現(xiàn)代服裝平面設計多色彩運用

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美術與生活的結合，視覺與感覺的交互，服裝藝術是一種綜合性的審美藝術。從平面圖紙上的靜態(tài)到秀場上的飛揚，服裝設計具有變化性，在平面設計中，設計師將腦海中的服裝設計靈感通過美術技術構思為初步的服裝款式。平面設計是服裝設計的第一步驟，款式、風格、材質、色彩、圖案等設計元素都要一一具備，在復雜的設計元素中達到服裝設計的藝術性效果，這需要豐富的設計經驗和設計靈感。色彩的設計應用在平面服裝設計中十分重要，合理的色彩元素設計能夠提高服裝整體的視覺美感，主要體現(xiàn)為合理性、有序性，尤其在多色彩設計中，需要根據(jù)服裝的整體設計風格來把握多色彩元素的使用。色彩的使用關乎服裝設計的整體審美，審美視覺原則是色彩設計的基礎，同時，平面設計的多色彩應用也要展示服裝的審美設計元素，在色彩與審美的交集中完成平面設計服裝的完整度。中國紡織出版社出版的《實現(xiàn)設計：平面構成與服裝設計應用》，是在時尚行業(yè)中學習、工作、發(fā)展的人們必不可少的一本參考書籍。通過文字與圖片結合說明以及對設計的分析，對實現(xiàn)設計平面構成與服裝設計應用的原理、應用方法進行了專業(yè)的講解，詳述了平面構成知識原理與服裝設計之間應用的互通性、平面構成方法與服裝造型設計之間的關聯(lián)性。認為服裝平面設計應采取多色彩的融合，才能體現(xiàn)服裝的現(xiàn)代性和多元化。服裝是社會文明發(fā)展的產物，歷史視覺中的服裝發(fā)展主要是一個功能變化性的過程，即從蔽體需求到美化功能的過程，原始社會時期服裝的作用就是蔽體，不講究審美感，文明社會時期，絲織品在人類的文明發(fā)展中為服裝提供了基本材料，服裝初步講究審美性。在文化逐步發(fā)展進步時，文藝也得到同步發(fā)展，人們開始注重自身的外部形象，早期服裝同社會發(fā)展理念息息相關，社會審美觀念也會影響服裝的發(fā)展，在音樂藝術、文學藝術、美術藝術等方面，服裝設計會采集藝術元素作為設計元素。

一、中國古代服裝發(fā)展簡議

一個時代的服裝風格能夠反映當時社會的發(fā)展格局，這主要體現(xiàn)在服裝的蔽體設計、款式設計、色彩設計、風格設計等方面。以中國古代服裝為例，秦漢時期服裝款式以寬袖齊腰為主，交領設計正式而有序，符合秦漢中央集權的特性，由于秦漢時期工業(yè)技術的落后，服裝色彩元素稀少，主要以黑色、紅色、彩色為主。漢末魏晉南北朝時期，服裝延續(xù)秦漢寬袖交領設計傳統(tǒng)，南北服裝在此特征上相一致，但是在整體風格上，卻與秦漢不大相同。魏晉南北朝是一個大亂世，許多人渴望生存、渴望自由，故而追逐長生、及時行樂，加上詩賦文化美學的影響，服裝呈現(xiàn)自由、灑脫的風格，色彩上以淺色系為主，體現(xiàn)亂世背景中的渴望平凡、追求淡泊的文化特點。古代服裝的色彩元素呈現(xiàn)由少到多、從簡到繁的發(fā)展規(guī)律，近代以后服裝色彩設計隨同西式服裝呈現(xiàn)簡約風格。盡管現(xiàn)代服裝已經與古代服裝產生較大的區(qū)別，但是在設計方面，服裝藝術身上的多元化藝術特征依然十分明顯。古代服裝的變遷與朝代背景息息相關，同時與其他藝術也存在內在的聯(lián)系，如唐代服裝藝術提倡“以肥為美”，齊胸襦裙能夠增加女性的肥美之態(tài)，唐代書法字體如“柳體”“顏體”也講究粗型筆畫。再如魏晉服裝，魏晉亂世背景之下，服裝整體上呈現(xiàn)開放、自由、清麗的風格，這同魏晉清新詩風有一定的關系，加上及時行樂的人生意志，服裝具有飄逸之感?，F(xiàn)代服裝在藝術多元化設計上更為明顯，如音樂藝術、繪畫藝術、民族文化、詩詞文化等文藝元素可作為服裝平面設計的設計元素。

二、現(xiàn)代服裝設計的審美元素

“美”是藝術設計的總原則，服裝設計藝術的“美”不僅僅是服裝外觀上的美感，還有服裝穿著的舒適感，美感有賴設計來達成，舒適則需要款式與材質共同完成。在服裝平面設計中，設計師需要根據(jù)一定的目標來進行設計，從服裝款式、服裝風格、服裝類別、服裝需求等綜合要素進行設計，盡管設計師不能做到面面俱到，但是作為藝術，審美是服裝設計最基本的設計原則，如果沒有審美性，那么服裝設計就不具備藝術感。服裝設計的審美元素主要通過設計元素來組合，一般整個服裝平面設計審美元素主要包含色彩、圖案、款式，這三個元素也是服裝平面設計需要把握的基本審美元素，色彩能夠吸引主體的注意力，具有美感的色彩設計能夠提高服裝的整體藝術感和格調感，調節(jié)服裝的整體美感。服裝圖案起到修飾的作用，圖案不是每一款服裝必備元素，卻能起到強化審美感的作用。不同場合的服裝不同，不同季節(jié)的服裝款式也有所不同，在進行平面設計時，服裝款式與季節(jié)、場合之間要搭配。當然，服裝色彩、圖案、款式的審美設計是一個集合體，否則整個服裝設計會呈現(xiàn)混亂的風格。如一款婚紗設計，顏色以白色、紅色、粉色為主，而不是綠色、黑色等重度顏色，婚紗講究款式的藝術性和簡潔性，故而應該減少圖案使用，突出款式的設計性。平面設計需要通過美術設計來達成，一款服飾的整體價值，同設計師的美術設計能力有明顯的聯(lián)系。每一款服裝都需要從圖紙開始，設計師將腦海中的服裝靈感通過繪畫轉化為現(xiàn)實，在整個設計中，設計師的繪畫水平與設計理念都需要符合理想的服裝形態(tài)概念，這需要具備審美效果。進行服裝款式繪畫，平面設計要將理想中的服裝設計款式輪廓勾勒出來，另外還要考慮服裝的整體設計形態(tài)是否具有審美藝術效果；在色彩繪畫中，設計師需要具備基本的色彩搭配能力和色度調和處理能力，通過對設計圖案元素、服裝整體色彩的審美設計，提高服裝的藝術魅力。美術設計是對服裝審美元素的綜合使用，審美元素的整體搭配也需要在美術設計中呈現(xiàn)，如設計師運用山水畫元素作為服裝設計，那么就要將山水圖案運用基本的灰白色彩和款式設計進行合理的協(xié)調設計。

三、現(xiàn)代平面服裝設計的色彩特性

美術需要通過藝術的形式來表達，藝術的形式則需要通過色彩來表現(xiàn)美術的藝術追求。從美學意義上來說，色彩是構成藝術美的重要元素，藝術美的構建一般分為自然美和形式美，美術領域的藝術美離不開兩者的共同表現(xiàn)，美術重在藝術自然美和形式美的意象化表達，色彩是其表現(xiàn)工具。以美術來說，美術家追求繪畫作品的背后內涵，而色彩的使用需要在審美之下表達其思想內容和文化意境，服裝平面設計是一種美術設計，同樣也需要遵循基本的色彩審美原則，這種審美原則需要同服裝設計文化元素的使用來共同表現(xiàn)。

（1）視覺愉悅下的審美性

美術色彩描繪講究視覺上的愉悅感，這主要體現(xiàn)為符合大眾審美的色彩搭配，如田園主題的油畫繪畫中，主要的色彩應該選擇綠色、白色、棕色，能夠表達田園的客觀環(huán)境，表達一個極具自然美的美術意境。再如山水畫中，大部分的顏色應該選擇水墨原色，加上少許的淺色點綴，以此達到中國畫的意境，而不是用深度亮系的顏色。美術繪畫的色彩使用需要符合所選的繪畫主題，現(xiàn)代服裝平面美術設計也一樣，并且，服裝設計的審美要以大眾的審美需求為主，因而服裝平面設計無需加入另類的色彩設計。在服裝平面設計中，無論所采取的色彩是多還是少，都要根據(jù)具體的服裝設計款式進行使用，不論色彩的搭配能否出彩，但是最起碼要符合大眾的審美評價，要具備視覺上的愉悅感。

（2）綜合藝術中的文化性

在中國傳統(tǒng)美術觀念中，詩歌意境同美術意境一樣，重在表達藝術家心中的“意念”，故而有曰“詩中有畫，畫中有詩”?，F(xiàn)代服裝平面設計同樣具有多元化藝術的文化性，普通美術設計題材上可能有所偏愛，而服裝平面設計的藝術元素卻不加局限，所有具備服裝審美特性的文化元素皆可作為服裝平面設計的重要內容，如民族文化元素、音樂文化元素、國畫意境元素、戲劇文化元素以及生活中其他審美文化元素。需要注意的是，所選的設計元素必須具有審美性，這種審美性需要借助多色彩元素的設計產生視覺上的舒適感。如戲劇元素服裝平面設計中，戲劇服飾、臉譜等文化元素具有明顯的多色彩特征，如果將其選擇為平面設計的元素，那么需要在還原基本色彩特征的基礎之上美化戲劇圖案。再如中國畫梅花元素的使用，美化色彩選擇黑、白、紅為主，為力求色彩之間的協(xié)調使用，設計時應以傳統(tǒng)中國畫技巧為設計方法，力求中國畫美術意境貼合服裝本身。作為藝術設計，不管服裝設計師的平面設計圖能否出彩，最起碼也應該具備審美性，審美是現(xiàn)代服裝設計能否成為藝術作品的關鍵，也是所有藝術需要遵守的原則。多色彩的服裝平面設計，即便是混亂的色彩元素，如果加以精心設計，就會別有風趣。反之，隨意設計，沒有根據(jù)色彩的深淺搭配規(guī)律進行盲目設計，那么最終設計作品所呈現(xiàn)的只是普通草圖，沒有基本的服裝藝術審美視覺感。

作者:鄧槐建 單位:上海城建職業(yè)學院