同期錄音也就是我們大家所熟知的現(xiàn)場(chǎng)錄音的一種方式，在影片拍攝的同時(shí)，完成人物對(duì)白的錄制。先期錄音即前期錄音，是在影片拍攝之前完成錄音的一種方式，是為了獲得最佳音樂(lè)錄音效果，先進(jìn)行錄音，再編輯到畫(huà)面的一種方式。后期錄音是先進(jìn)行畫(huà)面的拍攝，然后再根據(jù)畫(huà)面呈現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容進(jìn)行后期制作，以此達(dá)到聲音和畫(huà)面的最優(yōu)效果。在影片《爆裂鼓手》中，聲音的設(shè)計(jì)給人留下了極其深刻的印象，并獲得了奧斯卡最佳音響效果獎(jiǎng)。在此，筆者要對(duì)影片聲音制作中的混音以及音效設(shè)計(jì)兩個(gè)概念進(jìn)行說(shuō)明：混音是聲音制作中的一個(gè)重要步驟，它是把多種來(lái)源的聲音，整合至一個(gè)立體音軌或單音音軌中。這種聲音處理方式能夠達(dá)到現(xiàn)場(chǎng)錄音時(shí)，一般聽(tīng)眾不能聽(tīng)到的層次分明的完美效果?！盎煲舻墓ぷ?，在于綜覽管理各個(gè)聲音元素之間的平衡，好比指揮家，讓各個(gè)聲部不互相打架。好的混音，能讓音效或配樂(lè)制造出恰當(dāng)?shù)臍夥招Ч?，卻又不阻礙對(duì)于對(duì)白意義內(nèi)容的理解；音效設(shè)計(jì)的重點(diǎn)，則在于音樂(lè)之外的所有聲音元素，舉凡音效、現(xiàn)場(chǎng)對(duì)白錄制、事后對(duì)白補(bǔ)錄等，則都是它的涵括范圍。簡(jiǎn)言之，混音的重點(diǎn)在于統(tǒng)籌，音效設(shè)計(jì)則在于音樂(lè)之外的諸聲源內(nèi)容。影片《爆裂鼓手》獲得奧斯卡最佳音響效果獎(jiǎng)項(xiàng)的是班•威金斯、克萊格•曼恩、托馬斯•柯利。在威金斯的訪談中，他就曾提到這部電影的分工合作，曼恩主要負(fù)責(zé)處理對(duì)話以及事后對(duì)白補(bǔ)錄，威金斯則主要負(fù)責(zé)音效擬音以及背景聲和音效的設(shè)計(jì)。”［2］電影《爆裂鼓手》所呈現(xiàn)給我們的樂(lè)器演奏，聲音真的來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)演員的演出嗎？在采訪中，當(dāng)被問(wèn)到飾演男主角的邁爾斯•特勒在影片中的架子鼓擊打表演，有多少是經(jīng)過(guò)事后影音同步完成的，威金斯如此回應(yīng)：“這問(wèn)題有點(diǎn)難回答，要說(shuō)的話，大約20%的音軌是在現(xiàn)場(chǎng)錄制的，大約60%的音軌是預(yù)先準(zhǔn)備好的，讓演員動(dòng)作隨之跟著打，最后剩下的20%則是事后錄制的?！保?］電影中有很多擊打架子鼓的畫(huà)面，其實(shí)大多數(shù)并不是由演員完成的，而是通過(guò)鏡頭的快速切換和后期聲音的制作，給觀眾造成一種錯(cuò)覺(jué)，達(dá)到以假亂真的效果。在拍攝影片時(shí)，一方面要讓演員的動(dòng)作能夠?qū)ι弦魳?lè)，比如專(zhuān)業(yè)的鼓手在錄音室中預(yù)先打好音軌，拿到電影拍攝現(xiàn)場(chǎng)播放，為的就是讓演員打鼓的一系列動(dòng)作配得上音樂(lè)的節(jié)奏。但也有很多電影畫(huà)面恰恰相反，是既有的演員敲打架子鼓的畫(huà)面，需要讓錄音室的鼓手根據(jù)演員的動(dòng)作事后補(bǔ)錄聲音，即讓聲音主動(dòng)地迎合畫(huà)面。另一方面，就是剪輯師通過(guò)后期制作，用把鏡頭畫(huà)面快速剪輯組接在一起的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。在訪談中，威金斯還補(bǔ)充道，“為了事后補(bǔ)錄的鼓聲更逼真，他選擇了他習(xí)慣用的萊思康480L數(shù)字混響進(jìn)行回音處理，讓鼓聲更接近電影中排練室的空間感。此外，他還提到每當(dāng)處于團(tuán)練時(shí)間時(shí)，他刻意剔除了都市中的環(huán)境音，如汽車(chē)行駛的聲音以及警笛的喧鬧聲等，這些是聲音我們?cè)谄^曲時(shí)有聽(tīng)到，后來(lái)則被消去，這樣做可以讓整間團(tuán)練室感覺(jué)更加封閉，觀眾對(duì)劇情的注意力會(huì)更加凝聚，不被外在的聲音打斷注意力”。［3］由此可見(jiàn)，聲音是電影中不可或缺的一部分，在影片中，聲音的制作也成為電影畫(huà)面設(shè)計(jì)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

二、電影中爵士樂(lè)的運(yùn)用

音樂(lè)是反映人類(lèi)現(xiàn)實(shí)生活情感的一種藝術(shù)?！侗压氖帧肥且砸魳?lè)為主題的，配樂(lè)自然也是影片的重中之重。作為一部音樂(lè)題材的電影，該片的一大特點(diǎn)是重新闡釋了爵士樂(lè)，全部配樂(lè)幾乎都選自爵士樂(lè)。爵士樂(lè)是一種音樂(lè)類(lèi)型，源于20世紀(jì)初期新奧爾良一帶，它融合了民間音樂(lè)、流行音樂(lè)以及古典音樂(lè)。19世紀(jì)時(shí)，新奧爾良是全美國(guó)擁有各種音樂(lè)團(tuán)體最多的城市。它至少由兩股潮流演變發(fā)展而來(lái)，一是美國(guó)黑人在音樂(lè)上創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)——拉格泰姆和布魯斯，二是一些已有的音樂(lè)形式（當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)、進(jìn)行曲、四對(duì)舞曲等）表演上往兩個(gè)特殊方面的不斷探索。爵士樂(lè)講究即興創(chuàng)作，以具有搖擺特點(diǎn)的中速布魯斯節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。爵士樂(lè)相較于其他種類(lèi)的音樂(lè)，自身有很多獨(dú)特之處，它講究即興表演或演唱，注重節(jié)奏的把握，以一種自由的方式，把爵士樂(lè)的和弦、獨(dú)特音色以及布魯斯音階呈現(xiàn)在觀眾面前。該影片英文名是Whiplash（鞭打），指片中演奏的音樂(lè)曲目，既有“鞭打”之意，同時(shí)也指片中導(dǎo)師極具爭(zhēng)議的教育方式。與此同時(shí)，爵士鼓中有一種名叫“Whiplash（架子鼓）”的技法，即將手臂與鼓棒像一條鞭子一樣甩出去，并用鼓棒一半左右的長(zhǎng)度抽在軍鼓的鼓邊與鼓面上，聲音效果爆裂異常。音樂(lè)不僅僅是影片要講述的故事內(nèi)容，更重要的是，它起到了烘托電影中各個(gè)不同敘事段落氛圍的作用。在影片中，音樂(lè)可以用來(lái)描述生活的場(chǎng)景畫(huà)面，以及交代人物的生活背景和環(huán)境。比如，在影片開(kāi)頭，安德魯離開(kāi)學(xué)校和父親一塊去電影院看電影時(shí)，鏡頭畫(huà)面配合音樂(lè)《房車(chē)》的節(jié)奏和鼓點(diǎn)聲切換和搖動(dòng)，展示了男主角安德魯?shù)纳瞽h(huán)境和生活狀態(tài)。導(dǎo)演在一開(kāi)始運(yùn)用了一些固定鏡頭的空鏡來(lái)渲染氛圍，但在固定鏡頭中也穿插一些跟隨主角的搖鏡頭，并且固定鏡頭配音樂(lè)把城市的環(huán)境氛圍由平緩逐漸推入高潮。安德魯和妮可兩人在比薩店約會(huì)，背景音樂(lè)是《當(dāng)我醒來(lái)》，營(yíng)造了一種約會(huì)時(shí)浪漫的氛圍。但是在談到關(guān)于學(xué)校、專(zhuān)業(yè)等話題時(shí)，觀念的不同也為后面兩人分手作了一定的鋪墊。在影片中，配樂(lè)可以做到音樂(lè)的影像化。比如，在安德魯兩次驅(qū)車(chē)趕往市比賽現(xiàn)場(chǎng)的過(guò)程中，導(dǎo)演并沒(méi)有用交叉蒙太奇分別進(jìn)行敘事，只是將所有的鏡頭畫(huà)面全部給了安德魯。開(kāi)車(chē)時(shí)，也只是通過(guò)安德魯打電話，才了解到比賽馬上就要開(kāi)始了?！霸诖颂幍碾娪芭錁?lè)當(dāng)中，《意外》一曲有其突出之處，因?yàn)樗龅搅艘魳?lè)的影像化。這段配樂(lè)所搭配的是男主角安德魯取回鼓槌要開(kāi)車(chē)返往音樂(lè)比賽的橋段，樂(lè)句利用持續(xù)拉長(zhǎng)的單音，模擬著車(chē)子從身旁呼嘯而過(guò)以及充斥喇叭聲的感受，并且在最后管樂(lè)器齊鳴的漸強(qiáng)中，與影像中的撞車(chē)做完美的結(jié)合，制造出電影中的一波高潮?！保?］影片最后一段爵士樂(lè)《房車(chē)》（這是一個(gè)傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)曲，這個(gè)曲子本身的特點(diǎn)是非洲舞節(jié)奏和城市布魯斯來(lái)回轉(zhuǎn)換）表演是最精彩的段落，也是影片節(jié)奏的最高潮，安德魯用鼓聲控制了整個(gè)樂(lè)隊(duì)，打鼓的速度目不暇接，每一擊都那么精準(zhǔn)，打出了爵士樂(lè)自由奔放的靈魂。該段落使影片在整體上得到了升華，本該是整個(gè)樂(lè)隊(duì)的一場(chǎng)演出，意外地成了他一個(gè)人的獨(dú)奏，現(xiàn)場(chǎng)所有的一切仿佛都是為了烘托他而存在的，沒(méi)有他，一切都顯得毫無(wú)意義。在影片最后，安德魯和老師弗萊徹兩人相視一笑泯恩仇，或許在他們心中，已經(jīng)找到了屬于彼此的“查理•帕克”。隨著安德魯?shù)淖詈笠淮螕舸颍捌Y(jié)束。鼓聲依舊回蕩在每個(gè)人的心中，讓觀眾沉浸在忘我的環(huán)境中意猶未盡、回味無(wú)窮。在影片《爆裂鼓手》中，“音樂(lè)所追求的并不是技術(shù)方面的成功，更多的是對(duì)作品的理解和情感的表達(dá)。爵士樂(lè)所需要的，是一種自由奔放的音樂(lè)態(tài)度，從內(nèi)心深處去體會(huì)音樂(lè)的魅力，并自然而然地將這種情感表現(xiàn)在鼓聲之中”。［4］影片最后一段爵士樂(lè)表演，無(wú)論是演員的表演、場(chǎng)面的調(diào)度、鏡頭的運(yùn)動(dòng)，還是燈光的布置、聲畫(huà)剪輯等都近乎完美。在一場(chǎng)淋漓盡致的爵士樂(lè)演奏中，一切語(yǔ)言描述都顯得有些多余，只有沉浸在情境中，才能真正地領(lǐng)略到影片的魅力所在。

三、電影中視聽(tīng)藝術(shù)的表達(dá)

畫(huà)面與聲音相互配合，以形成獨(dú)特的視聽(tīng)沖擊是電影的一大魅力所在。在影片《爆裂鼓手》中，音效所占比重較大，而且主人公安德魯演奏的鼓聲在影片開(kāi)始與結(jié)尾時(shí)也有完全不同的呈現(xiàn)，真正完成了音樂(lè)上的蛻變和升華。電影一開(kāi)始，擊鼓的聲音先于畫(huà)面出現(xiàn)，告訴我們這是一部關(guān)于音樂(lè)的影片，片名字幕出現(xiàn)后，影片故事才真正開(kāi)始。影片第一個(gè)鏡頭是一個(gè)較長(zhǎng)的黑屏鏡頭畫(huà)面，并且伴隨著逐漸強(qiáng)烈、節(jié)奏加快的鼓點(diǎn)聲。鼓點(diǎn)聲越來(lái)越快，給人帶來(lái)一種壓迫感，迫使觀眾聚焦于銀幕之中。在一次有力的擊鼓聲結(jié)束的瞬間，影片的第二個(gè)畫(huà)面直接呈現(xiàn)在觀眾面前。一個(gè)長(zhǎng)鏡頭從教室走廊遠(yuǎn)處緩緩?fù)七M(jìn)，畫(huà)面中的男主角安德魯沉浸在擊鼓練習(xí)中，而這緩慢推進(jìn)的過(guò)程，伴隨著強(qiáng)烈又快速的擊鼓聲，在表現(xiàn)男主角刻苦的同時(shí)，也增強(qiáng)了畫(huà)面的緊張感。在隨后的影片中，音樂(lè)老師弗萊徹出現(xiàn)，安德魯?shù)木毩?xí)立即被打斷，頂光以及仰拍的方式塑造了老師弗萊徹的人物形象。在該段落的最后，沒(méi)有刻意用鏡頭畫(huà)面交代老師的離去，而是用關(guān)門(mén)聲，用聲音代替畫(huà)面去表現(xiàn)老師弗萊徹不滿意之后的摔門(mén)離去，繼而在不知所措的安德魯面前返回拿落下的外套，導(dǎo)演巧妙的設(shè)置，讓安德魯內(nèi)心產(chǎn)生了很大的起伏。這場(chǎng)戲不論是編劇創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)、演員表演的呈現(xiàn)，還是剪輯節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，都很明確地交代了故事的前提和人物的關(guān)系。隨著故事的推進(jìn)，安德魯加入老師弗萊徹的樂(lè)隊(duì)，第一次上課，老師踏著精準(zhǔn)的時(shí)間走進(jìn)教室。首先，呈現(xiàn)在眼前的是整個(gè)鐘表的特寫(xiě)，緊接著是指針轉(zhuǎn)動(dòng)的一個(gè)大特寫(xiě)，兩個(gè)特寫(xiě)鏡頭之間快速切換。接下來(lái)的一系列鏡頭畫(huà)面是老師鞋子的特寫(xiě)、學(xué)生上課起立的鏡頭、書(shū)的特寫(xiě)等，特寫(xiě)鏡頭迅速記錄下學(xué)生們緊張且畏懼的面部表情，寂靜的教室和之前的熱鬧場(chǎng)面形成鮮明對(duì)比。所有學(xué)生低頭不語(yǔ)，樂(lè)器中流淌在地上的水，小胖子面對(duì)弗萊徹時(shí)害怕的表情……這些大量的特寫(xiě)鏡頭，使弗萊徹在學(xué)生們眼中近乎嚴(yán)苛的形象更加突出。在短短的時(shí)間里，導(dǎo)演運(yùn)用大量的特寫(xiě)鏡頭來(lái)刻畫(huà)人物、渲染氣氛、烘托環(huán)境，形成影片節(jié)奏的一種變化，增強(qiáng)了畫(huà)面的緊張感。安德魯和老師弗萊徹第一次矛盾沖突點(diǎn)是他在打鼓的時(shí)候出現(xiàn)了錯(cuò)誤，從鏡頭畫(huà)面中可以看出，安德魯?shù)拿恳粋€(gè)動(dòng)作都慢了半拍。在這一次的情節(jié)沖突中，導(dǎo)演除了對(duì)畫(huà)面構(gòu)圖、鏡頭運(yùn)動(dòng)、場(chǎng)面調(diào)度、演員表演等做了精心設(shè)計(jì)和安排外，在該段落的影片中還出現(xiàn)了幾次越軸鏡頭，給人留下了深刻的印象。越軸鏡頭可以增強(qiáng)影片的節(jié)奏感。導(dǎo)演在拍攝安德魯被弗萊徹打耳光的鏡頭的時(shí)候運(yùn)用越軸，想給觀眾呈現(xiàn)出言語(yǔ)和肢體上的激烈沖突。越軸鏡頭的來(lái)回切換，伴隨著老師的怒吼聲和擊打聲，非但沒(méi)有讓觀眾在視覺(jué)上感到不舒服，反而使觀眾自愿地把情感帶入其中，更加身臨其境，增強(qiáng)了影片的畫(huà)面質(zhì)感，有利于情緒的傳達(dá)。影片有一個(gè)好的開(kāi)始，收尾也恰到好處。在影片的最后，也就是影片節(jié)奏的最高潮，安德魯來(lái)到老師弗萊徹安排的演出現(xiàn)場(chǎng)，沒(méi)想到這一次又是老師的報(bào)復(fù)，老師想讓他在評(píng)委和觀眾面前出差錯(cuò)，從而徹底放棄自己的音樂(lè)夢(mèng)想，但這一切卻適得其反，最終成就了他。在影片的最后，安德魯用自己鼓聲控制了整個(gè)樂(lè)隊(duì)，所有的樂(lè)器都成為他的陪襯，原本是整個(gè)樂(lè)隊(duì)的一場(chǎng)演出，最終卻成了他一個(gè)人的舞臺(tái)表演秀。隨著安德魯?shù)淖詈笠粨?，影片戛然而止，電影以鼓聲開(kāi)始，又以鼓聲結(jié)束，做到了首尾呼應(yīng)。在影片中，大多數(shù)場(chǎng)景畫(huà)面的色調(diào)是偏暗的，暗色調(diào)的渲染可以把聲音最完美地呈現(xiàn)出來(lái)，喚起人物情感的波動(dòng)，增強(qiáng)影片的層次感。該片強(qiáng)調(diào)不一樣的鼓聲，由此可見(jiàn)聲音在這部電影中的重要性。影片《爆裂鼓手》的導(dǎo)演，將音樂(lè)放置在一個(gè)純粹的競(jìng)爭(zhēng)狀態(tài)下，對(duì)聲音的極致運(yùn)用，出色地構(gòu)建了一個(gè)別致的視聽(tīng)時(shí)空，并在這個(gè)別致的時(shí)空，完成了精準(zhǔn)而華麗的影像表達(dá)，只有沉浸其中，才能更好地領(lǐng)略影片的魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

在電影的制作過(guò)程中，聲音和影像可以分開(kāi)單獨(dú)處理，我們習(xí)慣認(rèn)為影像的變化是電影的核心部分，而聲音只是其附屬品，起輔助作用。其實(shí)不然，聲音與影像有著密切的聯(lián)系，相比于其他電影技巧，聲音的變化更為豐富。聲音對(duì)于影片而言有許多優(yōu)點(diǎn)，一方面聲音能夠積極地影響我們對(duì)影像的詮釋?zhuān)硪环矫媛曇裟軌蛟鰪?qiáng)觀眾對(duì)影片的整體感受。好的聲音可以給電影適當(dāng)?shù)墓?jié)奏，奠定情緒的基調(diào)，好的音效可以讓畫(huà)面更加立體、更加真實(shí)、更加震撼。在電影中，聽(tīng)覺(jué)情境的無(wú)限可能擴(kuò)大了視覺(jué)影像的無(wú)限可能。簡(jiǎn)而言之，聲音的呈現(xiàn)在電影中具有至關(guān)重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

［1］［法］米歇爾•希翁.視聽(tīng)：幻覺(jué)的構(gòu)建［M］.黃英俠，譯.北京：北京聯(lián)合出版公司，2014：1.

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作者：王宇 單位：上海師范大學(xué)