鋼琴教學(xué)教育藝術(shù)論文

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一、學(xué)生扎實(shí)的基本功和嫻熟的演奏技巧的培養(yǎng)

扎實(shí)的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，掌握正確的演奏技巧。

（一）正確的讀譜

培養(yǎng)正確的讀譜是鋼琴教學(xué)和學(xué)習(xí)十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎(chǔ)。演奏者通過認(rèn)真細(xì)致地研究樂譜，對音樂作品的忠實(shí)理解進(jìn)行二度創(chuàng)造和創(chuàng)作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉(zhuǎn)化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴(yán)格遵循作曲家在樂譜上的一切標(biāo)記，以及標(biāo)記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調(diào)號、拍號、節(jié)拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因?yàn)樽髑以跇纷V上標(biāo)寫每一個(gè)標(biāo)記以及每一個(gè)音樂術(shù)語時(shí)都飽含深意。第二，要準(zhǔn)確、科學(xué)的透過這些標(biāo)記，進(jìn)一步弄清樂譜的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關(guān)系；特別要注重復(fù)調(diào)因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領(lǐng)會音樂的內(nèi)容和本質(zhì)，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內(nèi)容和精神。譬如：對作品的創(chuàng)作時(shí)代、風(fēng)格、旋律、節(jié)奏、和聲布局、句子段落、聲部、結(jié)構(gòu)，音樂的性格特點(diǎn)，寫作手法和織體特點(diǎn)，有什么對比，主題如何發(fā)展，有哪些高潮，最主要的高潮在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現(xiàn)它們應(yīng)有的生命力。在教學(xué)中，要嚴(yán)格要求學(xué)生對樂譜進(jìn)行深入細(xì)致的研究，不斷地挖掘探索其中的內(nèi)涵，悉心領(lǐng)會作曲家的創(chuàng)作精神，加入時(shí)代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。

(二)正確掌握節(jié)奏和速度

節(jié)奏是音樂中最重要的構(gòu)成因素之一。節(jié)奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節(jié)奏。沒有節(jié)奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠(yuǎn)離不開節(jié)奏。一首作品往往是通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)出它的性質(zhì)和風(fēng)格。彈奏者只有把握樂曲節(jié)奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節(jié)奏，才能和諧有致的抒情達(dá)意。加強(qiáng)節(jié)奏教學(xué)，培養(yǎng)和提高學(xué)生的節(jié)奏能力是提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力的重要途徑。在教學(xué)中，教師除了要在概念上對之強(qiáng)調(diào)和固化，要特別強(qiáng)調(diào)它除了是穩(wěn)定音樂的要素，更是把握音樂的運(yùn)動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強(qiáng)音樂表現(xiàn)的根本保證。一首樂曲的特殊節(jié)奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯(lián)想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨(dú)特的節(jié)奏揭示了音樂的內(nèi)涵。在全曲的氣氛渲染中，出現(xiàn)的在同音上的三連音(表現(xiàn)疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、時(shí)弱時(shí)強(qiáng)的三連音除了具有描繪的寫實(shí)作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時(shí)掠過的林間陰風(fēng)。在教學(xué)中，教師應(yīng)該選取諸如此類的具有很強(qiáng)代表性的作品，作為節(jié)奏的訓(xùn)練，注重學(xué)生的體驗(yàn)，并注意盡可能地體現(xiàn)作品的強(qiáng)弱、斷句和起伏，使學(xué)生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現(xiàn)其不同的性質(zhì)和風(fēng)格。樂曲的性質(zhì)指樂曲內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風(fēng)格，而音樂風(fēng)格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據(jù)樂曲的性質(zhì)來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進(jìn)行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學(xué)中重要的是，教師要指導(dǎo)學(xué)生從中體會演奏家對作品風(fēng)格的表現(xiàn)、對音樂的處理，以進(jìn)一步掌握其音樂性質(zhì)和風(fēng)格。另外，練琴方法上，教給學(xué)生難點(diǎn)部分要單獨(dú)抽出來反復(fù)練習(xí)，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點(diǎn)部分所能達(dá)到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習(xí)為基礎(chǔ)。

處理好力度力度就是音量,即聲音強(qiáng)弱、輕重、大小的程度。音樂是表現(xiàn)人的心情的,而人的心情變化和活動不像機(jī)器那樣呆板,必然有強(qiáng)、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現(xiàn)有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強(qiáng))間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強(qiáng))、f(強(qiáng))的六個(gè)不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強(qiáng)還要強(qiáng))，幅度更寬,還有sf(個(gè)強(qiáng))、sfz(突強(qiáng))或crese(漸強(qiáng))、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關(guān)系到樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。對于沒有力度標(biāo)記的作品，我們可依據(jù)音的自然傾向和音樂發(fā)展的自然趨勢。如在彈奏音階時(shí)，根據(jù)音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強(qiáng)，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應(yīng)該如何運(yùn)用力度。如進(jìn)行曲是堅(jiān)定有力的,舞曲是活潑歡快的。強(qiáng)弱在音樂中不是一種外部現(xiàn)象，也沒有無緣無故的強(qiáng)弱及變化，它同音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、形象及情感連在一起，在教學(xué)中還要指導(dǎo)從音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、形象去把握音樂的力度，從而提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力。例如《雪絨花》主題音調(diào)在全曲中出現(xiàn)三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節(jié)奏舒緩，旋律起伏較小。B段節(jié)奏變化出現(xiàn)休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強(qiáng)，要表現(xiàn)出主人公熱愛祖國的感情。

（四）掌握良好的觸鍵方法

旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現(xiàn)的一個(gè)方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當(dāng)?shù)挠|鍵方法。首先是指法的訓(xùn)練。音階、琶音、和弦等都有它規(guī)律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調(diào)外都是1231234指，左手上行除B大調(diào)外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據(jù)樂曲的要求、作曲家的風(fēng)格，再結(jié)合每個(gè)彈奏者自身的生理特點(diǎn)、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細(xì)、強(qiáng)、柔之分，不強(qiáng)能求一律。根據(jù)樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術(shù)處理，是鋼琴教學(xué)中提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運(yùn)用踏板。踏板的學(xué)習(xí)和運(yùn)用是音樂表現(xiàn)的重要內(nèi)容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運(yùn)用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風(fēng)格為依據(jù)。例如三個(gè)踏板，即強(qiáng)音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強(qiáng)音踏板能產(chǎn)生很多泛音，使聲音更優(yōu)美、更和諧，根據(jù)需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學(xué)生了解三個(gè)踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進(jìn)行與層次，按照不同色彩、不同風(fēng)格來運(yùn)用踏板，使其成為音樂表現(xiàn)的重要手段。

二、學(xué)生把握音樂作品內(nèi)涵能力的培養(yǎng)

分析和理解鋼琴作品，啟發(fā)學(xué)生把握好作品的風(fēng)格和情感，是學(xué)生能夠充分表現(xiàn)鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現(xiàn)作品之間產(chǎn)生共鳴，情意交融，演奏者才能進(jìn)入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發(fā)揮。如果對作品的內(nèi)涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進(jìn)行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現(xiàn)音樂了。作品內(nèi)涵的把握離不開作品創(chuàng)作意圖的認(rèn)識。任何藝術(shù)背后都隱藏著創(chuàng)作者的心聲。而創(chuàng)作者必定則生活在當(dāng)時(shí)社會大環(huán)境中的人，因而對時(shí)代背景的了解也有助于更好認(rèn)識作品創(chuàng)作意圖。首先，教師幫助并要求學(xué)生理解作者及其創(chuàng)作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品所內(nèi)含的感情，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學(xué)中，了解作者的有關(guān)情況和他的創(chuàng)作意圖，要善于從理解入手，啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生深入理解、細(xì)心體會作品的內(nèi)容。采用恰如其分的方法，把一部作品經(jīng)過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創(chuàng)造出來并展現(xiàn)在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點(diǎn)，掌握作者所要表達(dá)的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務(wù)式”地演奏，既“站得高看得遠(yuǎn)”又“設(shè)身處地”地“進(jìn)入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達(dá)出來。正如一個(gè)“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運(yùn)》的靈魂，也就無法把它的藝術(shù)魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時(shí)代背景。音樂是以感悟的形式出現(xiàn)的，但是在這個(gè)形式內(nèi)部都凝聚著深厚的文化內(nèi)涵，每一部音樂作品都產(chǎn)生于特定的時(shí)代和環(huán)境，它同創(chuàng)作者的世界觀、人生觀、美學(xué)觀有著密不可分的關(guān)系。例如：中世紀(jì)的音樂創(chuàng)作是嚴(yán)格遵照已定的法則來寫作，古典時(shí)期的音樂創(chuàng)作主要是為滿足一些人或機(jī)構(gòu)對音樂的需要而創(chuàng)作，浪漫時(shí)期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個(gè)自作品的社會作用和美學(xué)，因而這時(shí)期的音樂創(chuàng)作過程是與作曲家強(qiáng)有力的內(nèi)心沖動相聯(lián)系的。等等……只有演奏者對當(dāng)時(shí)的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養(yǎng)，才能真正領(lǐng)會創(chuàng)作者在作品中要表達(dá)的內(nèi)容。多了解熟悉而同時(shí)代的美術(shù)、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)、詩歌等多種藝術(shù)為我們開啟了理解時(shí)代的窗口，只有學(xué)生廣泛涉獵這些姊妹藝術(shù)作品，并逐漸融會貫通，才能使學(xué)生對音樂作品的內(nèi)涵有著更為深刻的理解。

三、培養(yǎng)學(xué)生對音樂敏銳的聽覺和想象力

音樂是通過聲音來塑造形象、表達(dá)情感的藝術(shù)形式。無論演奏者還是聽眾都需要通欣賞音樂，鑒別其藝術(shù)效果的優(yōu)劣。大凡優(yōu)秀的演奏者都是有敏銳的聽覺和內(nèi)心歌唱性的這種能力。因此在教學(xué)中，我們要培養(yǎng)出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳“耳朵”是至關(guān)重要的。鋼琴演奏都必須具備敏銳的音樂聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。培養(yǎng)學(xué)生的敏銳聽覺，一方面要讓學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。啟發(fā)學(xué)生善于聆聽自己演奏的“音質(zhì)”,聽時(shí)要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合作品的要求,是否能恰如其分地表現(xiàn)音樂內(nèi)容,使他們逐漸對悅耳動聽的聲音充滿追求與想象。通過讓學(xué)生對鋼琴音色、音質(zhì)的辨聽與理解,以及對旋律感、節(jié)奏感和多聲部和聲聽覺感的把握。從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生在鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的目的。另一方面，還應(yīng)該讓學(xué)生多欣賞一些經(jīng)典的音樂作品。不僅要聽鋼琴音樂，還要涉及到優(yōu)秀的聲樂、器樂作品，并對歌劇、交響樂等音樂形式有所了解。從廣博的音樂世界里汲取營養(yǎng)、開闊視野、提高修養(yǎng)，才能增強(qiáng)對音樂的感受力。我們在教學(xué)中就有這樣的體會，如果教學(xué)生一首他曾經(jīng)聽過的樂曲，那么他對音樂的領(lǐng)悟就會快得多，教學(xué)也變得較為順利。因此，應(yīng)該鼓勵學(xué)生抓住一切機(jī)會欣賞音樂，尤其要多聽名家的演奏。聽后可談?wù)勛约旱母惺?，大膽地進(jìn)行評論，并與教師或其他人交流。這也是加強(qiáng)聽力訓(xùn)練和提高音樂表現(xiàn)力的有效方法。另外，提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力還要注重對其音樂想象力的培養(yǎng)。通過教師生動的語言，把學(xué)生帶入到藝術(shù)情境中，放飛學(xué)生而對音樂想象力。教師的語言越生動，學(xué)生的藝術(shù)想象就越豐富。需要指出的是，除了課堂教學(xué)外，藝術(shù)實(shí)踐也是高師鋼琴教學(xué)不可缺少的部分。課堂教學(xué)是系統(tǒng)地學(xué)習(xí)技術(shù)、作品，而實(shí)踐則是進(jìn)一步把課堂上學(xué)到的東西加以鞏固和深化，不管是以上培養(yǎng)學(xué)生扎實(shí)的基本功和嫻熟的演奏技巧還是靈敏的聽覺感受和音樂想象力，都需要在實(shí)踐中鞏固、提高。作為教師我們也可以帶著學(xué)生到藝術(shù)中專院校舉辦鋼琴普及講座，讓他們上臺演奏，讓他們能到藝術(shù)院校教孩子們彈琴，讓他們在藝術(shù)實(shí)踐和教學(xué)實(shí)踐中不斷提高音樂表現(xiàn)力。