水墨畫平面設計論文

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一、水墨畫在平面設計中的應用

(一)水墨畫對平面設計的影響

從平面藝術在中國的發(fā)展歷程來看，無論是20世紀80年代末香港設計師靳棣強“中國風”的藝術設計———將水墨語言和平面設計結合探索并創(chuàng)新，還是獲得一等獎的海報《蘇州印象》以及近來利用水墨畫設計的優(yōu)秀的網(wǎng)站首頁和電視宣傳片，平面設計都深受傳統(tǒng)水墨畫的影響，一步步被“中國化”，形成具有民族特色的平面設計風格。水墨畫對平面設計影響最為深刻的是對平面設計的審美影響。中國的水墨畫以其特有的筆法和靈活的用墨，給我們呈現(xiàn)出的是黑白強烈對比出的旖旎山水和風景。這種簡單用色和強烈對比，不僅傳達出水墨帶來的空靈，更蘊含著中國文化中那神秘的“天人合一”、“道”以及無法輕易參悟的禪意。中國水墨畫的線條運用，生動而靈活，一絲一毫間透露出的是中國傳統(tǒng)的含蓄的美。［3］現(xiàn)代平面設計，特別是植根于中國土壤長成的平面設計，在不斷全球化、國際化的同時，不能放棄中國傳統(tǒng)的藝術和文化形式。在進行平面設計的創(chuàng)作中，對水墨畫的應用不是簡單的生搬硬套，而是充分認識水墨畫的內涵，通過平面設計這種新的、現(xiàn)代的藝術形式將流淌在水墨間的傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)出來。

(二)平面設計對水墨畫的借鑒

1.平面設計對水墨畫觀念的借鑒。前文提及，在現(xiàn)代的平面設計中，廣泛運用了中國傳統(tǒng)水墨藝術中一些諸如“計白當黑”、“虛實相生”、“妙在似與不似之間”等等創(chuàng)作理念，這些運用產生了很好的藝術效果，也幫助設計者獲得了很高的藝術成就。例如，在我國設計師畢學峰的代表作《蘇州印象》中，作者為描繪出自己心目中的蘇州，使用中國傳統(tǒng)水墨畫中粗細不一的筆觸對蘇州進行了描繪，這樣的使用使得作品呈現(xiàn)出一個具有唯美意境的蘇州，可以說在藝術體現(xiàn)上是極其成功的。由于將水墨畫的藝術觀念融入平面設計中，這一系列作品同時具備了水墨畫和平面設計的藝術表現(xiàn)力，確切地說是融入了中國水墨藝術中“境生相外”的平面設計。吳勇也是我國著名的平面設計師，他在設計《老子他說》一書封面的過程中，運用水墨畫藝術中“虛實相生”的表現(xiàn)手法，將“老”字的一筆設計成一支禪手，用其表達人的意會能力，以此來傳達“道”。

2.平面設計對水墨畫構圖方式的借鑒。構圖在傳統(tǒng)水墨畫中非常重要，它是畫家表情達意的一種重要的藝術手段，常被稱為:布局、章法等。水墨畫中常用的構圖方法有主賓分明、輕重虛實、散點透視、計黑當白。平面設計師們可以從水墨構圖中汲取有益的理念，一方面可以將筆墨技法運用于設計造型之中，另一方面可以在版式設計上借鑒水墨的構圖原理，將它運用在設計的版式中，取得很好的效果。中國傳統(tǒng)水墨畫廣泛應用“散點透視”的構圖方法。“散點透視”是指畫家在進行創(chuàng)作時，根據(jù)需要移動著立足點進行觀察，在不同的立足點上看到的情景都可以表現(xiàn)到畫面中去，因此畫中表現(xiàn)出的觀察點是不固定的。這種構圖方式使得中國水墨畫能夠表現(xiàn)出“咫尺千里”的遼闊境界。而在西方的平面設計中，多運用“焦點透視”方法進行構圖，這樣會使眼界地域受到限制?？梢灶A見，將“散點透視”的構圖方式運用于平面設計中可使畫面更能抒情達意，更能創(chuàng)造優(yōu)美意境。

3.平面設計對水墨畫用色的借鑒。當前的平面設計用色過于繁雜，琳瑯滿目，雖給人以強烈的視覺刺激，但只是一瞬間的感覺而已，而且，色彩用得過多就會造成視覺的疲勞。水墨畫的用色給我們帶來了全新的理念，我們可以借鑒水墨畫的“尚簡”用色，將色彩運用減少到極致，用最少的色表現(xiàn)出不同的層次，營造出最為獨特的意境。在借鑒水墨畫用色上，特別是用墨上要注意講求墨色要有主次之分、要有明暗變化，應該貼切地表現(xiàn)出作品的內涵，同時處理好與其他色彩之間的搭配。

二、水墨畫在平面設計中應用的前景分析

經(jīng)過前人不斷的努力和探索，平面設計廣泛借鑒和應用了水墨畫這種傳統(tǒng)藝術形式，但是我們也應當清醒地認識到，這些借鑒和應用尚停留在起步階段，為使將來水墨畫在平面設計中具有更廣闊的應用前景，我們還有很多事情要做，當務之急是認清形勢、找準方向。為此我們應當堅持以下原則:

(一)要深度結合和借鑒

當下，平面設計對中國傳統(tǒng)水墨畫的借鑒多流于表面形式，表面的搬用與模仿只是借鑒到其形，而水墨畫藝術中涵義豐富的“神”才是平面設計師們首先要品味和借鑒的。要想使兩種藝術形式實現(xiàn)真正的思維模式和精神文化的融合，需要我們的藝術家在藝術道路上更深入的探索，探尋水墨畫與平面設計不同的藝術張力及相通的藝術表現(xiàn)手法，對其進行深度結合和借鑒，這樣才能在藝術創(chuàng)造上有所突破、有所成就，永葆藝術創(chuàng)新的生命力。

(二)要在“新”上下功夫

在探索水墨藝術和平面設計的融合時我們要找準方向，把握創(chuàng)新的原則，以免盲目地探尋。在探尋的過程中，要注意以下問題:

1.要尋求標新立異。水墨藝術與平面設計的相互融合要敢于大膽想象，努力尋求立意的新穎、別致，以不斷突破藝術生命力的創(chuàng)新。

2.要尋求藝術的和諧。水墨藝術和平面設計畢竟一個是中國傳統(tǒng)的藝術，一個是西方的藝術形式，二者盡管具有很多藝術上的通性，但在對二者進行融合時，也要注重二者的有機和諧結合，以免造成不倫不類的結果。

3.要努力追求震撼人心的藝術效果。在融合水墨畫與平面設計時要努力尋找能使觀者產生共鳴的好的創(chuàng)意，尋找最有力、最直指人心也最震撼人心的藝術表達方式，這也是藝術作品的極致追求?？傊?，只有立足于我們的民族文化，才能使我們的平面設計獲得世界的認可并在世界藝術舞臺上占有一席之地。水墨畫作為一種傳統(tǒng)的藝術形式，其設計元素有著獨特的人文感和時代性，它與平面設計的結合，一定能夠使藝術煥發(fā)出更加蓬勃的生命力。

作者：李麗