平面設計論文全文(5篇)

一、當代極繁主義平面設計的產生

隨著極繁主義的產生和運用，它所代表的設計理念開始從平面設計逐漸擴展到其他領域。如視覺藝術、現代音樂、文學創(chuàng)作等領域。

二、當代極繁主義平面設計的特征

極繁主義的設計理念在當代獲得了迅速發(fā)展，是平面設計的一種重要的設計風格。當代極繁主義平面設計的風格特征主要體現在以下幾個方面。

( 一) 打破傳統(tǒng)，開放互動，反闡釋的設計核心

對于當代的藝術作品來講，不僅是將平面設計的內容展示給欣賞者，而且在展示的過程中，可以與欣賞者進行一定的溝通和交流，主要表現在:第一，開放性的互動語義系統(tǒng)。對于傳統(tǒng)的平面設計來講，設計者只是將設計內容展示給欣賞者，而欣賞者只是被動地接受創(chuàng)作者給予的信息，欣賞者和設計者之間沒有任何的交流和互動。但是，極繁主義理念的產生和發(fā)展，使得設計者能夠與欣賞者之間建起一座橋梁，能夠構建出一套較為完善的互動語義系統(tǒng)。第二，反闡釋意義系統(tǒng)。隨著科學技術的發(fā)展，信息化社會已經來到，人們在日常生活中已經被無數的信息所困擾，所以，在極繁主義的設計理念中，人們不需要對設計作品中的意義進行過度闡釋，從而能夠使人們從海量的信息中解救出來，推動極繁主義的進一步發(fā)展。第三，打破了傳統(tǒng)圖形法則的束縛。在傳統(tǒng)的平面設計中，有一些無形的圖形設計法則困擾著設計師的創(chuàng)造，束縛了他們的思維，所以創(chuàng)作出的作品具有一定的局限性。極繁主義的誕生在一定程度上解放了設計師的創(chuàng)造靈感，拓寬了他們的創(chuàng)造思路。

( 二) 奢華的裝飾語言

一、平面設計思想在陶瓷繪畫中應用概述

陶瓷繪畫一直作為陶瓷裝飾的一個重要組成部分而發(fā)展，它是附屬于陶瓷的，是指以陶瓷為載體進行藝術創(chuàng)作的方式，主要在其陶瓷器物以及瓷板上通過各種形式來做畫的一門藝術。陶瓷繪畫是綜合了傳統(tǒng)書畫藝術、民間美術，是工藝美術和繪畫的綜合體。當今的陶瓷繪畫在有形或無形之中越來越多的受著設計思想的影響和導向作用。首先，從創(chuàng)作者的原點出發(fā)，一件作品的好與壞是從作品表達出來的主題思想，也就是作者的思想內涵和與之被觀者發(fā)出的共鳴來判斷的。從素材的采集，到圖稿元素的編排，再到繪制與燒成，這當中所運用的思維模式就是平面設計思想的范疇。其次，在觀賞者的角度看作品時，由于現代人已經無形之中通過生活中帶有設計感傳播效果的媒體，被熏陶成為了一個有能力懂得運用設計眼光去欣賞的人群，所以，人們也將會選擇不僅具有美感同時更具表現張力設計感的藝術作品去欣賞或購買。由此我們可以看出，人們的選擇也正在對陶瓷繪畫提出更高的要求，不僅僅滿足于傳統(tǒng)繪畫的審美，同時還要緊跟當代人的審美趨向。而且平面設計中的構成方式、表現手段等也在不斷地對陶瓷繪畫起著推動的作用，將平面設計的概念引入到陶瓷繪畫中也是一種發(fā)展和創(chuàng)新。如此具有設計感的陶瓷繪畫作品也將給觀者帶來視覺沖擊，時刻影響著人們的感官，進而影響著人們的思維和情感。相信在這樣的形勢下，陶瓷繪畫也將會更具活力的發(fā)展下去。

二、平面設計思想在陶瓷繪畫中應用解析

1.陶瓷繪畫中“少即是多”的設計思想

在設計界有一條經典的設計原則“l(fā)essismore，少即是多”的設計思想，它主張技術與藝術相互統(tǒng)一，利用新材料新技術為主要表現手段，提倡精確完美的藝術效果，但又絕不是指簡單到空洞無物毫無設計。今天，當我們欣賞當代陶瓷繪畫作品時，不難發(fā)現，這一原則已經悄悄地伴隨平面設計思想的擴展進入了陶瓷繪畫中。圖(01)作品中就有這一原則的體現，它使畫面中的元素被精心選擇與合理編排，不會盲目制造熱鬧的假象去填充，而是在確定了主次元素關系之后，大膽的取舍，果斷留下必要的，摒棄多余的部分，進而將其完善，精美化。與此同時，也在版面中著力突出主要元素，以表達主題思想。

2.對比與調和的統(tǒng)一思想

設計中常采用對比與調和的方法，兩者統(tǒng)一之后的結果將使設計達成一種和諧均衡的美感。通常包括在：色彩，形狀，布局，象征意義等方面的統(tǒng)一。其中，強調的對比與調和來看，又要注意它的色相，濃淡，冷暖，面積等的不同變化，而在陶瓷繪畫中這種對比與調和之后的美感也早已被藝術家呈現的淋漓盡致。在圖(03)作品中，我們又可以看得出所有描繪的山水造型，完全是以平面圖形的設計手法將其展現在畫面中的。這種讓畫面景物用圖形的形式來表達，更能夠使作品傳達出山水寧靜深遠的意境之美。

一、色彩在平面設計中的重要作用

色彩在平面設計中起著點綴和強化主題的作用。對于黑白照和彩照來說，人們會更傾向于選擇彩照，是因為色彩首先是吸引人的。所以設計者就可以通過利用具有傾向性而突出的色彩選擇來點綴設計內容，從而更直接、真實地反映和強化主題。另外，色彩還可以間接影響著消費者的心情，設計師以色彩來抓緊人們的心理，能夠準確達到設計目的。

二、色彩的基本特性

1.色彩的視覺特性

一般來說，人們對有色彩的事物都是情有獨鐘的，色彩總是首先從視覺上吸引人，引起人們的關注。色彩包括色調、明暗和飽和度三個特點，所以不同的調配會產生不同的視覺效果。例如幾種色彩交錯排列成的圓形，人們看上去就有圓在轉動的感覺。黃色對人的視覺沖擊力比較強烈，最能夠吸引眼球。所以穿黃色衣服是十分引人注意的。當然黃色的標志也是最先給人留下印象的。像麥當勞的“M”就能僅僅抓住人的視線。

2.色彩的情感特性

不同的色彩會給人不同的感覺。例如色彩鮮艷明顯的會給人以覺醒，紅色就是一個例子，它成為各種警報燈的顏色。另外人們對不同色彩的偏愛程度是有一定規(guī)律的，呈現人類情感的特性。女孩喜歡暖色系列，粉色、黃色等都是她們的最愛；而男孩就偏向于選擇冷色調。而且隨著人們年齡的增長，人們對色彩的喜愛程度也會有變化的，一般都是由艷色變?yōu)榘瞪?/p>

一、對詩歌的認識

朱光潛認為一切純文學都富有詩的特質，優(yōu)秀的創(chuàng)作藝術都可以成為一首優(yōu)美的詩，不從詩歌入手，談藝術的根基就缺少厚重。不得而知，不論是詩歌的創(chuàng)作還是平面設計藝術的展示，進行創(chuàng)作的靈感、選擇創(chuàng)作的素材和展示的藝術美感是相同，源自生活、源自內心。平面設計也應該如詩歌一般，以生活中簡單的素材展示豐滿的情感，展示出富有感染力的意境，將語言和視覺的潛能極大的發(fā)揮出來，詩歌融合于現代的平面設計中，會使得我們的設計更具感染力、更富有意境、更加彰顯藝術的魅力。在當今世界文化不斷相融的趨勢下，對詩意生活的追求和詩性思維的價值日益受到更多人們及設計師的思考和重視。詩歌是詩人從生活的多種方面、從自身的真實內心感受而進行的創(chuàng)作，在當今社會，平面設計的現代價值逐步被人們進一步的認識到，在詩學的框架下對平面設計語言進行剖析，在現代平面設計的框架下加深對詩學審美的理解，不管從哪個角度看來，這都是一件極具意義的研究。

二、對平面設計的認識

1.對平面設計的理解

從平面設計的發(fā)展史來看，二戰(zhàn)后產生了一個將藝術表現和設計相結合的特殊的設計流派，以視覺詩人金特•凱澤為代表性人物，更加注重視覺形象，為平面設計的發(fā)展方向提供了一個新的視野。而在我國現代社會中平面設計專業(yè)更多的被高校稱為“視覺傳達”，平面設計的理解可以從以下兩方面進行理解。一方面可以將其做以下界定，平面設計是指在平面空間進行的設計活動，涉及內容主要集中于對二維空間中的諸多元素進行設計，以及對這些元素的組合、布局設計等，通常包括版面編排、字體設計、攝影、插圖的釆用等，所有內容的核心是通過對信息的特定視覺呈現方式來起到表現和溝通的作用，關注對信息的傳遞、對一種理念的宣傳等。另一方面，從藝術層次上可從以下角度理解，人是富有情感的群類，在面對紛繁多變的社會時，人們的情緒、感受等心理狀態(tài)會受到影響，“藝術”的意義和“設計”的意義。平面設計中“藝術”的意義可以解釋為：人的情感、心緒等與感受是非語言、文字或其他方式能充分表達的，藝術是對人心靈情感的一種視覺呈現，通過平面設計讓我們理解設計者要表達的內心思想，平面設計作為傳遞藝術的一種重要方式，和人們的生活也是息息相關的，尤其是在現代快節(jié)奏的都市生活中，充斥著海量的各類信息，使我們容易感到身心疲憊，平面設計要承擔的現代社會價值就是：通過豐富的內容展示，新穎的設計，傳遞設計者蘊含在其中的思想，指導人們迅速、準確的選取有用積極的信息，引導公眾正確、積極的審美傾向，在經濟消費中找到樂趣，同時也可以體現平面設計的人文關懷，平面設計可以作為“藝術大眾化”的一種有效載體，傳遞積極向上的信息，如對于廣告的平面設計，一方面準確的傳遞了商品信息，一方面給大眾以美的欣賞。

2.從對于平面設計的角度出發(fā)

論述平面設計與詩歌相結合的意義將詩歌融合于平面設計當中，使得平面設計的審美感更富有詩性，使得不僅是肯定了平面設計多展示的思想、精神等方面，更從中體現了平面設計的詩性審美中，體現其中蘊含的文化因素，對其在形式、空間、技術、色彩、等物質方面進行了補充和加深。這樣一來，既完成了平面設計最開始的實用功能，又賦予了平面設計深刻的文化內涵，讓人望之則親觀之則喜，在欣賞著如詩歌般的韻味中，清晰明了的感受到了平面設計所要傳遞的信息，相比較只是簡單的信息展示，詩性的平面設計更能觸人心弦，更容易讓人心生好感。在精神上真正的達到了信息傳遞的目標。

1在平面設計中，書法藝術元素是其中重要的一項設計元素

（1）書法藝術具有的特征

在世界傳統(tǒng)的藝術形式中，書法藝術是我中華民族所獨有的一種藝術形式，主要要利用漢字的行次章法、點畫結構、用筆用墨等造型，使人的情操、品格以及氣質得到表現，以此來實現美學的境界。從形式上來說，書法藝術對線條美有刻意的追求；從內容上來說，書法藝術能夠突顯出民族的靈魂。

（2）平面藝術與書法藝術的結合

對于書法藝術來說，自身就是對線形的一種設計，從漢字出現的那一天開始，這種對線形的設計就一直在不斷地進行演進并升華。到今天為止，這種對線形的設計已經在全世界中得到了廣泛的應用，大量的設計師以及藝術家都會借鑒這種藝術形式來進行創(chuàng)造，在平面設計藝術中也是一個寶典。商品要想在市場中與其他產品進行競爭，為了使青年人實際的消費要求得到滿足，中國的設計人員在對現代商品進行設計的過程中融入了書法字體，這樣就能夠給現代商品的設計帶來一種新的視覺效果。當前的設計人員對書法字體中的變化與創(chuàng)新更加地重視，同時，將書法字體作為一種圖形元素來進行設計與創(chuàng)作。書法字體不但可以將商品的品牌明確的表現出來，同時還能夠讓消費者感受到商品文化中所含有的意義。設計人員在對吸收與借鑒希望的先進設計理念的時候也必須要重視對我國傳統(tǒng)書法藝術美的弘揚與挖掘，使民族性與國際性能夠完美地融合在一起。書法字體不但是一種圖形，同時也是商品名，具有獨特的動感與韻律美感。當前，有大量的平面設計都以書法作為表現元素。例如，勁牌酒的表示以及銀行的表示等等，在其中能夠感受到漢字所具有的魅力以及在平面設計中漢字所具備獨有的影響力。

2在平面設計中，書法藝術元素能在其中展現出獨特的魅力

（1）具有強大的視覺沖擊力