莫蘭迪靜物世界的繪畫語言探究

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摘要：莫蘭迪是20世紀西方著名的靜物畫大師，看似單一的靜物畫題材，在他筆下卻蘊含著令人驚艷的神奇魅力。細細探視莫蘭迪的藝術(shù)作品，能夠幫助我們浮躁的內(nèi)心漸漸趨于安定，研究其形成的過程，對于正在藝術(shù)道路上不斷摸索的我們有著巨大的啟迪作用。

關(guān)鍵詞：靜物畫；靜謐；精神內(nèi)涵

一、關(guān)于莫蘭迪的生平及藝術(shù)簡介

喬治•莫蘭迪（GiorgioMorandi，1890-1964）于1890年出生在意大利北部平原上的一個中產(chǎn)階級家庭，17歲的他在波洛尼亞美術(shù)學(xué)院進行系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，在這里的最后兩年，他慢慢的形成了自己的繪畫風(fēng)格，而后一直在波洛尼亞擔(dān)任美術(shù)老師。他的畫風(fēng)在印象主義與立體主義之間，以精妙的形與色的高度和諧，經(jīng)過一系列的探索后形成了他獨特的藝術(shù)文化語言。愛德華•羅迪蒂在對莫蘭迪采訪后這樣提到，“他忠于意大利北部的階級傳統(tǒng)，另外還帶著一絲純粹個人的謙遜、羞怯和苦行僧的風(fēng)度?！庇纱苏撌鑫覀兛梢灾獣?，莫蘭迪那近似于足不出戶的生活作風(fēng)以及不適應(yīng)被外來事物所打攪他平淡生活的性格，永遠沉浸在屬于他自身的一方小天地里專心創(chuàng)作，莫蘭迪如苦行僧的氣質(zhì)可見一斑。

二、莫蘭迪對藝術(shù)道路的探索

（一）古代傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力

莫蘭迪將傳統(tǒng)作為認知的搖籃，積極地關(guān)注著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，他既不囹圄于傳統(tǒng)之中也不盲目的成為現(xiàn)代藝術(shù)的服從者。對莫蘭迪影響較大的是濕壁畫。濕壁畫通常都需要在還未風(fēng)干的灰泥上作畫，但兩者一般很難完美融合，因此繪制濕壁畫之前要做好充分的準(zhǔn)備工作，要事先構(gòu)思好布局和顏色，上色時的完美狀態(tài)是一氣呵成的薄層。故濕壁畫大多是大面積的平涂的色塊，粉灰中透著明亮，淡泊中流露出高雅。莫蘭迪喜歡將色塊處理成平圖的方式，整個色調(diào)呈現(xiàn)灰藍色，不得不說濕壁畫對其影響是非常大的。但是莫蘭迪的創(chuàng)作與濕壁畫有很大的不同，他從濕壁畫中汲取營養(yǎng)，慢慢糅合成為自身的語言。

（二）從塞尚之所得

對于莫蘭迪完善藝術(shù)軌跡的道路上，塞尚絕對是一個至關(guān)重要的人物。保羅•塞尚（PaulCézanne）是對后印象畫派發(fā)展起到?jīng)Q定性作用的人物。塞尚對于自然與藝術(shù)之間是這樣認為的：“風(fēng)景被反思，它成為人一樣，并成為我內(nèi)心的意識。我將它客觀化，將它投射并凝住于畫布上但似乎對我而言，我將成為風(fēng)景主觀的心靈，正如我的圖畫將成為其客觀的心靈。”他認為藝術(shù)家之獨創(chuàng)必須根植于大自然，通過創(chuàng)作，他要挖掘蘊含在自然表面現(xiàn)象中的某種簡樸的存在，同時將眼睛所見到的繚亂視象組成一組富有紀律和秩序的圖像。莫蘭迪在畫靜物時也十分尊重客觀事物存在之現(xiàn)象，他對物體的觀察方式幾乎與塞尚如出一轍。我們可以從塞尚的畫面中看出，景物都十分簡單，透著濃濃的幾何意味。莫蘭迪鉆研、概括了塞尚的觀察方式，他以一樣迎合普通大眾邏輯的、“不荒誕”的觀察方法來看待所處的客觀真實的物象，揭露“抽象的現(xiàn)實”的本色。這點在他后來的作品中呈現(xiàn)的十分明了，譬如他將物體外在形狀消解、隱化輪廓邊沿線，追求一種畫面二維化的表現(xiàn)，那時的他更注重的是像塞尚所提倡的注重物體潛在的精神而不是對事物單純的描摹。

（三）立體主義的影響

莫蘭迪注重考察物體原來的狀態(tài)的呈現(xiàn)，不加任何粉飾，這一看法和立體主義的代表人物畢加索（Picasso）是類似相同的，他說：“我不了解人們以‘研究’這樣的辭語用于現(xiàn)代藝術(shù)，對于我來說‘探尋’在繪畫中不代表什么，‘找到’才是正確的字眼?！蹦m迪斷然的舍棄研究與嘗試這一點，對于他想表達的繪畫形式是離不開關(guān)系的，而他認為，繪畫的關(guān)注點應(yīng)當(dāng)落在如何真實地將所見到的客觀事件直接記錄下來。

（四）形而上畫派于莫蘭迪的折射

莫蘭迪用不同一般人的視角來闡釋審美對象，尋求同一畫面中空間的歸屬感造型及色調(diào)完美的協(xié)調(diào)和融合。這時期繪畫擺脫了莫蘭迪早年在畫面中顯現(xiàn)出的色面不均的表現(xiàn)手法，對于畫面的構(gòu)圖和顏色之間的取舍似乎也都經(jīng)過了仔細與謹慎的衡量，畫面呈現(xiàn)出意大利傳統(tǒng)繪畫中的嚴謹?shù)母杏X。有別于常人的觀測物象的視角，和畫面所展現(xiàn)的近似于算數(shù)推理式的奇妙感受是有別于形而上畫派的，這很明顯是莫蘭迪本身的藝術(shù)語言，同時還能看到塞尚式的觀測方式對他的影響。

（五）個人風(fēng)格的確立

莫蘭迪成熟時期的作品，空間得到進一步的簡化，他開始有意識的在畫中使用中國畫中常采用的“散點透視”的作畫方法，他通常將靜物集聚在畫面中央，在這周圍留出大批空缺，用微妙的色調(diào)來區(qū)分空白物象與布景，莫蘭迪對空白空間的意會和操作使他的作品已然遠超越正常普通作品的內(nèi)在涵養(yǎng)，最大程度的使觀者感受到心靈空間的無限性。他這種對畫面前后物體和空間處理上采用了相似的明暗和色彩描繪的方法，平面化的二度空間，交界點的模糊處理，打破了畫面中原本營造的封閉空間，使物體與畫面周圍的空間自然而然的形成了一個有機的統(tǒng)一體，畫面中物體與物體之間從容的統(tǒng)一，宛若能感覺到他們在與對方酣暢淋漓地交談。

三、莫蘭迪的繪畫語言

（一）化繁為簡的造型

莫蘭迪在自己頭腦中先置換出一個有趣的、合理的空間層次布局，他刪除一切華而不實的東西，營造出一個新的靜謐的世界。他或理性的不帶有多余情感的經(jīng)營物象各個部位之間關(guān)系，并且穿梭于其中尋找有意味的形式，通過他自身對于客觀世界鮮有的沉思，反復(fù)擺弄著大大小小的瓶罐，以塞尚式的觀察視角來重新審核物體。

（二）莫蘭迪繪畫的色彩

在莫蘭迪的畫面中，色彩艷麗、夸張、強烈這一類形容詞似是與之絕緣，它的每一角、每一處都是灰朦朦的，不悶又不臟，帶著與生俱來的完美，給人以幽靜高雅的視覺體驗，這尤其顯現(xiàn)出莫蘭迪那非常人可匹及的安詳和文質(zhì)彬彬的風(fēng)致及涵養(yǎng)?；疑到M成的畫面將恒動的時間長河靜止，畫布上寫滿了靜謐與深遠，似是阻隔了時間和空間的范疇，這些在細微中存在差別的灰色恰如其分地鐫刻出了奇幻而又淡泊。

參考文獻：

[1]愛德華•羅迪蒂.《喬吉奧•莫蘭迪》[M].轉(zhuǎn)引自許江、焦小健編：《具象表現(xiàn)繪畫文選》，杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2002年.

[2][美]奇普.《藝術(shù)家通信——塞尚、梵高、高更通信錄》[M].呂澎譯，北京：中國人民大學(xué)出版社，2003年.

[3]何政廣主編.《莫蘭迪》[M].石家莊：河北教育出版社，2005年.

作者:趙倩雅 單位:蘇州科技大學(xué)