民間美術(shù)形式要素分析

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摘要：民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)基層文化的重要組成部分。呈多類型、多層次的態(tài)勢。在美術(shù)本體角度看，民間美術(shù)具備民族色彩、民間裝飾、造型邏輯等審美價值。在當(dāng)代藝術(shù)中，中國藝術(shù)可以更好地從傳統(tǒng)民間美術(shù)、民俗中汲取營養(yǎng)，尋找本民族的美術(shù)獨特性。文章主要選取最基本的民族視覺底樣——以年畫為主、剪紙為副作為論據(jù)，側(cè)重歷史文化的角度去分析民間美術(shù)的視覺形式。一共分為四個部分，分別為緒論、民間美術(shù)的基本概念、民間美術(shù)的形式元素、展望與未來。第三部分為文章的重點。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；年畫；美術(shù)形式要素

一、緒論

1.民間美術(shù)的產(chǎn)生及發(fā)展在人類有生產(chǎn)生活需要的同時，就有民間美術(shù)產(chǎn)生的端倪。它是與人類衣食住行米密切相關(guān)的質(zhì)樸藝術(shù)，是人民群眾在生活之余的精神享受。它作為一種文化載體，歷史文化根源上溯到原始美術(shù)，與社會科學(xué)發(fā)展同步，與歷史上的哲學(xué)、美學(xué)、心理等因素都有直接或間接的聯(lián)系。在一個穩(wěn)固的社會結(jié)構(gòu)和文化結(jié)構(gòu)中，調(diào)節(jié)著人們的心理情感和社會尺度，是民眾生活方式和文化方式的活態(tài)體現(xiàn)[1]。正是因為它的復(fù)雜性和緊密性，形成了它與其他種類不同的鮮明特點。

2.傳統(tǒng)民間美術(shù)的定義民間美術(shù)是多維度、跨學(xué)科的文化。它與原始美術(shù)、傳統(tǒng)民俗活動、工藝技藝等都有密切的聯(lián)系，不能像研究單純美術(shù)理論一樣割裂地看待。民間美術(shù)的創(chuàng)作動機有很大一部分來自民俗活動的現(xiàn)實需要。民俗活動反過來也會影響民間美術(shù)的創(chuàng)作。視覺體驗是文化傳播的主要方式。民間藝術(shù)的創(chuàng)作主體是生產(chǎn)勞動者。他們的創(chuàng)作材料是生活常用的材料或是邊角料。所以材料在這里只是個媒介，不能通過材料媒介來辨別它到底屬不屬于美術(shù)范疇。對于民間美術(shù)的界定，不應(yīng)該停留在結(jié)果表象來界定。我們要跨越時空界限，去尋找民間美術(shù)的趨同性。本文將民間藝術(shù)中涉及美術(shù)作品、美術(shù)視覺、美術(shù)造型元素、視覺呈現(xiàn)等形式都囊括在民間美術(shù)范圍內(nèi)。

3.研究方法由于民間美術(shù)的產(chǎn)生、特征、發(fā)展、延續(xù)是在特定的歷史環(huán)境中產(chǎn)生，由于它的創(chuàng)作邏輯的是正向的，所以不能單純用西方視覺形式分析的方法從結(jié)果—條件推演，我會加入一些歷史文化的補充因素。民間美術(shù)的傳承是民間文化的考證途經(jīng)。民間美術(shù)的傳承方式有二大類——口傳思維和視覺圖形敘事[2]。年畫富有民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩和獨特面貌，且最為典型。剪紙是一切民間視覺形式的底樣。運用剪紙作為論據(jù)會更好地去揭示民間美術(shù)的形式本質(zhì)。因此，本文從民間美術(shù)的視覺角度來出發(fā)，主要選取最基本的民族視覺底樣——以年畫為主剪紙為副作為論據(jù)，運用中國傳統(tǒng)哲學(xué)思維來闡釋觀點。

二、民間美術(shù)的基本概念

1.創(chuàng)作主體與材料基層勞動者是民間美術(shù)的創(chuàng)作群體。造物理念是“就地取材”“因地制宜”“物化創(chuàng)造”[3]。這與上層階級使用的珍貴稀缺材料、貴族藝術(shù)形象明顯不同。作品價值不在于材料的貴重和制作復(fù)雜，而在于表現(xiàn)群體的獨特的造物本色。他們的作品與性格相同，大多具備質(zhì)樸率真的特點。勞動者在生產(chǎn)勞動之余，使用生活用的剪刀、縫補衣服用的針線、生產(chǎn)用的木板雕版印刷等工具，在有限的環(huán)境中和表現(xiàn)能力的允許下，制作理想化的藝術(shù)形象，表達(dá)勞動者的集體希冀。通過耳熟能詳?shù)乃嚊Q，在民間大量復(fù)制、擇優(yōu)傳承。

2.創(chuàng)作動機勞動人民在生產(chǎn)生活中首先產(chǎn)生制造工具的實用需要，這與生命生存的自然要求有著直接關(guān)系。通過不斷升級物質(zhì)材料、工藝條件、使用場合等因素，民間美術(shù)廣泛運用于工具使用、家居裝飾、民俗活動等日常器物中。在滿足實用需要的前提下，追求實用與審美的統(tǒng)一。民間美術(shù)是在中國特有的社會文化下創(chuàng)生的，它的創(chuàng)作動機不是從西方美術(shù)體系本體論角度出發(fā)的，而是從傳統(tǒng)信仰、古代哲學(xué)體系角度考慮的。無論是剪紙、年畫、玩具、皮影、印花等都是創(chuàng)作者體驗生活的真切感受，通過塑造理想化的視覺形象將“真感受”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的“美呈現(xiàn)”。將勞動人民集體的審美想象寓于其中，表達(dá)人民的集體功利愿望，消除心理的忌憚和焦慮，起到道德教化和啟蒙教育的作用。在滿足物質(zhì)功利需要和精神功利需要的基礎(chǔ)上，一定程度上追求視覺愉悅感。

3.創(chuàng)作主題主題整體是偏向吉利、喜慶的。內(nèi)容上貼近日常生產(chǎn)生活，有很強的象征意味。首先，第一大類就是民俗類。民間美術(shù)參與到民俗活動的各部，對于實際活動有美術(shù)方面的補充。第二大類，生命類。家庭繁衍、延年益壽、愛情婚姻等都屬于民間群體的生命理想。例如，天津楊柳青年畫《富貴壽考》。第三類，宇宙、傳說、小說戲曲類。第四類，社會類。關(guān)于社會生產(chǎn)、城市景觀、市民生活等。第五類，道德、教化類。

三、民間美術(shù)形式元素

1.造型邏輯民間美術(shù)是農(nóng)業(yè)生產(chǎn)者對日常生活的真切感知和長期生產(chǎn)實踐經(jīng)驗的藝術(shù)反映。它也與文人士大夫的言志寄情的個人感情抒發(fā)不盡相同，民間美術(shù)以陰陽相合的本原哲學(xué)和天人合一的本原哲學(xué)為精神內(nèi)涵。思想來源是與特定歷史階段的民族群體意識、感性氣質(zhì)和心理素質(zhì)相符的視覺呈現(xiàn)。造型邏輯不是從形式本體因素出發(fā)，而是從托物言志的民間表達(dá)出發(fā)的。采用中國哲學(xué)“觀象悟道”的思維和民族觀念，重視經(jīng)驗的積累和理性經(jīng)驗的參與，形成了中國民間獨具特色的造型體系。在透視方面，不講究科學(xué)焦點透視，而是為表達(dá)需要自由移動空間。但也不是完全隨意的，還是在中國五方古代空間定位的影響下具有一定規(guī)律。上天下地的構(gòu)圖，日月星辰在空中齊聚，彰顯天地宇宙輪換運轉(zhuǎn)的客觀規(guī)律。造型不受客觀規(guī)律的束縛，藝術(shù)形象從主觀感知和實踐經(jīng)驗中提煉，借用一切事物來表達(dá)理性精神。畫面敘事的還是以具體敘事為主，通過具體故事圖案描寫，折射出濃厚的哲理與思辨的內(nèi)涵。

2.色彩正如俗語“三分塑七分彩”所言，色彩處于民間美術(shù)因素的支撐地位。民間美術(shù)用色講究艷麗鮮明，濃墨重彩。施彩原則與追求單純視覺形式的西方現(xiàn)代藝術(shù)不同，色彩的使用更多的是運用傳統(tǒng)哲學(xué)、集體審美理想有關(guān)的思維認(rèn)知和邏輯推理的方式。通過色彩寓意的效果，來增強趨利、求生、美好的合目的性。色彩常用原色，紅綠就是經(jīng)典，有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。除了視覺體驗之外，色彩還會給觀者帶來強烈的心理效果。常運用火紅等暖色和補色來表達(dá)對理想生活的喜瑞愿望。但是，具體色彩也會因地域、習(xí)俗、工藝不同而有不同搭配原則。例如，因為顏色與人物性格密切相關(guān)，朱仙鎮(zhèn)英雄神話主題有嚴(yán)格用色。關(guān)公傳綠袍、盔甲用黃色或水紅。

3.構(gòu)圖構(gòu)圖講究對稱均衡、平面飽滿。求滿、求大、線型，運用散點透視和平視法，重在抓住事物的特征，強調(diào)人物形象的外輪廓。這象征著祥和美滿、繁榮昌盛的理想愿望，符合人民群眾的審美趣味、欣賞習(xí)慣和追求十全十美、美滿團圓的心理狀態(tài)。這與民間唱本中先苦后甜，經(jīng)歷磨難而后皆大歡喜的劇情相一致。在經(jīng)營位置時，更多考慮畫面形象的外輪廓以及完整形狀的布局，追求形狀的完整和人物的完整，不能出現(xiàn)主要人物不完整、缺失斷裂的情況。畫面主題突出、視覺沖擊力大，還有題字。對于建筑、花草等輔助形象也布局的很考究。有三種典型的構(gòu)圖形式——橫向擴展、豎向擴展、發(fā)散式。發(fā)散式構(gòu)圖就是在橫向和豎向都展開，依次排列、互不遮擋、中不遮后，整體呈放射狀。

4.藝術(shù)形象根據(jù)具體的實用用途和主題需要，會選取一些藝術(shù)形象。這些形象以人物為主。不同身份、性格的人物，塑造的形象也就不同。武將要將扇子完全打開，扇風(fēng)朝著身體肚子方向。文人一般使用半開的折扇，輕輕煽動胸膛。在人物角色的基本設(shè)定下，運用概括提煉、塑造神態(tài)的手法進(jìn)行形象處理。畫面追求形狀的完整和人物的完整。不管是什么動態(tài)，都是全身人物，很少本身或手足等局部描寫?！安黄颇槨薄蛔岇o物、道具遮擋人的面部?！安粩嗍帧薄M量露出人物的手腳。一般選用人物的正面形象，在不可避免的情況下選擇側(cè)面，頭像手足也會違背客觀規(guī)律采用正面的頭像、眼睛或手足。民間剪紙《吹笛》違背自然規(guī)律出現(xiàn)“斷笛”，采用變形的手法不破壞臉和手的完整性。

5.裝飾手法從視覺形式上來看，一提到民間美術(shù)就能想到平面裝飾感。但這里的裝飾機械簡單的填補空白而是將現(xiàn)實概念轉(zhuǎn)化為簡單的視覺可視形式。裝飾主要是對物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的豐富和深化，使結(jié)構(gòu)有序、有序、整齊。紋樣是裝飾圖形的底樣，它大多來源于原始崇拜。因為民間美術(shù)很重視主要形象的邊緣輪廓的完整性，其他裝飾手法都是在這個前提下去完善的。內(nèi)部裝飾不能太平均、機械，而是要掌握裝飾圖樣的疏密、平衡、層次、節(jié)奏，甚至運用變形、借用、共用形、減形等手法去調(diào)整形式布局。要求畫面大氣、單純、不瑣碎、不呆板，富有變化。剪紙樣式最為典型。

6.藝術(shù)表達(dá)與社會功能審美娛樂要求、實用功利性、信仰觀念、道德思想都可以較直接地從民間美術(shù)內(nèi)容中獲取。它的表達(dá)階層與接收群體都是一致的，彰顯了集體觀念的趨同性。處于邊緣、補充地位的民間美術(shù)之所以可以流傳至今，是因為這種形式不是單純的審美形式，而是具有直接的人文意義和社會功能。民間美術(shù)與日常生活、民俗活動、祭祀禮儀等都有密切的關(guān)系。在這些現(xiàn)實活動的承載下，隱形地流傳下來。民間美術(shù)匯集了特定時期群體的理想、意愿、需要、評價、道德等，它在有限范圍里自由表達(dá)，不會脫離他們集體意識進(jìn)行突破的創(chuàng)作。藝術(shù)表達(dá)具有直接樸實和清新親切的特點，這與傳統(tǒng)上層階級繪畫的高雅形式和深度表達(dá)有很大的不同。常借用字詞同音的方法將常用的繪畫物象與吉利語言結(jié)合起來，表達(dá)吉祥、喜慶、納福、美好的意義。比如，年畫《蓮生貴子》寓意（蓮蓬）連生貴子、《喜上眉梢》喜鵲與梅花的組合寓意生機勃勃。更重要的是民間美術(shù)也對當(dāng)?shù)厝后w的道德、歷史、風(fēng)俗、生產(chǎn)、文化有相對直接現(xiàn)實的教化作用。

四、展望與未來

民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)基層文化的重要組成部分。將農(nóng)村生產(chǎn)者創(chuàng)造的“超越現(xiàn)實”的心理文化調(diào)節(jié)機制、民間古風(fēng)傳統(tǒng)與中華民族文化結(jié)合起來，開發(fā)當(dāng)代社會的生命潛力，延續(xù)中華民族的精神財富[4]。在全球當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里，挖掘自身美術(shù)的特性是壯大藝術(shù)能量的源泉。我們要從自身出發(fā)，汲取傳統(tǒng)審美的哲學(xué)思考、民間工藝的技術(shù)方法、現(xiàn)實生活的真切體驗等，在表達(dá)需要的前提下運用新媒體、新技術(shù)來促成民間美術(shù)的當(dāng)代融合。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁玖.什么是民間藝術(shù)[J].中華手工,2004(01):18-22.

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[3]張道一.中國民藝的現(xiàn)狀與未來[J].美術(shù)觀察,1997(02):11-13.

[4]呂品田.衰落與蛻變——百年中國民間美術(shù)的態(tài)勢[J].

作者：許晴 單位：四川美術(shù)學(xué)院