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摘要:在改革開放不斷發(fā)展的形式下,在人們物質(zhì)生活質(zhì)量不斷提升的基礎(chǔ)上,其審美意識(shí)、欣賞情趣方面也得到了不斷提升,所以陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)受到了人們的廣泛關(guān)注。而在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中,現(xiàn)代抽象藝術(shù)有著十分重要的作用。通過對現(xiàn)代抽象藝術(shù)的恰當(dāng)、高效應(yīng)用能夠?yàn)?a href="http://saumg.com/lunwen/msjylw/172247.html" target="_blank">陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的良好發(fā)展提供可靠保障。所以在實(shí)際的陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中注重對現(xiàn)代抽象藝術(shù)作用的明確了解與認(rèn)識(shí),使其優(yōu)勢得到充分展現(xiàn),顯著提升陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)效果,也大大提升了作品的可觀賞效果,提升了作品可想象空間。
關(guān)鍵詞:抽象藝術(shù);陶瓷繪畫;美術(shù)設(shè)計(jì)
前言
作用在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中,繪畫藝術(shù)是其中的重要基礎(chǔ)。同時(shí)在新時(shí)代環(huán)境下,現(xiàn)代化的繪畫藝術(shù)得到了有效發(fā)展,通過在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的有效應(yīng)用,可以獲取更加豐富的設(shè)計(jì)靈感,增強(qiáng)陶瓷藝術(shù)所具內(nèi)涵的豐富性,大力促進(jìn)陶瓷藝術(shù)的良好、高效發(fā)展,抽象陶瓷藝術(shù)也提過了人們的審美情趣,使藝術(shù)家有了更廣闊的想象空間,發(fā)揮了陶瓷藝術(shù)家的巨大潛能。
1現(xiàn)代抽象藝術(shù)及其特征
1.1抽象的概念
抽象這個(gè)詞拉丁文為Abstractio,它的原意是排除、抽出。在中國文字歷史上,有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等,象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象,意象是物象、表象、心象和語象合成的有機(jī)統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比,“超象”一詞,超越物象、形象而非具象,可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞,寫實(shí)繪畫、人像攝影和紀(jì)錄片等一系列藝術(shù)創(chuàng)作語言,這都可以被歸位具象的范疇,他們用一切詳盡的、復(fù)雜的、直接的方式去呈現(xiàn)作品。從文藝復(fù)興時(shí)期起,繪畫對象從宗教轉(zhuǎn)移到人本身,米開朗琪羅,達(dá)芬奇和拉斐爾精心的雕刻出帶有人的真實(shí)情感的表現(xiàn)語言。畫布上的每個(gè)人的神情、動(dòng)作和穿著都是對現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)制。相反來說,抽象就是對原有事情的提煉、總結(jié)和改造。人們對現(xiàn)實(shí)生活的呈現(xiàn),有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。一些簡單的圖案、符號(hào)、色彩等藝術(shù)要素都能夠表達(dá)出不同于寫實(shí)的設(shè)計(jì)美感。
1.2現(xiàn)代抽象藝術(shù)的內(nèi)涵
抽象主義的美學(xué)觀念最早見于德國哲學(xué)家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認(rèn)為:在藝術(shù)創(chuàng)造中,除了情移的沖動(dòng)以外,還有一種與之相反的沖動(dòng)支配著,這便是"抽離的趨勢"。產(chǎn)生抽離的原因是因?yàn)槿伺c環(huán)境之間存在著沖突,人們感受到空間的廣大與現(xiàn)象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現(xiàn)象中求得寧靜,只有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其具有永久的價(jià)值。沃林格的理論,影響了包括W.康定斯基在內(nèi)的表現(xiàn)主義畫家。
1.3特征
通過對諸多抽象藝術(shù)相關(guān)作品的有效觀察,可以看出在現(xiàn)代抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中,在對藝術(shù)進(jìn)行展現(xiàn)的過程中并不會(huì)在意是不是已經(jīng)脫離事實(shí),通常只重視對情緒或者是韻律的有效傳達(dá),以給予觀賞者有效啟發(fā)。所以現(xiàn)代抽象藝術(shù)所具備的特征包括:獨(dú)創(chuàng)性、純粹性、追求新、欣賞性等。在抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中,不會(huì)對客觀想象、現(xiàn)實(shí)狀態(tài)進(jìn)行直接描繪,而是運(yùn)用色彩、線條等進(jìn)行勾勒,找不到邏輯方面的關(guān)聯(lián),但能夠給予觀賞者強(qiáng)烈的視覺沖擊,使其產(chǎn)生深刻思考。
2現(xiàn)代抽象藝術(shù)的作用
2.1形式方面的作用
在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中,設(shè)計(jì)人員需要在藝術(shù)形態(tài)方面投入更多關(guān)注,以給予觀賞者良好的視覺感受。而現(xiàn)代抽象藝術(shù)能夠?qū)μ沾擅佬g(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生十分明顯的影響,通過抽象展現(xiàn)手法可以使觀賞者產(chǎn)生不同感受,這就需要設(shè)計(jì)者能夠在實(shí)際設(shè)計(jì)中注重對抽象事物的有效思考,并由藝術(shù)角度開展深入分析,通過多樣化的繪畫形式進(jìn)行設(shè)計(jì),這樣不僅可以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的韻律感、情感以節(jié)奏感,還能夠凸顯設(shè)計(jì)自身所具備的藝術(shù)形象,為作品的成功設(shè)計(jì)提供可靠保障。由具體設(shè)計(jì)中可以看出,陶瓷藝術(shù)所具備的美感既會(huì)受到繪畫形象的有效影響,還重視對觀賞者心理的充分考慮。在新時(shí)代迅速發(fā)展的大環(huán)境下,人們的審美能力、意識(shí)發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變,并且個(gè)體審美有著相應(yīng)差異。所以在實(shí)際的陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中,設(shè)計(jì)人員需要注重對自身創(chuàng)新能力的充分發(fā)揮,使設(shè)計(jì)作品能夠體現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)效果,讓觀賞者獲得多樣的視覺享受。
2.2點(diǎn)、線、面方面的作用
在繪畫創(chuàng)作的過程中,點(diǎn)、線、面是最基本的元素組成部分,其中,“點(diǎn)”是構(gòu)成整幅畫面最簡單的元素,可與“線”“面”充分結(jié)合,以形成各種形態(tài)各異的美感;其次,“線”在陶瓷藝術(shù)品中的應(yīng)用較為廣泛,是陶瓷繪畫中重要的視覺表現(xiàn)元素,其不受線條寬度、長度及弧度的限制,畫師可自由發(fā)揮。最后,“面”代表著空間,具有多樣性,其中較小的“面”給予人一種精致感,大的“面”給予人一種廣闊感;而虛面則給人一種虛無縹緲感,實(shí)面則給予人一種堅(jiān)韌有力感。因此,畫師可靈活結(jié)合點(diǎn)、線、面進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,以展現(xiàn)不同形式的美感。在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中,點(diǎn)有利于對視覺元素的有效發(fā)揮,看似簡單,可所代表的意義非常廣泛;線作為對點(diǎn)的延伸,可以將點(diǎn)作為起始,向著任意方向不斷發(fā)展,是陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中較為常用的元素。不同的線條給人以不同的感受,所以想要體現(xiàn)怎樣的感覺,就需要設(shè)計(jì)人員對線條自身所具備的藝術(shù)特征開展深入分析。同時(shí)通過對線條的應(yīng)用,還能夠?qū)崿F(xiàn)對平面的有效切割,對結(jié)構(gòu)的有效重組;面作為空間的有效代表,其形態(tài)十分多樣化,包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產(chǎn)生約束感,不規(guī)則化平面會(huì)使人產(chǎn)生不斷變化的感覺。同時(shí)面具備大小區(qū)別,小面即表示濃縮就是精華,大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外,面還分為虛與實(shí),虛面有著以虛無感的感覺,而實(shí)面能夠體現(xiàn)出無窮的力量。
2.3色彩方面的作用
在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中,通過對色彩的恰當(dāng)、合理應(yīng)用,可以使設(shè)計(jì)作品所具備的視覺效果得到有效強(qiáng)化,這樣才能夠使作品價(jià)值得到顯著提升。但在對色彩進(jìn)行應(yīng)用時(shí),也不是所有效果都能夠得到展現(xiàn),因?yàn)槠渥饔脮?huì)受到諸多因素的影響,這主要是因?yàn)椴煌誓軌蚪o人以不同的視覺感受,這就需要設(shè)計(jì)人員注重對色彩的有效了解與分析。而在實(shí)際應(yīng)用過程中,色彩分為單色以及搭配色應(yīng)用。其中單色色彩有冷暖、明暗區(qū)別,通過對色彩的明確應(yīng)用,可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身擁有的差異性可以為色彩搭配奠定良好基礎(chǔ),而抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)更加重視對色彩協(xié)調(diào)搭配的充分突顯。在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中,不僅需要注重對色彩的選擇與搭配,還需要對燒制后色彩變化給予充分考慮,以實(shí)現(xiàn)對色彩的合理搭配,顯著提升設(shè)計(jì)效果。色彩是陶瓷繪畫藝術(shù)中不可或缺的元素之一,一件陶瓷工藝品是否能達(dá)到視覺效果與形體造型的整體統(tǒng)一,將直接決定這一瓷器的藝術(shù)價(jià)值。因此,對色彩進(jìn)行合理搭配是對陶瓷藝術(shù)畫師的最基本要求。例如,陶瓷制品與一般畫作不同,其需經(jīng)過燒制工藝打造而成,因此在燒制后存在較大的色差。因此陶瓷工藝畫師需分析釉上、釉下時(shí)顏色的差別,掌握陶瓷制品燒制后的色彩變化規(guī)律,確保釉下顏色與心中設(shè)想的一致。由此可見,陶瓷工藝畫師需要在設(shè)計(jì)過程中掌握色彩的屬性與規(guī)律,將色彩合理搭配,從而充分展示作品的藝術(shù)感,提高作品自身的色彩鑒賞力。
3結(jié)束語
在時(shí)展的歷程中,人們的藝術(shù)審美能力以及意識(shí)發(fā)生了明顯變化,而在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中現(xiàn)代抽象藝術(shù)有著十分重要的作用。所以在實(shí)際設(shè)計(jì)過程中,設(shè)計(jì)人員需要重視對現(xiàn)代抽象藝術(shù)的深入了解與應(yīng)用,以依據(jù)不同風(fēng)格找到恰當(dāng)?shù)睦L畫形式,運(yùn)用不同色彩,并通過不同形狀對相關(guān)空間進(jìn)行有效設(shè)置。同時(shí)設(shè)計(jì)人員應(yīng)重視對自身專業(yè)素養(yǎng)的提升,以增強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的內(nèi)涵以及效果。
參考文獻(xiàn)
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[2]陳凌.分析現(xiàn)代抽象藝術(shù)對陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的作用[J].美術(shù)教育研究.2018(23):76.
作者:劉鈺涵 單位:御見劉公子陶瓷藝術(shù)工作室