設(shè)計與繪畫藝術(shù)的相互影響思考

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摘要：設(shè)計使繪畫等純藝術(shù)增加了一些科技感和更多的可能性，而繪畫等純藝術(shù)為設(shè)計增加了藝術(shù)性。繪畫藝術(shù)是是一切藝術(shù)活動的開端，是開啟藝術(shù)活動的使者。繪畫是提升審美的唯一途徑。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；設(shè)計；繪畫；藝術(shù)性

設(shè)計與繪畫藝術(shù)關(guān)系密切，你中有我，我中有你，相互影響。繪畫藝術(shù)是基礎(chǔ)，在設(shè)計中深入應(yīng)用繪畫藝術(shù)，才能設(shè)計出更加優(yōu)秀的作品。設(shè)計對社會各個領(lǐng)域都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，它全新的形式與活力也成為繪畫靈感的源泉之一。設(shè)計使繪畫等純藝術(shù)增加了一些科技感和更多的可能性，而繪畫等純藝術(shù)為設(shè)計增加了藝術(shù)性。

一、繪畫藝術(shù)對設(shè)計的影響

1.繪畫藝術(shù)是設(shè)計的基礎(chǔ)

繪畫藝術(shù)是是一切藝術(shù)活動的開端，是開啟藝術(shù)活動的使者。繪畫是提升審美的唯一途徑。通過學(xué)習(xí)繪畫，提高審美能力、造型能力、認(rèn)識設(shè)計規(guī)律。最為關(guān)鍵的事情是通過繪畫讓這些知識進(jìn)入人的思想之中，成為設(shè)計的源泉。同時，設(shè)計離開了繪畫藝術(shù)也會失去生命力，繪畫藝術(shù)對于設(shè)計而言有著對造型語言的原發(fā)性意義，畫家與設(shè)計師都要具備很高的繪畫基礎(chǔ)、藝術(shù)素質(zhì)和高水平的審美情趣。早期，有許多畫家本身也是設(shè)計師。列奧納多•達(dá)芬奇不但把傳世之作《最后的晚餐》留給后人，還有許多設(shè)計性的發(fā)明創(chuàng)造。設(shè)計過橋梁、教堂、圓屋頂建筑，還成功地制造了自行車、連發(fā)大炮等等。拉斐爾和米開朗基羅不僅從事繪畫創(chuàng)作，同時還參與建筑設(shè)計。拉斐爾的建筑風(fēng)格如同詩歌一般絢麗、溫和、優(yōu)雅，在《雅典學(xué)派》中表現(xiàn)，特別是室內(nèi)優(yōu)美裝飾，給予后世很大的影響。米開朗基羅設(shè)計的圣彼得大教堂圓頂時至今日仍然氣勢恢弘，是建筑史上的里程碑式的作品。1919年包豪斯設(shè)計學(xué)院的建立，標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計教育的誕生，作為世界上第一所為發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計教育的學(xué)院，它對世界現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。現(xiàn)代主義畫家康定斯基、伊頓、克利等人都曾以基礎(chǔ)課程教師的身份主持過包豪斯設(shè)計學(xué)院的基礎(chǔ)繪畫教學(xué)。其中色彩專家約翰尼•伊頓創(chuàng)立的“基礎(chǔ)課”，更是奠定了現(xiàn)代設(shè)計體系教育的發(fā)展基礎(chǔ)。目前，世界各國設(shè)計學(xué)院的教育體系，均以繪畫作為教學(xué)基礎(chǔ)，意在培養(yǎng)學(xué)生的造型，審美，鑒賞能力。

2.繪畫藝術(shù)推進(jìn)設(shè)計的發(fā)展

繪畫藝術(shù)作為設(shè)計的基礎(chǔ)，還為設(shè)計研發(fā)視覺形式語言。延續(xù)設(shè)計的生命力既要有厚實的文化底蘊(yùn)做支撐，同時也依賴于視覺形式語言不斷變革與發(fā)展。從歷史發(fā)展的角度來看，設(shè)計的發(fā)展史就是一部繪畫的發(fā)展史。設(shè)計離不開繪畫的參與，在其發(fā)展過程中視覺形式語言的變革都是因繪畫形式語言的新變化而出現(xiàn)的。荷蘭“風(fēng)格派”創(chuàng)始人蒙德里安，他不再畫眼睛看見的實物，而把繪畫語言限制在單純的色彩和幾何形象上。

二、現(xiàn)代設(shè)計對繪畫的影響

隨著科技的迅猛發(fā)展及人類文明的不斷進(jìn)步，設(shè)計對繪畫的反作用愈發(fā)明顯，己成為新時代的主流，西方現(xiàn)代派繪畫諸派別的發(fā)展演變正是設(shè)計因素推動的結(jié)果。在康德、叔本華、尼采、馬斯洛等人的哲學(xué)思想和弗洛伊德心理學(xué)的影響下，一部分畫家逐步擺脫理性的壓制和傳統(tǒng)思維的束縛，藝術(shù)上不再滿足于對客觀的再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)重視感性、直覺和下意識活動，突出內(nèi)心的“自我表現(xiàn)”?，F(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)運用設(shè)計的元素，強(qiáng)化了視覺意識。包括后來的表現(xiàn)派、抽象派、未來派、超現(xiàn)實主義等等，都具有一定的設(shè)計感。從造型、色彩、形式上來解讀繪畫藝術(shù)特質(zhì)更能發(fā)現(xiàn)其設(shè)計元素。

1.造型方面

繪畫受構(gòu)成設(shè)計影響，把點、線、面作為一種抽象的符號提取出來，在西方現(xiàn)代派繪畫的造型語言中得到廣泛的運用，呈現(xiàn)出它獨有的藝術(shù)魅力。如俄國藝術(shù)家康定斯基在他的作品中直接以點、線、面、色塊等純抽象的造型因素來表達(dá)感情。不同的幾何形狀、不同的色彩、自由的平面化構(gòu)圖形式，各種視覺元素水乳交融、彼此呼應(yīng)，構(gòu)成了動靜相宜，豐富和諧的繪畫世界。吳冠中說過，“我自己作畫，一想探索形式之美，但同時竭力追求意境”。他對繪畫的形式構(gòu)成有很深的研究，繪畫作品多以點、線、面的構(gòu)成形式美感為基本要素，其油畫代表作《獅子林》《橋之美》，就是點、線、面的完美結(jié)合。

2.色彩方面

色彩是畫作中使人感動的重要因素。寫實性繪畫的色彩注重真實性的反映，而現(xiàn)代主義繪畫的色彩突破了色彩對事物形態(tài)依附的固有屬性，淡化了描繪物象的色彩變化規(guī)律和客觀存在狀態(tài)，注重表現(xiàn)畫家的個性追求、主觀情感和審美理想?？刀ㄋ够摹都磁d31號》的畫面中只能看到各種顏色和線條的組合，整幅作品脫離了現(xiàn)實對象獨立存在，色彩和形狀本身構(gòu)成作品的全部。作品上，各種色彩交織在一起，仿佛跳動的音符，發(fā)出急緩、輕重、高低不同的樂調(diào)；而線條就像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。

3.藝術(shù)形式美法則的運用

形式美法則是對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。主要包括對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一等內(nèi)容。在現(xiàn)代主義繪畫中，畫家通過運用形式美法則進(jìn)行打散、分解、重組、排列、并置、重構(gòu)等設(shè)計手法，從而構(gòu)成全新的視覺效果。如畢加索的《奧爾塔•德埃布羅的工廠》，把工廠實際形狀加以破壞，把房屋分解成許多形體，并進(jìn)行了重新組合，排除了傳統(tǒng)觀念和畫法，用簡化單純的手法綜合概括地描繪，得到了一個新的統(tǒng)一的“三度空間”，讓觀者有一種新奇的審美享受。

4.綜合材料的運用

現(xiàn)代繪畫對綜合材料的使用已到了隨心所欲的境地。通過不循常理的材質(zhì)肌理的運用，以達(dá)到變化多端的效果。如杜布菲的畫面表層幾乎什么材料都可以接受，其中包括水泥、瀝青、砂石、泥土等。柏洛克拋棄畫筆拎著顏料桶滴、灑、潑、甩向鋪在地上的畫布，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。

三、結(jié)論

設(shè)計與繪畫藝術(shù)相互影響、交融共進(jìn)、不可分割。只有正確理解設(shè)計與繪畫藝術(shù)的使命、特點、異同與發(fā)展，才能對兩者的關(guān)系有客觀的、深刻的、科學(xué)的認(rèn)識，這對藝術(shù)教育與實踐探索才具有積極意義。

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作者：李文紅 單位：北京科技大學(xué)天津?qū)W院