三種唱法在高校聲樂教學中的比較

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〔摘要〕隨著音樂教育事業(yè)的不斷發(fā)展，教學模式、方法也應與時俱進。我國的聲樂唱法有三種，主要是：美聲、民族、通俗。在聲樂教學當中，這三種唱法之間有著較強的關聯性，彼此之間既是獨立的，又是相互依存的。三者的融合具有多種實現的途徑，對聲樂教育與發(fā)展具有十分重要的現實意義。

〔關鍵詞〕美聲唱法；民族唱法；通俗唱法；高校聲樂教學

現如今，美聲唱法、民族唱法、通俗唱法是我國高校聲樂教學當中的重要教學內容。三種唱法雖有很多不同之處，但是本質上還是“息息相通”的。美聲唱法，主要是源于17世紀初葉的意大利，因為其在演唱中表現出的音質較為圓潤飽滿、音色較為華麗流暢而聞名。民族唱法，它的演唱風格具有較為濃郁的民族特色。眾所周知我國是一個多民族的國家，不同民族、地區(qū)的語言文字、生活習慣、風俗人情在表達方式上均存在差異，因此演唱方法、表演風格上存在多樣性的特點。通俗唱法，即流行歌曲唱法。它沒有固定的演唱形式，主要是指在自然說話的基礎上、用本嗓經過適當修飾進行演唱，它較為明顯的特點就是通俗易懂、簡單易唱。為了滿足廣大聽眾對音樂多樣化的需求，適應音樂市場的不斷變化，我們要積極探索三種唱法在教學中的融合與發(fā)展，才能更好地培養(yǎng)新時期的藝術人才。

一、“三種唱法”發(fā)聲特點及差異

所謂“唱法”，其實就是獨特的演唱形式，而這種形式會對演唱的外在表現產生一定影響。就“三種唱法”而言，因為唱法模式各不相同，所以會對演唱風格產生影響。它們之間的共性是都用橫膈膜，指的是在演唱時將喉嚨適當地打開，并且注意高位置安放，恰當地表現歌曲內容和情感以及風格。因為民族、地區(qū)、語言、生活習慣等有所不同，從而逐漸演變?yōu)槿N唱法。三種唱法風格不同主要是因為三種唱法的發(fā)聲原理有所不同。美聲唱法更加注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，特別強調對聲音的共鳴和掩蓋，有目的地使用多種形式聲帶振動。將它們結合在一首歌當中，并且聲帶振動的轉換毫無痕跡，讓它們比較流暢地過渡。在生理上要求喉頭向下，將喉嚨充分打開，追求強烈穿透力，從而獲得高質量的聲音效果；民族唱法追求發(fā)聲自然，強調行腔和咬字的有機結合，主張“字”正才能“腔”圓的這一觀點，追求“字清”而“韻正”的傳統(tǒng)格式。但是通俗唱法更加推崇所謂的“感覺”，是根據演唱者嗓音條件以及演唱方法而定的，強調樂感和模仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性和特色，以及“口語化”的演唱風格。所以，三種唱法在演唱風格和演唱模式上的差異是十分明顯的。美聲起源于意大利，逐漸流行于歐洲，之后遍布全世界。美聲具有較強的穿透力，并且技術性較強、音域寬、難度大，屬于音樂世界寶貴的財富，值得我國聲樂演唱者進行學習和借鑒。我國民族唱法近年來有所進步，主要是因為在訓練上借鑒了美聲唱法，并且戲曲、曲藝、民歌的表現能力較強，在一定程度上豐富了民族唱法的表現和演唱技巧。民族唱法的聲音明亮、高亢或婉轉，富有濃郁的地方色彩和風格。而通俗唱法流行于年輕群體當中，因為歌曲通俗易懂，音域較窄，表達情感較為充沛。又不含任何高難度的技巧性，也可以快速學會，因此具有較強的普及性。在聲道調節(jié)上，傳統(tǒng)美聲要求喉嚨充分打開，而民族唱法或者通俗唱法只要求聲道不造成堵塞，即使為追求效果也只是前后打開，在高音時，通俗唱法和民族唱法不需要喉頭向下。在氣息上美聲因為音量要求，使用上下腹的對抗較大，但是另外兩種唱法，只需要氣息通暢即可。只有了解并掌握三種唱法的特點，運用科學的演唱方法，才能將演唱效果發(fā)揮到極致。

二、共鳴技術

共鳴在聲樂演唱中占有重要位置，不同唱法的共鳴，會呈現出不同的藝術效果。

（一）民族唱法的共鳴

主要特點是：一是注重頭腔共鳴。位置靠前，集中明亮。二是注重口腔共鳴。理論上來講，吐字準確對于共鳴是十分有效的。三是注重局部的共鳴，特別是口腔共鳴在民族唱法中已經十分嫻熟，獨具風格特色，但是整體的配合卻相對較弱。民族聲樂共鳴的位置主要是在交點上。不過分注重口腔后半部分和咽部“豎”的感覺，更多的是“向上吸”等。從本質上講民族唱法的共鳴使用主要是由各民族本身的審美特點來決定的。

（二）美聲唱法的共鳴

美聲唱法為了更好地獲得共鳴，保持共鳴腔體的通暢，采用“打開”的手段來調整共鳴的空間，尤其是喉、咽、內口腔的生理調節(jié)，最能體現其特點。它的核心位置主要是相對靠后，在眉心周圍，這被認為是發(fā)聲的第二位機能[4]。另外，它還重視胸腔共鳴，通過將聲音的支點作為基礎，有效利用胸腔的價值，能夠得到聲音的相互統(tǒng)一。

（三）通俗唱法的共鳴

通俗唱法聲音接近生活語言，主要為口腔共鳴，多借助于麥克風，音響設備起到擴音的作用，利用電聲設備來增強歌曲感染力?？傊?，三種唱法在共鳴技術和技巧處理上存在較大差異，但是也有相近之處。應當充分意識到三種唱法各自的特點，巧妙地將其進行升華，以助于表演藝術的提高。

三、吐字技術

（一）民族唱法的吐字技術

民族唱法以民族語言為基礎，注重字正腔圓，聲情韻味。注重咬字，但是不能“緊”，從而破壞共鳴系統(tǒng)，影響聲音。

（二）美聲唱法的吐字技術

美聲唱法的聲音位置在口咽部分，因此在唱輔音音節(jié)時，要有一定的變化，而且在唱輔音時咬合的時間要短，且放松。

（三）通俗唱法的吐字技術

通俗唱法講究自然，有時為了提高演唱的效果，會在歌曲中變換多種唱法，沒有過多的要求，只要沒有將基本唱法混淆，達到演唱效果就好，有時這樣的做法甚至會給人產生一種新鮮感。

四、美聲、民族、通俗唱法的融合

美聲唱法在中國聲樂藝術發(fā)展進程中扮演了十分重要的角色，是公認的科學發(fā)聲方法，其音色優(yōu)美、音區(qū)和諧統(tǒng)一。民族唱法建立于科學的發(fā)聲方法的審美之上，根據民族語言發(fā)音吐字，再與美聲唱法的特點相結合。通俗唱法形成的時間相對較晚，但是其感情的表達、氣息和腔體的運用與美聲、民族唱法都是相通的，在演唱時具有強大的感染力，能夠將聽眾帶入到情境之中?！叭N唱法”之間是相互融通的，都是以科學的發(fā)聲方法為基礎，相互借鑒，相互吸收?！叭N唱法”的劃分是相對而言的，只是由于聲樂作品風格的不同才會導致歌唱技巧運用有所區(qū)別。聲樂教學不能單純地用“三種唱法”來劃分，在當前的聲樂教學中，如果僅教授學生一種唱法，難免會造成學生對聲樂藝術認識的片面性和局限性，從而會影響其聲樂事業(yè)的發(fā)展，只會造成千篇一律、停滯不前。因此，適當地對“三種唱法”進行融合必將是今后高校聲樂教學發(fā)展的重要方向，不斷地吸收各種唱法的優(yōu)勢，取其精華，這對聲樂教學的發(fā)展也具有積極的現實意義。五、聲樂教學當中融合三種唱法的策略

（一）建立創(chuàng)新的觀念和意識

為了能夠滿足人們對于藝術的審美，需要不斷地進行創(chuàng)新，將各種手法進行融合，使人們能夠享受到不一樣的音樂感受。因此，在聲樂教學中，教師要牢固樹立創(chuàng)新的思想觀念，巧妙地將三者進行融合，充分發(fā)揮三者的不同優(yōu)勢，滿足人們對藝術的需求。

（二）幫助學生了解各種唱法

教師在聲樂教學中，要有意識地引導學生對各種唱法進行了解，掌握它們的不同特點和技巧，從而達到不同程度的融合，熟練運用，使得聲樂教學不斷升華。

（三）根據學生的不同特點進行聲樂教育

在聲樂教學中，教師要根據不同學生的聲音特點，有層次地分類教學，從而更好地達到教育效果。同時，要做到三種唱法的融會貫通，將三者巧妙地進行結合，使得學生的演唱更加豐富、更有內涵和感染力。

結語

綜上所述，隨著時代的發(fā)展，文化的提升，人們的審美意識也在逐漸提高，演唱的方式也應當發(fā)生變化，以滿足人們不斷提升的藝術需求。在教學中，如何將三者完美結合，是眾多的藝術工作者一直在研究的方向，這是一種新型的演唱模式，也是時展的證明。在教學中，要做到因材施教，同時，也要讓學生對三種唱法進行深入的了解，這樣才可以更好地運用，為未來能夠出現更好的藝術作品奠定堅實的基礎，從而推動藝術產業(yè)的不斷發(fā)展，帶動社會經濟效益。

參考文獻：

[1]趙清永.高校聲樂教學中的美聲唱法[J].祖國,2017(2):172-172.

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[3]馬源雪.探討高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系[J].中國民族博覽,2017(7):137-138.

[4]羅國玲.淺析聲樂表演中三種唱法的跨界現象[J].北方音樂,2017,37(4):73-73.

作者:程煥 單位:安徽新聞出版職業(yè)技術學院