聲樂課程改革的原則

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本文作者：趙大剛 單位：西華師范大學

長期以來，由于各種原因，我國高師院校音樂院（系）其課程設置和專業(yè)音樂院校基本一致，過分追求學科專業(yè)，嚴重忽略“師范”的本質內涵和應有之意。這樣的課程設置在價值導向上極其容易引起學生在學校學習過程中只喜歡抓音樂專業(yè)課程的學習，而不喜歡上其他文化課程。即使在音樂專業(yè)課程領域內，很多學生也只是喜歡上那些以后有可能使自己成名、能為自己帶來較為豐厚經濟效益的課程，譬如“聲樂”或“鋼琴”課，從而導致學生文化修養(yǎng)和底蘊的嚴重不足，這樣的課程設置模式顯然已經影響到學生的學習觀念，使學生的學習幾乎不可避免地帶有明顯的功利取向。

高師聲樂課程作為整個音樂學專業(yè)課程體系中的一個重要組成部分，也存在著相似的問題———比較注重能夠培養(yǎng)學生技能技巧類課程的開設，忽略聲樂文化相關課程的建設和開發(fā)力度。在這樣的背景下，高師院校培養(yǎng)的音樂師資在師范技能和綜合素質方面存在著較為明顯的結構性缺陷。具體表現為：有些教師或者只能唱，不能彈；或者喜歡唱，不喜歡說；或者知道自己怎么唱，卻無法引導學生更好地唱。這種情況與時展對音樂教師提出的素質要求極不相稱。因此，高師院校聲樂課程改革勢在必行。

一、應著重處理好五個關系

為了保證課程改革朝良性方向發(fā)展，盡量避免出現不必要的負面效應。在整個聲樂課程改革過程中，應該注意并處理好五個方面的關系：繼承與發(fā)展的關系；中國與外國的關系；整體與部分的關系；近期目標與中遠期規(guī)劃的關系；統(tǒng)一性與多樣性的關系。

（一）繼承與發(fā)展的關系

通俗地講，就是傳統(tǒng)與現代的關系。建構課程體系是一項承前啟后的事業(yè)，在摸索過程中，千萬不能割斷歷史，要努力吸收傳統(tǒng)的精華，做到古為今用。我國地域遼闊，民族眾多，56個民族都有自己的民歌、自己的演唱特色與風格。戲曲聲腔劇種達366種，曲藝曲種達260多種，這些經過歷史檢驗被保存下來的民族聲樂財富堪稱世界之最[1]，應把它們納入課程建構體系，否則，課程建構就缺少民族傳統(tǒng)文化的必要支撐，發(fā)展也就無從談起。

（二）中國與外國的關系

21世紀是信息化的時代，整個地球已經變成一個“地球村”。21世紀是一個多元化的社會，各種潮流、思想、觀念及文化形態(tài)都以空前開放的姿態(tài)相互交融著、影響著，教育作為社會大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，也不例外。21世紀，中、西方在教育領域合作、交流、探討的頻率會比以往任何一個時代要多。這就意味著單方面關起門來搞教育是行不通的，而且也是不明智的。長期以來，在處理這樣的關系問題上，我們一直沒有把握好（不僅僅是教育界），要么一味排外，妄自尊大；要么過分貶低自己，妄自菲薄。從20世紀50年代初期開始，在我國聲樂界持續(xù)了幾十年的“土洋之爭”就是明顯的例子。自從“洋務派”興辦“新式學堂”，提倡西學以來，“歐洲價值中心論”的陰影一直困擾我們整整一個世紀———雖然當時提出“中學為體、西學為用”的主張，可到目前為止，我們還沒有完全擺脫，民族音樂教育仍舊處于從屬的地位，與中國的歷史傳統(tǒng)和未來發(fā)展均極不相稱[2]。杜亞雄教授在參加1998年5月29日的“跨世紀中國音樂文化建設”座談會上明確指出：我國音樂院校教育由于片面強調向西洋學習，其體系存在三大偏差，其中之一就是在教學中對我國固有的傳統(tǒng)音樂不夠重視[3]。王耀華教授認為，在中國近百年學校音樂教育中，“歐洲音樂中心論”的影響較為嚴重，以歐洲音樂理論體系為基礎對學生進行教育，忽略了中國音樂理論體系的深入探討和重建，助長了妄自菲薄、盲目崇洋的思想[4]。因此，在課程改革的今天，我們必須從哲學的高度認真思考如何處理好中國與外國的關系，真正做到以中為本，洋為我用。

（三）整體與部分的關系

課程體系的建構是一個宏大的系統(tǒng)工程，音樂教育只是大教育體系中的一個組成部分，聲樂教育是音樂教育體系的一個組成部分。所以，在聲樂課程體系建構過程中，要有全局觀念，不能有本位思想，要服從于整個教育體系的課程改革，努力協調好聲樂課程改革與音樂教育課程改革之間的關系、音樂教育改革與整個教育系統(tǒng)改革之間的關系，使整體和局部之間互相兼容，為建構課程體系提供融洽的內外環(huán)境。

（四）近期目標與中遠期規(guī)劃的關系

建構高師聲樂課程體系，不可能一蹴而就，它需要較長的時期。我們可以分階段進行，制定出每個階段的目標、任務及實施方案，保持各階段目標、任務的連續(xù)性、一致性，使建構工程目標一致，始終朝著既定的方向發(fā)展。

（五）統(tǒng)一性與多樣性的關系

應該說，高師聲樂課程體系只是一個理論框架設想，它的具體內容和各項指標不是剛性的。各高校在體系大框架統(tǒng)領下，可根據實際情況對相關課程的設置、開法及具體操作，因地制宜作相應的調整。可聘請一些民間藝人、民間藝術家和地方戲劇團體教授學生民族民間聲樂。如20世紀50—60年代中央音樂學院、內蒙古藝術學校嘗試聘請民間歌手朱仲祿、張?zhí)於鞯热诉M入課堂講課。呼倫貝爾學院音樂系聘請寶音德力格爾進課堂親自傳授蒙古族長調。如果全國各高師院校都仿此法，創(chuàng)造有利條件引進當地音樂文化資源，形勢將是十分喜人的，因為每一所高師所在地的音樂文化資源都是異常豐富的，作為“活性資源”的民間藝人都是獨具特色的[5]。教育主管部門應鼓勵各高校繼承、發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，在課程設置時應盡量把當地的主要民間音樂元素吸納進來，使課程體系特色鮮明、個性十足。

二、應堅持的四條基本原則

為了保證聲樂課程體系建構工作的順利進行，除了要處理好幾個關系外，還應該始終堅持四條基本原則。

（一）循序漸進的原則

前面已經提到，課程體系建構是一個龐大工程，它需要相當長的時間。在這個過程中，需要周密的部署、詳盡的規(guī)劃，分階段進行，不能有急于求成的功利思想，需要我們腳踏實地，一步一個腳印地走下去。

（二）總體要求與因地制宜相結合的原則

課程體系是一個彈性的系統(tǒng)，教育主管部門可以先擬定一個較為全面的、寬松的宏觀方案作為指導，各高校在這個范圍內根據自己的實際，建構與之相適應的有特色、有個性的課程體系。特別是要把當地優(yōu)秀的民間戲曲、劇種和其他優(yōu)秀的民間音樂素材吸收進高師聲樂課程體系中來。

（三）系統(tǒng)性和科學性相結合的原則

課程體系的建構是一項系統(tǒng)而嚴肅的工程，要求我們要有全盤意識和科學精神，要把聲樂領域涉及的方方面面都納入進來做通盤考慮。要學會用系統(tǒng)論的方法、原理來指導建構工作。在體系中，哪些課程該開，該怎么開，體系中相關課程如何實現整合，整個體系中各課程應處于一個什么樣的比例才會發(fā)揮出最大效益。這些都需要教育專家、課程論專家經過反復試驗并進行相關論證，任何主觀獨斷的做法對課程體系的建構都是極其有害的。

（四）開放性和發(fā)展性相結合的原則

聲樂課程體系在建立過程中或建立之后，都不可能是一個封閉的體系。隨著社會的發(fā)展、教育形勢的變化，它也會作相應的調整，其課程的形式、內容、手段和比例關系都會隨之發(fā)生變化，隨時準備吸收人類社會的最新成果。這一切都說明課程體系是一個開放的而且是與時俱進的不斷發(fā)展創(chuàng)新的體系。開放的目的在于吐故納新，吐故納新的意義在于它是推進體系發(fā)展的不竭動力。開放和發(fā)展總是連在一起的，在建構課程體系過程中，必須堅持好這一原則。

高師聲樂課程體系是一個極具個性化的開放系統(tǒng)，應被融入到整個音樂課程體系中，要和整個音樂課程改革的思想一致，還要隨著時代的發(fā)展不斷完善。各院校在一定層面上要有自己的個性。系統(tǒng)本身也要具有一定彈性，使學校和學生可以有更多自主選擇的空間。同時，建構高師聲樂課程體系，是一個立體的、全方位的復雜系統(tǒng)工程，它需要音樂界、教育界及全社會的共同關心，需要“多兵種”協同作戰(zhàn)，更需要聲樂界的不懈努力。只要我們以明確的思想為指導，在實際工作中理順五個關系，并始終不渝地堅持四條基本原則，相信高師聲樂課程體系一定會由美麗的設想變?yōu)樨S碩的現實，建立中國民族聲樂學派的崇高理想也一定會圓滿實現。