淺析服裝設計的跨領域合作

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【摘要】當代是物質(zhì)極為豐富、科學技術極為發(fā)達的時代，這些社會條件為當代藝術設計帶來了更多的形式和可能性。本文以服裝設計為例，通過淺析當代服裝發(fā)展，結合案例從服裝與藝術、服裝與技術、服裝與生態(tài)三個方面的結合，闡述當代設計師應該以開放的思維與各領域進行合作，拓展設計思路，順應時代潮流。

【關鍵詞】當代；藝術設計；服裝設計

一個時代的設計產(chǎn)物可以反映出當時的社會環(huán)境、政治面貌、科技水平、宗教信仰、文化思潮等，設計是具有時代特征的社會活動。從時間維度上講，當代服裝設計指的是第二次世界大戰(zhàn)之后到現(xiàn)在的服裝，它受到現(xiàn)代文化和藝術思潮的影響，是當代社會環(huán)境的體現(xiàn)，是時代風貌的縮影。

一、當代服裝設計概述

十九世紀以來，世界范圍內(nèi)掀起的數(shù)次生產(chǎn)力革命使得人們的生產(chǎn)速度、生產(chǎn)效率、生產(chǎn)質(zhì)量大幅提高，改善了人們的生存條件同時推動著人們對于生活質(zhì)量的追求。在基本生存條件得到滿足之后，人們對世界的認知與對生活的觀念發(fā)生著變化，越來越多的人開始關注到精神層面的需求，服裝造型也之不斷變化與豐富。20世紀五六十年代，社會體現(xiàn)出的包容性推動了文化的多元化發(fā)展，也影響著當代的服裝流行，如一些青年文化思潮中對于個性的追求，產(chǎn)生了嬉皮風、摩登風、搖滾風和朋克風等，并且至今還在小范圍內(nèi)反復地流行著；女性思想的解放推動女權主義的壯大，女性突破傳統(tǒng)觀念的束縛迎來身體的解放，如1960年瑪麗•奎恩特（MaryQuant）設計的超短裙受到當時年輕女孩的歡迎，掀起了60年代迷你裙的浪潮。同時中性風格也開始流行，這些都是一種通過服裝來表現(xiàn)的反抗傳統(tǒng)觀念的方式。80年代，隨著日本設計師川久保玲、山本耀司在西方社會得到關注和認可，世界開始接受解構與不對稱這一服裝上對形式的顛覆?？茖W與互聯(lián)網(wǎng)技術的迅猛發(fā)展改變了當代人們的生活方式，也更加豐富了當代服飾文化：一方面，科學技術的發(fā)展為當代服裝設計帶來了新的材料和方式，使服裝表現(xiàn)的意識和形式更為豐富，其首先體現(xiàn)在服裝設計的過程之中，當代設計師可以非常便捷的利用計算機進行設計活動，提高設計效率的同時也得到了更為直觀的設計效果，其次則表現(xiàn)在新技術在服飾成品的運用之上，如2016年獲得MetGala最佳著裝的美國女演員ClaireDanes的發(fā)光禮服（圖2），燈光下是一襲淺藍色的抹胸及地長裙，而在較為暗淡的宴會上卻發(fā)出光亮，賺足眼球，這是新技術運用于服裝中的一個完美體現(xiàn)；另一方面，互聯(lián)網(wǎng)的成熟與普及使得人們可以更加快速及時的獲取時尚資訊，這大大推動了人們對于時裝的理解和感受，對服裝發(fā)展出更多樣更深層次的需求，使得當代服裝造型蓬勃發(fā)展。服裝設計師們也從之前的模仿為主到現(xiàn)在追求極具新意的獨立創(chuàng)作，服裝設計也從更多領域吸取靈感，當代服裝文化正顯示出前所未有的創(chuàng)造性，為人們帶來豐富精彩的新體驗。

二、當代服裝設計的跨領域合作

服裝設計是一個伴隨著人們生存生活始終的行業(yè)，服裝設計的對象是人，以滿足人的需求為目標，最終以各種樣式的服裝與我們見面。而人們對服裝的需求可以概括為兩面，一方面是人們對于服裝的功能性的需要，如遮風、擋雨、保暖等；另一方面即是樣式和時尚，人們總是希望選擇符合當下審美與潮流的服裝，可以通過穿著來表達自我的品味、素養(yǎng)、社會地位等。這就要求服裝設計要與其他領域相結合，才能更好的滿足人們對于服裝的多方面的需要。本文主要通過服裝與藝術、服裝與技術、服裝與生態(tài)三個方面來分析當代服裝設計。（一）服裝與藝術。被譽為“時裝之王”的法國著名時裝設計師保羅•波烈（PaulPoiret)曾說過“女士們希望我為她們設計美麗的服飾，就像她們希望杰出的畫家在畫布上描繪她們的形象一樣。我是個藝術家，不是裁縫?！狈b設計和藝術有著一衣帶水的緊密關系，使得服裝在某種程度上為藝術與生活建立起一個溝通的橋梁，繪畫、建筑、傳說、雕塑等藝術形式都可以通過服裝間接地表現(xiàn)出來，是使生活藝術化的一種方式。服裝中的藝術形式可以概括為從單件藝術作品和從某一藝術流派中獲得靈感兩方面，當代服裝藝術設計中，服裝品牌直接與各界藝術家進行跨界聯(lián)合也是實現(xiàn)服裝藝術化的主要手段。設計本身就蘊含了藝術的基因，當代的服裝設計大師們從其他藝術門類中尋找靈感，從藝術家們的藝術作品中提取設計元素，或改變其表達方式，對其進行再設計，將其改變成符合服裝特點的形態(tài)借鑒到服裝設計中來。圖3YvesSaintLaurent設計的蒙德里安裙服裝設計藝術化的靈感來源可以概括為兩個方面：一是來自于單件的藝術作品，如圖3所示為伊夫•圣•羅蘭（YvesSaintLaurent）1965年的設計作品，名為“蒙德里安裙”，它的靈感來源于荷蘭風派畫家皮特•科內(nèi)利斯•蒙德里安（PietCorneliesMondrian）的現(xiàn)代繪畫作品《紅、黃、藍》，圣羅蘭對其進行再設計，提取他的顏色和線條，配合人體結構和曲線在裙身進行色塊搭配和線條分割，使整個造型簡單明快富于現(xiàn)代感；二是從某一藝術流派獲得啟發(fā)，服裝具有審美特性，每個人對服裝的審美都蘊含著個人的審美偏好，藝術流派則不可避免地成為影響著服裝的設計語言，服裝可以通過對不同藝術流派的表現(xiàn)獲得該種藝術流派所特有的社會視角和審美意識。以波普藝術為例，其大膽斑斕的色彩、活力十足的圖案、超強的視覺感官為服裝設計師提供了大量的靈感和元素，波普在服裝中主要體現(xiàn)在面料和圖案的創(chuàng)新，對服裝設計產(chǎn)生了廣泛的影響，設計師們通過對其的再創(chuàng)造來反映年輕人的態(tài)度、吸引波譜藝術愛好者的同時也在一定程度上推動波普藝術的發(fā)展。如意大利品牌莫斯奇諾（Moschino）就在其設計作品中大量使用波普元素，建立起其以詼諧戲謔著稱的品牌形象，受到了消費者的廣泛歡迎（如圖4）。當代服裝設計中，服裝品牌與藝術家進行跨界合作是實現(xiàn)服裝藝術化的另一手段。一方面品牌通過與藝術家的合作獲得很多的靈感與創(chuàng)意來源，為消費者提供更為豐富的選擇和體驗，提升品牌形象，甚至使得自己的產(chǎn)品超脫服裝本身，而成為一種收藏品、藝術品；另一方面，服裝作為人們生活中的必需品，不少藝術家也通過與品牌方的合作使自己的作品和思想得到了更為廣闊的表達空間，拉近了藝術與生活的距離。（二）服裝與技術?！霸O計從本質(zhì)上看，即是藝術與科學技術統(tǒng)合的產(chǎn)物。它以科學技術為基礎，用藝術設計的方式創(chuàng)造實用與審美結合的產(chǎn)物?！狈b設計作為藝術設計的一個范疇，也是如此，只有與技術的緊密結合，設計師最初的設想才能成為現(xiàn)實的產(chǎn)品。荷蘭學者舒爾曼將技術分為兩大類，分別是古典技術和現(xiàn)代技術，古典技術即傳統(tǒng)手工技藝，現(xiàn)代技術是工業(yè)革命以后的以機器生產(chǎn)為特征的技術。對應的服裝與技術的結合也可以分為兩個方面，一方面是服裝設計中對于傳統(tǒng)手工技藝的繼承，另一方面是服裝設計中對新型技術的運用。18世紀以英國為主的西方國家開始了工業(yè)革命，為人們帶來了機械化大生產(chǎn)的時代，設計發(fā)生了從以手工生產(chǎn)為主轉(zhuǎn)為以機器生產(chǎn)為主的偉大轉(zhuǎn)變。19世紀末、20世紀初發(fā)生了藝術與手工藝運動，反對機械生產(chǎn)的粗制濫造，主張復興傳統(tǒng)手工藝，雖然這場運動將手工藝設定在工業(yè)化的對立面，沒有看清歷史前進的真正方向，不符合歷史發(fā)展的潮流，具有先天的局限性，在20世紀初就已經(jīng)衰落，但這場運動在號召人們關注傳統(tǒng)手工藝，探討設計的合理化方面具有重大貢獻。在科學技術空前發(fā)達的當代，保護傳統(tǒng)手工藝這一理念仍然是設計師應該遵循的設計之道。傳統(tǒng)手工藝即是服裝制作過程的手段和方法，又使服裝成品具有歷史意義和韻味，是當代服裝設計中的重要設計元素。而與新型技術的結合是當代設計的一個重要特征，對新技術的運用從創(chuàng)作過程到成品表現(xiàn)伴隨著整個設計的始終。在創(chuàng)作過程中，當代設計最為顯著的特征是計算機進入設計領域，設計師最初將創(chuàng)意圖像化依靠的是紙與比，而當代設計中，設計師更多的是利用計算機進行設計，這為設計帶了便捷與高效。服裝設計上，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的不斷普及，設計師與客戶之間的聯(lián)系變得不斷緊密，客戶可以將自己身體數(shù)據(jù)通過互聯(lián)網(wǎng)時事、準確的傳達給設計師，使得二者之間的溝通更為即時準確，大大提高了工作效率，節(jié)約了設計的成本。新技術在成品中的運用更加豐富，如發(fā)熱的內(nèi)衣，檢測人體心率的襪子，利用3D打印技術制成的禮服等等（圖6），新技術的發(fā)展為服裝的設計和制造提供了更多的可能性。圖6IrisVanHerpen2017ss高級訂制系列（三）服裝與生態(tài)生態(tài)設計思維是當代藝術設計的一個新的特征。傳統(tǒng)的服裝設計是一種單向流動的過程，表現(xiàn)為“資源-服裝產(chǎn)品-廢棄物”，這中間就充滿了大量的資源浪費。而生態(tài)服裝設計思維是一個循環(huán)流動的過程，表現(xiàn)為“資源-服裝產(chǎn)品-再生資源-資源”，強調(diào)從設計源頭節(jié)約資源，設計產(chǎn)物用后處理再生資源，對環(huán)境更加友好有利。其要求在設計中要遵循“3R+1D”的設計原則，即減量（Reduce）、再利用（Reuse）、循環(huán)（Recycle）、可降解（Degradable）。這一理念符合可持續(xù)的需要，推動服裝朝著與人、社會、自然之間更加和諧的關系發(fā)展。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，人們的精神層次和對于生活品質(zhì)的追求不斷提高。對于服裝亦然，人們除了需要服裝為其提供遮風擋雨的基本的功能性，審美性，象征性（體現(xiàn)個人品味、社會地位）以外，人們開始關注自己的身體健康，人們希望自己的服裝從材料到工藝都是對身體無害的，并且在近年來全球氣溫變暖、霧霾等環(huán)境問題的影響下，逐步由關注自身健康轉(zhuǎn)變?yōu)殛P注整個社會大環(huán)境，注重環(huán)境保護、節(jié)約資源等綠色消費意識連年增強，進行生態(tài)設計也成為當代設計師的一個新的責任。

三、結語

當代是一個物質(zhì)極為豐富、科技極為發(fā)達的時代，這為當代藝術設計師們的創(chuàng)意和想法提供了非常廣闊的表現(xiàn)方法、空間和形式。從古至今，時裝都是要符合“當下”的，要符合“當下”人們的生活方式、審美偏好和情感訴求。本文提到的服裝與藝術、服裝與技術的結合古已有之，并非是當代才出現(xiàn)和發(fā)展的，但當代藝術的獨特性、當代技術的先進性是以往任何時代都沒有的，以此為基礎的當代服裝設計也必然表現(xiàn)出了它的獨一無二。相對以往，當代的服裝設計與藝術和技術的結合方式更加多樣，潮流的更新?lián)Q代更加迅速，人們更加追求個性，更加愿意去追求新型事物。從古代到現(xiàn)代到當代，設計的手段、方式、偏好不斷變化，這也使設計的產(chǎn)品必然表現(xiàn)當時當?shù)氐纳鐣h(huán)境，產(chǎn)生這種變化的根本在于人的需求的變化。在當代設計中，我們也應該繼續(xù)關注人的需求，滿足人類需求的產(chǎn)品是設計的終點。然而人的需求欲望往往又是無止境的，從身體到心靈到社會等，當代設計師在從事設計活動中，不僅要以人的需求為出發(fā)點，還要考慮到設計的道德尺度。一個民族的文化必須要靠后人來傳播，我們的自然資源也并非取之不盡、用之不竭，而一個時代的智慧往往也表達在設計之中，所以當代設計師在設計過程中，既要肩負起文化傳承，又要注意可持續(xù)設計，關注當代藝術、技術和整體環(huán)境，以開放的思維與各領域進行合作，拓展和豐富設計資源，為服裝設計注入新活力的同時，更加符合和順應時代的潮流。

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作者:張楠 袁蓉 單位:上海工程技術大學