書籍設計下文化與審美淺析

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摘要:書籍本身就是傳承和發(fā)揚優(yōu)秀文化的重要載體，傳遞著特定的思想觀念和價值取向，是人的精神食糧，而書籍自身的設計也能夠從外觀上給人以美的體驗。對此，本文以書籍設計為切入點，從文化和審美的角度出發(fā)，分析書籍設計中蘊含的文化內涵與底蘊，并探討書籍自身的審美特征，希望能夠給相關從業(yè)人員帶來一定的參考和啟示。

關鍵詞:書籍設計;文化意蘊;審美特征;主要特點

通常意義上所說的書籍設計，與“裝幀”這一概念是有明顯區(qū)別的，絕不只是表皮元素的簡單疊加，也不局限于平面圖像或文字的交叉，而是更加立體性的“建筑”，傳遞著特定的文化氣息和風格。很久前，設計師就針對書籍設計展開了一系列的分析和探討，認為書籍設計的過程滲透著主導性的認識，能夠對已掌握的信息進行邏輯性的編輯和調整，最終推動時代和專業(yè)的發(fā)展。因此，書籍設計在近些年的發(fā)展過程中，也逐漸積累了更豐富的經驗，在傳遞基本信息的同時，也使全書的結構層次變得更加明晰，引領讀者迅速把握圖書主旨，從而吸引更多的關注。

一、書籍設計文化

書籍設計和文化本身是相對獨立的概念，文化承載著人類創(chuàng)造的不同形態(tài)特質所構成的復合體，通常情況下，文化有兩種形態(tài)，即物質文化形態(tài)和精神文化形態(tài)。兩種形態(tài)可以拓展為物態(tài)文化、制度文化、行為文化等，還可向下延伸為藝術、道德、法律、風俗等。因此，文化的外延是相對廣泛的，書籍設計文化是其中的一個小分支，承載了不同類型的精神文化和物質文化，傳遞著先輩的高超智慧。從中國書籍自身的演變來看，書籍設計最早起源于商代，河南安陽殷墟在獸骨和龜甲上發(fā)現(xiàn)的象形文字就是最早的書籍原型。在文字演變的歷程中，書籍形態(tài)也有了明顯的變化，例如帛書、簡策等。東漢以后，卷軸裝幀也進入大眾視野，造紙術普及，書籍有了統(tǒng)一的形態(tài)，排版和裝訂形式也變得更加多樣。近代以來，五四運動、新文化運動促進了書籍設計的調整，開始以直排線裝形式為主。近些年來，我國出版業(yè)有了更為明顯的進步，書籍裝幀設計水準更加突出，許多書籍設計人才也紛紛涌現(xiàn)，例如陳幼堅、呂敬人等。國外的書籍演變可以追溯到古埃及時代，石碑書是最為顯著的形式，主要用于記錄宗教活動和日常事件，同一時期，貝葉經也是重要的文字記錄載體。中世紀以后，羊皮紙憑借其自身柔軟易書寫的特點，被廣泛用于記錄法典和經文。19世紀，英國人莫斯里引導了工藝美術運動，進一步奠定了西方書籍設計的基礎。20世紀，俄國構成主義、荷蘭風格派運動相繼出現(xiàn)，為西方現(xiàn)代設計注入了更多生機與活力。此外，后現(xiàn)代主義的產生更加強調設計的個性化發(fā)展，同時期，日本的書籍設計已經形成了完善體系和機制，在風格上也獨樹一幟，實現(xiàn)了其民族文化和西方現(xiàn)代主義風格的交叉滲透。從現(xiàn)代書籍設計文化中可以看出，大多數作品都傳遞著民族特點和價值取向，中國藝術注重品味和修養(yǎng)，強調格調，追求儒雅之感和書卷氣息，所以書籍設計會受到傳統(tǒng)文化作品的影響。

二、書籍設計中的文化意蘊

書籍都能夠讓讀者感受到文化熏陶和感染，文化意蘊也賦予了書籍更多的書卷氣息，因此，書籍設計要根據內容、題材進行調整。例如，《羊皮鼓譯叢》《天之搖籃》都是以少數民族為主題的書籍，前者的封面更加簡潔，用艷麗的民族花紋圖案凸顯出了民族特點，封面的燙銀使圖書更具質感，后者則使用了更加多元化的特種紙絲網印銀，屬于精裝書籍的范疇。

(一)外在形態(tài)

過去，書籍設計的外在形態(tài)大多都以封面為基礎，但從本質上來看，無論書籍的封面有多么華麗絢爛，若文字陳列無趣且枯燥，也無法真正吸引讀者的注意力，反而會讓讀者大失所望。真正的書籍設計，不能只把視野局限在封面的排版上，而是應當對所有元素作出調整和規(guī)劃。圖書包含了扉頁、序言、目錄、正文、注釋等多個部分，這些內容要服務于主題。當下，計算機技術的應用為書籍設計注入了更多的生機與活力，特殊紙張和印刷工藝的普及也讓書籍設計擁有了更多元的空間。此外，圖書涉及到多種類型的圖案和文字，僅通過二維空間不足以涵蓋其內核，設計時不僅要考慮圖書的內在版式，也要考慮到三維空間內的整體形態(tài)，從六面體的角度出發(fā)，作出周密的思考和合理的規(guī)劃。紙張能夠調動觸感和視感，紙張的材質也可以讓書籍設計包含更多層次，傳遞出內在的文化意蘊。目前，一些書籍設計開始嘗試從嗅覺和味覺上入手，根據圖書的主題內容，選擇特定色彩的紙張，然后再確定油墨的香味，隨后展開印刷，這樣能夠帶給讀者更加多維的閱讀體驗。然而值得注意的是，盡管計算機和先進印刷工藝的應用都可以讓書籍設計變得更加多元化，但相對于其他物品的設計，書籍的文化意蘊傳遞要更加尊重文化本身，不能盲目追求新鮮感或設計感，否則就會脫離書本想要傳遞的本質思想。

(二)內在意蘊

如今，越來越多的書籍設計者都開始從內在意蘊中尋找設計的切入點和側重點，強調書籍自身的設計理念、藝術品味、人文關懷和精神內涵。具體來講，書籍設計的文化意蘊包括三個方面的內容，即隱喻性、本土性和格調。隱喻主要強調思想情感的表達方式，能夠體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的厚重與積淀。書籍設計者在實踐過程中，會通過象征性的符號、圖形或色彩來傳遞圖書的內在意蘊，讀者可以通過隱喻去分析設計者的思想特征，以及其對世界的認知和感想。例如，《家》這本書的設計者呂敬人就對該書的內容有著深刻的理解，通過“風雨剝蝕大門，而門前矗立兩個主人公的背影”這一畫面，充分勾勒出了封建家族所處的社會背景，畫面上朱紅與金色的色調也傳達出了時代氣息。本土性強調的是對民族特色和傳統(tǒng)特色的表達，需要在構思的時候融入傳統(tǒng)文化。設計者要認真分析傳統(tǒng)文化和民族文化的特色，做到有的放矢，有效融合，才能夠真正為讀者所接受。筆者得知，部分日本書籍設計者在展開書籍設計的時候運用了大量的漢字，在傳遞個人價值理念的同時，也展現(xiàn)出了其傳統(tǒng)文化色彩。圖書是一種特殊商品，不僅具有文化性和藝術性，也面向市場，所以其自身的設計必須具備雙重屬性，要把握好設計的格調。格調強調的就是作品傳遞出來的風格和藝術特征，設計者只有準確把握作品的格調，才能準確傳遞出文化的精神和理想，真正抓住讀者的眼球。

三、書籍設計中蘊含的多元審美體系

(一)感官美

審美是個體的主觀意識和思維的綜合體現(xiàn)，需要依靠人的主體感官展現(xiàn)出來，而感知就是審美活動的先導和前提要件。人體的視覺、聽覺、味覺、觸覺以及嗅覺、神經通道、大腦皮層中的感覺中樞，都是感覺器官的重要組成部分，能夠對外界信息進行分析和加工。書籍設計的美感也與感官有著密不可分的關系，設計者在創(chuàng)造出集多種感知于一體的形象之后，又能夠以此為切入點，引導個體從一種感覺發(fā)散到多種感覺，領悟其深層次的意境，傳遞更加意味深長的美感。就日常的生產生活來看，味覺、聽覺、嗅覺這些基本的感知可以相互聯(lián)系、接受的信息是能夠互相傳遞的。

(二)整體美

書籍設計在多年來的發(fā)展中已經形成了較為完善的體系，涉及到多個領域的專業(yè)知識，是一項立體的系統(tǒng)性工程，所以書籍設計也蘊含了整體美的思想。值得注意的是，個體在觀察書籍的時候，往往會先從視覺出發(fā)，視覺中所感受到的整體并不是所有成分的簡單疊加，而是整體美，這種整體美融合了書籍設計中包含的各項元素，如文字、色彩、圖像等等，且各要素都發(fā)揮著比單一符號更大的影響力和表現(xiàn)力。從本質上來講，整體美來源于個體視覺活動的整體性特征，而視覺活動又把書籍當作核心對象，然而人的視覺觀察并非靜止不動，而是與物體產生了相對運動，因此，書籍設計藝術的整個審美過程也是動態(tài)的過程［1］。

四、書籍設計中的動態(tài)審美方式

(一)多側面性

在欣賞書籍設計的時候，如果只是把書籍設計當做一張孤立的封面是遠遠不夠的，必須要延伸到書籍的封面、封底等多個側面。也就是說，書籍設計和雕塑一樣都具有一定的體積感形式，能夠傳遞出三維空間的理念，個體的觀看角度也是多個方面的。就雕塑來講，雕塑家們觀察的是運動中的人與物，所以他們的創(chuàng)作思維也更加立體，能夠體現(xiàn)出連貫性的肢體動作，從多個角度展現(xiàn)出人和物的特征。同理，書籍設計也可以讓人們從多個角度去欣賞藝術品，而書籍本身又占有一定的實體空間，所以讀者也可以獲得多樣化的感受，能夠從相對獨立的單位元素中感受到整體的魅力和特點。

(二)相繼性

書籍設計具有明顯的相繼性特點，能夠讓視覺發(fā)揮出相繼直覺作用。早在17世紀，著名經驗主義美學家霍布斯就曾經在其著作中指出，當人類開展審美活動時，若是在感覺中運動，彼此直接銜接，那么在感覺之后，這些運動就串聯(lián)到一起，這就充分體現(xiàn)出了相繼的知覺作用。也就是說，人的視覺不僅僅局限于圖書的某一部分上，而是更加強調書籍的整體感知，他們會不自覺地被引導，去追隨那暫時看不到的部分，哪怕是通過想象勾勒出來的畫面，由此來滿足整體形象的完整。因此，在開展書籍審美活動的時候，書籍各個部分的呈現(xiàn)，也具有動態(tài)性的特征，如果任何局部存在缺陷或者是戛然而止，那么就會嚴重破壞書籍設計的整體美感。

(三)時間性

大多數設計者把書籍設計當作平面藝術的重要組成部分，因此，他們只對圖書的封面進行重點設計，但隨著時代的發(fā)展，書籍設計也越來越重視對整體形態(tài)的關注。書籍設計具有十分明顯的時間性特點，在不斷的實踐中有了明顯的調整和演變，是由一系列連貫且緊湊的活動共同組成的。同時，人的視覺特征也是不斷變化發(fā)展的，從一開始只感到模糊的整體，再逐漸對其進行修正和加工，最后在主觀意愿和客觀實際的基礎上，不斷轉移自身的感知重點。讀者在瀏覽圖書的時候，無論是閱讀封面還是目錄，都需要按照一定的時間順序來展開，然后再逐漸進行深入閱讀［2］?？傮w來說，書籍設計藝術的審美性是毋庸置疑的，這里所說的審美就是對美的欣賞和鑒賞。在現(xiàn)實生活中，群眾對美的事物和藝術作品的欣賞都是審美活動的重要體現(xiàn)。審美所指向的課題，歸結于群眾的社會勞動創(chuàng)造，群眾自身作為欣賞美的主體，本身就能夠對客體進行一定的改造和調整。五、傳統(tǒng)審美元素在書籍設計中的應用價值首先，傳統(tǒng)審美元素的應用能夠推動文化的繼承和發(fā)揚，促使審美理念進一步延伸和拓展。中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷經了幾千年，形成了完整的體系和機制，擁有深厚的文化基礎。傳統(tǒng)文化不僅包含了豐富的文字，古樸的裝幀，同樣也表達了獨特的韻味，蘊含著豐富的美學素材和資源。在現(xiàn)代科學技術發(fā)展的影響下，數字化閱讀沖擊了紙質圖書的閱讀地位，傳統(tǒng)書籍設計中凝結的文化內涵也處于邊緣化狀態(tài)。傳統(tǒng)審美在現(xiàn)代書籍設計中的應用，可以讓過去和現(xiàn)代展開對話，讀者在閱讀過程中觀察到的不僅僅是文字，更能感受到傳統(tǒng)文化的風骨和韻味。其次，傳統(tǒng)審美元素的應用可以進一步提高書籍設計的審美價值。現(xiàn)代書籍設計在一定程度上受到了西方思潮的影響，很多設計者會從西方藝術元素中獲取信息和靈感，但在文化多元交織的背景下，要想凸顯出風格和特色，就必須對各類資源和素材取其精華。戲劇、書法、繪畫、剪紙等傳統(tǒng)文化瑰寶都傳遞著民族審美，因此，傳統(tǒng)審美元素的應用也可以讓書籍設計表達出更加豐富的情感。從社會發(fā)展的角度來看，文化本身就是社會創(chuàng)新的必然產物，在我國強調文化自信的基礎上，書籍設計也需要回歸本真，引用傳統(tǒng)元素，提高社會認可，拓展傳統(tǒng)文化的覆蓋面，增強影響力。最后，傳統(tǒng)審美元素的應用可以讓書籍設計應對市場競爭和比較。在信息時代下，書籍設計也是吸引讀者的重要方面，是展現(xiàn)競爭因素的有效手段。而紙質圖書和現(xiàn)代設計的結合，能夠滿足讀者審美取向和心理需求，并且，在文化建設發(fā)展的引導下，傳統(tǒng)審美市場也顯露出了更多的商業(yè)價值。古老文字、傳統(tǒng)圖案紋樣、濃墨重彩的應用都意味著設計者在多元文化中的抉擇和判斷，進一步彰顯了青年設計人才的民族自豪感和自信心。綜上所述，書籍設計傳遞出來的文化和審美情趣，都能給人以思想上的熏陶和精神上的引導。但不可否認的是，在信息技術的引導下，書籍的設計也逐漸顯露出了同質化的趨勢，要想凸顯自身特點，吸引更多讀者，設計者需要從文化和審美兩個層次出發(fā)，結合內在與外在，進一步拓展自身的設計領域和范圍，讓書籍的設計藝術變得更加豐富多彩，從而激發(fā)讀者的閱讀興趣。

參考文獻:

［1］毛碧蓮．書籍設計中的傳統(tǒng)審美研究［J］．設計，2019(16)．

［2］劉會菊．書籍設計中的古典審美意象［J］．環(huán)球市場，2019(3):186．

作者:梁瑩 單位:西安石油大學人文學院