淺析中西繪畫融合中的時代精神

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摘要:民國時期作為中國歷史上一段特殊的時期，它的政治經(jīng)濟社會形態(tài)陷入到中國前所未有的低谷，但藝術(shù)文化領(lǐng)域又是空前的繁榮。中西思想文化的碰撞給中國傳統(tǒng)繪畫帶來新的生機，西方繪畫技法的融入促進了傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫的變革，在這個特殊的時代背景下，傳統(tǒng)繪畫由“消極出世”轉(zhuǎn)向“積極入世”，立足于表現(xiàn)現(xiàn)實生活，彰顯特有的時代精神。本文分別從嶺南畫派、徐悲鴻、劉海粟三個最具代表性的畫家入手，對他們融合中西繪畫、創(chuàng)新的繪畫技法以及變革傳統(tǒng)繪畫的角度進行分析，闡述時代精神的體對于當今中國繪畫發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞:民國時期;中西繪畫融合;時代精神

中國畫和西方繪畫自古就是兩條涇渭分明的發(fā)展道路，具體而言，從造型觀的角度來說，西方繪畫是鏡像造型，講究寫實主義;中國畫是意象造型，講究以形寫神。從形態(tài)特征的角度來說，西方繪畫具有立體性和寫實性，在二維的平面中展現(xiàn)真實的三維效果;中國畫具有平面性和裝飾性，追求“意境”的創(chuàng)造。從表現(xiàn)精神來說，西方繪畫是建立在透視、光影基礎(chǔ)上的科學精神;中國畫是筆墨意趣、“詩書畫印”結(jié)合的人文精神。直到19世紀末20世紀初，這一局面產(chǎn)生了翻天覆地的變化。半殖民的半封建社會特殊社會歷史背景下外來的科技文化思想的沖擊造成中國傳統(tǒng)社會文化的劇烈振動，使得中國美術(shù)也發(fā)生徹底性的根本變革，中西文化歷史性的深度交融讓中國畫家積極將西畫引入，通過中西融合的方式對中國傳統(tǒng)繪畫進行變革，從不同角度開展各式各樣的美術(shù)實踐創(chuàng)新，深深對現(xiàn)如今中國美術(shù)發(fā)展的基本格局的形成起到了重要的作用。而特殊的時代背景造就了此時期繪畫與眾不同獨樹一幟的時代精神，在這樣時代精神的引導下，中西文化交流融合不僅豐富了此時期美術(shù)發(fā)展的內(nèi)容形式，而且對現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展起承上啟下的作用，變革傳統(tǒng)中國畫，成為與現(xiàn)代繪畫的分水嶺，對現(xiàn)代繪畫中廣納百川、兼收并蓄的融合思想有著重要的開辟指導作用。

1嶺南畫派繪畫融合的時代精神

廣州地處五嶺之南，活動于此地區(qū)的畫派故稱嶺南畫派，嶺南畫派是清末在南方地區(qū)體系最為成熟、對中國影響最大的一個畫派。代表人物高劍父、高奇峰和陳樹人三人，他們在洋務(wù)運動時期受“中體西用”思想的影響，多次在日本學習進修，學成后歸國，融入西方的繪畫技巧，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)題材，形成了題材新穎、內(nèi)容豐富的風格特征。從技法的表現(xiàn)來看，中西繪畫融合，色彩方面改革尤為突出。畫家提倡“色墨并重”的觀點，主張通過色彩變化來對物象進行塑造描繪，他們將西方后印象派和日本的繪畫技法進行糅合在創(chuàng)造，在傳統(tǒng)中國水墨中摻入水彩、水粉畫的粉質(zhì)顏料，在不吸水的礬紙上作畫，運用大量濃麗的顏色，使得色彩鮮艷亮麗，以表現(xiàn)嶺南地區(qū)陽光充足的亞熱帶自然風光，形成了獨特的風格，被稱為“新國畫派”。例如高劍父在早期創(chuàng)作的《晚霞浴象》中，畫面從構(gòu)圖方式上來說沿襲了西方現(xiàn)代繪畫，將其大膽分割成幾何狀的樣式，融入獨特巧妙的撞粉色法，并配以渾厚灑脫的筆法，風格近似于徐謂，但在色彩上吸收了馬蒂斯善用純色色調(diào)的表現(xiàn)方式，使整幅畫面呈現(xiàn)出朱紅色的暖色調(diào)，而且又將濃度提煉的更加飽和，其目的是用濃烈的色彩表現(xiàn)內(nèi)心的激情，具有強烈的視覺沖擊力，帶給人內(nèi)心的不同于傳統(tǒng)山水畫的新奇感受。嶺南畫派雖以花鳥和山水為題材，但不受傳統(tǒng)繪畫觀念的束縛，不僅表現(xiàn)傳統(tǒng)更強調(diào)表現(xiàn)時代精神。由于其誕生于辛亥革命前后，具有強烈的民主革命性質(zhì)，創(chuàng)造性和革命性是它的主要特征，注重對現(xiàn)實生活的反應(yīng)，以現(xiàn)實生活實踐為基礎(chǔ)展開藝術(shù)創(chuàng)作，受中國歷史變化發(fā)展的進程影響，前期多為表現(xiàn)抗爭和奮進為主題對現(xiàn)實進行控訴，后期隨著時代變遷和現(xiàn)狀的改變，也催生出一些謳歌現(xiàn)實的作品。嶺南畫派將中國傳統(tǒng)畫中表達文人思想抱負與理念的古典文化精神與西方繪畫技法思想巧妙相融合，在尊重傳統(tǒng)畫內(nèi)涵的基礎(chǔ)上賦予其新的面貌，改變了核心和內(nèi)涵使之更符合中華民族現(xiàn)代精神面貌，實現(xiàn)了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的完美結(jié)合。嶺南畫派兼容并包、改造國魂的時代藝術(shù)精神，也注定了它會在中國繪畫發(fā)展道路上留下了濃墨重彩的一筆。

2徐悲鴻繪畫融合的時代精神

二十世紀初，救亡圖存成為中國藝術(shù)的主題，的思潮迫使藝術(shù)家們的創(chuàng)作轉(zhuǎn)為積極入世，對苦難現(xiàn)實生活的關(guān)注尤其是對底層人民的深深同情，藝術(shù)由“貴族精英”轉(zhuǎn)向“平民大眾”，民族前途、人民命運歸途的飄忽不定激發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作者們的憂患意識，“成教化、助人論”的人物畫重新開始擔當反映現(xiàn)實的重任，人物畫改革創(chuàng)新的大幕由此拉開，其中最有影響力的就是徐悲鴻。由于20世紀初正是西方民主、科學的思潮在中國大行其道之時，徐悲鴻又在歐洲留過學有著扎實的素描寫實基礎(chǔ)，受寫實主義繪畫影響較大，所以他積極引入西方的科學精神和寫實觀念，結(jié)合當時中國的國情，倡導中西藝術(shù)理念和藝術(shù)實踐，批判中國傳統(tǒng)人物畫比例失調(diào)，強調(diào)對透視法和解剖法的應(yīng)用。徐悲鴻以西方寫實主義為參照，不僅將西方的透視法、明暗法以及空間法則等技法要求熟練的融會貫通加以運用;而且以“骨法用筆”為源泉，將其與“氣韻生動”的形神觀相結(jié)合，由此開啟了中國傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的新階段，開創(chuàng)了中國人物畫的新紀元。例如《愚公移山》雖說大部分是以印度人的容貌進行描繪，人物多展現(xiàn)男性裸體或半裸體，中西融合的寫實手法力求結(jié)構(gòu)造型的準確、精神內(nèi)涵的求真，能感受到受歐洲古典主義藝術(shù)和傳統(tǒng)文人畫的影響，以中國傳統(tǒng)寓言故事為創(chuàng)作題材，暗指中國人民堅韌的必勝精神。除此之外，徐悲鴻在肖像畫上的創(chuàng)新也是獨樹一幟的，對現(xiàn)代肖像畫的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。如《李印泉像》就是中西繪畫技法的完美融合的典范，人物的臉部和手部等具體形象的細節(jié)刻畫以西方寫實的畫法塑造，而人物所穿的的長袍和衣褶的處理方式則用傳統(tǒng)國畫線描的技法進行塑造，此種結(jié)合方式在當時作為一種新的表現(xiàn)手法獨具特色別具一格，直到今天一些畫家在進行人物畫的創(chuàng)作時仍然沿襲著此種表現(xiàn)形式。但是中國人物畫的中西融合改革創(chuàng)新并沒有在徐悲鴻這里達到頂峰，但是他通過寫實主義將中國畫重新扎根于現(xiàn)實生活，從理論研究到創(chuàng)作實踐建立了一套完備系統(tǒng)的以現(xiàn)實主義原則為核心的現(xiàn)代美術(shù)教育體系，使藝術(shù)源于生活、表現(xiàn)生活、高于生活的“入世”的思想深入人心，成為一代畫家藝術(shù)革新堅實的起點。他所彰顯的現(xiàn)實主義時代精神，堅持走現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，關(guān)注最真實的社會現(xiàn)象，反應(yīng)最真實的社會情境，表達最真實的社會心理，他的作品既重審美價值，又重教育功能。

3劉海粟繪畫融合的時代精神

隨著中國社會半殖民地半封建社會程度的加深，西方思想傳播更加廣泛，中西繪畫融合的方式方法雖存在差異和矛盾，但都始終以百花齊放、百家爭鳴的姿態(tài)對待外來文化，在繪畫革新的道路上秉持著求同存異的開放態(tài)度。與前文中所提到的嶺南畫派、徐悲鴻等都主張將西方寫實主義與中國傳統(tǒng)繪畫融合發(fā)展的畫家不同，以劉海粟、林風眠為首的一批畫家重在探索如何借鑒西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)觀念，并柔和民族傳統(tǒng)繪畫的筆法與精神，借以傳達出表現(xiàn)獨具特色的時代精神。劉海粟作為民國前期最有影響力的畫家之一，他從西方現(xiàn)代繪畫的精神理念出發(fā)，“把各家精神吸收了過來，通過他的全機脈，即時代精神民族精神自我精神的融合而成為彼獨特的藝術(shù)了”。展開來說，劉海粟學習西畫多從印象主義、后印象主義入手，并立足于傳統(tǒng)繪畫的筆法和墨法，“他的山水初以三石(沈石田、石濤、石溪)為師，特別是石濤的畫風更適于他豪放的個性”，逐漸形成了自己獨特的風格。蔡元培曾在《北京大學日刊》上評價道:“劉君的藝術(shù)，是傾向于后期的印象主義，他專喜描寫外觀;他的藝術(shù)純是直觀自然而來，忠實的把對于自然界的情感描寫出來，深刻的把個性表現(xiàn)出來;所以他畫面上線條里色調(diào)里結(jié)構(gòu)里都充滿著自然的情感。他的個性是十分強烈的，在他的作品隨處都能看出來，他對于色彩和線條有著強烈的表現(xiàn)，色彩上常用即反常的兩種調(diào)子互相結(jié)構(gòu)起來，線條也總是很單純很生動的樣子，和那細纖女性的技巧主義，是完全不同的。”在這個前提下，劉海粟對寫實主義再現(xiàn)客觀自然進行了批判和反思，反對藝術(shù)對現(xiàn)實機械的模仿，認為再現(xiàn)自然是通過作者自身情感為基礎(chǔ)的主觀表現(xiàn)而不只是單純的對客觀事物呈現(xiàn)，強調(diào)主觀情感與繪畫視覺語言之間的密切關(guān)系。他將西方印象派和野獸派的繪畫手法加以融會創(chuàng)新，以干凈簡練的筆法描繪物象，利用大面積的純色色彩暗喻內(nèi)心的風起云涌，與中國傳統(tǒng)繪畫的形神觀相照應(yīng)。如《盧森堡之雪》畫面表現(xiàn)的為西方景色，但線條的運用仍是中國傳統(tǒng)筆法技巧，其運筆既可見“骨法用筆”，又可得“氣韻生動”，深得謝赫“六法論”的精髓，線條的靈動變化帶來強烈而鮮明的視覺張力，獨具藝術(shù)特色。除此之外，他還將西畫點彩之法融入傳統(tǒng)水墨之中，運用光與色的巧妙變化，利用觀者的視覺屬性，新型的科學理性思維的融入，融合傳統(tǒng)山水潑墨技法，形成了最初的作品，打破了傳統(tǒng)繪畫單純“以墨水隨筆潑于紙上”的繪畫方式，創(chuàng)新山水之法，形成了別具一格的潑墨山水風格。在劉海粟所彰顯時代精神里，堅持“發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一”、融合“中西以創(chuàng)新”，他將藝術(shù)語境表達到藝術(shù)心境的層面，開創(chuàng)了近現(xiàn)代中國畫“寫意”精神，將自己對自然內(nèi)在生命的獨特感受，有著“火一般的顏色”、“狂飆般的節(jié)奏”，淋漓盡致的情感態(tài)度躍然于紙上，成為中國現(xiàn)代美術(shù)變革中感性開發(fā)的先驅(qū)。每個時代都有自己獨特的時代特色，不同的時代背景造就不同的時代風格。正如清初梁獻《評書帖》中說到:“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態(tài)?！睂τ跁ㄋ囆g(shù)來講朝代特色鮮明，同樣的對于繪畫藝術(shù)而言，受社會發(fā)展的背景不同，畫種、畫風、技法的發(fā)展程度也有差異性。民國時期中國社會處于半殖民地半封建狀態(tài)，西方列強打開中國國門同時也帶來了新的思想，中西思想文化的交融必然也造成藝術(shù)的革新，后人想要超過前人的藝術(shù)成就形成自己的風格必然也會受到時代精神的影響。這就啟示我們現(xiàn)代社會正處于一個更加開放的時代，全球命運共同體的發(fā)展趨勢對于我們藝術(shù)創(chuàng)作而言更要以海納百川、博采眾長的態(tài)度去接納順應(yīng)，同時取其精華、取其糟粕，形成自己獨特的藝術(shù)風格。

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作者：李媛琪 單位：寶雞文理學院