傳統(tǒng)素描教學與現(xiàn)代素描教學比較

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摘要：

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國對教育事業(yè)的投入力度不斷增大，藝術教育作為教育體系的重要組成部分，對學生的身心發(fā)展有著巨大的推動作用。素描作為藝術領域的一個重要分支點，可以完整地表現(xiàn)藝術的技巧性，真實地還原當時的場景。隨著社會的發(fā)展，素描的教學形式不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在美術教學領域中，素描教學分為傳統(tǒng)素描教學和現(xiàn)代素描教學，兩者作為素描教學的重要方面，存在繼承與創(chuàng)新的關系。文章通過闡述傳統(tǒng)素描與現(xiàn)代素描的概念，分析兩種素描教學方法的不同之處，旨在不斷完善素描教學。

關鍵詞：傳統(tǒng)素描教學 現(xiàn)代素描教學

美術教育作為藝術教育領域的一個重要組成部分，教學質量在很大程度上決定著學生的審美素養(yǎng)。素描學科作為美術領域的重要內容，其亦在與時俱進、不斷發(fā)展，傳統(tǒng)素描教學過渡到現(xiàn)代素描教學已然成為大勢所趨。而就傳統(tǒng)素描教學和現(xiàn)代素描教學不同的素描教學理念與方式來看，其各有優(yōu)勢，也就是說，不能全面顛覆傳統(tǒng)素描教學。傳統(tǒng)素描教學是學院派教學的主流模式，而教師也要充分認識到現(xiàn)代素描教學的優(yōu)勢，并通過兩種教學方式的整合運用，全面提升素描教學的質量，進而有效提升美術的藝術價值，確保為美術領域素描藝術的發(fā)展提供更強大的動力。

一、素描的起源與分支

其一，素描的起源。素描有著悠久的歷史文化背景，早在原始社會素描的雛形就已經(jīng)出現(xiàn)了，世界上最早的繪畫是法國巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫?，F(xiàn)代意義的素描起源于14世紀的歐洲，在文藝復興時期獲得完善，并逐漸走向輝煌。素描在文藝復興時期達到成熟的標志有三個方面：首先是繪畫工具的多樣化，素描在人們的生活中占據(jù)了一定的地位，日漸受到人們的重視；其次是工業(yè)革命的發(fā)展為美術的發(fā)展提供了物質基礎，藝術家在與實踐相結合的基礎上創(chuàng)立了相關的繪畫理論，為素描的發(fā)展提供了良好的理論基礎；最后是素描藝術家加強對繪畫人才的相關技能培訓，并且設立了專門的學校，提供良好的繪畫環(huán)境。在這種優(yōu)勢情況下誕生了達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等素描藝術大師。19世紀末，契斯恰可夫創(chuàng)立了契氏素描教學體系，對后來的素描藝術發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，從而使素描更加系統(tǒng)化、理論化。隨著世界融合，世界各國的經(jīng)濟、文化交流逐漸增強。1919年，徐悲鴻赴法留學并游歷于西歐各個國家，對西方美術進行深入研究，回國后將西方素描引入中國，并結合蘇聯(lián)素描體系，為當代的美術教育發(fā)展奠定了堅實的基礎。徐悲鴻將歐洲的素描手法與當時的中國國情相結合，在素描創(chuàng)作中強有力地表現(xiàn)了中國人的民族情懷和強大的民族精神，開創(chuàng)了素描文化在中國美術領域的新紀元，對現(xiàn)代素描民族風格的形成具有積極的引導作用。其二，素描的分支。隨著社會經(jīng)濟、文化的不斷發(fā)展，素描逐漸形成了傳統(tǒng)素描和現(xiàn)代素描兩大分支。首先，傳統(tǒng)素描。傳統(tǒng)素描描繪所繪對象的空間、光線、輪廓等基本造型，并通過一種單色的繪圖工具在紙張上描繪出來。傳統(tǒng)素描具有寫意的風格特征，其作為美術教育的重要方面，具有基礎性的地位。傳統(tǒng)素描還被稱為常規(guī)素描，其以物體所處空間的質感、光線的明暗程度、虛實結合等幾大方面為主要側重點，從而探究、描繪出物體造型的基本規(guī)律。傳統(tǒng)素描教學以培養(yǎng)學生的造型能力為主要出發(fā)點，要求素描創(chuàng)作過程視覺效果的一致性。我國美術類院校傳統(tǒng)素描基本的教學模式主要是以幾何形狀為主的物體—靜態(tài)物體—石膏物體模型—人物頭像—半身像—全身像—全人體。在傳統(tǒng)素描創(chuàng)作中，寫實技巧是基本技能，所以傳統(tǒng)素描是直觀地表現(xiàn)造型形象的基礎技能型訓練方式。在新中國成立之初，傳統(tǒng)素描教學模式主要受蘇聯(lián)素描教學模式的影響，追求對光影效果的表現(xiàn)和內容結構的剖析，強調素描的客觀性、表象性、真實性和直接性，從而真實地再現(xiàn)客觀場景。其三，現(xiàn)代素描?，F(xiàn)代素描是對傳統(tǒng)素描的繼承和創(chuàng)新，是在傳統(tǒng)素描的基礎上建立和發(fā)展起來的，通過運用現(xiàn)代化的素描表現(xiàn)技巧，可以運用創(chuàng)造性的繪畫手法表現(xiàn)對象。因此，現(xiàn)代素描方法具有實用性、創(chuàng)新性、專業(yè)性和藝術性的特點。西方現(xiàn)代藝術的全面發(fā)展和新的美術學派的構成為現(xiàn)代素描發(fā)展奠定了堅實的理論基礎，繪畫觀念的與時俱進，大眾審美能力的提高，特別是20世紀以來實用性美術的快速發(fā)展，為現(xiàn)代素描的發(fā)展提供了良好的條件?，F(xiàn)代素描教學注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、審美能力和實踐能力，從而不斷提升學生的自我修養(yǎng)和人格魅力。

二、素描的藝術價值

素描具有審美價值導向。素描作為美術領域的重要組成部分，可以對素描創(chuàng)作者進行審美價值的升華，也可以提升素描受眾的審美能力。美的東西本身就可以激發(fā)人對藝術的追求，人們要樹立正確的審美觀，確立高尚的審美品位，從而在生活、工作中獲得人格價值的升華，提升個人的文化修養(yǎng)和審美品位，充實內涵。積極、正面的作品可以傳播正能量，素描作品可以發(fā)揮巨大的導向作用。素描可以提高人的藝術品位。環(huán)境對人的影響是潛移默化的，積極、良好的環(huán)境可以使人心情舒暢，反之則會影響人的情緒，素描作品也是如此。優(yōu)秀的素描作品可以提高人的藝術品位，人們長期在良好的素描作品環(huán)境中工作、生活，可以受到藝術的熏陶。作為一種獨立的藝術形式，優(yōu)秀的素描作品可以提升人的藝術品位、氣質和思想境界。素描作品作為藝術的基礎性表現(xiàn)形式，表達了作者的情感，體現(xiàn)了作者的審美情趣和思想品位，觀者應該與作者的品位相結合，提升自身品位。素描可以陶冶人的心靈。素描作品作為美術的一種具體表現(xiàn)形式，表達了作者當時的主觀情感，這與其當時所處的環(huán)境和經(jīng)歷息息相關，反映了作者的情緒、愿望和主觀想法。人們在心靈受傷時，看一些積極向上的素描作品，便可以走出心情低落的困境，離開低谷；人們在精神亢奮時，看一些放松、舒適的作品，可以放松心情，并且不斷獲得前進的動力。

三、傳統(tǒng)素描教學與現(xiàn)代素描教學的比較

其一，教學觀念。素描是美術領域的基礎性表現(xiàn)形式，在美術課程中是一門基礎性的課程，對學生的藝術發(fā)展起到奠基作用，主要培養(yǎng)學生的造型能力。傳統(tǒng)素描要求物體與當時所處的環(huán)境的視覺效果達到一致性，這樣才可以達到素描繪畫效果的最大化。在這種傳統(tǒng)素描教學觀念要求下，學生要加強對寫生手法和素描基本技能的訓練，但學生對于物體或者信息的接受具有被動性，往往被動地接受和描繪現(xiàn)實場景中的物品，反復地琢磨素描技巧、比例結構、明暗關系、虛實比例等具體的內容，把主要精力放在了真實還原所描繪事物的本身場景上?，F(xiàn)代素描教學是在傳統(tǒng)素描教學的基礎上發(fā)展而來的，是對傳統(tǒng)素描教學的發(fā)展和創(chuàng)新。因此，現(xiàn)代素描教學理念要融入新的教學觀念，與時俱進并不斷創(chuàng)新?，F(xiàn)代素描教學更加注重與學生的專業(yè)相結合，將素描與設計再現(xiàn)緊密聯(lián)系起來，不再過于強調傳統(tǒng)素描的創(chuàng)作技巧，而是通過事物對學生的思想進行引導，使學生重新認識事物，進行再次設計，并與專業(yè)相銜接，具有一定的滲透性。其二，題材和途徑的選擇。傳統(tǒng)素描教學注重素描創(chuàng)作技巧的專業(yè)化，對題材的表達方式和途徑選擇往往不夠多樣化。傳統(tǒng)素描表現(xiàn)的基本是石膏和生活用品，藝術表現(xiàn)形式千篇一律，重點不夠突出，對比表現(xiàn)不明顯、不強烈?，F(xiàn)代素描教學提倡學生充分運用各種繪畫工具材料，如水彩、顏料、照片、各種繪畫筆等，進行素描創(chuàng)作?？萍嫉目焖侔l(fā)展也為現(xiàn)代素描教學的發(fā)展提供了良好的途徑。在現(xiàn)代素描創(chuàng)作過程中增加對科學技術的運用，是現(xiàn)代素描創(chuàng)新的一種途徑。在創(chuàng)作內容的選擇上，現(xiàn)代素描也更為寬泛，可以選擇各種物品作為素描創(chuàng)作的對象。其三，教學方式。傳統(tǒng)素描教學是通過對學生進行基礎性的素描繪畫技能培訓，傳授學生相關的學習技巧和知識。教師通過對物體進行不同的擺放，讓學生進行素描創(chuàng)作，在一定程度上學生處于被動接受的地位，缺乏主動性和積極性，并且學生一旦將所處位置的景物畫錯，教師就會對學生的作業(yè)進行修改，這樣會打擊學生的個性素描創(chuàng)作。隨著社會的不斷進步，教育體制改革的不斷深化，現(xiàn)代素描教學的方式也在一定程度上進行了改革。在現(xiàn)代素描教學中，學生可以根據(jù)自己的興趣和愛好，自主選擇所喜愛的事物進行素描創(chuàng)作，調動了繪畫的主動性和積極性，并且?guī)熒g存在良好的交流溝通，教師可以針對學生的素描作品與學生進行溝通，了解學生作品的個性特點。同時，在學生完成素描創(chuàng)作以后，教師可以定期舉辦學生個人的小型畫展，以便學生與學生、學生與教師之間進行交流學習，從而使學生的作品更加完善。其四，課后訓練方式。傳統(tǒng)素描教學注重學生對于靜物的造型能力，一般情況下是學生根據(jù)教師不同的擺放靜物方式進行訓練，在這種訓練方式下，學生往往缺乏創(chuàng)新的創(chuàng)作精神，并且在創(chuàng)作課上不能很好地發(fā)揮主動性以完成作業(yè)?，F(xiàn)代素描教學中的課后訓練方式，是讓學生用全新的視角進行素描創(chuàng)作，這種觀念上的創(chuàng)新有利于發(fā)揮學生創(chuàng)作的主觀能動性，調動學生的創(chuàng)作熱情。學生在創(chuàng)作過程中添加自己的想法，將自己的情緒、內心活動與素描創(chuàng)作有機結合，傳達自己的思想，這樣一來素描作品的表現(xiàn)形式也顯得格外與眾不同。傳統(tǒng)素描注重畫面的視覺效果，所以追求光與影的真實效果，而現(xiàn)代素描則更加注重對于靜物結構的分析和理解能力。

結語

傳統(tǒng)素描教學強調對素描創(chuàng)作技巧和明暗程度的運用，從而真實還原當時的場景?，F(xiàn)代素描教學繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)素描教學的模式與方法，強調學生對于結構的重視并且突出個性，這是素描教學模式的一大進步。文章闡述了素描的起源、分支及藝術價值，綜合比較了傳統(tǒng)素描教學和現(xiàn)代素描教學在教學觀念、題材和途徑的選擇、教學方式、課后訓練方式四方面的不同之處，希望對素描教學模式的改革有些許推動作用。

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單位：湖北師范大學美術學院