服裝設計論文全文(5篇)

1當代中國舞臺服裝設計的嬗變

在新世紀以來的舞臺服裝設計中，新元素、新理念、新要求逐一在服裝設計當中展現(xiàn)出來，這使得舞臺服裝設計呈現(xiàn)出多元化的特點，本土性的設計理念不斷與國際化的設計理念相接軌。我們必須注意到，對傳統(tǒng)舞臺服裝設計的創(chuàng)新和發(fā)展是現(xiàn)代舞臺服裝設計不斷發(fā)展的不竭動力。而現(xiàn)代舞臺服裝設計對傳統(tǒng)舞臺服裝設計的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是觀念的創(chuàng)新；二是科學技術(shù)的創(chuàng)新［1］。21世紀舞臺服裝設計在對傳統(tǒng)舞臺服裝設計創(chuàng)新的基礎上，呈現(xiàn)出多元化的特點。任何一種傳統(tǒng)文化藝術(shù)既要能夠突出自己的民族特色，又要能夠與國際化接軌，在全球化的大背景中，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的多元化的進程。舞臺服裝設計具有明顯的多元性特征。意大利設計師吉奧龐蒂曾說過“:本土傳統(tǒng)的設計語匯將成為一個國家設計的重要緯度?！蔽枧_服裝設計要跟上時代的進步，就必須從理念、認識、評價標準等方面對傳統(tǒng)舞臺服裝設計進行變革，創(chuàng)造出新的適合當前人們審美需求的作品，以便推動舞臺服裝設計水平，促進舞臺服裝設計藝術(shù)的發(fā)展與騰飛。例如，2012年范冰冰在戛納電影節(jié)穿過的“龍袍”禮服（如圖4），就其創(chuàng)作元素而言，具有明顯中國傳統(tǒng)文化色彩，以“龍”作為袍上的主要元素，而就其設計款式而言，又與國際化的設計理念接軌，將整款服飾設計成了拖地曳尾的款式。此外，當前舞臺服裝設計呈現(xiàn)多元化的特點，不僅表現(xiàn)在舞臺服裝的色彩繽紛、款式多樣、風格各異等方面，也表現(xiàn)在舞臺服裝的質(zhì)地多樣、剪裁獨特等方面。

2當代中國舞臺服裝設計之前瞻

2.1多元化成為未來舞臺服裝設計的主要特性

因此，舞臺服裝設計應順應多元化的發(fā)展趨勢，不斷吸納多種元素隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，不同的服裝設計理念之間的相互碰撞、不同的服裝設計要素之間的相互融合，使得現(xiàn)代服裝設計更加多元化，因此多元化日益成為未來舞臺服裝設計的主要特性。以戲劇表演中的舞臺服裝設計為例，隨著時代的發(fā)展，戲劇進入到了一個多元化的時代，服裝設計師要積極更新設計理念，迎合觀眾的審美需求，摸索自己的創(chuàng)作道路，使自己的創(chuàng)作及設計能夠達到全方位的藝術(shù)表現(xiàn)［2］。當前，舞臺服裝根據(jù)藝術(shù)表演形式的不同，具有不同的分類，如話劇人物服裝、戲曲人物服裝、歌劇人物服裝、小品人物服裝、雜技人物服裝、魔術(shù)人物服裝等等，而傳統(tǒng)的舞臺服裝設計理念已然不符合當前人們的審美需求，也不符合當代社會對于服裝設計的新的要求。因此，為了適應時代的變化，舞臺服裝設計者們也不斷嘗試從多個角度、多方面挖掘服裝設計的潛力與表現(xiàn)力，對現(xiàn)代舞臺服裝設計從形式到內(nèi)容進行豐富與填充，例如，近幾年來央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上，主持人的服裝可謂是奇思妙想、推陳出新，不僅有中式的古典旗袍，也有西式的現(xiàn)代禮服，將中國傳統(tǒng)元素與西方現(xiàn)代元素相互配合、相互沖擊，形成不一樣的沖突之美。

2.2創(chuàng)新變革是未來舞臺服裝設計的發(fā)展動力

因此，舞臺服裝設計應該在創(chuàng)新變革中不斷前行舞臺服裝設計的創(chuàng)新與藝術(shù)表演形式一樣，是不斷發(fā)展變化的，呈多元化格局，沒有固定的模式，它受一個時代的歷史環(huán)境、文化形式、藝術(shù)思潮等的影響，它不是一種顛覆性的創(chuàng)新，而是一種繼承性的創(chuàng)新［3］。如何對傳統(tǒng)舞臺服飾進行設計上的創(chuàng)新與變革，這個問題一直是當代中國設計師經(jīng)常會被問到的問題，中國傳統(tǒng)民族服飾具有獨特的魅力和歷史價值，要想在中國傳統(tǒng)民族服飾的基礎上創(chuàng)新出中國現(xiàn)代舞臺服飾，就必須在款式、色彩、面料、圖案等方面進行新的探索與嘗試［3］。在實現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設計創(chuàng)新變革的過程中，不僅需要將現(xiàn)代科學技術(shù)應用到舞臺服裝設計理念與技巧當中，使得舞臺服裝設計的創(chuàng)新變革得到技術(shù)的支持，成為現(xiàn)代服裝設計的新的出路。例如，在當前許多晚會中舞蹈家表演的機械舞蹈中，舞蹈者多身著帶有LED顯示燈的服裝，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力與表現(xiàn)力，給觀眾們帶來了不一樣的視覺享受?？梢姡S著科學技術(shù)的發(fā)展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝的材質(zhì)工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術(shù)為基礎對現(xiàn)代舞臺服裝設計進行創(chuàng)新將使舞臺服裝設計成為科技發(fā)展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內(nèi)涵［1］。3結(jié)束語舞臺服裝設計具有時代特點，能夠凸顯出一個社會的經(jīng)濟發(fā)展和文明進步的狀況。隨著中國社會經(jīng)濟發(fā)展產(chǎn)生翻天覆地的變化，舞臺服裝設計在中國的發(fā)展變化，也從單一的服裝設計風格到絢麗的服裝設計風格，再到本土化與多元化相互融合的設計理念，舞臺服裝設計向著多元性、國際化的趨勢發(fā)展。立足中國舞臺服裝設計發(fā)展史，思索現(xiàn)代舞臺服裝設計發(fā)展之前景，現(xiàn)代舞臺服裝設計應該順應多元化的發(fā)展趨勢，不斷吸納多種要素，在創(chuàng)新變革中不斷前進。

一、研究的必要性與重要性

民族化服裝是民族文化藝術(shù)的顯現(xiàn)，是在各種事物激勵下最真實的自我反映，它蘊含著多種美的元素，不僅僅只表達一種穿著文化，還包含了人文藝術(shù)。所以在這次設計中，不單單要表達出現(xiàn)代服裝設計的特點，還要表現(xiàn)出民族化原有的本土氣息，凸顯苗族服裝風格的精神境界。在設計上，創(chuàng)作者通過研究現(xiàn)代服裝設計中層次設計的創(chuàng)作技法，同時在過程中堅持民族服飾藝術(shù)的研究，為打造更完美的時尚作品而努力；在服裝樣式上也突破了傳統(tǒng)服裝的結(jié)構(gòu)，在原有的形態(tài)結(jié)構(gòu)上參考了多種苗服特征，體現(xiàn)了視覺層次的變化，有效地呈現(xiàn)了服裝設計整體的時尚感。

二、創(chuàng)作構(gòu)思與創(chuàng)作分析

1.創(chuàng)作構(gòu)思

苗族服飾延續(xù)和保持著我國民間傳統(tǒng)的紡織、繡技、挑花、染織等傳統(tǒng)工藝技法，使其在表現(xiàn)上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術(shù)特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環(huán)境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現(xiàn)在男子的傳統(tǒng)服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區(qū)差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發(fā)式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內(nèi)掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區(qū)為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區(qū)穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經(jīng)濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據(jù)黔東南地區(qū)的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結(jié)合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現(xiàn)民族服裝設計的新特征。

2.苗族原創(chuàng)作品分析

（1）苗族原創(chuàng)設計系列一《悅目苗風》設計分析

1款式設計的制作

CoreLDRAW軟件款式圖不受人體動態(tài)的影響，也無需描畫衣紋線，使之帶有線條簡潔、結(jié)構(gòu)明確的優(yōu)勢，因而經(jīng)常會用服裝于設計、訂貨以及生產(chǎn)中。通常情況下為單件款式圖，一般是以正面的繪制為主，如果又必要的話也可以加繪背面和側(cè)面。設計者在設計時可以劃分成更加具體的幾個部位進行分別設計，如衣身款式、袖子款式以及領子款式等。具體繪制時，可以通過軟件自帶的繪圖功能，首先根據(jù)具體的衣長和肩寬來初步繪制出一個長方形，然后在把這個長方形慢慢轉(zhuǎn)化為曲線，利用其中的形狀工具功能在做出添加結(jié)點處理或者直線變曲線等處理，完成之后再根據(jù)設計的要求將其修改為衣身款式圖，到達設計者的滿意要求后，再對各個獨立部件部分作出封閉處理，最后就可以填充顏色或圖樣了。為牛仔布的填充圖。畫款式效果圖時CoreLDRAW中自帶的路徑、標尺及文字等工具能夠任意畫出其款式圖，相對詳細、明確的表明款式的前后結(jié)構(gòu)，從而為工藝制作給出較為明確的參數(shù)。設計者在繪制款式圖時也可以結(jié)合自己的需要對當前的圖片或速寫資料自由轉(zhuǎn)化。首先對相關圖片或者速寫資料實施掃描，接著利用軟件來進行設計和繪制，這種軟件繪制出的服裝款式圖具有畫面清晰,結(jié)構(gòu)清楚的特征，同時還自帶強大的再制以及仿制功能。CorelDRAW軟件繪制出的服裝款式圖。

2結(jié)構(gòu)圖的制作

通過CorelDRAW自帶的多種工具均能夠幫助設計者進行方便的繪圖，比如大小、位置以及鏡象、旋轉(zhuǎn)等。設計者通過相關繪圖工具，能夠根據(jù)任意一種服裝制圖方式，相對準確地對服裝結(jié)構(gòu)進行繪制。需要注意的是，在整個繪制過程中，應當對每一個部件衣片均采取獨立封閉的方式，目的在于方便以后可以順利分離。采用線條工具將各個線條根據(jù)實際的設計需求劃分成不同的線型和粗細。等到結(jié)構(gòu)圖繪制完成之后，還應當在結(jié)構(gòu)圖的基礎上進行服裝樣板圖的制作，主要是為了以后裁剪使用。也即是對每一個部件衣片進行合理的分離，同時還需要對部件圖形邊沿做出增加縫份、折邊等的處理。通過這種方式制作出來的樣板是一個獨立且完整的，還要注意對樣板進行代號、數(shù)量以及經(jīng)線方向等相關信息的標注[3]。

3設計推版圖的制作

我們知道，對于身高不同、體形不同的人來說，對于服裝款式的要求也有所不同，所以設計者在制作服裝樣板時，就必須對任何一個款式服裝的任何一個部件衣片，做出準確而細致的系列制版處理，也即是我們所說的服裝推版。和過去的手工推版操作難度大、誤差大、耗時長的弊端相比，CoreIDRAW能夠非常迅速且準確的完成服裝的推版工作。我們通過其中的互動式漸變工具，能夠非常方便的完成對推版數(shù)量以及排列位置的自由設定。在裁剪圖基礎上通過CoreIDRAW軟件的大小縮放功能，然后制出最大以及最小這兩種號型的裁剪圖，并將他們分離為各自獨立的部件，同時還必須在部件衣片上放置適當?shù)南鄳嗔?，只有這樣才能夠構(gòu)成較為合理的大小樣板，完成后再根據(jù)實際需要設定一個合理的推版數(shù)量，然后在通過軟件的互動式漸變功能，我們就能夠在較短的時間內(nèi)實施推版，將其分離，最后完成填充顏色和標注工作即可。

4設計排料圖的制作

一、民族文化元素的價值體現(xiàn)服裝文化的發(fā)展

取決于人的審美及民族特性等方面。不同國家的服飾文化各有差異，隨著社會的發(fā)展，我國的服裝從“西方化”到如今的國外著名服裝設計師在設計時運用中國民族文化元素，在設計中把中國民族文化元素與西式服裝進行融合，運用后現(xiàn)代的解構(gòu)的設計手法，將中國的經(jīng)典紋樣、民族色彩、建筑形態(tài)、生活器皿等當作一種語言符號，進行解構(gòu)重組，民間手工與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，形成古今融合、中西合璧的新型美，體現(xiàn)民族文化價值。中國民族文化在發(fā)展過程中，有很多都是手藝人祖?zhèn)骰蚩谑鼋淌诘?，不帶有任何偽造模仿的痕跡。例如許多少數(shù)民族服飾已形成系列，在保持本民族特色的基礎上進行款式變化，適合不同類型的人穿著，所有的圖案及工藝制作都經(jīng)過了精心設計，這些具有民族特質(zhì)文化的服裝都是獨具風格的藝術(shù)珍品?，F(xiàn)代服裝設計在運用民族文化元素時常常會結(jié)合民族審美、民族風格、民俗等方面，在服裝造型設計及服裝圖案設計中呈現(xiàn)出來，使其具有現(xiàn)代美，設計中具有民族傳統(tǒng)文化意蘊。在西方，民族服飾文化和藝術(shù)的載體功能比較突出，成為世界上獨一無二的承載著豐富文化信息的載體。服裝設計師們積極從世界各民族傳統(tǒng)文化中汲取元素，并使之轉(zhuǎn)化為時尚藝術(shù)。中國風格的高級時裝在這個奢華當?shù)?、繽紛熱鬧的世界里獨樹一幟，西方設計師在設計中將這些民族文化運用得極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。如英國的著名服裝設計師 Hussein•Chalayan就曾在其會上運用中國苗族服裝的配色效果，以黑色為主調(diào)，再搭配不同比例的對比色、互補色等鮮艷色，從而形成鮮明的視覺效果。

二、民族元素在時尚服飾中的運用

我國的民族文化與藝術(shù)為服裝設計領域提供了極其豐富的表現(xiàn)形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數(shù)民族服飾品及工藝品都可以激發(fā)設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統(tǒng)桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術(shù)、刺繡等設計元素體現(xiàn)本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調(diào)色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構(gòu)、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張?zhí)鞇墼\用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發(fā)，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統(tǒng)一。從現(xiàn)代的審美情趣出發(fā)，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。

三、結(jié)語

今天服裝設計師所探索和追求的就是讓民族文化融于世界文化，服裝設計師馬可曾說：“設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。”民族元素不是對民族傳統(tǒng)文化的模仿，而是對民族文化精神、心理、審美、習俗、風尚等的深入發(fā)掘，是對中國文化、藝術(shù)的升華與創(chuàng)造。我們應當客觀地看待民族文化和西方時尚文化，將產(chǎn)業(yè)效益的提升與弘揚中華民族服飾文化的目的同步進行。運用現(xiàn)代化設計原理，使民族元素與中國風格的服裝成為國際服飾時尚的主流趨勢之一，在國際上與西方風格的服裝設計比翼齊飛。江西省教育廳人文社科立項資助項目：高校服飾文化博物館公共服務平臺構(gòu)建與應用研究。

作者：丁鶯 單位：江西服裝學院

一、服裝設計靈感來源途徑

（一）重視社會時政

1.關注新聞時事首先，設計者應時刻注意國內(nèi)外新聞。新聞是現(xiàn)實社會生產(chǎn)生活的一個縮影，而服裝則是時代和社會的鏡子，同時也是時展和變化的晴雨表，能夠極為敏感地反映出社會和經(jīng)濟生活的方方面面。只有知悉社會，洞察社會，準確掌握社會的變化動態(tài)，積極捕捉新聞中可利用的素材和信息，才能使服裝及其設計成為一項信息性產(chǎn)業(yè)。比如，2008年北京奧運會和2010年上海世博會，設計者抓住奧運和世博會的主題設計了極具特色的T恤，印有福娃、北京歡迎您、上海世博吉祥物圖案等，使設計的作品緊隨時代腳步。其次，要關注國內(nèi)外政治時事。政治時事對社會的生產(chǎn)生活具有重要影響，尤其是有重大性、質(zhì)變性的歷史事件、政治性事件是社會關系的突然變化，會在實際社會發(fā)展軌跡中，留下時代的印記。比如，我國中山裝的設計，具有很深的歷史和政治色彩。又如2004年烏克蘭的“橙色革命”，所有參與游行的人員均身著統(tǒng)一顏色、統(tǒng)一風格的橙色服裝。這些都充分反映了政治時事是服裝設計中重要的靈感要

2.關注時代思想服裝是社會文明的一個具體表征，是社會思想的一個具體形象，是一種物質(zhì)化實體。從物質(zhì)形態(tài)看，服裝是和人緊密聯(lián)系著的，能充分展現(xiàn)形和象的多彩多姿；從精神具象看，服裝可以展現(xiàn)人的創(chuàng)意和思考，彰顯人的內(nèi)在精神和生活狀態(tài)。設計者應積極把握時展和變化的趨勢，洞悉社會生活信息，充分發(fā)揮自己的思考能力，探尋新的內(nèi)容，通過服裝語言將時代的特征和主題充分表現(xiàn)出來，以滿足人們的物質(zhì)需求。比如在上世紀，隨著西方思想的影響，我國的傳統(tǒng)旗袍得到改良，結(jié)構(gòu)更為簡潔，得體恰當?shù)卣宫F(xiàn)出了東方女性的曲線美。隨后學生服的誕生，同樣反映出了時代思想的變化對服裝設計產(chǎn)生的影響極大。

（二）積極積累素材

服裝設計是通過對生活思考而產(chǎn)生構(gòu)思，集邏輯思維、感性思維、抽象思維于一體的藝術(shù)創(chuàng)作過程。該過程中展現(xiàn)出了引人深思的藝術(shù)哲理和深厚的文化底蘊。所以，探尋和挖掘這些內(nèi)容的內(nèi)在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和內(nèi)容，就會使藝術(shù)創(chuàng)作的獨特和新穎性不能充分展現(xiàn)出來。生活中不缺美的東西，而缺乏發(fā)現(xiàn)美的能力。這種能力對于服裝設計師而言極為重要。這種能力即是靈感，它需要設計師長年累月的實踐積累及受外界因素的激發(fā)時突然出現(xiàn)的創(chuàng)作契機，而這種契機具有偶發(fā)性。同時，它也是最直接、最能展示設計師天賦和專業(yè)素養(yǎng)的重要因素，但是靈感產(chǎn)生、悟性的采集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現(xiàn)突破的，設計師還應具備深厚的生活經(jīng)歷和較高的藝術(shù)修養(yǎng)及特定社會生活環(huán)境體驗和社會實踐。由此來看，靈感獲取脫離不了生活和社會活動，設計師應從生活中積累靈感素材。

（三）體驗、感受自然