重彩畫發(fā)展論文：重彩畫的表達(dá)與發(fā)展探討

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本文作者：崔文學(xué)、張靜靜 單位：衡陽師范學(xué)院

相較于古代官宦畫院畫家采用的富麗堂皇的繪畫技法古代杰出的民間畫家采用了樸素的表現(xiàn)技法，也同樣以單純的色彩力度震撼了人們的靈魂。同時(shí)體現(xiàn)出了與西方文明截然不同的東方文明，以及中國人的傳統(tǒng)審美情趣。特別是在唐代此特點(diǎn)尤為突顯，由于唐高宗推行佛教，并大力實(shí)行開放政策，期間大量的繪制絢斕多彩的壁畫，這一舉動(dòng)，使我國在對(duì)純天然顏料的開發(fā)以及以工筆重彩為重要表現(xiàn)的繪畫形式在整個(gè)封建社會(huì)達(dá)到了最高峰。如胡偉教授所說：“古典美術(shù)研究是為當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的?！薄皞鹘y(tǒng)工筆重彩是中國現(xiàn)代重彩畫研究和發(fā)展的重要依據(jù)，并為中國現(xiàn)代重彩畫提供了藝術(shù)思維和創(chuàng)新養(yǎng)料。”①

人們?cè)趯?duì)傳統(tǒng)工筆重彩畫的發(fā)現(xiàn)與探討中，根據(jù)其發(fā)展的脈絡(luò)與新時(shí)代新事物和新的美學(xué)觀念相結(jié)合產(chǎn)生更具有時(shí)代意義和創(chuàng)新意識(shí)的現(xiàn)代重彩畫這一新的繪畫理念。而中國現(xiàn)代重彩畫的研究改創(chuàng)成果又直接引導(dǎo)的啟發(fā)著中國專員們對(duì)中國古典美術(shù)的研究與探討，并且更加深入、更大寬度的拓展傳統(tǒng)。使新時(shí)代的人們更加的了解傳統(tǒng)重彩，更能用客觀而公平的視野去看待重彩畫這一繪畫品種。這是一種相互作用、相輔相成的、不可割裂的關(guān)系。所以在對(duì)中國現(xiàn)代重彩畫和對(duì)傳統(tǒng)工筆重彩的研究上都不應(yīng)該是采用單一探究或孤立的，如果孤立的研究傳統(tǒng)工筆重彩，那么將會(huì)重復(fù)古人的辦法與技法，無法得到時(shí)代所需要的進(jìn)步與創(chuàng)新。

而就繪畫創(chuàng)新而言，中國現(xiàn)代重彩畫在借鑒傳統(tǒng)時(shí)，理應(yīng)首先明白自身要從敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩中借鑒哪些東西和傳承哪些東西，對(duì)自身的藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展又將產(chǎn)生什麼樣作用，現(xiàn)代重彩畫在對(duì)傳統(tǒng)的繼承與挖掘應(yīng)具有極強(qiáng)的針對(duì)性和主動(dòng)性。中國現(xiàn)代重彩畫恢復(fù)并發(fā)展了傳統(tǒng)工筆重彩、民間美術(shù)的特有色彩表現(xiàn)力，中國傳統(tǒng)工筆畫派在繪畫史里經(jīng)歷過輝煌盛世也遭受過抨擊和抵制，在幾乎奄奄一息之際，現(xiàn)代重彩畫以傳承與納新的兼容并蓄的形式將傳統(tǒng)工筆重彩畫重新以絢麗多彩的藝術(shù)形式感染眾人，使傳統(tǒng)工筆重彩重新以最?yuàn)Z目的方式回到眾人的視野。傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力在中國現(xiàn)代重彩畫中得到了充分體現(xiàn)?，F(xiàn)代重彩畫正因?yàn)閭鹘y(tǒng)工筆重彩本身所具有的色彩魅力使之在新時(shí)代橫空出世時(shí)成為最受眾人矚目的新畫種之一。

現(xiàn)代重彩畫在新的時(shí)代以新的審美理想，融合了西方繪畫的語言，傳承了傳統(tǒng)重彩畫，形成自己的表達(dá)

水墨畫以單純的色彩向我們展示了一個(gè)清新素雅的藝術(shù)世界，這其中既有黑白對(duì)比產(chǎn)生的視覺因素，也有著歷史文化所積淀的心理因素。但我們生活在色彩斑斕的世界里，然而我們的繪畫藝術(shù)僅僅只是黑白對(duì)比的水墨世界，這樣的繪畫表現(xiàn)顯然是無法使我們得到滿足的。所以我們開始探索和追求新的變化，人們開始意識(shí)到墨色作為中國畫的代表色，同樣可以在工筆重彩畫中施用并呈現(xiàn)它在水墨畫中的色彩意義而不僅僅是勾勒形態(tài)。假如我們無法割舍水墨意趣，又無法忽視色彩世界帶來的絢麗多姿，那么唯有探討水墨意趣與斑斕的赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫如何巧妙結(jié)合運(yùn)用，通過畫筆的精心描繪也可以使之賦予靈魂和生命，更可以產(chǎn)生視覺上的沖擊和心靈上的觸動(dòng)。

中國人講究“功夫”二字，既是要求做事需要有扎實(shí)的功力又要有嫻熟的技巧，這一說法我們可以在中國的傳統(tǒng)繪畫里得到答案。中國傳統(tǒng)的工筆畫對(duì)于線條的勾勒是極為講究的，其要求勾勒的線條如同太極一樣追求柔中帶剛剛中帶柔的微妙，這一微妙并非所謂繪畫“天才”一上手便能掌握，中國繪畫的“功夫”講究的更是日積月累的磨練。但相對(duì)于勾勒輪廓時(shí)有限度的用筆之外，傳統(tǒng)工筆畫在色彩表達(dá)的方法上多以平涂罩染的方法居多，有時(shí)以分染體現(xiàn)深淺，追求潤澤透亮。因此色塊呈平面，筆跡的可讀性較弱，技術(shù)上亦難以引人入勝。所以在改創(chuàng)中國繪畫藝術(shù)的新時(shí)代唯有增加色彩的變化，大膽嘗試多種敷色的手段，才能變平板為生動(dòng)，擺脫平板這一尷尬。

“傳統(tǒng)的工筆重彩畫在觀察方法上的客觀理性、表現(xiàn)方法上的精微細(xì)致、畫面效果上的雍容華貴，都體現(xiàn)出了傳統(tǒng)工筆重彩畫這一樣式更注重于視覺需求的寫實(shí)特性?！雹谶@使得相較于水墨畫，傳統(tǒng)的工筆重彩畫在形與色的表現(xiàn)上更接近于寫實(shí)。但這種寫實(shí)與西方繪畫中的客觀分析表現(xiàn)對(duì)象的寫實(shí)觀念有所不同。西方的寫實(shí)繪畫的特點(diǎn)要素即是著眼于景物形、質(zhì)、色乃至光影、環(huán)境、空間的客觀性和科學(xué)性。而傳統(tǒng)工筆重彩畫的寫實(shí)是在對(duì)景物本身進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫，同時(shí)，更是注重其所呈現(xiàn)的精神內(nèi)涵，如山水自然情境的展現(xiàn)、花鳥生命意蘊(yùn)的傳達(dá)等等，即所謂的“以形寫神”。從這一點(diǎn)上看傳統(tǒng)工筆重彩畫的寫實(shí)特性與水墨精神是相一致的。

我們生活在夕陽西下、春江月夜等美景，事物本身就具有它特定的色彩，所以在早前就有謝赫所提出的“隨類賦彩”，即是通過事物的特定色彩賦予畫面色彩。謝赫“六法”中“隨類賦彩”的提出對(duì)于中國古代繪畫無疑是一大進(jìn)步的，這也使之成為畫家們?cè)娂娮分鸷托Х碌睦L畫方式，但時(shí)代變遷，對(duì)于繪畫我們更是注重追求著繪畫精神的向往，更加在意的是通過繪畫方式抒發(fā)內(nèi)在心靈和內(nèi)心情感的表達(dá)。顯然，遵循“隨類賦彩”的繪畫方式已經(jīng)無法令我們感到滿足，我們需要拋開客觀事物色彩對(duì)于我們的束縛，我們希望能做到主宰畫面色彩的表達(dá)。我們開始感受到每一種色彩自己都存在找自己獨(dú)具一格的表情與特色，以一種“隨心賦彩”的方式，實(shí)現(xiàn)色彩從視覺到精神的轉(zhuǎn)換。這就使得我們?cè)诮裉煲呀?jīng)很難對(duì)某一種繪畫樣式設(shè)定一個(gè)審美價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范的操練方式，因?yàn)槲覀儗?duì)世界的認(rèn)識(shí)、對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)、對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)都越來越多元化、個(gè)人化，但這也正是我們對(duì)待藝術(shù)更加客觀和尊重的體現(xiàn)。我們應(yīng)當(dāng)選擇真誠、平和地面對(duì)自然和人生，真切、坦然地呈現(xiàn)自己的心性和靈性，這是水墨精神給我們的啟示，也是重彩畫傳達(dá)給我們的訊息，更是我們?cè)诂F(xiàn)代生活中通過繪畫超越世俗陶養(yǎng)自身實(shí)現(xiàn)生命意義的要求。

現(xiàn)代重彩畫在探索如何使傳統(tǒng)工筆重彩畫更具時(shí)代進(jìn)步性、更具現(xiàn)代創(chuàng)造性，將西方美術(shù)技法融人表現(xiàn)中國民族精髓的道路。這是近代國內(nèi)不同畫種優(yōu)秀畫家思索、研究和努力解決的問題，盡管側(cè)重點(diǎn)不同，形式風(fēng)格和審美情趣也不完全一致，但兩者都是在實(shí)踐中把東方傳統(tǒng)藝術(shù)的特殊魅力和西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)力，把富有地方民族特色的藝術(shù)感受和面向世界的開放審美境界，巧妙而和諧地結(jié)合起來。從現(xiàn)代重彩畫作品中我們可以看出畫家們努力學(xué)習(xí)和繼承中國傳統(tǒng)繪畫和民族民間藝術(shù)的許多努力，如吸納了古代崖畫的稚拙，漢畫象磚的渾厚樸實(shí)，敦煌壁畫的多彩流韻。同時(shí)也借鑒和吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的技巧和手法，如凡高的象征手法，馬蒂斯的強(qiáng)烈色彩對(duì)比，畢加索的立體分解，這些繪畫元素我們均可以在現(xiàn)代重彩畫里找到。這些元素的結(jié)合是畫家們歷經(jīng)多少個(gè)日夜不斷嘗試與探索而來的我們不得而知，但我們可以從他們的繪畫作品里感同身受。

現(xiàn)代重彩“云南畫派”的發(fā)展

而就現(xiàn)代重彩畫這一畫種而論，最具有代表和最值得探究的應(yīng)屬獨(dú)具地方民族特色的云南重彩畫派。嚴(yán)格來說，“云南畫派”這一稱號(hào)在中國是不存在的，而“云南畫派”也不是南方畫派。中國著名重彩畫畫家胡永凱先生曾說：“云南畫派其實(shí)是美國人起的，該畫派被稱為具有中國情愫的現(xiàn)代藝術(shù)，也可以說是中國繪畫在世界藝術(shù)之林被承認(rèn)的新畫派。在中國應(yīng)該稱其為：中國現(xiàn)代重彩畫?！八囆g(shù)家所接受的生活環(huán)境、文化背景都與藝術(shù)家的潛在獨(dú)立人格有著密切的聯(lián)系，藝術(shù)家所受到的生活環(huán)境、文化背景都影響著藝術(shù)家潛在的獨(dú)立的人格?！雹?/p>

“七十年代末的中國被一場(chǎng)關(guān)于思想解放的熱潮席卷著，中國的藝術(shù)家們渴望能夠掙脫長(zhǎng)期禁錮住自己的精神枷鎖，拋開僵化呆板的思維方式和封閉得一塵不變的藝術(shù)模式，藝術(shù)家們開始追求獨(dú)立的心靈、獨(dú)立的思想，在探討尋找自我的過程中，創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，中國畫壇出現(xiàn)了前所未有的流派紛呈的新氣象?！雹莅耸甏?，帶著追求對(duì)中國繪畫改創(chuàng)與革新的滿腔抱負(fù)，云南藝術(shù)學(xué)院的丁紹光、云南畫院的蔣鐵峰和相繼赴美的好幾位旅美云南畫家，開始了在美國這一與中國文化背景相差甚遠(yuǎn)的土地尋求自我的風(fēng)格定位以及對(duì)自身藝術(shù)修養(yǎng)的突破與革新，憑著勇于改革創(chuàng)新的精神，他們?cè)谑澜缢囆g(shù)領(lǐng)域傲然樹起了“云南畫派”的旗幟。他們將歷經(jīng)“苦修行”的云南重彩畫的藝術(shù)成就帶進(jìn)了世界畫壇，以天資和努力不懈的精神探索著融合東西方繪畫藝術(shù)的道路，為中國繪畫藝術(shù)向世界藝術(shù)的推進(jìn)邁出了一個(gè)大腳步，同時(shí)也為世界藝術(shù)多元化的發(fā)展作出了可貴的貢獻(xiàn)，并受到了國際藝術(shù)界的萬眾矚目，取得了巨大成功。他們的作品進(jìn)入西方主流的文化市場(chǎng)，在巴黎、日本均引起了轟動(dòng)。

赴美探究先驅(qū)的丁紹光憑借一系列傳統(tǒng)工筆重彩畫和版畫以及富有濃郁的云南民族特色與完美融合的極富個(gè)人風(fēng)格的中國現(xiàn)代重彩畫（如圖3-1）被稱為中國現(xiàn)代重彩畫之神韻領(lǐng)世界畫壇之風(fēng)騷的藝術(shù)家。法國的當(dāng)代權(quán)威評(píng)論家安德魯•帕利諾曾這樣評(píng)述過云南畫派的精神領(lǐng)袖丁紹光，他說：“丁紹光的藝術(shù)具有超越時(shí)空的魅力，他用一支神似的筆揭開了中國三千年文化的秘密，他對(duì)愛與美的升華使他成為‘二十世紀(jì)的喬托’。”

而云南畫派能站立于世界畫壇，得到世人肯定與贊賞，除去畫家們的天資與不懈探討，云南這塊獨(dú)具特色的民族地域更是其中不可或少的重要因素。云南獨(dú)特韻味的民俗風(fēng)情、獨(dú)具一格的民族服飾、風(fēng)姿妖嬈的邊寨山水，都給予畫家們?cè)丛床粩嗟撵`感和題材。更有難能可貴的民俗文化如天真質(zhì)樸的民間藝術(shù)，蠻荒曠野的原始藝術(shù)，神幽深邃的宗教藝術(shù)；面具、瓦當(dāng)、刺繡、蠟染、岙口、古寺、奇塔，這些民族特色尤為突顯的元素都給予畫家們創(chuàng)作時(shí)強(qiáng)烈的美感，種種的寶貴的自然風(fēng)景及特色的民族風(fēng)情使他們尋找到了突出既富于民族特色又具有現(xiàn)代“重彩”的依據(jù)，尋找到了表現(xiàn)民族生活美、人的精神美的依據(jù)。

現(xiàn)代重彩畫的表達(dá)

“現(xiàn)代重彩畫的表現(xiàn)特點(diǎn)是：在高麗紙上以傳統(tǒng)筆墨和水粉顏料、丙烯顏料，采用平面構(gòu)圖，以勾線、工筆畫、水彩畫、油畫技法創(chuàng)造出的一種具有極佳裝飾感的繪畫?！雹莞啕惣堃子跁炄?、皺擦，可以在紙上恣意抒寫，潑灑刮擦；反面的用色，正面的濺潑、罩色，使畫面產(chǎn)生特殊的肌理趣味；筆跡的橫豎走向、凝結(jié)的色塊，這種以西洋畫的色彩和現(xiàn)代構(gòu)成方式使畫面滿目生機(jī)。我們可以從現(xiàn)代重彩畫家蔣采萍的繪畫里看見傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的新火花。

蔣采萍，現(xiàn)代工筆重彩的人物畫家。自大學(xué)時(shí)代的（母子圖）入選1957年的全國青年美術(shù)工作者作品展覽會(huì)（即第一屆全國青年美展）開始涉入畫壇，至1970年代末進(jìn)入收獲期，1990年代臻于高峰。她以新的繪畫語言方式描繪了新時(shí)代歷史的人物如黃遵憲、秋瑾、孫中山、宋慶齡（如圖4-1）、葉淺予，除去這些新時(shí)代的人物，蔣采萍筆下的人物大部分為女性尤其少數(shù)民族女性形象，而《戴銀冠的苗女》（如圖4-2）則突現(xiàn)著那銀冠的文化象征意味。

藝術(shù)的一個(gè)最大長(zhǎng)處不是“進(jìn)化”而是變化。現(xiàn)代重彩畫就是在或中或西、或傳統(tǒng)或現(xiàn)代等方面的綜合中找到了微妙的融合點(diǎn)：無論是畫面的形體結(jié)構(gòu)、色彩規(guī)則方面，還是中國畫以書法入畫、講究傳統(tǒng)筆墨方面，皆兼容并蓄。在畫種上，國畫、油畫、工筆、裝飾均勇敢的加以嘗試。而最值得一提的是，對(duì)于筆、墨、紙等這些中國的傳統(tǒng)繪畫工具并沒有受到遺棄而是加以巧妙運(yùn)用。

現(xiàn)代重彩畫近二十多年的發(fā)展，從云南走向全國，走向世界。北京、上海等不少地方都活躍著一批現(xiàn)代重彩畫作者，他們將現(xiàn)代重彩畫表現(xiàn)的手法，結(jié)合本地區(qū)的特點(diǎn)，取材于北國風(fēng)光、江南水鄉(xiāng)創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品。對(duì)于這個(gè)新興畫種的深入研究，必將對(duì)我們的創(chuàng)作帶來積極意義。各種信息、意識(shí)的聯(lián)想，通過積極的思維模式的組合，都能成為蘊(yùn)含藝術(shù)家不同感受、理解和象征的表達(dá)。這肯定是對(duì)單一的、主題性、情節(jié)性的傳統(tǒng)繪畫的一種沖擊。

“如果說中國畫來源于詩詞，講究筆墨功夫；西畫來源于寫實(shí)和科學(xué)，講究空間；那么現(xiàn)代重彩畫則吸收了中西繪畫的基本語言，在色彩、線條、黑白節(jié)奏等方面，給人造成一種強(qiáng)烈的視覺印象，這就是現(xiàn)代重彩畫具有生命力的地方。”⑥而令人耳目一新的中國現(xiàn)代重彩畫的出現(xiàn)不僅對(duì)中國畫壇產(chǎn)生了強(qiáng)有力的沖擊，它更是轟動(dòng)了西方世界，使各國人民為之震撼，并廣受到各國人民的稱贊，顯示了其強(qiáng)勁的生命力。

如果說傳統(tǒng)的中國水墨文人畫是最具特色的中國傳統(tǒng)繪畫，我們可以說，中國現(xiàn)代重彩畫則是最能將中國繪畫走向世界的中國特色畫種，而事實(shí)也是如此，中國現(xiàn)代重彩畫充分利用了現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運(yùn)用方面的特長(zhǎng)，大膽把西方抽象、及構(gòu)成與裝飾美感引進(jìn)繪畫中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強(qiáng)化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力。中國現(xiàn)代重彩畫有著傳統(tǒng)水墨文人畫所無法替代的功能作用，它將色彩充分發(fā)揮，將其繪畫的生命傾注于色彩之中，大肆將情感付諸于色彩，產(chǎn)生艷麗富饒的視覺效果。

中國現(xiàn)代重彩畫是兼容了中國古代繪畫與中國現(xiàn)代繪畫、東方繪畫藝術(shù)特點(diǎn)與西方繪畫藝術(shù)特點(diǎn)，是極具包容性的新型畫種。它以其獨(dú)特的裝飾風(fēng)格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個(gè)新的領(lǐng)域、新的空間?，F(xiàn)代重彩畫在新的時(shí)代吸納傳統(tǒng)重彩畫與民間繪畫藝術(shù)，結(jié)合西方繪畫元素以新的姿態(tài)展示在世人眼前，以以它博大包容的藝術(shù)特質(zhì)和最絢爛的色彩受到眾人矚目。