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古代審美氣韻對當(dāng)代陶瓷繪畫影響

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古代審美氣韻對當(dāng)代陶瓷繪畫影響

摘要中國有著悠久的文化歷史,傳統(tǒng)文化藝術(shù)中講究“氣”與“韻”,“氣”、“韻”兩字概括了中國古代的藝術(shù)審美。在中國,陶瓷繪畫作為一種從古到今延續(xù)發(fā)展千年的藝術(shù)形式,歷經(jīng)千年仍延續(xù)傳承著“氣”與“韻”的審美,并在其上發(fā)展創(chuàng)新。雖然當(dāng)代陶瓷繪畫朝向多元化、現(xiàn)代化的方向蓬勃發(fā)展,東方傳統(tǒng)審美也是其發(fā)展朝向之一,在傳承中發(fā)展,使其綻放出更為耀眼的光芒。

關(guān)鍵詞氣韻;陶瓷繪畫;東方傳統(tǒng)審美

1中國古代藝術(shù)審美

中國上下五千年的文明有著深厚的文化底蘊,中國的藝術(shù)與文化在人與自然、人與社會的秩序和象征表達上形成了獨具特色的模式。中國古代藝術(shù)有著其獨特、完善的審美評價標(biāo)準(zhǔn),與西方的古代藝術(shù)審美不同,中國古代審美藝術(shù)中重在其“氣”與“韻”,重在自然性、和諧性,融于自然、置身自然,以“淡”、“雅”為高,不在于盡實描繪,講究其意境氛圍,與西方古代審美追求的寫實、強烈的風(fēng)格大相徑庭。(1)古代審美中的“氣”與“韻”“氣”是指創(chuàng)作主體的生命力與活力,表達其氣質(zhì)個性在其作品中的體現(xiàn)?!皻忭崱敝械摹皻狻敝饕褪侵干脑鮿恿Γ⑶抑傅氖亲陨淼幕盍?、精神、狀態(tài);其次,是用“氣”來泛指表現(xiàn)出人的生命狀態(tài)和生命活動的性格、情感以及氣質(zhì)等。而“韻”指的不僅僅是描繪的畫面與其審美對象的意向或形式相似,同時還要具有使人感受到蘊含在畫面其中的開與合、放與廉、張與弛、疏與密、虛與實、動與靜等畫面的對比所產(chǎn)生的生命律動?!皻狻迸c“韻”是東方藝術(shù)所特有的一種審美追求,可以從古代的繪畫、書法中感悟古代審美的氣韻。東晉畫家顧愷之了留下了“女史箴圖”、“洛神賦圖”、“烈女仁智圖”三幅流芳百世的傳世佳作,雖無真跡,皆為后世臨摹,但從臨本就可見一斑。畫面宏大篇幅長,用以猶如書法般抑揚頓挫的線條勾勒,雖纖細但富含變化。簡單的幾筆線條勾勒出人物、馬、山水、神獸的動態(tài)模樣,生動富有神韻。附以淡淡的色彩,整個畫面和諧統(tǒng)一,畫面人物山水仿佛融為一體,就猶如置身其中,加以書法、印章藝術(shù),使其更富有文化韻味。除了留下的三幅佳作外,顧愷之還提出了“以形寫神”這個繪畫美學(xué)中的經(jīng)典理論。(2)中國繪畫美學(xué)的經(jīng)典命題顧愷之所提出的“以神寫形”與南朝齊梁間畫家謝赫提出“六法”是中國繪畫美學(xué)的經(jīng)典命題,對后世的藝術(shù)影響深遠,可以說是古代傳統(tǒng)繪畫評價的標(biāo)準(zhǔn)與畫家創(chuàng)作者創(chuàng)作時所追求的境界。顧愷之所提出的“以形寫神”首先要重形,即對客觀形體刻畫?!靶巍笔窃煨退囆g(shù)的基本要素,只有通過對形的把握才能進而表現(xiàn)對象的神,也只有表現(xiàn)出了“神”,“形”才能更生動鮮活起來,兩者之間是對立統(tǒng)一的關(guān)系。以形寫神、實對通神、晤對通神是其繪畫一步一步更高層次的追求,而謝赫在其著作《畫品》中提出“六法者何。一、氣韻,生動是也;二、骨法,用筆是也;三、應(yīng)物,象形是也;四、隨類,賦彩是也;五、經(jīng)營,位置是也;六、傳移,模寫是也。”謝赫將“氣韻”用在品畫上,后來“氣韻”成為一個普遍的美學(xué)范疇,所有藝術(shù)品評都可以用上“氣韻”這一概念。

2中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術(shù)

中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富,陶瓷作為中國的一張享譽全球的文化名片,陶瓷繪畫在其中至關(guān)重要。通過歷朝歷代以及當(dāng)今的陶瓷繪畫藝術(shù)作品可感受到我國獨特的文化藝術(shù),它既表現(xiàn)了陶瓷藝術(shù),又包含繪畫的文化內(nèi)涵。繪畫通過陶瓷表現(xiàn),運用陶瓷工藝加以再創(chuàng)作,在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造的過程中,它的窯變、粉化、隨機性無法預(yù)知,這些都為繪畫藝術(shù)披上一層神秘的面紗,使繪畫藝術(shù)充滿了靈動的色彩,讓冰冷、色彩單一的陶瓷有了生機和藝術(shù)生命。(1)中國陶瓷繪畫的起源與發(fā)展陶瓷藝術(shù)早在新石器時期就出現(xiàn)了,而由于燒成溫度的限制,這一時期的只能是陶器,直到東漢時期才出現(xiàn)瓷器。而伴隨著技術(shù)、科技逐漸的發(fā)展,戰(zhàn)國、漢代的彩繪陶,唐代的低溫鉛釉唐三彩、宋三彩,元開始出現(xiàn)的青花,明代的青花、斗彩,清代的五彩、粉彩,多種多樣的陶瓷繪畫形式不斷出現(xiàn),是我國豐富的陶瓷文化享譽全球的因素之一。陶瓷繪畫藝術(shù)伴隨著技術(shù)的發(fā)展、工藝的精湛逐漸地發(fā)展完善,呈現(xiàn)出當(dāng)代陶瓷繪畫百花齊放的態(tài)勢。(2)傳統(tǒng)陶瓷繪畫傳統(tǒng)陶瓷繪畫要從以程門為代表的皖南新安派畫家創(chuàng)作的淺絳彩陶瓷繪畫算起,其將帶有文人氣息、文人志向情趣的作品嫁接至陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作之中,在器皿之上用陶瓷的繪畫來抒發(fā)文人情趣,表達自我感情。主要描繪畫家們目光所及之處的自然景色,自然風(fēng)光之中常常夾雜著創(chuàng)作者的個人情趣。而在后來的“珠山八友”則在此基礎(chǔ)之上更進一步地與繪畫相融合,他們的作品集文人情趣與工藝為一體,這就屬于傳統(tǒng)的陶瓷繪畫。“珠山八友”時期才真正把繪畫運用在瓷板上,在平面的畫面上繪畫,而非裝飾陶瓷器皿,將陶瓷繪畫區(qū)分于陶瓷裝飾與繪畫。這種將傳統(tǒng)的繪畫模式中的“詩、書、畫、印”、“墨分五色”、“梅、竹、蘭、菊”等傳統(tǒng)繪畫方式、技法、題材嫁接到陶瓷上的繪畫才算是傳統(tǒng)陶瓷繪畫。傳統(tǒng)的陶瓷繪畫和古代傳統(tǒng)畫一樣講究的是意境美、講究“氣韻”,講究筆法與用墨的技巧美。與傳統(tǒng)的繪畫一樣講究布局的疏密有致。無論是恰到好處的布局,還是在圖案、技藝等多種元素綜合之下,我們都可以看到傳統(tǒng)繪畫中的統(tǒng)一性與別具一格的文化性。

3當(dāng)代陶瓷繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀

陶瓷繪畫發(fā)展至今呈現(xiàn)出多種多樣的姿態(tài),當(dāng)代陶瓷繪畫的作品上有著各種各樣的元素。西方藝術(shù)思潮與東方藝術(shù)思潮激烈地碰撞在一起。印象派、風(fēng)格派、極簡主義、達達主義等西方風(fēng)格的陶瓷藝術(shù)繪畫紛紛出現(xiàn)。無數(shù)的信息沖擊著當(dāng)代的藝術(shù)工作者,從事陶瓷繪畫的藝術(shù)家們常常受東西方藝術(shù)的影響,創(chuàng)作出結(jié)合西方藝術(shù)和東方藝術(shù)氣韻的作品。在現(xiàn)代的陶瓷繪畫創(chuàng)作中,陶瓷繪畫的表現(xiàn)手法是在傳統(tǒng)工藝上采用現(xiàn)代新材料、新工藝進行的創(chuàng)新。但陶瓷繪畫延續(xù)千年,其創(chuàng)造手法、審美代代傳承,雖受到西方信息的沖擊與洗禮,但在陶瓷繪畫上仍以中國古代審美作為主流。無論是陶瓷的制作工藝、手法代代傳承,其血脈、審美及主流圈子認可的風(fēng)格也一直在傳承,且大規(guī)模的陶瓷創(chuàng)作中心仍在景德鎮(zhèn),作為千年瓷都培育著一代一代的陶瓷制作者,其陶瓷繪畫的起源審美仍一直影響、熏陶著來此創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)家。當(dāng)代陶瓷繪畫仍在其傳統(tǒng)中國畫中傳承與發(fā)展,無論以傳統(tǒng)陶瓷繪畫的方式在白瓷板上鉤、蹭、點、染描繪工筆畫,還是結(jié)合多彩多變的顏色釉創(chuàng)作的山水花鳥,都可以看到畫面中對形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥闹袊糯鷮徝罋忭嵉淖非蟆?/p>

4結(jié)語

當(dāng)代陶瓷繪畫離不開明清時期的青花、斗彩、粉彩等傳統(tǒng)的陶瓷繪畫形式,是在其之上發(fā)展演變而來的。隨著工藝材料的突破、燒成技術(shù)的提高,也出現(xiàn)了許多新的陶瓷繪畫方式,如新彩、顏色釉等,但其本質(zhì)還是低溫鉛釉作畫,不過是其顏色、質(zhì)感較之以往不一樣。在當(dāng)代陶瓷繪畫的作品中,能看到古代審美氣韻蘊含其中。以陶瓷作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體,當(dāng)代的陶瓷繪畫延續(xù)了過去,連接著未來,從過去中繼承、演變、發(fā)展,但又不同于過去,因為其是現(xiàn)今的藝術(shù)家在當(dāng)下社會中進行的創(chuàng)作,受當(dāng)下社會、審美、藝術(shù)、技術(shù)等多方面因素的影響,它凝聚了中華民族傳統(tǒng)文化的審美精神,雖不同于過去,但可以從中看到千年前審美氣韻的蹤跡與對其的影響。

參考文獻

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[4]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術(shù)史[M].東南大學(xué)出版社.2004.

作者:錢曉鋒 單位:景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)

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