探析林風(fēng)眠繪畫藝術(shù)研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了探析林風(fēng)眠繪畫藝術(shù)研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。

摘要：林風(fēng)眠一生致力于將中國繪畫和國外水彩進(jìn)行結(jié)合，尋找新思路，形成自己的風(fēng)格。林風(fēng)眠作品的藝術(shù)特色表現(xiàn)：在顏色上國畫和西方的油畫結(jié)合；在線條上用筆注意肘部力量，技巧使線條變“活”；意境則仿西方抽象類繪畫；構(gòu)思則以四邊形為主。

關(guān)鍵詞：林風(fēng)眠；繪畫藝術(shù)；特色

自民國始，我國的繪畫藝術(shù)發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，在此期間，相應(yīng)的國外繪畫思想開始進(jìn)入到了我國。在國外留學(xué)的人員，開始強(qiáng)調(diào)改變我國的傳統(tǒng)繪畫，認(rèn)為國畫這個(gè)類別的方法，應(yīng)該“消失”。所以，他們強(qiáng)調(diào)國外繪畫的相應(yīng)思想、方法，但林風(fēng)眠先生卻強(qiáng)調(diào)將我國的繪畫和國外的繪畫結(jié)合，在不斷鉆研的過程之中，形成了他繪畫層面的特色。

一、畫家介紹

林風(fēng)眠，廣東人，1900年出生，是當(dāng)代的教育家、畫家和學(xué)者，一生致力于繪畫創(chuàng)作。他以景物、花鳥、裸體以及仕女類畫像為主，強(qiáng)調(diào)中西結(jié)合，洋為中用的繪畫思想。林將國內(nèi)外的繪畫進(jìn)行結(jié)合，拉進(jìn)國畫的改革。但是改革剛開始進(jìn)行的時(shí)候，被他人批評(píng)，因?yàn)閭鹘y(tǒng)畫客認(rèn)為國畫是用毛筆和墨水來繪畫不可改變，而且的時(shí)候，林風(fēng)眠被迫害，很多作品都被損壞，所以改革開放之后，他一直在嘗試著將被損壞的畫重新繪出。

二、林風(fēng)眠繪畫的藝術(shù)特色

從林先生作品可以發(fā)現(xiàn)與傳統(tǒng)的國畫并不同，尤其是在方法、構(gòu)思、意境等方面。因?yàn)樗麑⒅袊臀鞣脚c繪畫相應(yīng)的內(nèi)容進(jìn)行了結(jié)合，所以繪畫的藝術(shù)特色非常獨(dú)特，主要體現(xiàn)在顏色、線條、構(gòu)思和意境這四個(gè)方面。

(一)顏色

在顏色方面，林風(fēng)眠將我國的國畫和西方的油畫進(jìn)行了結(jié)合，這樣的做法，使得圖像之中，不僅只有墨色，也加入了其他顏色。林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)在繪畫的過程之中，從自己感情或者是態(tài)度方面入手，可以加入其他的顏色，由此使得國畫只能用墨這類思想發(fā)生了改變。而國畫過于強(qiáng)調(diào)墨，是因?yàn)榈兰覐?qiáng)調(diào)的陰陽，所以，必須要用黑色或者是白顏色，不能夠有其他顏色。但林風(fēng)眠將這類思想改變，發(fā)明了彩墨這個(gè)方面，使我國的美術(shù)甚至是整體藝術(shù)層面都被顛覆。而在彩墨這個(gè)方法的思索過程之中，林風(fēng)眠先對(duì)國畫的方法進(jìn)行了改變，先試驗(yàn)硬筆，然后再用粉刷來繪制，運(yùn)用顏料，在不同類別的宣紙上試驗(yàn)，終于確定了墨、水彩粉和毛筆，而對(duì)于宣紙，選擇了生宣。所以從他選擇的方法，可以考量到他做出的所有改變，都遵循著國畫的準(zhǔn)則，也使得國畫的顏色更加多變。油彩類別的方法，有時(shí)候強(qiáng)調(diào)意境，也就是“抽象”方法，顏色更是隨便選擇。而彩墨這個(gè)方法，需要疊加，這樣最后的圖像，有較高藝術(shù)層面色彩。

(二)線條

用筆蘸墨這類方法來繪畫，是國畫原來的特點(diǎn)，但林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)的彩墨，使得國畫開始改革，所以和顏色相應(yīng)的線條，也出現(xiàn)了一些改變。我國的繪畫從宋朝開始，人們就強(qiáng)調(diào)“筆墨”，尤其是清朝，如果提到了“筆墨”，人們只會(huì)想到國畫。本文主要強(qiáng)調(diào)的就是國畫的線條。林風(fēng)眠的繪畫在線條這個(gè)方面，也有自己的特點(diǎn)，主要就是筆和技巧兩個(gè)方面。1.筆國畫的線條，需要用點(diǎn)、涂和灑等方法，然后線條需要筆鋒，比如回鋒。所以在揮筆的時(shí)候，必須考量到腕部、肘部和手指的力度，比如工筆，三個(gè)部分關(guān)節(jié)必須要一同用力，這樣線就會(huì)較細(xì)，而對(duì)于花草，肘部不能夠過于用力，這樣才能讓花瓣有擴(kuò)散的感覺。但林風(fēng)眠選擇了其他的筆，沒有考量清朝之前所有的繪畫理論，他認(rèn)為所謂的文化人，其國畫只是在“打鬧”，沒有絲毫的藝術(shù)層面色彩。而他強(qiáng)調(diào)的畫筆，需要找到“自然”的感覺，所以他在拓印畫、浮雕等中找到了思路。所以，林風(fēng)眠隨便畫出線條，比如他的《牧馬圖》，人臉、身體等，線條都非?！半S意”；又如他的黑衣《仕女》，從肩膀到手臂，只是一個(gè)彎曲的線。2.技巧林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)用線來體現(xiàn)圖像的感覺，也就是讓人們覺得畫變“活”，所以在技巧方面，他在很短的時(shí)間，就畫出一條線，有的可以讓人有委婉的感覺，有的可以讓人有頓挫的感覺，比如他的戲曲類作品，表示動(dòng)作和頭發(fā)的線較強(qiáng)硬，也就是用濃黑來表現(xiàn)，而表情等的線較柔和，用灰或者是褐等色來表現(xiàn)，使得整體非常和諧[1]。又如他的《牧馬圖》和《舞》，人、馬和丹頂鶴，線條沒有斷開，雖然是一次畫出，卻讓人有鮮活的感覺。所以，林風(fēng)眠將國畫的線條進(jìn)行了改變，推進(jìn)我國的繪畫進(jìn)行改革。比如他的鳥獸類畫作，每一條線，都是在很快的時(shí)間內(nèi)就畫出的，所以有的時(shí)候，他在一個(gè)小時(shí)的時(shí)間之中，就可以畫出十幅畫。由此林風(fēng)眠在繪畫層面的線條，用這類別方法，將強(qiáng)和弱的感覺都加在了線條之上，從而圖像變得更加鮮活。另外，林風(fēng)眠將彩色和線條兩個(gè)方面進(jìn)行了結(jié)合[2]。比如《伎樂》，黃顏色的地毯和墻壁，但人卻穿著藍(lán)色和褐色的衣裙，衣裙只有一條線來勾出。

(三)意境

林風(fēng)眠的繪畫線條和顏色，都有其獨(dú)有的特點(diǎn)，而意境這個(gè)方面，也有藝術(shù)層面特點(diǎn)。因?yàn)樗麖?qiáng)調(diào)以自己的感覺來繪畫，所以并沒有強(qiáng)調(diào)畫中的像必須實(shí)際，他考量了西方的抽象類繪畫，強(qiáng)調(diào)自己的感情。比如他的《鷺鷥》，蘆葦只是一條線加上橫線，而鷺鷥只有四條線，翅膀、嘴、腿和眼睛都只用一條線來畫出，雖然比較簡(jiǎn)單，但可以看到風(fēng)吹的感覺。而林的人物類畫作，或者是站立，或者是側(cè)躺，而他們的動(dòng)作，或者是拉奏著樂器，或者是在凝視，給人非?！凹兇狻钡母杏X，意境較高。而他的《鳥》，一同有多張畫作，每一張之中的鳥在數(shù)量方面不同，它們或者是立在枝干上，或者是相視，雖然一個(gè)“孤單”的境意，但人們一直在思考的狀態(tài)之中。所以，林風(fēng)眠對(duì)于國畫“古風(fēng)”的改變，對(duì)于國畫的發(fā)展，有著重要的正面作用，繪畫類別專業(yè)的學(xué)生、老師等等，也要考量到這些方面，用“新”觀念或者是方法來繪畫。(四)構(gòu)思除了上述三方面的特色，還有構(gòu)思方面。林風(fēng)眠經(jīng)常用四邊形來構(gòu)思，這個(gè)方法剛開始出現(xiàn)的時(shí)候，只是用正方形來構(gòu)思，后來就開始以長(zhǎng)方形和菱形這兩個(gè)形狀來構(gòu)思。因?yàn)閲嬛荒芤蚤L(zhǎng)形、豎形或者是扇形來構(gòu)思，尤其是長(zhǎng)形和豎形。這兩個(gè)類別的構(gòu)思方法，只能夠在一個(gè)面上來繪畫，比如《千里江山》，底部為樹，中間為河，而上部是天空。而國外的油畫，雖然用了方形來構(gòu)思，但是只能當(dāng)成飾品。所以，林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)圖像的質(zhì)，有一些圖像的線全部是直線，而有一些用了曲形線，但他考量國外的油彩類別之中的方法或者是思想。1.內(nèi)容林風(fēng)眠畫中的內(nèi)容，類別比較多，而原來的國畫，一般都是花草、景色、生活等，但林風(fēng)眠卻將人的身體畫出，而且內(nèi)容的圖像強(qiáng)調(diào)“流暢”。比如《仕女》，每一張畫的顏色是不同的，有的是藍(lán)色的衣服，拿著竹笛；有的穿著綠色的衣服，在床上臥躺，她的肩膀、手臂，都只有一條線。而在動(dòng)作方面，有一些正是生活之中的狀況，比如《春思》中的女性，盤腿坐在地上，《摸索》《人道》等油畫也如此，內(nèi)容都非常“普通”。2.組合林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)按照畫的內(nèi)容來組合，這樣才能夠?qū)嬜鞯膬?nèi)容給予表現(xiàn)，他的組合方法有：第一，擺陣，將不同的像重合或者是減少。重合是將各類別的像疊加，而減少是“透視”，所以他的畫作，一般都在一個(gè)點(diǎn)開始，向外部散開；第二，將畫的像或者將其放在畫的中間，又或者是3/5處，然后將其所有的點(diǎn)、線、形狀或者是顏色等等都畫出。比如《三喜圖》，每一個(gè)人都在1/3的位置處，手中的扇子、橘子等就是平均安排類別方法。而《青衣》之中，其他的凈和墨的角色，用第一個(gè)類別的方法來畫出，只強(qiáng)調(diào)青衣一個(gè)人，其他人的嘴、鼻等被略去。所以，林風(fēng)眠的繪畫在組合方面，強(qiáng)調(diào)以自己的想法來繪畫，比如植物、動(dòng)物類的作品，對(duì)應(yīng)的就是快樂和安靜，而他的油畫，有一些對(duì)應(yīng)的就是憤怒和迷惘，比如《摸索》《人道》，所以其繪畫的主要特色，就是強(qiáng)調(diào)人們自己的真正想法[3]。

三、結(jié)論

總之，林風(fēng)眠將國畫進(jìn)行了改變，對(duì)其內(nèi)容給予大程度拓展，由此國畫將墨和顏色進(jìn)行了結(jié)合，既有中國特色，又有現(xiàn)代層面的色彩考。除了文中提到的內(nèi)容之外，相應(yīng)人員必須要向林風(fēng)眠學(xué)習(xí)，尤其是他強(qiáng)調(diào)的“自然”。這里需要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，林風(fēng)眠的繪畫，雖然藝術(shù)特色方面較濃，但是必須選擇正確的內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)：

[1]張成子.移位與定位:林風(fēng)眠不同時(shí)期對(duì)“中西融合”藝術(shù)的探索[J].藝海,2015(1):73-75.

[2]陳健.簡(jiǎn)析20世紀(jì)中西繪畫藝術(shù)融合的三種方式——以張大千、徐悲鴻、林風(fēng)眠的繪畫風(fēng)格為例[J].齊魯藝苑,2015(4):45-49.

[3]馮民生.殊途同歸的藝術(shù)追求——論徐悲鴻與林風(fēng)眠藝術(shù)主張與審美趨向的異同及其意義[J].陜西師范大學(xué)學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版,2013(1):153-159.

作者:徐楠楠 單位:宿州學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院