學(xué)習(xí)模式在流行器樂演奏教學(xué)中構(gòu)建

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摘要：探究式教學(xué)對于流行器樂演奏專業(yè)的學(xué)生來說，更能激發(fā)學(xué)生對音樂的想象力、想象空間的探索，從而使學(xué)生的創(chuàng)新思維能力得到提高。

關(guān)鍵詞：流行音樂；探究式教學(xué)；創(chuàng)新性；綜合能力

傳統(tǒng)的器樂演奏教學(xué)模式以演示法、講授法、訓(xùn)練法、觀摩法、對比法等為主，以學(xué)生的實(shí)際演奏能力為基準(zhǔn)，示范演奏和講解曲目，學(xué)生練習(xí)后再根據(jù)練習(xí)成果講解和分析存在的問題，再改進(jìn)、練習(xí)。這種傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方式與探究式教學(xué)模式相比，學(xué)生的自覺、主動探索、解決問題和創(chuàng)造性思維沒有得到有效開展。探究式流行器樂演奏教學(xué)模式需要在教師的引導(dǎo)下，以學(xué)生為主體，先設(shè)定好問題，引導(dǎo)學(xué)生思考和探索知識點(diǎn)，從幾個(gè)問題中找出音樂作品的內(nèi)部關(guān)聯(lián)、規(guī)律、整理并形成概念，建立學(xué)習(xí)主體對音樂的思考和理解音樂作品架構(gòu)的空間。

一、探究式教學(xué)對流行器樂演奏專業(yè)的意義

以探究式教學(xué)作為流行器樂演奏專業(yè)教學(xué)的方式并不能完全摒棄傳統(tǒng)教學(xué)模式，應(yīng)是互相融入和滲透的。演示與訓(xùn)練、觀摩和對比，在學(xué)生自主梳理出主要知識點(diǎn)后的講授和總結(jié)必不可少，并且課后大量時(shí)間的理論研究和練習(xí)、演出實(shí)踐依然是提高演奏技巧的關(guān)鍵。那么探究式教學(xué)對于流行器樂演奏專業(yè)的意義在于什么呢？亞里士多德指出“想象力是發(fā)現(xiàn)、發(fā)明等一切創(chuàng)造活動的源泉”。任何事物的發(fā)展都存在著“創(chuàng)新”，流行音樂的創(chuàng)新性更是最快的、以秒為計(jì)不斷變化和產(chǎn)生新作品的。流行演奏專業(yè)必須要掌握的一項(xiàng)技能是“即興演奏”，單一的專業(yè)技能已經(jīng)不能滿足教學(xué)結(jié)果也就是就業(yè)需要。但實(shí)際上，并不是所有學(xué)生在畢業(yè)前都掌握了這些能彈、能編、能唱、能排的綜合技能。這樣注重教學(xué)結(jié)果為導(dǎo)向的教學(xué)設(shè)計(jì)與過程，需要遵循科學(xué)的設(shè)計(jì)方法來激發(fā)學(xué)生對流行音樂作品的想象力，完整的參與到音樂作品的創(chuàng)作中，則需要構(gòu)建完整思維脈絡(luò)，以點(diǎn)穿線引導(dǎo)學(xué)生掌握核心知識并具有創(chuàng)新能力。

二、探究式教學(xué)的構(gòu)建

若以選定的某幾首音樂作品作為每堂課的“探究”內(nèi)容，必定對音樂風(fēng)格、旋律走向、節(jié)奏律動，結(jié)構(gòu)組成等方面的知識建構(gòu)與理解是不完整和不充分的，但因課時(shí)限制，又必須對作品有所選擇，可從如下幾個(gè)方面入手：

（一）可以從近期比較流行的、媒體播放較頻繁但又不失藝術(shù)性的歌曲作為教學(xué)范例，風(fēng)格亦可隨著時(shí)間和時(shí)代、社會生活的現(xiàn)實(shí)事件等隨機(jī)改變，建立不同類目的曲庫。這樣耳熟能詳?shù)淖髌芬资箤W(xué)生對其產(chǎn)生共鳴，是以興趣驅(qū)動學(xué)生思考問題的良好開端。

（二）選擇經(jīng)典或具有代表性的流行音樂作品作為授課內(nèi)容。這一范圍的選擇對風(fēng)格的把握要既廣泛又有探究意義，可從幾個(gè)角度，如：風(fēng)格、時(shí)代、重要人物、歌手、樂手等方面著手進(jìn)行作品選擇。既使學(xué)生在“探究”中掌握了音樂的風(fēng)格和作品的重要內(nèi)涵，又是無形之中對流行音樂發(fā)展線索的一種梳理。

（三）可以讓學(xué)生在特定時(shí)間段內(nèi)自選感興趣的音樂作品作為“探究”授課的內(nèi)容。這樣靈活的教學(xué)模式可極大的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和靈感，一些原創(chuàng)的流行音樂作品可在這一部分作品的啟發(fā)下誕生出來。

（四）以演出實(shí)踐為載體，將流行音樂基本理論與實(shí)踐演奏結(jié)合起來，這一過程要注重學(xué)生對音樂作品的參與感，也是深化學(xué)生創(chuàng)新能力的關(guān)鍵部分?？稍诩榷蚣軆?nèi)給出風(fēng)格、和弦功能和節(jié)奏律動等創(chuàng)作條件，鼓勵學(xué)生合作“探究”出發(fā)自內(nèi)心的聲音，提升團(tuán)隊(duì)合作與實(shí)踐技能。

三、探究式流行器樂教學(xué)的課程導(dǎo)入

（一）這一教學(xué)過程需要層層深入，培養(yǎng)學(xué)生的自主思維意識，是探究式教學(xué)的靈魂部分?？筛鶕?jù)某一首作品的演奏&演唱風(fēng)格、和聲特點(diǎn)、段落結(jié)構(gòu)和節(jié)奏元素等方面設(shè)置幾個(gè)要點(diǎn)問題，使學(xué)生帶著問題聽音樂，這樣在歌曲進(jìn)行到某一與問題相關(guān)段落時(shí)立即會有茅塞頓開之感，而不是待歌曲聽罷之后再提出問題，帶著問題思考音樂的潛在思維能力培養(yǎng)比回憶音樂片段思考問題的成效要好得多。

（二）在設(shè)置問題時(shí)，要考慮到非唯一答案的重要性。對于流行音樂的欣賞與聽覺審美來說，探究后的結(jié)果沒有絕對的對錯(cuò)，只有聽覺感官上的審美差異。而審美差異來自培養(yǎng)對象的不同成長環(huán)境、每個(gè)人的性格、本身擅長和喜歡的不同音樂風(fēng)格，以及學(xué)生之間演唱、演奏能力拉開的巨大差異，都會對探究問題后的結(jié)果產(chǎn)生不同影響。這就是為什么在設(shè)置探究問題時(shí)，要考慮到具有一定難度但經(jīng)過學(xué)生自主思考、研究、探索又可以解決，而不是難到聽不懂問題、無法對音樂作品產(chǎn)生思考和探究的欲望。非唯一、非標(biāo)準(zhǔn)答案可滿足不同演奏、演唱程度的培養(yǎng)對象對于探究和思考的需求，也就是設(shè)置的問題要能平衡的調(diào)動好專業(yè)水平差異下的同學(xué)們的積極性，使學(xué)生好奇、疑惑、甚至產(chǎn)生矛盾，之后再共同探討、合作、模擬或創(chuàng)作類似風(fēng)格的音樂段落。[1]

四、對于開放性思維培養(yǎng)的思考

流行音樂的授課，對于學(xué)生的培養(yǎng)過程應(yīng)是一種創(chuàng)新性勞動。一些教師對于“創(chuàng)新”的理解局限于教學(xué)生演唱或演奏新的作品，而不是激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力。只有教師的教學(xué)思維“開放”了，學(xué)生的創(chuàng)新思維才能逐步建立。從流行音樂的發(fā)展歷史來看，最早的流行音樂是從19世紀(jì)初的美國開始的，黑人音樂橫空出世，誕生了爵士樂。二戰(zhàn)后，搖滾樂十分流行，同期還有布魯斯和鄉(xiāng)村音樂等。至今，每一種音樂風(fēng)格的誕生都是當(dāng)代流行音樂范疇內(nèi)的不同派別。而后一些受過正統(tǒng)音樂教育的音樂家根據(jù)古典音樂基礎(chǔ)原理將流行音樂理論化，慢慢形成了流行音樂理論體系。又因?yàn)橐魳愤@種聲音藝術(shù)的無限流動性，為音樂家們的創(chuàng)作和思考帶來了靈感，也涵蓋了無限可變性和創(chuàng)新性。但并不是所有流行音樂作品的“創(chuàng)新”都是經(jīng)典，我認(rèn)為的創(chuàng)新，既要源于生活，也要基于傳統(tǒng)、又要放眼于未來。對于中國的流行音樂發(fā)展來說，根基不可失，只有可稱為“人文資源”的具有藝術(shù)高度的作品才會在后世被稱為經(jīng)典。但所有“非經(jīng)典”的當(dāng)代流行音樂作品也是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律中的必然產(chǎn)物，也是甄別“雅”與“庸”的重要環(huán)節(jié)。對于學(xué)生的開放性思維培養(yǎng)應(yīng)是對學(xué)生思考意識的培養(yǎng)，以創(chuàng)新尋找相似的但未有過的“新聲音”是音樂藝術(shù)發(fā)展的前提，這一過程中，學(xué)習(xí)流行音樂的學(xué)生必然要經(jīng)歷三個(gè)階段：首先，“茫然”階段。知識的從無到有，再到能學(xué)以致用需要一個(gè)過程，探究式教學(xué)的引導(dǎo)性比生搬硬套的掌握某一部分知識好得多，但也脫離不了教師對一些概念知識點(diǎn)的總結(jié)和講解，將學(xué)生在探究的學(xué)習(xí)過程后有所了解和掌握但又不甚明晰的關(guān)鍵點(diǎn)做深入闡述和展開。其次，“雜亂”階段。當(dāng)掌握了大量流行音樂相關(guān)理論知識后，就可以進(jìn)入到學(xué)習(xí)流行音樂演奏的第二個(gè)階段——即興演奏，對于流行音樂理論的掌握達(dá)到了某種程度就容易把不適合的某種風(fēng)格和搭配不夠恰當(dāng)?shù)暮拖夜δ芙M合到一起，或演奏出來“凌亂”的和弦織體。學(xué)生在這一階段停留的時(shí)間長短取決于教師的引導(dǎo)能力和學(xué)生的開放性思維能力。最后，“完美”階段。此時(shí)，學(xué)生已經(jīng)可以在即興演奏或編曲的過程快速的反應(yīng)出來幾種構(gòu)成方案中的最佳“音符”，教師可以多次為學(xué)生做不同的組合演奏的對比，如：同一組和弦功能的不同織體、不同風(fēng)格、不同節(jié)奏律動等等。演奏的非唯一性也是流行音樂與古典音樂的最大區(qū)別。因此，對于培養(yǎng)對象的開放思維的培養(yǎng)和引導(dǎo)尤為重要。

五、交流、實(shí)踐

這一環(huán)節(jié)是探究式學(xué)習(xí)的收尾階段，它與前面的探究式學(xué)習(xí)過程緊密相連，也是探究式教學(xué)對學(xué)習(xí)效果的檢驗(yàn)過程。與同學(xué)、與教師的交流建立在自主的探究之后，是學(xué)生之間觀點(diǎn)的碰撞、對知識點(diǎn)深化了解、補(bǔ)充內(nèi)涵、將探究后成果分享的重要環(huán)節(jié)。此過程中，交流體現(xiàn)了學(xué)生在課堂的主體地位，而主導(dǎo)地位的教師要起到組織、協(xié)調(diào)和引導(dǎo)學(xué)生的作用。之后再進(jìn)行的實(shí)踐環(huán)節(jié)就會順其自然了。實(shí)踐是提升學(xué)生參與意識、專業(yè)技能、將教學(xué)成果轉(zhuǎn)化為音樂作品的教學(xué)環(huán)節(jié)。沒有實(shí)踐的器樂演奏教學(xué)是無意義的教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生的參與實(shí)踐的意識，才能激發(fā)學(xué)生主動、迫切的將理論知識轉(zhuǎn)化為教學(xué)成果。實(shí)踐分為課堂實(shí)踐和課后實(shí)踐兩種方式。課堂實(shí)踐是學(xué)生與學(xué)生、或與老師之間的協(xié)作，可以有各種組合形式，如演奏或創(chuàng)編同一首作品，鍵盤與架子鼓的組合，吉他與鍵盤的組合，吉他、貝斯與鼓的組合或人聲與各種樂器的組合形式等等。不同的組合與配合創(chuàng)編、演奏能使學(xué)生感受到思想和靈感的碰撞、不同音色的搭配形成不同的音樂聽覺感官的體驗(yàn)，對探究式學(xué)習(xí)起到延伸和不斷地推進(jìn)作用，對學(xué)生的創(chuàng)新意識的培養(yǎng)形成良性循環(huán)。課后的實(shí)踐演出也是課堂教學(xué)的繼續(xù)和延伸。也是練習(xí)、強(qiáng)化教學(xué)成果的過程，鼓勵學(xué)生將探究學(xué)習(xí)的結(jié)果和結(jié)論應(yīng)用到實(shí)踐演奏中，學(xué)生創(chuàng)新的個(gè)性化特點(diǎn)與專業(yè)技能和知識點(diǎn)的共性化使音樂作品更具有靈活、開放、超越課堂局限性束縛的重要意義。

六、結(jié)束語

無論哪種教學(xué)方法和手段都是為了一個(gè)共同的結(jié)果：培養(yǎng)學(xué)生的綜合技能。流行演奏專業(yè)的學(xué)生對綜合技能的掌握程度決定了學(xué)生未來的就業(yè)方向?！笆谥贼~不如授之以漁”，探究式教學(xué)就是這樣一個(gè)可“授之以漁”，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維方式、使學(xué)生得到良好發(fā)展的重要教學(xué)手段。音樂人的想象力的不斷飛躍也是流行音樂發(fā)展迅速的源泉。

參考文獻(xiàn)：

［1］許曉薇，孫夢遠(yuǎn)．鋼琴精品藝術(shù)鑒賞［M］．哈  爾濱：黑龍江人民出版社，2012．

作者:孫夢遠(yuǎn) 單位:沈陽師范大學(xué)