油畫中的民間藝術(shù)元素借鑒與轉(zhuǎn)換

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【提要】中國民間藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，而中國油畫的民族性一直是困擾中國油畫界的難題。本文采用文獻(xiàn)研究法、個(gè)案研究法等方法，通過重點(diǎn)對(duì)當(dāng)代中國油畫發(fā)展困境以及兩者之間的關(guān)聯(lián)性分析，認(rèn)為將中國民間藝術(shù)元素融入到油畫創(chuàng)作不僅能促進(jìn)民間藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，而且有助于中國油畫民族化道路的探索。

【關(guān)鍵詞】民間；藝術(shù)；油畫

一、中國民間藝術(shù)及其美學(xué)特征

中國民間藝術(shù)起源和流傳于中國民間，是歷代勞動(dòng)人們?yōu)榱藵M足生產(chǎn)生活和審美的需要而創(chuàng)造的藝術(shù)形態(tài)。民間藝術(shù)有廣義和狹義之分。廣義的民間藝術(shù)包括民間美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈等藝術(shù)形式；狹義的民間藝術(shù)指的是造型藝術(shù)，比如民間剪紙、年畫、刺繡等藝術(shù)形式。中國民間藝術(shù)與民眾的生活方式、民族信仰和審美喜好密切相關(guān)，是人們?cè)谖镔|(zhì)和精神領(lǐng)域的反映。為了論述的方便，本文的民間藝術(shù)特指民間造型藝術(shù)。民間藝術(shù)扎根于豐富多彩的民間生活，蘊(yùn)含著深厚的藝術(shù)和文化價(jià)值?？偟膩碚f，民間藝術(shù)體現(xiàn)出如下美學(xué)特征：一是形式特征。在形式上，中國民間藝術(shù)多以剪影和條紋的形式呈現(xiàn)。中國古代先民一般都習(xí)慣在剪影的圖式上通過增加條紋來表達(dá)某種信仰和觀念，比如在陶器上用幾何魚紋來表達(dá)生殖崇拜。二是內(nèi)容特征。其內(nèi)容主要涵蓋教育、驅(qū)邪和祈福。例如墓室壁畫孝子圖對(duì)孝道的提倡；鐘馗形象顯示民間驅(qū)邪的觀念；蓮花和鯉魚的圖案用來祈福“連年有余”等。在中國的民間剪紙、年畫和帛畫等藝術(shù)形式中都廣泛存在著這些主題。三是地域和民族特征。由于同受華夏文化的影響，中國民間藝術(shù)具有很多共同點(diǎn)，但是又因?yàn)橹袊且粋€(gè)多民族的國家，故各地區(qū)各民族之間的民間藝術(shù)又有自己的個(gè)性。比如朱仙鎮(zhèn)、桃花塢和綿竹等地的木版年畫雖同屬一個(gè)藝術(shù)門類，但是在技法、主題和觀念上又各有特色。四是審美特征。中國民間藝術(shù)體現(xiàn)了勞動(dòng)人民對(duì)“美”的理解。在造型上追求“圓、大、全、美”；在構(gòu)圖上多采用對(duì)稱的方式；而在色彩上多采用鮮艷飽滿的大紅、深藍(lán)和明黃等顏色。這些都顯示出中國民間藝術(shù)獨(dú)特的對(duì)稱美、機(jī)趣美和色彩美的特征。

二、當(dāng)代中國油畫發(fā)展困境分析

油畫在中國是西方“舶來品”，從明朝萬歷年間西方傳教士將油畫帶入中國，經(jīng)歷了鴉片戰(zhàn)爭、20世紀(jì)初西學(xué)東漸和“85思潮”等一系列重大事件后，中國油畫深受西方油畫技藝和觀念影響，取得了很大的發(fā)展。但是在這蓬勃發(fā)展背后，又顯示出一定的矛盾性，陷入兩難境地。一方面西方油畫歷史悠久，在油畫語言、技法和觀念等方面都相當(dāng)成熟，中國油畫家在本土無油畫傳統(tǒng)繼承的情況下，對(duì)西方油畫的語言、技法和觀念都進(jìn)行了全方位的借鑒和吸收。在“85”時(shí)期，中國藝術(shù)界流傳的“中國藝術(shù)界用短短十年將西方一百年的藝術(shù)通通過了一遍”，其中就包括油畫藝術(shù)。在西方藝術(shù)的影響下，特別是在改革開放后，中國油畫的確取得了長足發(fā)展。進(jìn)入90年代，隨著中國藝術(shù)界加速了融入國際藝壇的進(jìn)程，中國油畫也在國外大放異彩，拍賣價(jià)格屢創(chuàng)新高。然而另外一方面，在繁榮的背后我們也看到了一些不盡如人意的地方，比如藝術(shù)家急功近利，在對(duì)西方的油畫模仿的時(shí)候生搬硬套，導(dǎo)致油畫創(chuàng)作同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重；一些出名的藝術(shù)家對(duì)既成的圖式產(chǎn)生依賴，自我抄襲泛濫；還有一些藝術(shù)家為了走向國際，刻意迎合西方的藝術(shù)制度，販賣中國傳統(tǒng)文化元素，導(dǎo)致民族身份模糊等等，這些都嚴(yán)重阻礙了中國油畫的正常發(fā)展。但是歸根到底，其實(shí)還是困擾中國油畫多年的關(guān)于建構(gòu)中國油畫的“民族特色”的問題。無獨(dú)有偶，早在20世紀(jì)20年代林風(fēng)眠先生就說過“整理中國藝術(shù),理解西方文化,融和中西藝術(shù),創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”，到今天差不多快過去一個(gè)世紀(jì)了，這個(gè)問題我們依然還沒很好地加以解決。不過幸運(yùn)的是，中國油畫界有遠(yuǎn)見的畫家也已經(jīng)意識(shí)到了這一點(diǎn)，他們將中國民間藝術(shù)元素借鑒和轉(zhuǎn)換到當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，對(duì)油畫的民族性問題作了有益的探索。

三、中國民間藝術(shù)與油畫的關(guān)聯(lián)性分析

中國民間藝術(shù)和油畫同屬人類的精神產(chǎn)品。但是由于地域、歷史、文化和面向的人群等方面的差異，導(dǎo)致兩種藝術(shù)在材料、技法、題材和表達(dá)的內(nèi)涵都有所不同。如前文所述，中國民間藝術(shù)是民間文化的重要組成部分，具有地域性、娛樂性和集體性等特征，同時(shí)具有較高的文化和藝術(shù)價(jià)值。西方油畫起源于15世紀(jì)之前的蛋彩畫，主要服務(wù)的對(duì)象是宮廷貴族。在明清時(shí)期，利瑪竇和郎世寧等傳教士將油畫帶入皇宮，再經(jīng)20世紀(jì)初“西學(xué)東漸”及過后的文化浪潮，西方油畫在中國得到廣泛傳播，但是油畫接受的群體集中在知識(shí)分子和上流社會(huì)，創(chuàng)作的主體也主要是專業(yè)畫家。盡管中國民間藝術(shù)和油畫表面看起來存在天壤之別，但是兩者之間還是存在著諸多關(guān)聯(lián)性，具體表現(xiàn)在：一是兩者都是通過藝術(shù)媒介反映現(xiàn)實(shí)世界——不管是客觀的還是非客觀的，并且都表現(xiàn)人類的內(nèi)心情感；二是兩者都具有對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿性，并且都經(jīng)過了創(chuàng)作者的再加工；三是兩者都或具有認(rèn)識(shí)功能、或教育功能、或?qū)徝拦δ?。所以，中國民間藝術(shù)和油畫貌似相去甚遠(yuǎn)，其實(shí)很多地方都是相通的。如果利用一定的藝術(shù)手法，是可以將中國民間藝術(shù)的技法、圖式、題材和思想融入油畫，創(chuàng)作出具有民族氣質(zhì)的油畫作品的。

四、中國民間藝術(shù)元素對(duì)當(dāng)代油畫的影響

通過上文對(duì)中國民間藝術(shù)與油畫的關(guān)聯(lián)性分析，已經(jīng)為我們論述中國民間藝術(shù)對(duì)油畫的影響奠定了理論基礎(chǔ)。中國民間藝術(shù)對(duì)當(dāng)代油畫的影響主要表現(xiàn)在，當(dāng)代油畫通過對(duì)民間藝術(shù)的題材、圖式和觀念等進(jìn)行挪用和重組，從而形成新的繪畫語言和觀念。具體可以從以下幾個(gè)方面探討：一是中國油畫對(duì)民間藝術(shù)的造型觀念的借鑒。大多數(shù)中國民間藝術(shù)具有夸張變形、整體概括和幽默詼諧的特點(diǎn)。例如東漢時(shí)期的《說唱俑》就體現(xiàn)出了這些特點(diǎn)?！墩f唱俑》刻畫的是一個(gè)身材矮胖的表演者，左手抱鼓，右手拿槌，右足上翹，張口嬉笑正在說唱的情景。整個(gè)俑身造型概括、夸張變形，給人恣意娛人之感。在對(duì)中國民間藝術(shù)的造型觀念的借鑒上比較突出的有羅中立和顧黎明等畫家。從上世紀(jì)80年代開始羅中立就開始借鑒民間美術(shù)的造型觀念進(jìn)行鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)的繪畫創(chuàng)作，尤其在原始表現(xiàn)主義這類作品中表現(xiàn)得尤為突出。創(chuàng)作了諸如《過河》《草垛》《春曉》《清溪河》等一系列作品，在這些作品中羅中立吸收了泥塑和剪紙等民間藝術(shù)的造型觀念，在他的畫面中，男性身強(qiáng)力壯，女性豐乳肥臀，充斥著原始、稚拙、粗獷和淳樸的鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)出對(duì)原始生命力的贊美。二是中國油畫對(duì)民間藝術(shù)色彩的引用。色彩在中國民間藝術(shù)中有著豐富的內(nèi)涵，是特定時(shí)期經(jīng)濟(jì)文化、民風(fēng)民俗和習(xí)慣信仰的產(chǎn)物。民間藝術(shù)的色彩與民間陰陽五行說有著密切的關(guān)系，具有象征和神秘主義性質(zhì)。比如在唐代，黃色是天子的象征，故龍袍采用黃色，其他官員和老百姓如果穿黃色服飾，那是犯忌。再比如中國民間的年畫，多數(shù)以大紅和大紫為主色調(diào)，色彩鮮艷飽滿，這一方面是為了烘托節(jié)日的熱烈喜慶氛圍，另一方面也是為了表達(dá)對(duì)美好生活的向往。這些都是中國民間陰陽觀、民風(fēng)民俗和審美觀共同作用的結(jié)果。在對(duì)中國民間藝術(shù)色彩的借鑒。董希文和王沂東是典型代表。董希文是我國的油畫大家，他將中國民間美術(shù)的色彩觀融入油畫中，對(duì)中國油畫的民族化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。例如在《開國大典》的色彩應(yīng)用上，他借鑒民間壁畫和裝飾畫的用色觀念，大膽以碧藍(lán)、深黃和大紅作主色調(diào)，并且摻入綠、藍(lán)、棕等色彩作調(diào)和，使整個(gè)畫面莊嚴(yán)肅穆和富麗堂皇，大國氣派流溢畫面。三是中國油畫對(duì)民間藝術(shù)傳統(tǒng)圖式的創(chuàng)新。中國民間藝術(shù)的傳統(tǒng)圖式是勞動(dòng)人民在長期生產(chǎn)實(shí)踐中總結(jié)出來的用以表達(dá)特定觀念和意愿的手段——例如用來祈求財(cái)源興旺，或者健康長壽等。創(chuàng)新中國傳統(tǒng)圖式在中國油畫界例子也不少，比如呂勝中的《大公雞》對(duì)中國傳統(tǒng)年畫中“大公雞”圖式的借鑒，顧黎明的《門神》系列對(duì)中國傳統(tǒng)年畫中門神形象的挪用，王沂東的新娘系列中“新娘”形象對(duì)民間剪紙和刺繡圖案的轉(zhuǎn)化，陶宏的佛像和菩薩形象的創(chuàng)作對(duì)中國傳統(tǒng)宗教繪畫圖式的再生，等等。這些油畫因?yàn)閭鹘y(tǒng)民間藝術(shù)圖式的融入，增強(qiáng)了作品的寓意性，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與當(dāng)代的完美結(jié)合。通過以上分析得知，中國油畫對(duì)民間藝術(shù)的借鑒與轉(zhuǎn)換并沒有局限在哪一個(gè)單獨(dú)的藝術(shù)門類，而是只要對(duì)油畫表達(dá)有利的都在其學(xué)習(xí)的視野，遍及木版年畫、剪紙、泥塑和刺繡等，中國民間藝術(shù)成了滋養(yǎng)油畫創(chuàng)作的肥沃土壤。中國民間藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，是勞動(dòng)人民集體智慧的結(jié)晶，具有寶貴的歷史和文化價(jià)值。而中國油畫在走向國際藝壇的時(shí)候，油畫的民族性問題也一直是懸而未決的難題。如果中國油畫界能進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)中國民間藝術(shù)的研究，將中國民間藝術(shù)的元素借鑒到油畫創(chuàng)作中來，這樣不僅能實(shí)現(xiàn)對(duì)中國民間藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，而且對(duì)中國油畫的民族化探索也是一種可貴的嘗試。

作者：黃常春 單位：上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院